Сольный концерт в музыкальной школе сценарий
Обновлено: 02.07.2024
Сценарий сольного концерта Лосяковой Ксении, учащейся стажировочного класса фортепианного отделения МАОУ ДОД "Детская школа искусств им. В.С. Серовой", "Звучит на клавишах рояля и торжество, и волшебство. " Состоялся 7 февраля в выставочном зале школы.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| stsenariy.doc | 52 КБ |
Предварительный просмотр:
Муниципальное автономное образовательное учреждение
Римской Елены Владимировны,
преподавателя по классу фортепиано
Сценарий Сольного концерта
учащейся стажировочного класса фортепианного отделения
7 февраля 2014 года
Ведущий: Звучит рояль в просторном зале
И люди слушают его.
Звучит на клавишах рояля
И торжество и волшебство.
Играет рояль и дарит нам радость
И струны нам шлют за волною волну
И мы у рояля как будто в плену.
Сегодня мы рады приветствовать вас на Сольном концерте учащейся стажировочного класса фортепианного отделения, класс преподавателя Римской Елены Владимировны, стипендиата Главы Чудовского муниципального района Ксении Лосяковой.
Мне дорог Бах, но, как бы вам сказать
Не то, что нынче музыки не стало…
Но вот такого чистого кристалла
Еще нам не являлась благодать.
Какое равновесие страстей,
Какая всеобъемлющая совесть,
Какая удивительная повесть
О брошенной в века душе моей.
Среди имен композиторов, чья музыка услышанная даже в первый раз, производит слишком сильное впечатление безо всяких сомнений одно из первых должно быть названо имя великого немецкого композитора И.С. Баха.
Во всей мировой музыкальной литературе для клавира не найдется сочинений, которые исполнялись бы так часто, как музыка И.С.Баха. Её играют и начинающие музыканты, и крупные мастера.
Перед тем, как Ксения начнет играть, еще несколько слов о так называемых символах баховской музыки:
Жизнь и творчество И.С. Баха неразрывно связаны с протестантским хоралом. Он служил при церкви, большую часть музыки писал для церкви, сам был, безусловно, набожным человеком, обладал обширными познаниями в богословии и богослужении. Он прекрасно знал Священное писание, церковные тексты, традиции культовых обрядов и их суть.
Прелюдия и фуга фа-диез минор трактуется известной пианисткой, баховедом, профессором Российской Академии Музыки им. Гнесиных Верой Носиной следующим образом:
Ассоциативный образ цикла - "Несение креста"
Образом прелюдии является "волнующаяся шумливая толпа, издевающаяся над Христом". Прелюдия передает яростное бурление толпы, ее выкрики - изломанная острая интервалика длительностей, скачки на сексту, септиму, дециму символизируют неверующих.
Образ фуги - несение Иисусом креста на Голгофу и его предсмертное томление. Тема фуги изложена ритмически неровно, с остановками, как походка человека, побуждаемого к движению насильно, идущего не по своей воле, останавливающегося и падающего под тяжестью креста. Тема содержит символ воскресения и символ страдания. Смысл темы - через муки и страдания Христос идет к смерти и воскресению.
Итак, И.С. Бах Прелюдия и фуга фа-диез минор.
Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Во след моей мечте я простираю руки,
Пусть льется музыка серебряным дождем.
"Времена года" - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы.
12 пьес Чайковского -12 картинок из русской жизни получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов.
«Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья желтые по ветру летят. "
(Алексей Константинович Толстой)
Без свирели, без флейты, без скрипки,
Без певучести соловья.
Чтобы значили эти улыбки,
Что везде караулят меня?
Всё пронизано музыкой, песней,
Откровенностью, радостью птиц.
Теплым вечером в роще чудесной
Светлый месяц под музыку спит.
" В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души; его симфонии ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей, перед нами проносятся в хоровых плясках юноши и девушки; смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами, шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, полная блаженств и вечной юности, как до грехопадения; ни страданий, ни скорби - одно только сладостно-элегическое стремление к любимому образу, который носится вдали, в розовом мерцании вечера, не приближаясь и не исчезая, и пока он находится там, ночь не наступает, ибо он сам - вечерняя заря, горящая над горою и над рощею", - говорил о великом немецком композиторе Эрнст Теодор Гофман, известный немецкий писатель, композитор, художник.
Я хочу рассказать вам об одном интересном факте из жизни Йозефа Гайдна: в возрасте шести лет Гайдн научился играть на барабане и принимал участие в процессии во время Страстной недели, где заменил внезапно умершего барабанщика. Барабан привязали к спине горбуна, чтобы маленький мальчик смог играть на нем. Этот инструмент до сих пор хранится в церкви немецкого города Хайнбурга.
В исполнении Ксении прозвучит первая часть Сонаты Соль мажор Йозефа Гайдна.
С.В. Рахманинов – великий русский композитор, наш земляк, родился 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. Окончил Московскую консерваторию с золотой медалью, представив в качестве экзаменационной работы одноактную оперу „Алеко” на сюжет поэмы Пушкина „Цыганы”. В конце 1917 года после событий Октябрьской революции покинул навсегда родину, эмигрировав в США.
Творчество С.В. Рахманинова, с его чистой музыкальной красотой и глубиной чувства, будет жить на Земле до тех пор, пока уши человеческие сохраняют способность слышать, пока сердце будет чувствовать.
С портрета грустными глазами
Он устремлен в родную даль.
Душа Рахманинова с нами
Понятна нам его печаль.
Его волненья и тревога
От милой Родины вдали
Как для него ты значил много
Просторы русския земли.
Несколько интересных фактов из жизни великого русского композитора – нашего земляка:
И еще один факт:
Звучит Этюд-картина соль минор С.В. Рахманинова.
Они уносят дух – таинственные звуки,
В них упоение мучительных страстей,
В них голос плачущей разлуки,
В них радость юности моей.
Взволнованное сердце замирает,
Но я тоски не властен утолить.
Душа безумная томится и желает…
И петь, и плакать, и любить…
В марте прошлого на областном конкурсе наши юные пианисты и преподаватели познакомились с новгородским композитором Владимиром Коровицыным.
Владимир Коровицын - выпускник Новгородской ДМШ им. С.В. Рахманинова, выпускник Новгородского музыкального училища, с отличием окончил Ленинградскую консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова, лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России; в настоящее время живет и работает в Великом Новгороде.
Вот этот альбом с авторским автографом композитора (показать).
В условиях модернизации дополнительного образования в ДШИ общее эстетическое музыкальное воспитание детей становится всё менее значимым, уступая место серьезной профессиональной подготовке. Таким образом, решается одна из основных задач – выявление, развитие и поддержка одарённых детей. Реалии современной жизни показывают, что успехов в профессиональной карьере достигают только самые одарённые и способные музыканты. Обучение в ДМШ и ДШИ позволяет создать творческую среду, необходимую для их профессионального и жизненного самоопределения, обеспечить условия для раскрытия и развития всех способностей и дарований творческой личности.
Концертно-исполнительская деятельность – важная часть творческой работы. Она является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов. Публичное выступление вызывает у исполнителя особое психологическое состояние, определяющееся эмоциональной приподнятостью, взволнованностью. Сценическое выступление – это радость от общения с публикой, творческое вдохновение и профессиональный рост.
В ДМШ №1 имени М.П.Мусоргского города Великие Луки введена практика сольных концертов одарённых учащихся, являющихся солистами концертно-просветительского объединения - Детской филармонии.
Цель: Развитие творческих способностей и совершенствование исполнительского мастерства.
Задачи:
Образовательные:
- Применение полученных знаний и умений учащимися в практической деятельности.
- Выявление качества и уровня овладения знаниями и умениями.
- Приобщение детей к обучению навыкам выразительного исполнения произведений различного характера.
Развивающие:
- Развитие творческого воображения, художественно-образного исполнительского мышления, музыкальной памяти.
- Совершенствование вокальной техники.
- Активизация эмоциональной отзывчивости.
Воспитательные:
- Формирование сценической культуры.
- Воспитание эстетического вкуса.
Помимо общих целей и задач происходит развитие ряда важных психологических характеристик личности учащегося: умение концентрировать внимание, управлять своими эмоциями, приводить себя в оптимальное концертное состояние. Подготовка к концерту способствует формированию таких качеств как: инициатива, самоконтроль, критичность, целеустремлённость, настойчивость, ответственность, позитивная самооценка и уверенность в себе, способность к сотрудничеству.
В процессе подготовки концерта происходит взаимное обогащение преподавателя и учащегося: они становятся равноправными интерпретаторами музыкального представления.
Проведение сольных концертов способствует поднятию рейтинга образовательного учреждения среди населения путём проведения оригинальных концертных мероприятий, повышает результативность выступления учащихся на конкурсах разного уровня.
Ведущий:
- Здравствуйте, дорогие друзья!
В.: - Несколько десятков простых слов и 10-15 нот обычно диапазона человеческого голоса. Что из них можно сделать? Песню. Вы, наверное, уже догадались, что сегодня речь пойдет об одном из прекраснейших творческих жанров. Это действительно самый близкий, простой и понятный вид музыкального искусства. Вряд ли нужно говорить о том, какое огромное место занимают песни в жизни человека: веселые, грустные, быстрые, медленные. Песни – марши, песни-танцы; песни обо всем и про все, на все случаи жизни.
В.:- Русский романс – это один из любимейших жанров слушателей. В нём сочетается красивая мелодия, лёгкий и выразительный аккомпанемент, яркий запоминающийся образ. Многие романсы широко известны. Исполнители с удовольствием включают их в свой концертный репертуар.
В.: - Песня, которую вы сейчас услышите, прозвучит в сопровождении ансамбля русских народных инструментов (руководитель Наталья Смородина)
В.: - Много песен сложено о нашей Родине. Что такое Россия? Это – древние стены Кремля, блеск куполов над храмами, перезвон колоколов; это – геройская слава русского воинства, побеждавшего врагов; это - душевная щедрость русского народа. Необозримая ширь полей, неброская красота неба, разливы рек, трели соловьев, шелест берез – это тоже Россия.
В.: - Иногда песни конкретных авторов приобретают всенародную известность, прочно входят в быт, отрываются от имени своего создателя и становятся подлинно народными.
Для вас поет София Строганова.
В.: - Песня не только воспитывает душу, но и укрепляет здоровье. А если песня шуточная, веселая, то какой заряд бодрости она дает человеку! Лучше всякого лекарства!
В.: - Конечно, надо сказать искренние слова благодарности Сониным родным; в первую очередь бабушке, маме и папе, которые всегда поддерживают ее в трудные моменты жизни, радуются ее успехам, верят в нее, хотят, чтобы все Сонины мечты о будущем сбылись. Галина Григорьевна! Вероника Владимировна! Роман Игоревич! Следующая песня звучит для вас!
В.: - Вокальное искусство многогранно. Сегодня в концерте прозвучали русские народные песни, романсы, современные авторские песни. Всех их объединяет одно – они, несомненно, украшают нашу жизнь, делают её ярче и духовно богаче. София и все участники концерта желают вам не расставаться с песней, ведь она творить и жить помогает!
Спасибо всем, кто провёл с нами этот вечер, до новых встреч!
Ведущий:
- Добрый день, дорогие друзья! Сегодня для вас выступают солисты Детской филармонии и Галина Соколова и Глеб Нестеров.
(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров)
В.: - Перед началом концерта мне удалось пообщаться с юными артистами и попросить их рассказать о себе. Внимание на экран!
Видео – представление (Галя о себе).
(Исполняет Галина Соколова)
Видео – представление (Глеб о себе).
(Исполняет Глеб Нестеров)
В.: - Я хочу узнать, сколько друзей наших солистов сегодня в зале? Одноклассники, друзья и поклонники Гали поднимите руки и похлопайте в ладоши!! А теперь друзья и поклонники таланта Глеба. Я представляю вам следующую песню.
(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров)
В.: - А хотите посмотреть, как юные артисты выступали на самом первом конкурсе? Внимание на экран!
(Исполняет Галина Соколова)
В.: - Аплодисменты Галине, а теперь следующий ролик.
(Исполняет Глеб Нестеров)
В.: - Такими они были давным-давно. И я спросила у Глеба с Галей: помнят ли они свои самые первые песни? Ребята ответили, что помнят их и до сих пор поют.
(Исполняет Галина Соколова)
(Исполняет Глеб Нестеров)
В.:- Несмотря на свой юный возраст, Глеб и Галя уже многого достигли. Они - солисты Детской филармонии, принимают активное участие в концертно-просветительской деятельности школы. За последние три года их дуэт неоднократно становился победителем всероссийских и международных конкурсов в Санкт-Петербурге, Москве, Чебоксарах, Таллинне. Сейчас прозвучит песня, которую они впервые спели в дуэте. Она сразу полюбилась публике и была отмечена на международном конкурсе в Санкт - Петербурге дипломом Лауреата I степени.
(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров)
(Исполняет Глеб Нестеров)
В.:- Ребята работали в студии звукозаписи и несколько песен в их исполнении вошли в состав дисков выпущенных в издательстве детских образовательных программ в г. Москве. Одна из них сейчас прозвучит. В ней Галя и Глеб расскажут, какое у них любимое время года.
(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров, учащиеся 0 класса)
В.: - Веселились вместе с Галей и Глебом ученики 0 класса ДМШ №1.
(Исполняет Глеб Нестеров)
В.: - Итак, друзья, мы выяснили, что Глеб любит путешествовать и мечтает побывать в прекрасной Италии. А какая же мечта у Гали? Давайте спросим её об этом!
(Исполняет Галина Соколова)
В.: - Итак, дорогие друзья! Сегодня мы с вами узнали очень многое о Глебе и Гале. Мы увидели их малышами, услышали самые первые песни, узнали, о чём они мечтают и насладились талантом этих замечательных и на сегодняшний день уже профессиональных исполнителей. А теперь я вновь приглашаю их на сцену под бурные аплодисменты. Сегодня для вас приготовлен сюрприз. Вы хотите узнать, что думают о вас ваши преподаватели и друзья, и чего они вам желают? Глеб, слово твоим бывшим одноклассникам и первой учительнице Галине Васильевне Григорьевой. Внимание на экран!
В.: - Принимай следующее поздравление от тренера Валерия Николаевича Мишнева и баскетбольной команды.
В.: - Галя, тебя поздравляет музыкальный руководитель детского сада Нина Николаевна Кострикова и твои одноклассники.
(Исполняют Галина Соколова, Глеб Нестеров)
Во время звучания музыки - слайд-шоу (фото-ряд).
В.: - Глеб и Галя, задержитесь, пожалуйста, на сцене. Для вас звучат поздравления: заместителя председателя комитета культуры Администрации города Великие Луки Раиды Султановны Ежовой и директора ДМШ №1 имени М.П. Мусоргского Анжелики Владимировны Романюк.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Сценарий сольного фортепианного концерта
Разработчик: Жугрина Полина Борисовна,
Рефтинский 2019 г.
Пояснительная записка .
Участие в концертах является одним из любимых видов деятельности обучающихся в ДШИ, предоставляющей любому ученику возможность творческого самовыражения и профессионального роста. При этом, обучающийся должен обладать необходимыми качествами, характерными для исполнителя, например, музыкальностью, целеустремленностью, творческим мышлением, сценической выдержкой и др. Лишь немногие, особенно одарённые дети, способны выступить с сольной программой, подготовленной для публичного представления своих успехов, являющейся своего рода высшей планкой, подведением итогов творческой деятельности обучающегося на определенном этапе образовательной деятельности.
Выступление с сольной программой призвано создать условия для формирования ключевых компетенций обучающегося: музыкально-исполнительских, творческих, познавательных, аналитических, коммуникативных качеств, социальных навыков и проч. Таким образом, сольный концерт является эффективной формой практической деятельности,
направленной на развитие творческого потенциала личности и формирования ключевых компетенций начинающего музыканта.
Следует отметить, что сольные фортепианные концерты в Рефтинской детской школе искусств стали доброй традицией: в разные годы на этой сцене выступали наши ученики Данил Соколов, выпускник Академического музыкального колледжа при Московской гос. консерватории им. П.И. Чайковского, ныне студент Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова; Герман Мархасин - выпускник УМК г. Екатеринбург, ныне студент Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского. Форму сольного концерта можно практиковать на различных ступенях обучения обучающихся, имеющих для этого необходимые музыкальные способности и качества личности.
Ведущая: Здравствуйте, дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас в нашем концертном зале на вечере фортепианной музыки!
Чтобы овладеть навыками игры на любом музыкальном инструменте, нужны не только музыкальные способности, необходимы терпение, усидчивость, настойчивость, умение справляться с трудностями и, конечно, нужна большая любовь к музыке.
Сегодня своё искусство вам дарит ученик 5 класса музыкального отделения, лауреат международных и дипломант всероссийского конкурса Герман Визнер, преподаватель М.Г. Волненко.
Мы проведём небольшой экскурс во времени и услышим, как менялась музыка вместе со сменой эпох.
Концертную программу открывает Трёхголосная инвенция №15 си минор гениального немецкого композитора эпохи барокко И.С. Баха.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы . Бах - непревзойдённый мастер полифонии . Никто из музыкантов не мог сравниться с Бахом в знании гармонии, а сам Иоганн Себастьян просто не выносил неразрешенных аккордов. По утверждению его современников, незаконченные музыкальные фразы выводили его из себя. Однажды он пришел на прием, где играл не слишком хороший музыкант, который как только увидел великого композитора — сразу растерялся и… прекратил игру. При этом последний аккорд был диссонирующим. Услышав это, Бах, даже ни с кем не поздоровавшись, кинулся к инструменту и разрешил аккорд. После чего спокойно пошел здороваться с гостями и хозяином.
Следует отметить, что талант Баха не ограничивался областью композиции. Он был лучшим среди современников исполнителем на органе и клавесине. Однажды Баха пригласили в Дрезден участвовать в состязании со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном. Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба играли на клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым превосходство Баха.
Трёхголосная инвенция №15 си минор.
Следующее произведение представляет уже новую эпоху, новую образность, новые возможности… В.А.Моцарт является ярчайшим представителем эпохи классицизма.
Вы услышите I часть сонаты фа мажор В.А. Моцарта
Исполняет Г. Визнер
Продолжая музыкальное путешествие во времени, обратимся к имени австрийского пианиста, композитора и педагога Карла Черни. Черни родился в 1791 году в Вене в год смерти В.А. Моцарта. Трудно найти музыканта, не знакомого с творчеством Карла Черни. Его дарование было настолько незаурядно и ярко, что Л.В. Бетховен, услышав его выступление в 1800 году, сам предложил заниматься с мальчиком 1 раз в неделю, очень высоко отзывался о таланте и успехах ученика, а впоследствии именно ему доверил первое исполнение своего Третьего концерта и обучение своего племянника. Несмотря на успешную исполнительскую деятельность, с 1815 года Черни полностью отдался композиции и педагогике, и вскоре его признали одним из лучших фортепианных педагогов в Вене. Безусловно, самым ярким его учеником стал Ференц Лист.
Творческое наследие Черни как композитора многогранно. Это реквиемы, симфонии, концерты, камерные произведения, романсы. Однако популярностью пользуется именно фортепианное творчество, в особенности сборники его этюдов, представляющие большую ценность для пианистов. Становление и рост любого начинающего пианиста невозможны без развития фортепианной техники. Огромную роль в этом играют этюды – специальные пьесы - упражнения для освоения какого-либо технического приёма. Музыканты любят исполнять этюды Черни из-за очевидной пользы, которую они приносят, а также мелодичности и художественности большинства сочинений.
Карл Черни Этюд №17 ор. 740
Как сердцу высказать себя?
Другому, как понять тебя?
Поймет ли он, чем ты живешь?
Мысль изречённая – есть ложь.
Фридерик Шопен Вальс ор. 69 №1
С темой лирической исповеди очень часто переплетается тема природы. Для романтиков природа - выражение духовной жизни. В природе романтик всегда видит зеркало, отражение либо собственной душевной тоски, либо идеальной жизни, составляющей предмет его мечтаний. Поэтому природа наделяется смыслом, нередко более красноречивым, чем смысл слов.
«Скоро масленицы бойкой
С первых звуков ощущение праздника наполняет душу слушателя.
А.Н. Скрябин прелюдии №4, №22 из ор.11
Младший современник А.Н. Скрябина С.С. Прокофьев ворвался в бурный вихревой поток начала XX века, как нечто неповторимое и новаторское. Он был художником дерзким, своенравным, не терпевшим никаких штампов, и его произведения, как правило, были новым словом в искусстве.
В 1909 году С.С. Прокофьев окончил Петербургскую консерваторию как композитор, в 1914 году - он блестяще сдал экзамен как пианист, исполнив в выпускной программе наряду с другими произведениями и свой Первый фортепианный концерт. Прокофьеву была присуждена первая премия имени Рубинштейна - прекрасный рояль. Со временем он стал крупнейшим пианистом-виртуозом.
Сегодня мы пригласили вас на сольный концерт учащейся 6 класса фортепианного отделения нашей школы искусств Балашовой Дарьи. Её выступление – это итог еёобучения по классу фортепиано, синтезатора и вокала.
И.С. Бах 2-голосная инвенция фа-мажор.
И одной из таких загадок стало для нас произведение композитора И.С. Баха. Бах был гением такого масштаба, что сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. В своей музыке он размышлял о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни – о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти.
Этим словом, означающим по-латыни "изобретение" (inventio), И. С. Бах назвал небольшие полифонические пьесы, которые он сочинял специально для своих учеников. Это были своего рода упражнения, необходимые для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических произведений, в частности - фуг.
Другая музыкальная история рассказывает нам о немного другой эпохе: эпохе рыцарства, эпохе прекрасных дам, великолепных пиршествах. И именно на таких светских балах звучал такой танец как полонез.
Полонез – танец истинно рыцарский, танец, в котором каждый жест кавалера подчеркивал его преклонение перед прекрасной дамой. Это было своеобразное объяснение в любви, но объяснение не страстное, а сдержанное, исполненное большого внутреннего достоинства и такта.
Мы знаем, что в 18 веке дамы были великолепно одеты, но имужские костюмы прошлого не уступали дамским не только по богатству убранства, но и по изысканности вкуса – тяжелая золоченая парча, венецианский бархат, атлас, мягкие пушистые соболя, сабли с золотой насечкой, кроваво-красная или золотистая обувь.
На европейских балах XVIII века первая пара задавала движение, которое повторялось затем всей колонной; поэтому рисунок и тональность полонеза во многом зависели от устроителя праздника. Начавшись во дворце, полонез мог продолжаться в саду или в отдаленных гостиных, где движения становились более раскованными. Но по возвращении в зал главный танец вновь являл свою необычайную торжественность и церемониальность.
Корни пиратства уходят в незапамятные времена. Сведения о морских разбойничьих налетах можно отыскать и в древнегреческих легендах, и в сагах Скандинавии. Фольклор многих народов мира пестрит повествованиями о бесстрашных и жестоких работниках абордажной сабли и топора. Пиратство неразрывно связано с историей развития мореплавания, истоки которой находятся в глубокой древности.
В раннем средневековье пиратство активно развивалось в северной части Европейского континента. Наиболее известными среди морских разбойников были норманны – пираты из Скандинавии.
Кстати, не все государства воевали с пиратами – отдельные правители брали их к себе на службу как исключительно быструю и мощную военную силу. Так, русский царь Иоанн IV Грозный привлек к сотрудничеству Карстена Роде – известного датского корсара, в обязанности которого входила охрана торговых судов Московии.
Печальная история о балерине, оловянном солдатике и их любви никого не оставляет равнодушными. Чертик из табакерки заманивает оловянного солдатика на подоконник и сбрасывает его вниз, но благодаря своему мужеству и везению оловянный солдатик возвращается на каминную полку. История заканчивается на печальной и одновременно счастливой ноте – возможно, сгорев, солдатик и балерина соединяются навеки.
Именно о такой печальной истории нам рассказывает музыка, сочиненная Сергеем Баневичем.
Пройдись по лесу, попробуй вобрать в себя всю красоту, всю нежность весенней природы, всю ее оживающую, теплую суть. Прикоснись к настоящему чуду – к пробуждающейся жизни. Подо льдом уже бежит река, разбивая свои зимние оковы, солнце уже начинает согревать своим теплом все живое.
Единение человека с природой в самую лучшую пору года – особенное и непревзойденное. Ведь в осеннем лесу можно насладиться красотой увядания природы, в зимнем – повеселиться и посмотреть на лес в белых одеждах, но только в весеннем лесу природа и каждая ее часть чувствуются так остро, так ярко.
Стоит совершать прогулки в весенний лес почаще. Наслаждайся природой, пока она еще не совсем побеждена человеком!
Лесная фея о чем-то пела
Лесная фея в прозрачно-белом,
Была прекрасна лесная фея,
Златая нитка на нежной шее,
Вечерний ветер ласкал, играя,
И пела фея моя лесная,
Пока Даша готовится к своему следующему выступлению, мы бы хотели рассказать о её заслугах и достижениях за время учебы в школе искусств:
2010 год: - Концерт беседа для подготовительной группы (5 апреля 2010 г.);
2011 год: - Концерт, посвященный творчеству В.А. Моцарта (25 апреля 2011 г.);
- Отчетный концерт в поселке Уйма (27 апреля 2014 г.)
- Выступление на посвящении в первоклассники (27 сентября 2014 г.)
- Концерт, посвященный Дню музыки (3 октября 2014 г.)
- III открытый городской фестиваль-конкурс исполнителей на электронных
В нашей школе существует плотное сотрудничество с детским садиком п. Катунино. Для воспитанников данного учреждения школа готовит музыкальные представления, сказки и показывает их детям. В таких мероприятиях Дарья тоже принимает участие, это:
Стоит отметить, что такие мероприятия развивают творческую инициативу, коммуникативность, всестороннее развитие и дисциплинированность.
А вот и легенда о незамысловатой мелодии.
Жил когда-то в Вене некто Августин. Фамилии его история не сохранила; да и имя никто бы не вспомнил через четыре сотни лет, если бы не чума, да не шарманки.
Августин был веселый малый, зарабатывавший на жизнь пением и игрой на волынке. За песней да за музыкой Августин успевал пропустить и рюмочку-другую – чтобы лучше пелось и игралось. Не изменил он своему обыкновению и в 1679 году, когда чума свирепствовала в Вене. Только стал не рюмочку принимать, а столько, сколько душа требовала, чтобы забыть об ужасах чумы. Ну и принял однажды…много-много рюмочек, в результате чего, мертвецки пьяный, лежал ночью на городской мостовой. Время было страшное; чумные похоронные команды, собирая по улицам трупы умерших от чумы, обходились без докторов, свидетельствовавших смерть.
Подобрали и Августина; бросили в телегу, а затем и в яму с трупами, вырытую за городом. Яму не закапывали – зачем? Каждый день и каждый час приносили новые жертвы, и в яму сваливали все новые трупы… Сколько пролежал Августин в яме, неизвестно; однако он проснулся, протрезвел, сумел выбраться из ямы и…пошел опохмелиться в ближайший трактир. Там и рассказал присутствующим невероятную историю о том, что, мертвецки пьяный, лежал среди чумных трупов и – не заболел! И мгновенно по городу распространилась весть о том, что алкоголь является средством, предохраняющим от заболевания чумой.
Благодарные горожане поставили Августину памятник и сочинили о нем песенку, которую со временем шарманки разнесли по миру.
В 5 классе Дарья впервые попробовала свои силы в искусстве вокала.
А знаете ли вы, что джаз можно не только играть и петь, но также и танцевать… и
Если вы незаурядны и жаждете посредством движения выразить свое отношение к окружающему вас миру…
Если ваша душа хочет наполнить услышанную музыку движением, пластикой, красотой…
Если вы считаете, что главное в танце - владение своим телом…
Если вы мечтаете научиться двигаться так же, как артисты нашумевших мюзиклов на Бродвее или ценимых всем миром балетов М.Бежара…
Ваша стихия – джаз-модерн!
Художественная особенность джазового танца - совершенная свобода движений всего тела танцора и отдельных частей тела, как по горизонтали, так и по вертикали сценического пространства. Джазовый танец – это, прежде всего, воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи.
Сегодняшний джаз-танец - это жёсткие ритмы, эмоциональный напор, даже некоторая агрессия. В нём присутствуют элементы хип-хопа, брейка, рэпа, фанка. Танцевальные фигуры сочетают сложные переводы рук и замысловатые движения тела, укладывающиеся в интенсивный ритм музыки. Ломаные движения, асимметричные фигуры, эффектные броски на пол - танец зависит от музыки и фантазии хореографа.
Ты можешь позабыть свои желанья
И сбросить их, как старую листву,
Смирись, когда напрасны все старанья,
Но только не меняй свою мечту.
Пускай она дорогу освещает,
Пускай горит далеким маяком
И в трудные минуты помогает
Справляться с непосильным марш-броском.
Живи мечтой, когда бушует лихо,
Она спасет от самых мрачных дум,
Мечтай то громко вслух, то очень тихо,
Не слыша бытовой и скучный шум.
И пусть твоя мечта осуществится,
Реальную приняв, земную плоть,
Пусть лучшее с тобой еще случится,
С мечтою трудность сможешь побороть!
Дорогие друзья, мы благодарим вас за проведённое время на нашем концерте. Мы очень рады будем вновь видеть вас в нашей школе. Спасибо Даше за проделанную работу и понимание. В благодарность я хочу подарить небольшой подарок. И пожелать всего самого наилучшего в жизни: новых начинаний, творческих побед и никогда не сдаваться и мечтать!
Спасибо за внимание, наш концерт окончен.
Полный текст материала Сценарий сольного концерта ученицы 6 класса фортепианного отделения "Музыкальные истории" смотрите в скачиваемом файле.
На странице приведен фрагмент.
Спасибо за Вашу оценку. Если хотите, чтобы Ваше имя
стало известно автору, войдите на сайт как пользователь
и нажмите Спасибо еще раз. Ваше имя появится на этой стрнице.
Читайте также: