Срок обучения в музыкальной школе по классу аккордеона

Обновлено: 02.07.2024

Я учился 5 лет, можно было пойти в 6-й, начать изучать программу училища.

Если поступать в музыкальную школу в 7-8 лет - то программа обучения будет семилетняя, а если позже - в 9-12 лет, - то надо будет учиться всего пять лет.

я 4 года училась) можно было в 5й класс пойти, а кто не хочет, тот не идет))

Мы постоянно добавляем новый функционал в основной интерфейс проекта. К сожалению, старые браузеры не в состоянии качественно работать с современными программными продуктами. Для корректной работы используйте последние версии браузеров Chrome, Mozilla Firefox, Opera, Microsoft Edge или установите браузер Atom.

Обучение по программе осуществляется с применением педагогической технологии личностно-ориентированного обучения, которая представляет собой совокупность педагогических принципов и методов обучения, направленных на:

индивидуальное самовыражение и самореализации личности учащегося в ходе освоения изучаемого предмета;
формирование и развитие музыкально-исполнительских навыков учащегося;
раскрытие, развитие музыкальных способностей и творческого потенциала ученика.

Программа составлена с учётом основных педагогических принципов обучения:

дифференцированный подход, с учётом индивидуально-возрастных, психологических и музыкально-исполнительских способностей ученика;
доступность, систематичность и последовательность освоения и развития знаний, умений, навыков, необходимых учащемуся для овладения музицированием на аккордеоне;
стимулирование и активизация мотивации к учебно-познавательной и творческой деятельности учащегося.

Распределение по годам обучения

Продолжительность учебных занятий (в неделях)

Количество часов на

аудиторные занятия в неделю

Общее количество часов

на аудиторные занятия в год

Общее количество часов на аудиторные занятия на весь период обучения

Формой проведения учебных аудиторных занятий с учащимся является индивидуальный урок, продолжительностью 40 минут. Для учащихся 1-7 классов предусмотрено 2 часа в неделю, для учащихся 8 класса – 3 часа в неделю.

Цель и задачи учебного предмета

Цель – овладение практическими навыками музицирования на аккордеоне.

дать систему музыкально-теоретических знаний и умений;
обучить основным исполнительским навыкам игры на аккордеоне;
познакомить со стилистическими направлениями в мировой музыкальной культуре и жанрам музыки;
подготовить наиболее одарённых учащихся к дальнейшему профессиональному обучению музыкальному искусству; :
сформировать музыкально-исполнительский аппарат;
развить музыкальные способности;
сформировать и развить навыки сольного исполнения, чтения нот с листа, подбора по слуху;
развить музыкально-познавательную и творческую деятельность учащегося;
развить образно-ассоциативное мышление и музыкально-эмоциональную отзывчивость;
расширить музыкальный кругозор;

воспитать музыкально-эстетический вкус;
воспитать трудолюбие;
воспитать самостоятельность в учебной деятельности.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения:

объяснительно-иллюстративный метод: словесное объяснение, устное

изложение, беседа, диалог, исполнение преподавателем нотного материала, показ исполнительских приёмов игры, демонстрация видеоматериалов, прослушивание аудиоматериалов, использование учебных схем, таблиц, плакатов;

частично-поисковый метод: решение поставленных задач совместно с

преподавателем, использование дидактических, развивающих, познавательных игр, задач, кроссвордов;

практический метод: самостоятельное воспроизведение учащимся

полученных знаний, исполнительских навыков, умений и освоенных видов учебной деятельности (чтение нот с листа, подбор по слуху);

исследовательский метод: анализ нотного текста, самостоятельная

творческая работа учащихся.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

- подготовка к контрольным урокам, зачётам и экзаменам;

- подготовка к концертным, конкурсным выступления;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.);

- участие обучающихся в творческих мероприятиях и музыкально-просветительской деятельности образовательного учреждения.

В процессе обучения используются следующие виды уроков:

- урок разбора нового нотного материала;

- урок усвоения, обобщения и систематизации знаний;

- урок-повторение пройденного учебного материала;

- урок проверки, оценки и коррекции знаний, умений и навыков.

Одним из основных средством обучения учащихся является репертуар, цель которого – решение учебно-технических, учебно-художественных задач; освоение музыкальных форм. Стилей, жанров; изучение переложений классических произведений, а так же оригинальных и современных произведений, написанных для аккордеона.

Подбор учебного материала основывается на принципах педагогической целесообразности, которые заключаются:

- в художественной ценности музыкального произведения;

- в соответствии содержания учебного материала личным потребностям учащегося;

- в доступности учебного материала для учащегося, с учётом его музыкально-исполнительских способностей и строения игрового аппарата.

Для каждого класса дан примерный перечень музыкальных произведений (различных по уровню сложности), рекомендуемые для исполнения на зачёте по специальности, академических концертах, для чтения нот с листа, переводных и выпускных экзаменах. Допустимо пополнение репертуарного списка, в связи с выходом новых учебных сборников и пособий для аккордеона (баяна).

Оценка уровня освоения учащимся данной программы на определённых этапах его обучения, осуществляется с помощью видов, форм контроля и оценочных критериев, включающих и пятибалльную шкалу. Каждый из видов контроля успеваемости учащегося имеет свои задачи.

Формы и методы контроля, система оценок

Текущий контроль успеваемости осуществляется на каждом уроке

и определяет уровень мотивации учащегося к обучению, степень сформированости навыка самостоятельной работы (подготовка домашних занятий). Осуществляет постоянный контроль за успеваемость. И музыкально-исполнительским развитием. Качество учебной деятельности учащегося на уроке отражается с помощью дифференцированной системы оценок, включающих пятибалльную шкалу. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых и годовых оценок.

Промежуточный контроль проходит в форме контрольного урока,

зачёта по специальности, технического зачёта. Академического концерта, переводного экзамена. Контрольного прослушивания, которые выявляют уровень подготовки учащегося на определённом этапе его обучения по конкретно пройденному материалу и освоенным исполнительским навыкам.

Контрольный урок проводится с 1 по 8 классы, в конце каждой учебной четверти, в учебной аудитории (в классе), непублично. Все контрольные уроки не требуют концертной готовности репертуара и оцениваются по пятибалльной шкале.

Технический зачёт проводится в 1 классе во втором полугодии (март), со 2 по 7 классы – два раза в год (октябрь, март), 8 класс – один раз в год (октябрь). Технический зачёт сдаётся в учебной аудитории (классе), в присутствии комиссии с применением дифференцированной системы оценок, на котором определяется уровень технического роста учащегося и владение им теоретическими знаниями. Технический зачёт включает в себя исполнение одной гаммы (мажорной или минорной), этюда (на память). Академический концерт сдаётся со 2 по 7 класс в первом полугодии (декабрь) и 2-3, 5-7 классы во втором полугодии (апрель) публично, на сцене, в присутствии комиссии, родителей с применением дифференцированной системы оценок. Исполнение академического концерта демонстрирует уровень освоения учебной программы по классам за первое полугодие. Учащийся исполняет два произведения на память, согласно годовым программным требованиям по классам. Победа (участие) в городских, окружных, региональных, всероссийских, международных конкурсах (конкурсах-фестивалях) даёт право решением отдела освободить учащегося от сдачи академического концерта.

Переводной экзамен проводится в конце каждого учебного года (май) для 1-7 классов публично на сцене, в присутствии комиссии, родителей с применением дифференцированной системы оценок. Переводной экзамен демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Учащийся исполняет три произведения на память, согласно годовым программным требованиям по классам. Победа (участие) в городских, окружных, региональных, всероссийских, международных конкурсах (конкурсах-фестивалях) даёт право решением отдела освободить учащегося от сдачи переводного экзамена.

Контрольное прослушивание выпускников проводится три раза в год (декабрь, февраль, апрель) публично на сцене, в присутствии комиссии и самих учащихся, с применением дифференцированной системы оценок, на которых проверяется степень готовности учащегося 8 класса к итоговой аттестации (выпускному экзамену). В программу прослушиваний выпускного экзамена включаются четыре произведения:

1) пьеса полифонической формы (канон, прелюдия, фугетта, фуга двухголосная) или пьеса жанрового вида полифонии (менуэт, ария, гавот, буре, сарабанда), или пьеса подголосочного вида полифонии;

2) обработка народной песни или танца;

3) виртуозная пьеса или пьеса кантиленного характера;

4) оригинальная пьеса или произведение крупной формы (сюита не менее 3-х частей, сонатина, I часть сонатины, II и III части сонатины).

На первом прослушивании (декабрь) исполняются два любых произведения из выпускной программы; На втором (февраль) – три произведения; на третьем (апрель) – все четыре произведения. Произведения исполняются на память.

Итоговый контроль (выпускной экзамен) проводится в 8 классе (май), в присутствии комиссии, с применением дифференцированной системы оценок. Выпускной экзамен включает исполнение четырёх произведений на память, согласно программным требованиям и определяет уровень и качество освоения образовательной программы за девятилетний период обучения.

Критерии оценивания исполнения

Яркая, осмысленная игра, выразительная динамика; артистичное исполнение программы с использованием всех необходимых музыкально-выразительных средств, приёмов меховедения, яркое раскрытие музыкального образа, стиля, жанра, формы произведения; точное выполнение указаний автора и технических приёмов, правильные посадка, постановка инструмента и рук, контроль чистоты мелодического и ритмического рисунка. Допускаются мелкие неточности.

а) Допускаются незначительные запинки (но умеет сразу продолжить игру) или текстовые ошибки, или небольшие темповые погрешности при выразительном эмоциональном исполнении, раскрытии музыкального образа, сохранении стиля, жанра, темпа и формы произведения;

б) Недостаточная выразительность исполнения при точном воспроизведении текста в необходимом темпе.

Слабое, невыразительное художественно-образное исполнение произведения, стилистическая неточность, исполнение с текстовыми ошибками, ритмическими погрешностями, ритмическая и фразировочная неточности, слабое меховедение, частые остановки, запинки (с трудом может продолжить игру), недоученность программы. Можно говорить о том, что качество исполняемой программы в данном случае зависело от времени, потраченном на работу дома или отсутствии интереса у ученика к занятиям музыкой.

Очень слабое и неточное исполнение без личного участия самого ученика в процессе музицирования, много остановок (невозможность продолжить игру дальше), исполнение произведения в неполном объёме.

Правильная посадка, постановка инструмента и рук, выразительное исполнение, точное исполнение указаний автора и технических приёмов, соблюдение правил меховедения; допускаются мелкие неточности. Отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

Проблемы с посадкой, постановкой инструмента и технического аппарата, неточное исполнение программы (значительные текстовые ошибки) или в неполном объёме.

Требования к уровню подготовки обучающихся.

Реализация программы обеспечивает:

наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,

самостоятельному музыкальному исполнительству;

сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и

навыков, позволяющий использовать многообразные возможности аккордеона для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

знание репертуара для аккордеона, включающего произведения

различных стилей и жанров – полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры, в соответствии с программными требованиями;

знание художественно-исполнительских возможностей аккордеона;
знание профессиональной терминологии;
наличие умений по чтению с листа несложных музыкальных

навыки слухового контроля, умение управлять процессом исполнения

навыки по использованию музыкально-исполнительских средств

выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владения различными видами техники исполнительства, использования художественно-оправданных технических приемов;

наличие творческой инициативы, сформированных представлений о

методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над

наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

Для осуществления образовательного процесса по данной программе используется следующее материально-техническое оснащение учебных занятий:

- санитарно-противопожарные нормы охраны учебного процесса;

- пюпитры, подставки для ног различной высоты ( в зависимости от роста учащегося ), стулья;

- музыкальный центр, аудиозаписей, видеозаписи. Метроном;

- музыкальные энциклопедии, словари, учебная, методическая и учебно-методическая литература;

Часто меня спрашивают – что учат в музыкальной школе, сколько лет учатся, когда и какие сдают экзамены. Самый лучший вариант ответа – продемонстрировать типовой учебный план и в нем найти ответы.

Для начала разберемся, что такое ТИПОВОЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН?

ТИПОВОЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН

Это документ, определяющий задачи и содержание образования. В типовом учебном плане музыкальной школы перечисляются учебные предметы, указывается объем изучения этих предметов и распределение на учебные недели, полугодия. Приводится перечень экзаменов, сроки каникул, планируется учебный процесс.

Общие положения

1. На основе типовых планов руководитель учебного заведения разрабатывает рабочие учебные планы с расчетом количества учебных часов и ставок. Расчет производится исходя из бюджета, который выделен на учебный год.

2. Руководителем учреждения определяется количество групп по изучению групповых предметов. Расчет производится от количества учащихся учебного заведения или отдела, которые должны изучать данный предмет. При этом учитывается количество часов по данному предмету в учебном плане – их не должно быть больше, чем предусмотрено учебным планом.
3. Учащийся может быть освобожден руководителем учебного заведения от изучения предмета по выбору без уменьшения платы за обучение.

4. Не выходя за рамки учебного рабочего плана, руководитель может:
— перераспределять количество часов между предметами, исходя из региональных особенностей и профессионального направления учащихся
— уменьшать или увеличивать количество часов для изучения конкретного предмета, учитывая специфику учебного заведения

— увеличивать количество часов (как преподавательских, так и концертмейстерских) сводных репетиций массовых коллективов учащихся при подготовке к конкурсам и концертам

5. В основе учебно-воспитательного процесса государственных музыкальных школ –
программы Государственного методического центра, разработанные и утвержденные для учебных заведений культуры и искусств
6. Учебное заведение имеет право, взяв за основу утвержденные программы, разработать свои учебные программы, учитывая региональные особенности и специфику работы. При этом программы должны утвердить местные органы управления культуры

7. Считается, что учащиеся, которые закончили 8 класс по восьмилетнему сроку обучения, и учащиеся, которые закончили 6 класс по шестилетнему сроку обучения и выполнили учебный план и программу обучения, освоили полный курс и программу начального художественного образования.

8. В учебном заведении возможен набор учащихся в подготовительный — 0 класс (в рамках запланированного контингента)

9. Недельная нагрузка преподавателя и концертмейстера составляет 18 часов, что соответствует одной тарифной ставке.

Типовой учебный план музыкальной школы

для инструментальных классов

Обучение в инструментальных классах музыкальной школы – это обучение игре на фортепиано, струнно-смычковых, народных, духовых и ударных инструментах. Рассмотрим типовые учебные планы для данных инструментальных классов.

Возможно обучение сроком 8 и 6 лет. Привожу таблицу изучаемых предметов и количества учебных часов.

Срок обучения — 6 лет

Предметы, изучаемые учащимися по выбору:

Индивидуальные уроки:
Обучение дополнительному музыкальному инструменту,
чтению нот с листа, постановке голоса,
изучение импровизации, композиторского творчества, элементарной теории музыки, сольфеджио, основ дирижирования, аккомпанемента, ансамбля и так далее.

Групповые уроки:
Изучение музыкального фольклора, ритмики, начального курса по истории искусств, занятия по постановке музыкальных спектаклей,
ансамбли (от шести и более участников) и другие предметы.

Разъяснение по планам

1. Учебная программа допускает для подготовительного класса изучение музыкальной грамоты или слушание музыки вместо сольфеджио.
2. При определении количества массовых коллективов учащихся руководителем учреждения учитываются материальная база и ее возможности – оборудование, репетиционные классы.
При формировании ученических коллективов следует учитывать возраст учащихся или уровень их музыкальной подготовки. Это могут быть коллективы учащихся младшего или старшего возраста, коллективы, в которые входят учащиеся разного возраста и разного класса обучения, коллективы учеников определенных классов.

3. На основании типового учебного плана количество учебных часов планируется для каждого предмета коллективного музицирования: хора, оркестра, ансамбля (большого состава). Учащиеся могут заниматься в одном или нескольких массовых коллективах.

4. Количество учащихся в группах сольфеджио, музыкальной литературы в среднем 8 человек, в группах оркестра, большого по составу ансамбля – в среднем 6 человек, в группах хора – 10 человек.
В школах с небольшим контингентом (до 100 человек), на малочисленных музыкальных отделениях школы и в далеко расположенных филиалах группа сольфеджио, музыкальной литературы, большого по составу ансамбля и оркестра состоит в среднем из пяти человек, группа хора – из восьми человек, ансамблевые формы – от двух человек.
Учащиеся могут посещать музыкально-теоретические дисциплины с другими отделами с одинаковым сроком обучения.
5. Учащимся, которые обучаются игре на оркестровых инструментах, рекомендованы уроки по дополнительному музыкальному инструменту. А учащимся, занимающимся в классе бандуры – рекомендуется предусмотреть Постановку голоса как предмет по выбору
6. Для каждого массового ученического коллектива предусматриваются часы сводных репетиций (преподавательские и концертмейстерские – если необходимо музыкальное сопровождение) – по 4 часа в месяц
— Предусматриваются также концертмейстерские часы для предметов по выбору (если требуется музыкальное сопровождение) в объеме 100% для ансамблей, основ дирижирования, ритмики, музыкального фольклора, постановки музыкальных спектаклей.

КЛАСС НАРОДНОЙ МУЗЫКИ

Срок обучения — 6 лет
В классе народной музыки предполагается изучение предметов по выбору.

Индивидуально проходит изучение
дополнительного музыкального инструмента, обучение сольному пению, чтению нот с листа, постановке голоса, импровизации, композиторскому творчеству, элементарной теории музыки, сольфеджио, основам дирижирования, аккомпанементу, ансамблю и так далее.

В групповых уроках проходит обучение
народному танцу, постановке музыкальных обрядов, музыкальному фольклору.
Руководителем учреждения возможно планирование изучения сольного народного пения как альтернатива обучению игре на музыкальном инструменте.

КЛАСС сольного пения

(академическое пение, эстрадное пение)

Срок обучения – 8 лет

Срок обучения – 6 лет

Кроме основных уроков учащимся предлагается на выбор индивидуальное обучение композиторскому творчеству, элементарной теории музыки, сольфеджио, аккомпанементу, основам аранжировки и так далее.

Предметы по выбору предполагают и групповое изучение элементарной теории музыки, основ гармонии, истории вокального искусства, постановки музыкальных спектаклей, ритмики.

Рабочий учебный план предусматривает:
— концертмейстерские часы (для класса эстрадное пение при отсутствии фонограмм)
— занятия ритмикой, уроки ансамблевого музицирования
— сводные репетиции ученических коллективов (больших по составу) – 4 часа в месяц отдельно для каждого коллектива
— концертмейстерские часы для предмета сольное пение (эстрадное пение при отсутствии фонограмм) – один час в неделю каждому ученику

Хоровое отделение (хоровая школа)

Срок обучения – 8 лет

1. В каждой группе хорового класса в среднем должно быть 10 учеников, в группах сольфеджио, музыкальной литературы – в среднем 8 человек.
2. В школах с контингентом до 100 человек, на хоровом отделе отдаленных филиалов или в малокомплектном отделе хорового пения средняя наполняемость групп по хоровому классу — 8 человек, групп по сольфеджио, музыкальной литературе, ансамблю (большого по составу) – 5 человек, ансамблевому музицированию – от 2 человек
3. Часы для изучения музыкального предмета и предмета по выбору руководитель учебного заведения может перераспределять в рамках рабочего учебного плана
4. Планом предусматриваются сводные репетиции коллективов и часы для них – преподавательские и концертмейстерские — 4 часа в месяц для каждого коллектива
5. Для занятий с группами хоров и больших по составу ансамблей выделяются концертмейстерские часы в объеме 100% для каждой группы.

Вот по такому принципу строится образовательный процесс в музыкальной школе.

Это своеобразный закон, которому подчиняются и который выполняют как администрация музыкальной школы, так и преподаватели и учащиеся.

До сих пор в обществе профессия музыканта не считается серьезной. А ведь человек, прежде чем стать профессионалом в своем деле, проделывает долгий тернистый путь.

Обычно путь музыканта выглядит так:

Посчитаем в годах?

Детская музыкальная школа - 8 лет . Окончание ДМШ совпадает с выпуском из девятого класса общеобразовательной школы. (Возможно также учиться меньше лет, по сокращенной программе).
Колледж искусств - 4 года. Музыкант получает среднее профессиональное образование с возможностью преподавать, быть артистом оркестра, ансамбля, концертмейстером, иллюстратором - зависит от инструмента.
Консерватория - 4-6 лет (бакалавриат, бакалавриат+магистратура или специалитет). Высшее музыкальное учебное заведение, которое готовит настоящих профессионалов. Как правило, поступление в консерваторию является уже осознанным выбором человека. Также вместо консерватории есть вариант поступления в университет, институт культуры.

Особо заинтересованные дальше могут поступить в ассистентуру-стажировку и получить последипломное образование.

Итак, музыкант получает свою профессию 15-20 лет.

В пунктах описан "среднестатистический" вариант. Есть примеры, когда люди поступают в колледж без музыкальной школы или в консерваторию без ДМШ и колледжа . Чтобы так сделать, нужно обладать талантом. Но обычно перед поступлением люди все равно с кем-то занимаются музыкой.

Конечно, после прохождения всех ступеней обучения, совершенствование никто не отменял. Музыкант постоянно поддерживает форму, находится в поиске наилучшего звучания и разучивает новые произведения.

Читайте также: