Срок обучения в музыкальной школе в ссср
Обновлено: 02.07.2024
☭Мой адрес - Советский Союз☭ запись закреплена
Музыкальное образование в СССР - система подготовки профессионалов в области музыкального искусства — композиторов, музыковедов, исполнителей (певцов и инструменталистов, дирижёров хора и оркестра) и педагогов.
За годы Советской власти была создана государственная система М. о.: начальные музыкальные школы с 7-летним курсом обучения; музыкальные училища с 4-летним курсом, готовящие профессионалов со средним М. о.; средние специальные музыкальные школы при консерваториях с 11-летним курсом; музыкальные вузы — консерватории, музыкально-педагогические институты и институты искусств — с 5-летним курсом. В крупнейших консерваториях и институтах имеется аспирантура и ассистентура.
В 1973 в СССР было около 7 тыс. начальных музыкальных школ, 242 музыкальных училища, 36 средний специальных музыкальных школ, 30 музыкальных вузов. В начальных музыкальных школах обучалось свыше 1 млн. учащихся, в училищах — свыше 105 тыс., в средних специальных музыкальных школах — около 14 тыс., в вузах (факультетах) — 22,3 тыс. Кроме того, подготовку преподавателей музыки и пения для общеобразовательных школ осуществляли 46 педагогических институтов и 92 педагогических училища. Музыкальные учебные заведения были открыты не только в крупных, но и в небольших городах и сельских местностях.
Музыкальное образование, система подготовки профессионалов в области музыкального искусства — композиторов, музыковедов, исполнителей (певцов и инструменталистов, дирижёров хора и оркестра) и педагогов.
За годы Советской власти была создана государственная система М. о.: начальные музыкальные школы с 7-летним курсом обучения; музыкальные училища с 4-летним курсом, готовящие профессионалов со средним М. о.; средние специальные музыкальные школы при консерваториях с 11-летним курсом; музыкальные вузы — консерватории, музыкально-педагогические институты и институты искусств — с 5-летним курсом. В крупнейших консерваториях и институтах имеется аспирантура и ассистентура. В 1973 в СССР было около 7 тыс. начальных музыкальных школ, 242 музыкальных училища, 36 средний специальных музыкальных школ, 30 музыкальных вузов. В начальных музыкальных школах обучалось свыше 1 млн. учащихся, в училищах — свыше 105 тыс., в средних специальных музыкальных школах — около 14 тыс., в вузах (факультетах) — 22,3 тыс. Кроме того, подготовку преподавателей музыки и пения для общеобразовательных школ осуществляли 46 педагогических институтов и 92 педагогических училища. Музыкальные учебные заведения открыты не только в крупных, но и в небольших городах и сельских местностях.
Начальные музыкальные школы имеют целью приобщить детей к музыке, обучить их игре на каком-либо инструменте, дать знания элементарной теории музыки, развить музыкальный слух и выявить данные для дальнейшей профессионализации. Наиболее способные учащихся, желающие продолжить М. о., могут поступать в музыкальные училища. В средних специальных музыкальных школах при музыкальных вузах обучаются музыкально одарённые дети.
Музыкальные училища готовят пианистов, оркестрантов (симфонического оркестра и оркестра народных инструментов), хоровых певцов, учителей музыкальных школ по фортепиано, оркестровым инструментам, теории музыки и сольфеджио, хоровому пению, преподавателей музыки для общеобразовательных школ и художественной самодеятельности. Наиболее одарённые выпускники училищ поступают по конкурсу в консерватории и институты. Музыкальные вузы готовят профессионалов высшей квалификации по всем специальностям М. о.: композиторов, музыковедов, исполнителей, педагогов по различным дисциплинам для музыкальных училищ и средних музыкальных школ.
Учебными планами средних и особенно высших музыкальных учебных заведений предусматриваются широкая общенаучная и музыкально-теоретическая подготовка учащихся, глубокое изучение ими русского, советского и зарубежного музыкального искусства и овладение профессиональным мастерством.
Значительный вклад в развитие советского М. о. внесли Московская консерватория, Ленинградская консерватория, Киевская консерватория, Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных и др. музыкальные вузы (за годы Советской власти они созданы во всех союзных республиках), крупнейшие деятели советской музыкальной культуры М. М. Ипполитов-Иванов, А. Ф. Гедике, А. Б. Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, Б. В. Асафьев, Л. В. Николаев, Н. Я. Мясковский, С. М. Козолупов, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг, В. В. Софроницкий, И. В. Способин, Ю. А. Шапорин, В. Я. Шебалин, Ф. М. Блуменфельд, Р. И. Грубер, С. С. Богатырёв, А. И. Ямпольский, М. И. Табаков, У. Гаджибеков, З. П. Палиашвили, А. А. Спендиаров, Д. Д. Шостакович, Д. Б. Кабалевский и др.
А. А. Николаев, В. В. Суханов. Источник
Московская консерватория им. П. И. Чайковского, одно из старейших и крупнейших высших музыкальных учебных заведений, всесоюзный научно-методический центр музыкального образования. Основана в 1866 Русским музыкальным обществом по инициативе Н. Г. Рубинштейна. В М. к. сложились получившие мировое признание традиции музыкального образования, творческие и педагогические школы П. И. Чайковского, С. И. Танеева, А. С. Аренского (композиция и теория музыки), Н. Г. Рубинштейна, В. И. Сафонова (фортепиано), Ф. Лауба, И. В. Гржимали (скрипка), В. Ф. Фитценгагена (виолончель), А. Д. Александровой-Кочетовой (вокал). В М. к. учились С. И. Танеев, С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер, А. В. Нежданова, А. И. Зилоти, З. П. Палиашвили, Р. М. Глиэр, Н. С. Голованов, Н. А. Обухова, В. В. Барсова, С. Я. Лемешев, В. Я. Шебалин, А. И. Хачатурян, Т. Н. Хренников, Д. Б. Кабалевский, Л. Н. Оборин, Я. В. Флиер, С. Т. Рихтер, Л. Б. Коган, М. Л. Ростропович и др. Большинство из них стали педагогами консерватории.
Становление и развитие советской музыкально-педагогической школы также связано с именами таких известных педагогов, композиторов и музыкантов, как Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин, А. Н. Александров, Д. Д. Шостакович (композиция), К. Н. Игумнов, А. Б. Гольденвейзер, Г. Г. Нейгауз, С. Е. Фейнберг, В. В. Софроницкий, Э. Г. Гилельс (фортепиано), Л. М. Цейтлин, А. И. Ямпольский, К. Г. Мострас, М. Б. Полякин, Д. Ф. Ойстрах (скрипка), А. А. Брандуков, С. М. Козолупов, С. Н. Кнушевицкий (виолончель), С. В. Розанов (кларнет), М. И. Табаков (труба), В. Н. Цыбин (флейта), В. М. Блажевич (тромбон), Н. Г. Райский, К. Н. Дорлиак, Н. И. Сперанский, М. О. Рейзен (вокал), М. В. Иванов-Борецкий, И. В. Способин, В. Э. Ферман, С. С. Сребков, Р. И. Грубер, С. С. Богатырёв, Т. Н. Ливанова, Ю. В. Келдыш (теория и история музыки), П. Г. Чесноков, Н. М. Данилин, А. В. Гаук, А. В. Свешников — ректор М. к. с 1948 (хоровое и симфоническое дирижирование).
В составе М. к. (1973): факультеты — теоретико-композиторский (музыковедческое и композиторское отделения), вокальный (дирижёрско-хоровое и вокальное отделения), фортепьянный, оркестровый (струнное и духовое отделения, оперно-симфоническое дирижирование), повышения квалификации преподавателей музыкальных вузов; аспирантура, ассистентура-стажировка, 26 кафедр, оперная студия (основана в 1934), музыкальное училище со школой-семилеткой, центральная музыкальная школа-десятилетка, кабинет по изучению народной музыки (основан в 1937 под руководством К. В. Квитки, около 20 тыс. записей народных песен), фонотека (13 тыс. грампластинок и около 6 тыс. км магнитофонных записей), библиотека (около 700 тыс. единиц хранения).
В 30—50-е гг. в М. к. работали национальные музыкальные студии (узбекская, туркменская, таджикская, киргизская, казахская, татарская, башкирская, бурят-монгольская и др.), в которых учились известные советские композиторы М. А. Ашрафи, А. А. Бабаджанян, Н. Г. Жиганов, К. Караев, В. Мухатов, С. Ф. Цинцадзе и др.
В 1972/73 учебном году в М. к. обучалось около 1 тыс. студентов, работало около 300 преподавателей, в том числе 50 профессоров и докторов наук, свыше 100 доцентов и кандидатов наук, 24 народных артиста СССР и РСФСР, 56 лауреатов Ленинской и Государственных премий. М. к. предоставлено право принимать к защите докторские и кандидатские диссертации.
За годы существования М. к. подготовила около 7 тыс. музыкантов. 433 воспитанника М. к. удостоены 578 премий и званий лауреатов международных и всесоюзных конкурсов. М. к. окончили сотни музыкантов из др. стран, 23 выпускника-иностранца стали лауреатами международных конкурсов. В 1940 М. к. присвоено имя П. И. Чайковского, она награждена 2 орденами Ленина (1946, 1966).
Ленинградская консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова, старейшее в СССР высшее музыкальное учебное заведение, основано в 1862 Русским музыкальным обществом по инициативе А. Г. Рубинштейна. В 1944 Л. к. было присвоено имя Н. А. Римского-Корсакова. В Л. к. сложились всемирно известные музыкально-подготовительные школы: Н. А. Римского-Корсакова (композиция), Ф. О. Лешетицкого и А. Н. Есиповой (фортепьяно), Л. С. Ауэра (скрипка), К. Ю. Давыдова и А. В. Вержбиловича (виолончель), Г. Ниссен-Саломан и К. Эверарди, С. И. Габеля и Н. А. Ирецкой (вокал). Значительную роль в жизни консерватории сыграл А. К. Глазунов (директор в 1905—28). В консерватории учились П. И. Чайковский, А. К. Лядов, М. М. Ипполитов-Иванов, А. С. Аренский, Н. В. Лысенко, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин, Д. Д. Шостакович, А. М. Баланчивадзе, Я. Я. Витол, У. Гаджибеков, А. И. Капп, Э. Я. Мелнгайлис, Г. В. Свиридов, В. П. Соловьев-Седой, А. Ш. Мелик-Пашаев, Е. А. Мравинский, С. П. Преображенская, В. А. Давыдова, Г. М. Нэлепп и др.
В советское время в Л. к. преподавали известные музыканты: Л. В. Николаев, В. В. Софроницкий, П. А. Серебряков (форепьяно), И. А. Браудо (орган), А. Я. Штример (виолончель), М. Н. Буяновский (валторна), А. Г. Васильев (фагот), И. В. Ершов, П. З. Андреев, З. П. Лодий (вокал), композиторы и музыковеды М. О. Штейнберг, В. Г. Каратыгин, Б. В. Асафьев, В. В. Щербачёв, А. В. Оссовский, Х. С. Кушнарёв.
В составе Л. к. (1973): факультеты — теоретико-композиторский (с музыковедческими и композиторским отделениями), дирижёрский (с отделениями хоровым, оперно-симфоническим, народных инструментов), фортепианно-органный, оркестровый (струнные, духовые и ударные инструменты), вокально-режиссёрский (с отделениями оперно-режиссёрским и балетмейстерским), повышения квалификации; аспирантура, ассистентура-стажировка, 23 кафедры, оперная студия (с 1923), музыкальное училище, специальная школа-десятилетка (с 1934). В фонотеке свыше 10 тыс. грампластинок и более 1500 км магнитофонных записей. В библиотеке около 300 тыс. единиц хранения.
В 1972/73 учебном году обучалось около 1500 студентов, работало около 300 преподавателей, из них 40 докторов наук и профессоров, свыше 100 доцентов и кандидатов наук, 40 народных артистов СССР и РСФСР. Л. к. предоставлено право принимать к защите докторские и кандидатские диссертации. За годы существования Л. к. подготовила около 9 тыс. специалистов, из них 6 тыс. за годы Советской власти. Около 300 воспитанников Л. к. удостоено Ленинских и Государственных премий и званий лауреатов международных и всесоюзных конкурсов. Награждена орденом Ленина (1938).
Киевская консерватория им. П. И. Чайковского, основана в 1913 на базе Киевского музыкального училища Российского музыкального общества (в 1923—28 существовала как Музыкальный техникум, в 1928—33 как музыкальный отдел Киевского музыкально-драматического института им. Н. В. Лысенко). С 1934 стала называться Киевской государственной консерваторией. В 1938 награждена орденом Ленина, в 1940 К. к. присвоено имя П. И. Чайковского.
В составе К. к. (1972): факультеты — фортепьянный, историко-теоретический, композиторский, дирижёрский, оркестровый, вокальный; вечернее и подготовительное отделения, аспирантура; 20 кафедр, ассистентура-стажировка, оперная студия, школа-студия, кабинет-музей Н. В. Лысенко, фонотека; в библиотеке около 230 тыс. тт. В 1972 в К. к. обучалось св. 800 студентов, работало свыше 200 преподавателей, из них 22 доктора наук и профессора, около 100 доцентов и кандидатов наук, 4 народных артиста СССР, 8 народных артистов УССР. К. к. предоставлено право принимать к защите кандидатские диссертации.
В работе консерватории участвовали музыканты и теоретики: В. В. Пухальский, Р.М. Глиер, Г. М. Беклемишев, М. Г. Эрденко, Б. Л. Яворский, Я. С. Степовой, Н. Д. Леонтович, В. С. Косенко, К. Н. Михайлов, Л. Н. Ревуцикй, Б. Н. Лятошинский, А. Я. Штогаренко, К. Ф. Данкевич, М. И. Литвиненко-Вольгемут, И. С. Паторжинский и др. Среди выпускников К. к.— музыканты: Г. Г. Верёвка, З. М. Гайдай, Г. И. Майборода, П. И. Майборода, Н. Г. Рахлин, А. Г. Свечников, Д. М. Гнатюк, Е. С. Мирошниченко, Л. А. Руденко, П. П. Кармалюк, В. С. Тольба и др.
Музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, один из ведущих учебных и научно-методических центров СССР в области музыкального образования. Помимо преподавателей по всем специальностям музыкального образования, институт готовит также артистов оперных театров, филармоний, оркестров, дирижёров народного хора, музыкальных редакторов, музыковедов и др. Основан в 1944 в Москве на базе музыкального училища, организованного в 1895 сёстрами Евгенией, Еленой и Марией Гнесиными.
В составе института (1973): факультеты — фортепианный, оркестровый, вокальный, дирижёрско-хоровой, народных инструментов, историко-теоретико-композиторский; вечернее, заочное и подготовительное (вокальное) отделения, аспирантура, ассистентура-стажировка, 19 кафедр, кабинет народной музыки, лаборатории физиологии пения и технических средств музыкального обучения (первая в СССР); в фонотеке около 2 тыс. грампластинок и около 3 тыс. км магнитных записей. При институте существуют детская музыкальная школа-семилетка и училище (основанные в 1895) и средняя специальная школа (1946). С институтом связана деятельность таких известных музыкантов и педагогов, как В. В. Борисовский, Н. А. Вербова, М. И. Гринберг, А. Д. Готлиб, М. Ф. Гнесин, Т. Д. Гутман, С. Г. Делициев, З. А. Долуханова, А. С. Илюхин, А. Л. Иохелес, Д. Л. Локшин, Ю. В. Муромцев (в 50—60-е гг. ректор института), П. М. Норцов, П. И. Нечепоренко, Н. И. Пейко, И. Ф. Пушечников, М. И. Фихтенгольц, А. И. Хачатурян, Н. Д. Шпиллер, А. А. Юрлов. Бессменным руководителем института (училища) в течение 50 лет была Е. Ф. Гнесина.
Советские музыкальные школы использовали произведения зарубежных композиторов: Бах, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Шопен.
Поскольку СССР не был государством рабочих и крестьян, а был корпорацией, бизнесом,то был обязан платить отчисления за использование произведений зарубежных авторов.
Патентное право в СССР не признавали, зато авторское-ещё как. Но даже с авторскими отчислениями возникает вопрос: позвольте, максимальный срок защиты авторских прав-это пожизненно плюс 100 лет, в основном пожизненно плюс 50-75 лет.
Если вспомнить самых знаменитых зарубежных композиторов, произведения которых дети исполняли в музыкальных школах, это Бах, Беховен, Моцарт, Шопен, то по ним срок охраны авторских прав истёк уже давно, просто добавьте 100 лет к дате смерти композитора-и это МАКСИМУМ! По истечении этого срока все произведения этих композиторов можно было бы свободно исполнять и копировать без авторских отчислений.
Сроки действия авторских прав-Wikipedia:
В 1790 году в соответствии с законом США об авторских правах, все частные копирайтные законы штатов были вытеснены, а в 1831 году максимальный период действия авторского права в США был изменен с 28 до 42 лет — посредством повышения начального срока с 14 до 28 лет и правом пролонгации ещё на 14 лет.
С течением времени срок охраны исключительных прав постепенно увеличивался. Бернская конвенция, которая легла в основу нового международного законодательства об авторском праве установила срок охраны исключительного права на произведение — не менее всей жизни автора + 50 лет с момента его смерти. В то же время конвенция также содержала положение, по которому в национальном законодательстве договаривающихся государств могут предусматриваться более длительные сроки охраны. Большинство стран уже сделали это.
В 1976-м году с принятием американского Закона о Копирайте корпорации издателей срок охраны исключительных авторских прав на все корпоративные авторские произведения увеличился до 75 лет с момента смерти автора.
Карта сроков защиты авторского права в разных странах:
Иога́нн Себастья́н Бах (нем. Johann Sebastian Bach; 21 марта 1685, Эйзенах, Саксен-Эйзенах — 28 июля 1750, Лейпциг, Саксония, Священная Римская империя) — немецкий композитор, органист-виртуоз, капельмейстер, музыкальный педагог.
Фридери́к Шопе́н (1 марта 1810, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы, Варшавское герцогство — 17 октября 1849, Париж, Франция)
Во́льфганг Амадéй Мо́царт- 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена.
Значит, эти композиторы не были людьми, а были искусственным интеллектом, технологиями, за использование которыx СССР был обязан отчислять роялтис их правообладателю-назначенному автору, имя которого являлось просто торговым брендом. СССР был обязан оплатить эти расходы, но решил переложить их на плечи населения.
Спортивные школы тоже очень дорого обходились государству. Видимо, СССР считал необязательным музыкальное образование детей, потому что на выходе получался не быдлостроитель коммунизма, а эстет с утончённым восприятием мира, не подверженный гнилому влиянию пропагандистской машины. Такой ребёнок уже никогда не станет коллективистом, карьеристом по линии ВЛКСМ И КПСС, энтузиастом, не будет ставить общественное выше личного, не будет командным игроком (список можно продолжить). За семь лет обучения мозги настраивались на другой лад, после исполнения непревзойдённых шедевров зарубежной классики как-то не лезли в голову носики-курносики, песни про БАМ и тревожную молодость, русские частушки, a треньканье на балалайке совершенно не воспринималось вообще. Окончивший даже на тройки музыкальную школу советский ребёнок переставал был советским ментально, физически находясь в рабстве у партийно-хозяйственноё элиты.
Музыкальное образование-это было в какой-то мере искупление из советской матрицы. Родители, которые платили за музыкальное образование своих детей, сами того не осознавая, вытаскивали сознание своего ребёнка из-под свинцового гнёта советской реальности.Музыка имеет магическое влияние на человеческий мозг.
С радостью поддержу этот разговор: за последние годы схема обучения претерпела некоторые изменения, что и порождает неоднозначности в данном вопросе. Разберёмся в них поэтапно.
Начнём сверху
ВЫСШЕЕ музыкальное образование (консерватории, музыкально-педагогические институты) оказывается доступным по мере получения диплома о СРЕДНЕМ СПЕЦИАЛЬНОМ образовании в той же области. Это принципиальный момент. После ДМШ в консерваторию поступить невозможно, даже если средняя школа окончена в полном объёме.
СРЕДНЕЕ СПЕЦИАЛЬНОЕ музыкальное образование обеспечивают ССМШ (школы-"десятилетки") и училища (колледжи). Это равноценные по итоговому смыслу организации, предполагаюшие, однако, совершенно различные исходные сценарии.
ССМШ - средние специальные музыкальные школы - имеются в России в весьма ограниченном количестве (в Москве это - ЦМШ и ССМШ при Гнесинской Академии). Реальный срок обучения в подобных школах составляет 11 - 12 лет, не считая подготовительного отделения. Музыкальные предметы объединены с общеобразовательным циклом, что позволяет сконцентрироваться на главном. Общеобразовательные дисциплины по количеству часов в неделю сокращены (с первых же лет обучения), в то время как музыкальные - с самого начала, без "разгона", преподаются жёстко, активно, на высочайшем уровне.
Поступить в ССМШ можно не только в первый класс, но и в более старшем возрасте - при должном уровне подготовки. Контингент постоянно обновляется, "фильтруется", не тянущие программу безжалостно отбраковываются. Сильнейшие успешно подходят к выпуску и поступлению в ВУЗ. Таким образом, чисто теоретически возможно долгие годы, вплоть до консерватории, учиться локализованно, ничего не меняя, никуда не переходя и не перепоступая. Таков путь самых одарённых - и одновременно дисциплинированных.
УЧИЛИЩА настраивают на более мягкий, лояльный, человечный подход к профессии музыканта. В этой образовательной схеме, фактически, исключается жёсткий прессинг вплоть до 15 - 16 лет, что крайне привлекательно по отношению к детской психике.
До девятого класса включительно, обучающиеся дети посещают общеобразовательную школу и ДМШ /ДШИ, получая, по мере окончания, автономно аттестаты двух учебных заведений. Выдерживая вступительные экзамены в училище (колледж), подростки попадают туда строго на четыре года. Возможно поступление в музыкальное училище после 10-го либо 11-го класса, что наименее эффективно для юношей (по известной всем призывной причине).
Общеобразовательный цикл, соответствующий программе 10-го и 11-го классов, представлен в училищах в сокращённом, адаптированном виде, хотя последние годы прослеживается тенденция к усилению этого блока. Педагогов, особенно представителей гуманитарного направления, обязывают выводить студентов к выпуску на уровень полной готовности к ЕГЭ. В то же время - ни по одному из школьных предметов - для поступления в консерваторию ЕГЭ не требуется.
Училища - явление повсеместное, минимум по одному на субъект федерации. При достаточном усердии со всех сторон учебного процесса, училища выпускают конкурентноспособных (в том числе - по европейским меркам) профессионалов.
А теперь - собственно к ДМШ
Разговор о профессиональных перспективах был нам совершенно необходим, дабы обозначить роль непосредственно детской музыкальной школы. Начиная с "нулевого" уровня познания, этот школьный этап призван подвести к высоким результатам, серьёзным умениям и навыкам.
Так было всегда, но всегда же и возникал закономерный вопрос: а как быть тем, кто не настроен поступать в училище? Разве нельзя позаниматься музыкой в удовольствие, ради формирования слушательской культуры?
Как следствие единых требований для всех, вплоть до недавнего времени человеческие конфликты и недовольства были, увы, нормой для среднестатистической ДМШ. Принцип "Всем не угодишь" тормозил абитуриентов училищ, а любителей кружкового подхода просто уничижал.
Логичное решение подоспело в последние годы - в виде разделения программ на предпрофессиональную и общеразвивающую. По факту, разнятся не столько сами учебные планы, сколько требования.
Предпрофессиональная программа требует ежегодного подтверждения статуса ученика. Тем самым, дифференциация может пойти на пользу всем категориям обучающихся. "Предпрофы" подтягиваются к уровню младшей и средней ступени ССМШ, тем самым прогнозируя более сильные наборы в училищах.
Как бы то ни было, музыкальная школа далека от досуговости. Общеразвивающая программа, несмотря на лояльный подход к аттестации, не реализуется без регулярных домашних усилий и репетиций.
Музыкальные школы, как правило, производят набор на фортепианное, струнное, духовое, народное (инструментальное), иногда также хоровое и вокальное отделения. Существуют специализированные хоровые школы (с большей нагрузкой по хору, меньшей - по инструменту). Их выпускники при поступлении в училище претендуют на дирижёрско-хоровое отделение.
Ученики ДМШ/ДШИ, кроме пианистов, начиная со второго-третьего класса, получают уроки общего фортепиано.
Занятия по сольфеджио, музыкальной литературе (1-3 классы - "слушание музыки"), хору обязательны для всех. Струнники и народники, многие духовики посещают ансамбли, оркестр.
Музыкальные школы, чисто теоретически, бесплатны для поступивших на бюджет. Можно оплатить через бухгалтерию дополнительные часы, по договорённости с педагогами.
Вступительные испытания могут показаться сложными, хотя и декларируется не более чем проверка природных данных семилетнего ребёнка. Всегда в выигрыше - посещавшие дошкольную группу (в течение года или двух). Эти занятия дороги, к тому же, для многих трудны в организации.
Вынуждена констатировать: в ДМШ/ДШИ не так легко попасть, хотя держаться в контингенте - проще.
Автору безусловно радостно, если краткий рассказ о музыкальном образовании в России Вас заинтересовал. Спасибо за прочтение и изучение!
Средняя специальная музыкальная школа Казанской государственной консерватории
С 2012 года приказом Министерства культуры Российской Федерации Средняя специальная музыкальная школа включена в структуру Казанской государственной консерватории и носит упомянутое в начале название.
К истокам
Пройдя обучение у лучших педагогов, выпускники таких школ становились профессионалами высокого класса, многие из них составили музыкальную элиту нашей страны.
— писал Михаил Азанчевский, заведующий, а фактически — директор Санкт-Петербургской консерватории.
Импульсом к созданию учебных заведений для одарённых детей стали и существовавшие в конце XIX — начале ХХ столетий частные музыкальные школы: школа-пансион профессора Московской консерватории Николая Сергеевича Зверева и частные курсы одесского педагога Петра Соломоновича Столярского.
Все подопечные Зверева учились на младшем отделении Московской консерватории. Он приглашал наиболее способных пианистов с двенадцати до пятнадцати лет, которые переходили затем в классы профессоров старшего отделения консерватории. Воспитанники жили в пансионе круглый год — это было вызвано стремлением создать условия для максимального развития таланта и необходимостью материально поддерживать детей.
Высокие результаты демонстрировали и воспитанники школы Столярского. В 1930 году на I Всеукраинском конкурсе юных музыкантов в Харькове все премии, предназначенные для скрипачей, завоевали ученики Петра Соломоновича. Вне конкурса были отмечены и совсем юные Елизавета Гилельс и Михаил Фихтенгольц.
Этот феномен послужил причиной пристального внимания к выявлению юных музыкальных талантов на государственном уровне. Неслучайно именно в Одессе была открыта первая в СССР музыкальная школа-десятилетка. Она стала воплощением мечты Столярского о школе, в которой дети могли бы совмещать занятия по специальности с музыкально-теоретической и общеобразовательной подготовкой.
Школы-десятилетки России
Как происходил процесс формирования сети школ-десятилеток по всей стране?
В 1932 году в Московской, а в 1934 году и в Ленинградской консерваториях были созданы Особые детские группы. Их опыт стал основой, на которой создавались первые музыкальные школы-десятилетки: были найдены некоторые подходы, но оставались и очевидные проблемы, что выявило необходимость создания специальных учебных заведений для одарённых детей.
Позднее, в 1940-е, подобные школы были открыты при Свердловской консерватории и при Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. К 1945 в СССР функционировали уже четырнадцать музыкальных школ-десятилеток, в 1950-х их стало девятнадцать, а к началу 1990-х открылось ещё шесть.
Казань
Весной 1945 года открывается Казанская государственная консерватория. Благодаря энтузиазму первых преподавателей и студентов молодой вуз быстро встаёт на ноги в непростое послевоенное время. Однако в конце 1950-х годов становится понятно, что консерватории нужен мощный родник, который будет питать её новыми силами — будущими лауреатами.
Идея открытия музыкальной школы ‑ десятилетки активно начала обсуждаться в 1958 году на фоне хрущёвской реформы народного образования. По мнению основателя и первого ректора вуза Назиба Жиганова, система музыкального образования страны была хорошей, но нуждалась в повышении качества обучения. Он был уверен в необходимости расширения сети музыкальных десятилеток страны:
— выступал он на Учёном совете 6 октября 1958 года. Примечательны высказанные там же слова пианиста Эммануила Александровича Монасзона:
Важные мысли относительно роли десятилеток прозвучали из уст музыковеда Якова Моисеевича Гиршмана:
Идея была хороша и своевременна, но для открытия школы требовались здание, финансы, кадры. Трудно представить, сколько порогов пришлось обойти Жиганову, прежде чем Казань смогла гордиться особенной школой. Будучи удивительным стратегом, в первую очередь Назиб Гаязович озаботился вопросом здания для школы.
Решением Исполкома Казанского городского Совета депутатов трудящихся № 702 от 7 октября 1959 года Казанской консерватории была передана часть исторического здания 1890 года постройки на пересечении улиц Большой Красной и Жуковского, в котором до революции 1917 года располагалась частная женская гимназия Лидии Шумковой. После революции здание передали медицинскому училищу, а с 1934 по 1959 год в крыле по улице Жуковского находился городской Дом пионеров.
Всего через месяц, 6 ноября 1959 года был издан приказ Министерства культуры РСФСР № 898 об открытии с 1 сентября 1960 года средней специальной музыкальной школы при Казанской государственной консерватории (с интернатом).
Однако школа смогла обосноваться в здании на Жуковского лишь в 1961-м. Первый же учебный год занятия проводились в здании консерватории на улице Пушкина. Здесь велись только музыкальные дисциплины, остальные предметы ученики посещали в своих прежних общеобразовательных школах (в 1960 году набора в первый класс не было, ученики были отобраны в десятилетку из более старших классов других детских музыкальных школ).
В здании консерватории функционировали всего двадцать девять кабинетов. По воспоминаниям профессора Владислава Георгиевича Лукьянова, который вёл хор в школе-десятилетке с 1960 по 1975 год, консерваторцы с большим воодушевлением приняли учащихся школы в свою семью.
В спецшколе изначально был сформирован блестящий коллектив, основную часть которого составили педагоги консерватории. Первым директором был Георгий Христофорович Ходжаев. Учебной частью заведовали В. Г. Хабибуллин и Л. В. Печникова. Первым заведующим фортепианным отделом была назначена Эра Абдулхаковна Сайфуллина, первым заведующим струнным отделением — Вадим Алексеевич Афанасьев.
Учащиеся-духовики появились в школе позже, с приходом Анатолия Петровича Колпинского.
Важно, что к моменту открытия ССМШ в Казани среди педагогов консерватории было несколько выпускников школ ‑ десятилеток. Это окончившие Центральную музыкальную школу при Московской консерватории пианисты Эммануил Александрович Монасзон и Наталья Александровна Фомина, выпускник Бакинской школы-десятилетки Георгий Христофорович Ходжаев, проучившаяся несколько лет в Киевской школе-десятилетке Фаина Львовна Бурдо. Словом, рядом с Жигановым были музыканты, не понаслышке знавшие о том, как организован учебный процесс в музыкальной десятилетке. Поэтому при выборе первого директора, думается, неслучайно ректор консерватории отдал предпочтение именно Ходжаеву.
Первоклассный скрипач, Георгий Ходжаев получил образование в консерваториях Баку, Еревана, аспирантуре Ленинградской консерватории. Особо ценно, что он успел впитать опыт подготовки музыкальных кадров и за рубежом. Но самое главное, Ходжаев был незаурядной, выдающейся личностью, превосходным музыкантом и талантливым организатором.
Из воспоминаний выпускника школы 1967 года профессора Казанской консерватории, директора Средней специальной музыкальной школы с 1996 по 2013 год Александра Аркадьевича Михайлова:
Будучи директором, Георгий Христофорович много сделал для привлечения в школу талантливых ребят из других регионов. Сам он вспоминал:
По словам старейшего педагога ССМШ, виолончелистки Тамары Маннановны Гильфановой, некоторые приезжие дети не знали русского языка, далеко не у всех были инструменты. А сейчас многие учащиеся из первых наборов — профессора консерватории.
Немного о механизме работы ССМШ
При открытии ССМШ в Казани Назибу Гаязовичу и его сподвижникам было на что опираться — в 1958 году было утверждено Положение о средней музыкальной школе, второе по счёту в стране — первое появилось на свет в 1938 году.
Согласно этому положению, школа являлась профессиональным учебным заведением, созданным при вузе. Срок обучения составлял одиннадцать лет, дети учились бесплатно. Кроме утверждённых в 1938 году специальностей — фортепиано, скрипка, альт, виолончель, контрабас, арфа, флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, тромбон, валторна, были добавлены народные и ударные инструменты, а с восьмого класса — теоретическая и дирижёрско ‑ хоровая специальности.
Учащимся старших классов выплачивалась стипендия с учётом успеваемости, дисциплины и материального положения родителей.
Единая система
Внимания заслуживают особенности взаимосвязи десятилеток с консерваториями, на базе которых они создавались.
В первую очередь, связь заключалась в участии директоров консерваторий в вопросах художественного руководства школами: приёма педагогов по специальным дисциплинам, назначения заведующих отделениями и заведующего учебной частью, осуществления концертной деятельности учащихся. Преподаватели консерваторий также работали в школах, включались в составы экзаменационных комиссий, в том числе при проведении Государственной итоговой аттестации.
Директора школ присутствовали на заседаниях Учёных советов консерваторий, а по Положению 1966 года обязывались выступать на них с отчётами. Преподаватели школ-десятилеток приглашались на расширенные заседания Советов и совещания дирекции консерваторий.
ССМШ в Казани всегда отличалась доброжелательной, творческой и тёплой обстановкой. Особенно в первые годы становления администрация, педагоги, воспитатели интерната делали всё, чтобы создать ту самую семейную атмосферу. Это было особенно важно для иногородних детей, которые находились вдали от своих родных.
Первый приём детей в интернат состоялся в 1961 году. Воспитателями были преподаватели общеобразовательных предметов А. П. Егоров (впоследствии завуч) и Н. В. Мухаметова. Первые годы детей водили в столовую Казанского авиационного института на Площади Свободы. По многочисленным воспоминаниям учеников школы тех лет, педагоги всегда старались поддержать, накормить и, насколько это было возможно, помочь с бытовыми трудностями.
Первый выпуск школы состоялся в 1964 году, и первыми выпускниками стали две пианистки и два скрипача — Резеда Сабитовская, Галина Исхакова, Владислав Маклецов и Михаил Аладжев.
Школьный интернат
За первые десять лет работы Средняя специальная музыкальная школа превратилась в прочную базу консерватории, куда начали поступать отлично подготовленные музыканты. В 1970 году контингент учащихся превысил двести человек, работали отделения фортепиано, струнных инструментов, духовых инструментов, теоретическое отделение.
Виолончелист, преподаватель школы и профессор Казанской консерватории Афзал Насретдинович Хайрутдинов писал, что успеху деятельности десятилетки способствовал тщательный отбор поступающих, а благодаря работе в коллективе школы наиболее опытных педагогов консерватории был достигнут высокий уровень преподавания в специальных классах.
Немаловажным было обучение в соответствии с основными требованиями исполнительских кафедр консерватории.
— отмечал Афзал Насретдинович.
Первые результаты
Итоги работы не заставили себя долго ждать.
Первый успех школы — победа ученицы седьмого класса Наталии Савиновой на конкурсе Кабалевского в Куйбышеве (ныне Самаре) в 1962 году. На гала-концерте конкурса она исполнила Третий фортепианный концерт Дмитрия Кабалевского под управлением автора.
В последующие годы лауреатами становятся пианисты классов Эммануила Александровича Монасзона и Ирины Сергеевны Дубининой. Среди них — Юрий Егоров, Рубин Абдуллин, Гузель Абдуллина, Мунира Мазунова, Людмила Леонтьева, Ирина Лазарева.
Концертные выступления талантливых детей из ССМШ неизменно привлекали внимание широкой общественности.
Успешно прошли отчётные концерты учащихся в Москве (1963 год), Ленинграде (1966 год), во многих городах Поволжья.
Уже в первом наборе ребят, поступивших в школу в 1961 году, ярко проявил себя Юрий Егоров. Будучи десятиклассником, он удостоился звания лауреата престижного международного конкурса имени Маргариты Лонг в Париже и впоследствии стал знаменитым пианистом.
Вместо заключения назовём лишь некоторые имена учащихся казанской десятилетки 1960-х годов. Широко известны публике стали пианисты Михаил Плетнёв, первый органист Татарстана и ректор Казанской консерватории Рубин Абдуллин.
Не только активно концертирующими музыкантами, но и наставниками молодых поколений в Казанской консерватории и ССМШ стали Альберт Асадуллин, Альберт Гильфанов, Камиль Монасыпов, Динара Галеева, Александр Михайлов, Ольга Майорова, Николай Лаптев, Марат Зарипов, Марина Михайлова, Оксана Лемешко, Марат Сиразетдинов. В музыкальных академиях Иерусалима и Тель-Авива преподаёт Людмила Басовская, Союзом композиторов Башкортостана руководит Лейла Исмагилова, кафедрой специального фортепиано Астраханской консерватории заведует Людмила Леонтьева.
Этот перечень неполон — воспитанников десятилетки в Казани, которые повлияли и продолжают влиять на развитие музыкального искусства, гораздо больше. Их путь в исполнительстве, педагогике, общественной деятельности — лучшее доказательство состоятельности Средней специальной музыкальной школы Казанской государственной консерватории имени Назиба Гаязовича Жиганова.
Читайте также: