Тема любви в драмах а володина э радзинского кратко
Обновлено: 04.07.2024
Вот. На озере нарвала.
Благодарю, — сказала свекровь, — Но они мокрые?
Да потому, что великие идеи и принципы в изображении Володина выглядят только либо как отмычка от сейфа для бессовестных, либо как костыли для несчастных, обиженных, обездоленных.
Ильин. Одна живешь?
Это вот действительно искренне, а все остальное — наносное, чужеродное для нее.
Ничего существенного, всего лишь работа, партийные обязанности; существенное совершается не тогда, оно совершается по вечерам, когда люди отрешаются от всех этих нудных, чуждых им дел и поступков и отдаются самому главному — борьбе за личное счастье.
«— Не надо мне дворца. — Голос Христины печален, дрожит в нем гнетущая жалость, — Ни кресел мягких, ни картин. Ничего не надо.
А что тебе надо?
Не знаете? Могу при всех сказать.
Чоловика! — послышался голос пожилой колхозницы. — Трудно спать ей без живого тела.
«Я смотрю на Зарудного и замечаю сразу, как меняется весь его облик. О чем-то грозном, незабываемом напомнила ему молодая вдова. И он говорит ей с глубоким сочувствием:
Но так уж судилось. Я мужа не верну тебе. Война ведь и моих сынов пожрала.
Ильин из рассказа на Ильина из пьесы похож своей в общем-то неудавшейся судьбой: оба они ушли недоучившись из Технологического института, оба были ранены на войне и одними и теми же словами думали, что если выживут — сколько дел еще смогут совершить! А выжили — и ничего не совершили, продолжали болтаться по жизни в то время, как друг Вася Тимофеев в первом случае и Миша Тимофеев во втором, преодолев отчаянные трудности, стал крупным специалистом.
Но в чем же разница? Куда направлена прямая, проложенная между этими разделенными во времени точками?
В этой развязке и заключено самое большое отличие жизненного пути Ильина из пьесы от жизненного пути Ильина из рассказа. Их обоих когда-то, много лет назад, крепко, по-настоящему полюбили замечательной души девушки, одного Поля, другого Тамара. Оба возили с собой их письма в течение долгого времени и в конце концов где-то потеряли эти письма. Поля не дождалась Александра Ильина, она вышла замуж, у нее ребенок. Тамара дождалась — и Александр Ильин обрел смысл жизни и счастье.
Что же в конце концов получается: Володин ненавидит демагогов, людей лживых и своекорыстных, ибо единственная цель их разглагольствований и поступков — личное благо, но ведь и у его героев, хотя они отнюдь не демагоги, главной целью и смыслом жизни является. то же самое!
Ибо, выводя главную тенденцию времени за скобки, он тем самым противопоставляет ей все эти перечисленные им качества.
Цель занятия: рассмотреть тематическое и жанровое своеобразие драматургии 1950-1980-х годов.
Перечень рассматриваемых вопросов:
1. Особенности драматургии 1950-1960-х годов. Жанры и жанровые разновидности драматургии 1950-1960-х годов. Интерес к молодому современнику, актуальным проблемам настоящего.
4. Тематика и проблематика драматургии 1970-1980-х годов. Обращение театров к произведениям отечественных прозаиков.
5. Развитие жанра производственной (социологической) драмы.
6. Драматургия В.Розова, А. Арбузова, А. Володина в 1970-1980-х годах.
ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ
ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ
1. Особенности драматургии 1950-1960-х годов. Жанры и жанровые разновидности драматургии 1950-1960-х годов. Интерес к молодому современнику, актуальным проблемам настоящего.
Общий подъем театрального искусства в конце 1950-х повлек за собой и подъем драматургии. Появились произведения новых талантливых авторов, многие из которых определили основные пути развития драматургии ближайших десятилетий. Примерно в этот период сформировались индивидуальности трех драматургов, чьи пьесы много ставились на протяжении всего советского периода: В. Розова, А. Володина, А. Арбузова.
Однако подавляющее большинство пьес всех этих авторов сегодня известны лишь историкам театра. Произведения же В. Розова, А. Арбузова и А. Володина вошли в золотой фонд российской и советской классики.
В 1950-1960-е годы значительно разнообразился жанровый диапазон драматургии. С этого периода активизировалось развитие разных драматических жанров:
Кроме того, в драме в большей мере, чем в прозе и поэзии, проявился интерес к молодому современнику, к актуальным проблемам настоящего.
Историко-документальная драма.
В числе типологических черт политической драматургии одна из главных – прямая связь со временем, актуальность, предполагающая использование не только материала современности, но и прошлого, а также активизация авторского голоса и вытекающая отсюда публицистичность, острая конфликтность, опора на документ. Все это присуще пьесам М.Шатрова, показавшего в необычном ракурсе образ Ленина.
Характеристика историко-революционной драмы:
2. Обращение к ленинской теме.
3. Обнажение драм истории.
4. Сочетание документальности и лирического пафоса.
5. Стремление раскрыть честность и благородство участвовавших в революции людей и забвение, попрание всего этого последующими поколениями.
6. Актуальность нравственно-философской проблематики: соотношение цели и средств ее достижения, границ и допустимости революционного насилия.
7. Выявление причин превращения насилия в основной инструмент власти в ее управлении обществом.
Комедия, ее жанровое многообразие.
Со второй половины 1950-х годов советская драматургия все чаще обращала внимание на повседневные проблемы обычных людей. Исследуя же психологию человеческих отношений, драматурги изображали характеры в узнаваемых жизненных обстоятельствах.
Особенности социально-психологической драмы:
2. Любовные и внутрисемейные коллизии.
3. Интерес драматурга к ситуации нравственного выбора, к процессам нравственного взросления личности, познания себя.
Тематика и проблематика драматургии 1970-1980-х годов. Обращение театров к произведениям отечественных прозаиков.
Характеристика драматургии Г. Горина:
1. Продолжение традиций философской парадоксальной драмы. Соотношение актуального и вечного, социально заостренного и философски обобщенного, фантазийного и реального. Широкое обращение к гротеску, к метафорической игровой условности, откровенная театральность пьес драматурга.
К любви там нет никакого отношения. Там в основном, раскрывается тема похоти, сексуальных недоимок и разврата.
Блинб, вот был бы ваш ответ развернутее. ((
Но хоть так (
Мы постоянно добавляем новый функционал в основной интерфейс проекта. К сожалению, старые браузеры не в состоянии качественно работать с современными программными продуктами. Для корректной работы используйте последние версии браузеров Chrome, Mozilla Firefox, Opera, Microsoft Edge или установите браузер Atom.
Эдвард Станиславович Радзинский родился в семье писателя (1936г.), окончил Московский историко-архивный институт.
Затем пьесы, кот принесли славу Р.:
Однако решение сугубо личной проблемы оказывается в прямой зависимости от способности человека быть свободным в отношениях с близкими, в творчестве, в отношениях с представителями властных структур. По Радзинскому, в мире все взаимосвязано. Два поколения героев, представленные в произведении, расходятся прежде всего в вопросе о компромиссах. Люди, пережившие долгий страх, не способны уйти от него даже тогда, когда настоящей, смертельной угрозы уже нет. Вполне отдавая себе в этом отчет, они идут на соглашения с внешними обстоятельствами, теряя предоставленную историей возможность самореализации.
Широкая известность пришла к Р. в 1960-х гг., после постановки Анатолием Эфросом двух его пьес:
- "104 страницы про любовь"
Пьесу "104 страницы про любовь" играли в 120 театрах Советского Союза, по ней был снят культовый фильм 1960-х гг. "Еще раз про любовь", поставлен балет, опера, а через годы вышел римейк картины - "Небо, самолет, девушка" (2003).
Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.
Пьесы Радзинского всегда с успехом шли на театральных подмостках страны.
В конце 1980-х - начале 1990-х гг. в Москве шло 10 спектаклей по пьесам драматурга, в том числе самая известная историческая трилогия - "Лунин, или Смерть Жака", "Беседы с Сократом", "Театр времен Нерона и Сенеки".
Драмы на античный сюжет "Беседы с Сократом" и "Театр времен Нерона и Сенеки" были поставлены Андреем Гончаровым в театре В.В.Маяковского и стали театральными долгожителями.
Лучшие пьесы Радзинского поставил Анатолий Эфрос:
- "104 страницы про любовь",
- "Продолжение Дон Жуана",
Пьеса "Старая актриса на роль жены Достоевского", впервые поставленная во Франции - в Театре Европы, шла в 12 странах мира.
Почти все пьесы Эдварда Радзинского поставлены во многих театрах мира - в Америке, Канаде, Франции, Германии, Швеции, Дании, Бельгии, Финляндии, Японии и в других странах.
В центре любовный конфликт. Сюжет линейный. В начале нет традиционного списка дейст лиц, а главные герои предстают как Он и Она – это дает нам понять, что пьеса входит в ряд произведений, где главные герои – мужчина и женщина и главная тема – это из отношения.
Люди остались те же, но изменилось время. Как в нынешних условиях ведут себя люди? Теперь они свободнее, чем раньше. Их не ограничивает социальное неравенство или религиозные воззрения. Но все равно не могут любить по-настоящему. Тема любви раскрывается не только в отношениях главных героев: персонажи второго плана тоже по-своему решают для себя вопросы любви. Здесь есть Галя – бывшая Евдокимова, ныне возымевшая виды на Владика. Она, как говорит Евдокимов, слишком расчетливая. Есть Лева Карцев, штурман, он влюблен в Наташу. Но он скорее любит не саму Наташу, а некий образ. Есть Ира, тоже стюардесса и подруга Наташи. Она влюблена в Карцева. Не понимает, что ее любовь – незрелая влюбленность, к тому же одностороння и ничего хорошего не принесет. Когда она узнает о настоящих чувствах Карцева к Наташе, она злиться и не хочет слушать ничего от Наташи. Есть парикшмахерша Лилька, подруга Наташи. Она беременна и хочет назвать сына Электроном. А еще есть Феликс. Он работает с Электроном, а по совместительству первая любовь Наташи.
И вот наши главные герои. Вначале Электрон не относится к Наташе серьезно. Но когда появляется эта хоть одна единственная пара людей, которые нашли друг друга и могут быть счастливы, случается "случай", рок, небрежность судьбы.
Несмотря на время самолетов, НИИ, станций Альфа, люди по-прежнему не могут решить одну, все ту же многовечную проблему.
17 октября 1958 г. у ж/д станции Апнерка в Чувашии потерпел крушение самолет ТУ-104, совершавший рейс Пекин-Омск-Москва. Все находившиеся на борту - экипаж 9 человек и 71 пассажир - погибли.
ТУ-104 был гордостью советской авиации, первым реактивным пассажирским самолетом. Именно с его появлением аэропорты стали модернизировать, совершенствовать техническое обслуживание и работу с пассажирами.
Командиром экипажа разбившегося самолета был опытный летчик-инструктор Гарольд Кузнецов, разведенный красавец-мужчина 35 лет. Идеал для многих женщин в своем окружении, он был безответно влюблен в бортпроводницу Аллу Маклакову. В том рейсе они были в одном экипаже, Кузнецов не должен был лететь, но обратился к коллеге, с просьбой поменяться с ним. Может он что-то предчувствовал. А может хотел скорее услышать ответ Аллы на сделанное ей предложение выйти за него замуж.
Самолет падал с высоты 13 000 метров, совершенно неуправляемый. С законами аэродинамики сложно спорить. Без паники командир докладывал на землю, что происходит с лайнером. Именно его доклад позволил впоследствие доработать конструкцию самолета. Больше происшествий, вызванных нарушением аэродинамики, с ТУ-104 не происходило.
история безответной любви летчика и стюардессы и ее трагической гибели и легла в основу пьесы Эдварда Радзинского.
Автору удалось замечательно передать атмосферу шестидесятых. Он физик, она стюардесса, нет, она не любит этого слова. Она бортпроводница. И физика, и авиация на взлете, профессии-мечты, но оба героя часто оказываются на грани. Беззащитность с одной стороны, самоуверенность с другой. Противоположности встречаются, и вот она, любовь с первого взгляда.
Пьеса получилась единым целым, в свое время была очень популярна так же, как и фильм. Любовь с подрезанными крыльями притягивает к себе.
Читайте также: