Швейцарская школа и проблема минимализма идея и развитие концепций
Обновлено: 05.07.2024
Почему я решила написать про минимализм? В последних коллекциях fy:r – воланы, принты, многослойность, сложный крой – казалось бы, где тут минимализм?
Но это как создавать гардероб – сначала собираешь базу, а потом уже на нее нанизываешь свои уникальные детали, развивая чувство стиля.
Раньше мы были проще, убирали все, что казалось лишним, неактивно работали с цветом и принтами. Сейчас понемногу нащупываем свое и глубже погружаемся в интересующие темы. Последнее – ключевое.
И мне не было бы обидно, когда нас называют скандинавами и минималистами, если бы под этими понятиями многие не подразумевали базовые платья в пол.
Я написала эту статью, чтобы больше людей понимали, что минимализм – важное, интересное, сложное явление в моде XX-го века, несущее под собой основную идею – свободу, что очень нам близко, ведь с этого начинался дизайн fy:r.
Если вы из тех, кто понимает, почему Черный Квадрат висит в музее и не пытаетесь доказать друзьям, что нарисуете так же, можем продолжать.
Вся история одежды двадцатого века – история минимализма.
Этот стиль можно назвать отправной точкой, чистым листом, к которому дизайнеры возвращаются в моменты благополучия или кризиса для переосмысления себя и изобретения новой моды.
Минимализм довольно сложно описать, гораздо легче сказать, чем он не является. Но термин впервые появился не в моде, а, конечно, в искусстве, когда группа художников и скульпторов из Нью-Йорка решила отказаться от привычных художественных способов и выбрала новую модель, в которой физическое воплощение созданного объекта было намного проще, чем концептуальное.
Это определение достаточно точно суммирует то, что олицетворяет минимализм в моде – желание создавать практичную и функциональную, но технически и концептуально безупречную одежду.
Минимализм не появился из ничего. Художники, писатели, архитекторы, работавшие в начале 20го века в стиле Модернизм стремились утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, диктуемые временем.
И упрощение женского платья было не капризом моды, не мимолетным трендом, а общественной необходимостью.
Дизайнеры искали возможность переосмыслить назначение женского гардероба, и современность требовала укорачивания юбок и упрощения силуэта и смыслов.
Коко Шанель, которая во Франции начала одевать девушек в легкие трикотажные костюмы и брюки, хотела избавиться от всего лишнего, дать свободу движению, а значит и жизни. Мода следовала за желанием женщины быть не декоративным элементом, а полноправным членом общества. Декоративность в одежде также исчезала.
В создании функциональной одежды, в которой женщина могла двигаться, жить, путешествовать, а главное – работать, стремление к минимализму сыграло важную роль.
Эта тенденция проявляется на протяжении всего XX-го века. В промежутках между всплесками феминизма в 1950-х и 1980-х мы видим возвращение к супер-женственному стилю и открытой сексуальности, но эти годы сменяла новая волна авангардных дизайнеров, отвергающих любую декоративность и гендерное неравенство.
Женская одежда становится проще, чтобы соответствовать все возрастающей сложности жизни и мультизадачности. В 2017 это выливается в гардеробы по подписке, универсальные капсулы на любой жизненный случай и тренд на униформу.
В то же время минимализм реагирует не только на самоопределение женщины в обществе, но и на экономическую составляющую. В годы достатка и переизбытка потребления общественность возвращается к простоте и элегантности. Чистота линий, безупречный крой и качество тканей становятся новой роскошью.
А в кризис эстетика минимализм просто не дает падать духом, обращая внимание на человеческие ценности, для которых не требуется бюджет.
Если говорить не о красоте, а о технологиях, то минимализм стал прямым продолжением промышленной революции. Массовое производство требует стандартизации, то есть упрощения лекал и технологии, и как следствие – избавления от излишней декоративности ради уменьшения себестоимости продукта. Минимализм в начале прошлого века делает моду доступной новым социальным группам населения.
Эстетика минимализма сейчас, наоборот, выводит на первый план свое концептуальное значение, распространяясь не только на одежду, но и на стиль жизни. В 90е это был деконструктивизм, поиск новых смыслов, работа с изнанкой жизни и моды. Но сегодня, в век переизбытка потребления и информации, мы опять возвращаемся к простоте. И можно говорить о более понятной для многих идее – осознанном потреблении. Жиль Зандер еще в 2010 отметила, что минимализм стал менее концептуальным, более комфортным, связанным с гедонизмом и интуитивным понимаем того, как следует жить.
Стиль минимализм сегодня находится на пике популярности. Он характеризуется не минимумом одежды и не аскетизмом, а отказом от количества вещей в пользу качества. Продуманность силуэта, кроя, роскошные материалы, качество пошива, отсутствие ярких деталей и декора… Кому пришло в голову перенести эти элементы в наш гардероб? Обратимся к истории минимализма в одежде.
Можно предположить, что стремление оптимизировать женский гардероб случилось по прихоти одного из мэтров моды. Наверное, и подумать, что произошло это в наши дни – закономерно. На самом деле, элементы минимализма в одежде присутствовали еще в начале прошлого века, и были жизненной необходимостью. Более того: они сопровождали практически все заметные общественные события.
Например 20-е гг. ознаменовались окончанием Первой мировой войны и освобождением женщин от роли домохозяек. Как это отразилось на их гардеробе? Корсеты, кринолины, пышные юбки остались в прошлом. Пышность и вычурность отошли на задний план, а пальма первенства была отдана лаконичности, комфорту и практичности. Длина до колена, свободный фасон, короткие рукава отныне правили балом: без этих деталей женщине было гораздо легче – как жить в целом, так и передвигаться, более того – теперь женщина могла одеться сама, без помощи служанки. Что делать: новая жизнь диктовала свои условия.
Историки моды до сих пор спорят, кто первый решил воплотить идеи минимализма в одежде в жизнь. Упоминаются имена Мадлен Вионне, Габриэль Шанель, Андре Курреже. Почему они? Первая ввела моду на косой крой, атлас, шелк, креп, платья без застежек. Коко Шанель прославилась использованием недорогих, но качественных тканей, лаконичностью фасонов и практичностью одежды. Достаточно вспомнить универсальное маленькое черное платье. Андре Курреже отводится роль популяризации коротких юбок и женских брючных костюмов.
Фигурируют в спорах историков и другие имена, но, в общем, не так важно, кто первым воплотил идею минимализма в жизнь. Появление нового стиля было обусловлено жизненными необходимостями и предначертано судьбой, если так угодно.
Потом были 80-е годы прошлого столетия, когда женщины вступили в борьбу с мужчинами за равенство полов и карьерные возможности. Хочешь – не хочешь, одежда вновь упрощается, а рюшечки, оборки, цветочки остаются ждать лучших времен. Разумеется, менялось общественное настроение – тренды вновь устремлялись в сторону женственности…
Настоящим прорывом в развитии стиля стали 90-е, а самым громким именем минимализма – Хельмут Ланг. Выходец из Австрии, самоучка, он решил посвятить свою жизнь дизайну. Первая коллекция, представленная на суд зрителей, представляла собой одежду простой геометрической формы. Он уверен: приобретать стоит только те вещи, которые отражают ваше видение мира. Для жителей городов он создал самый удобный тип одежды: ввел в моду незамысловатый брючный костюм, где роль рубашки выполняла майка.
Сегодня минимализм в одежде в зените славы, правда, дизайнеры добавили в него ярких красок. Однако это обстоятельство не мешает главной задумке стиля: одеваться элегантно, скромно, к месту, без ущерба для кошелька.
В период возникновения этого стиля к нему относили работы художников и скульпторов Р.Морриса, Д.Флэвина, Д.Джадда. Д.Флэвин один из первых сочетал простые формы и промышленные материалы, выполнял инсталляции из неоновых трубок. Незаполненное пространство, простота и чистота линий, минимум выразительных средств свойственно дизайну и архитектуре этого стиля. Эти тенденции нашли свое выражение в работах дизайнера Д.Паусона, архитекторов Т.Андо и К.Сильвестрина.
Среди наиболее репрезентативных минималистов можно назвать: К.Андре, М.Бочнера, У. Де Мариа, Д.Флэвина, С. Ле Витта, Д.Джадда, Р.Мэнголда, Б.Мэрдена, Р.Морриса, Р.Раймэна. Их объединяет стремление вписать артефакт в окружающую среду, обыграть естественную фактуру материалов [16].
Работы еще одного представителя минимализма Маартена ван Северена (Maarten Van Severen) отражают поиски совершенствования в форме, деталях и изготовлении. М.Северен также часто упоминался как декоратор и проектировщик мебели для частных проектов (рис.13).
Одним из известнейших японских дизайнеров-минималистов является Наото Фукасава (Naoto Fukasawa). Можно выделить ряд знаковых объектов его творчества (рис.18,19,20,).
Также необходимо выделить ряд современных дизайнеров, работы которых отражают стилистику минимализма: Г.Фронзони (G. Fronzoni) (рис.3,4), Г.Папавойне (Gijs Papavoine) (рис.5), Д.Моррисон (Jasper Morrison), Д.Гудон (Denis Guidone) (рис.8), К.Луст (Xavier Lust) (рис.12), М.Саито (Makoto Saito) (рис.14), М.Такахаши (Masami Takahashi) (рис.16), М.Нунзати (Matteo Nunziati), П.Пива (Paolo Piva) (рис.21), Т.Йошиока (Tokujin Yoshioka) (рис.22), Ф.Аллаез (Philippe Alleys) (рис.23,24) и др.
Архитектурная практика Т.Андо, несомненно, несёт в себе два основных эстетических начала: японский традиционализм и эстетику модернизма, которые, в свою очередь, формируют художественно-образные особенности минимализм. По утверждению Т.Андо, в проектировании он следует трем основным принципам: первый – использование естественных материалов: бетона, дерева и стекла, без окрашивания или декорирования их другими материалами (штукатуркой, пленкой и т.д.); вторым принципом является использование четкого пространственного каркаса, помогающего гармонизировать размещение необходимых ограждений; третий принцип – привнесение в искусственную среду естественной природы. Свет, воздух и вода имеют в доме свое, особое назначение и выполняют новые, важные для человеческого существования функции, направленные на гармоничное его единение с естественными факторами окружающей природной среды. По мнению Т.Андо, архитектура жилья только тогда соответствует своему прямому назначению, когда архитектору удается объединить в единое целое материалы, геометрию и природу.
Также необходимо выделить таких современных архитекторов-минималистов как А.Сакамото (Akira Sakamoto), Ш.Бэн (Shigeru Ban), К.Седжима (Kazuyo Sejima), Х.Арима (Hiroyuki Arima), А.Кришаниц (Adolf Krischanitz), Ж.Тарраго (Jose Tarrago), К.Кубота (Katsufumi Kubota), У.Форс (Urban Fourth) и др.
 |  |  |
| Рис.1. Арне Квинц (Arne Quinze) Уличная скамейка. | Рис.2. Бруно Фатторини (Bruno Fattorini) Интерьер. | Рис.3. Г.Фронзони (G. Fronzoni) Стол и стул. |
 |  |  |
| Рис.4. Г.Фронзони (G. Fronzoni) Кресло. | Рис.5. Гейс Папавойне (Gijs Papavoine) Табуреты из дерева. | Рис.6. Дональд Джадд (Donald Judd) Стол с двумя стульями. |
 |  |  |
| Рис.7. Дональд Джадд (Donald Judd) Кровать. | Рис.8. Дэнис Гудон (Denis Guidone) Часы. | Рис.9. Карим Рашид (Karim Rashid) Пылесос. |
 |  |  |
| Рис.13. Маартен ван Северен (Maarten Van Severen) Настольная лампа. | Рис.14. Макото Саито (Makoto Saito) Мобильный телефон. | Рис.15. Марсель Вандерс (Marcel Wanders ) Светильник. |
 |  |  |
| Рис.16. Масами Такахаши (Masami Takahashi) Календарь. | Рис.17. Маурисио Перегалли (Maurizio Peregalli) Напольные светильники. | Рис.18. Наото Фукасава (Naoto Fukasawa) Скамейки. |
 |  |  |
| Рис.22. Токуджина Йошиока (Tokujin Yoshioka) Часы. | Рис.23. Филипп Алаез (Philippe Alleys) Кровать. | Рис.24. Филипп Алаез (Philippe Alleys) Табуреты. |
 |  |  |
| Рис.25. Филипп Майнзер (Philipp Mainzer) Кровать. | Рис.26. Филипп Майнзер (Philipp Mainzer) Напольная тумбочка. | Рис.27. Тадао Андо Церковь Света (Church of the Light) (1988 г.) |
 |  |  |
| Рис.28. Тадао Андо Павильон для медитации (meditation space) Париж штаб-квартира ЮНЕСКО (1995 г.) | Рис.29. Тадао Андо Фабрика (Fabrica) Италия (2000 г.) Атриум. | Рис.30. Пит Мондриан Композиция с красным, желтым, синим и черным (1921 г.) |
Литература
Лакшми Б. Дизайн и время / Б. Лакшми // Стили и направления в современном искусстве и архитектуре.– М.: АРТ-РОДНИК, 2006.
Anderson L. Minimalism and Post-Minimalism: Drawing Distinctions /L.Anderson. – Publisher: Hood Museum of Art, 1990. – 104 p.
Batchelor D. Minimalism (Movements in Modern Art) /D.Batchelor. – Publisher: Cambridge University Press, 1997. – 96 p.
Furuyama M. Ando: Modern Minimalism with a Japanese Touch (Basic Architecture Series) / M.Furuyama. – Publisher: Taschen, 2006. – 96 p.
Meyer J. Minimalism (Themes and Movements) /J.Meyer. – Publisher: Phaidon Press; New Ed edition, 2005. – 304 p.
Overy P. De Stijl: Art, Architecture, Design / P.Overy. – N.Y., Publisher: Thames & Hudson Ltd, 1991. – 216 р.
В XIX веке в мужском костюме произошла революция: одежда, которая раньше буквально отражала богатство своего хозяина, стала проще и темнее. Модное веяние быстро превратилось в общую норму. Появились стереотипы и весьма жесткие стандарты: всё яркое, кружевное и блестящее вызывало сомнения в мужественности. Спустя сто лет женское платье тоже кардинально изменилось: так появился современный минимализм, который сегодня привычен подавляющему большинству. Рассказываем, как эволюционировал костюм — от сложного и вычурного к удобному и, прямо скажем, более скучному.
Идее о том, что мужской костюм должен быть сдержанным и элегантным, всего лишь два века. До этого лишь бедность могла удержать мужчину от активного использования ярких красок, сложных форм и драгоценностей. Суровые викинги не гнушались по случаю подчеркнуть высокий статус броскими тканями, вышивкой и причудливыми застежками, а также носили подвески и браслеты, которые имели религиозный смысл.
Так хоронили викингов в поселении Треллеборг (около X века). Источник
На картинах позднего Средневековья и Ренессанса можно увидеть мужчин в ярких шоссах (трико, которые носили с гульфиком и пышными панталонами), богато украшенных плащах и сложных головных уборах. Представители высших классов наряжались вовсю, а бедняки довольствовались одеждой из неокрашенного и темного полотна.
Пока пышные наряды ассоциировались с набегами, в которых их добывали, а также с богатством, властью или элитной гвардейской службой, они были символами брутальности.
Вряд ли кому-то пришло бы в голову упрекнуть в недостатке мужественности адмиралов Непобедимой армады, которые предстают на портретах в огромных пышных воротниках и золотых цепях. Франсуа Рабле подробно описывает фамильные одежды Гаргантюа и Пантагрюэля, сражавшихся с великанами, — пошитые из бело-голубых тканей с золотом и драгоценными камнями. Страстью к щегольству отличались и мушкетеры: вспомните ювелирный пояс Портоса, который едва не стал причиной дуэли, или то, как тщательно заботился о своей наружности Арамис.
Со временем пышность мужских нарядов потеряла свой изначальный смысл и перестала быть демонстрацией военной доблести. Куртуазная культура XVIII века порождала всё более сложные костюмы, а их владельцы-аристократы зачастую вообще не участвовали в сражениях.
При дворе носили пышные парики, яркие камзолы, кружева и золото. В XVIII веке в Англии появился стиль макарони — воплощение вычурности. Щеголи предпочитали пастельные цвета и обувь на высоких алых каблуках, нещадно пудрились, обливались духами. Некоторые при этом носили маленькие шпаги — но уже исключительно как модный аксессуар.
Эта субкультура смешила и скандализировала более сдержанных англичан:
Назрела потребность в новом элегантном стиле, подходящем для городской жизни. Тогда-то и появились денди, задавшие новые ориентиры сперва для аристократической Англии, а потом и всех европейских мужчин.
Конечно, дендизм — это не только одежда. В первую очередь это философия, в основе которой лежит сращение эстетического и этического; жизнь денди превращалась в театр: определенные манеры, мышление, речь, движение, времяпрепровождение. Однако сейчас речь пойдет в первую очередь о костюме.
Коды поведения денди подходили и удавались далеко не всем (они и не могли быть демократичными, поскольку основывались на элитарности и противопоставлении толпе). А вот нарядам Джорджа Браммелла подражали многие.
Из мужского образа были изгнаны украшения — теперь джентльмен мог позволить себе разве что часы на цепочке. Вместо духов и пудры, с помощью которых раньше иногда скрывали несвежий вид и запах, модной стала гигиена и опрятность. Тот же Браммелл, по свидетельствам, принимал ванну с молоком для гладкости кожи и пять раз в день менял перчатки. Такие чудеса эстетизма не прижились — на то они и чудеса, чтобы поражать воображение простых смертных. Однако это положило начало современному канону чистоты, согласно которому человеку лучше вовсе ничем не пахнуть для посторонних.
Возник не просто новый костюм, но новый канон приличного и дозволенного.
Парадоксальным образом визуальный стиль, который для Браммелла был бунтом против элитного общества, вскоре стал массовым и превратился в буржуазную рабочую форму. Во времена индустриализации в костюмы облачились все служащие, а толпа людей в пиджаках, которая движется по улице и растекается по конторам, стала символом обезличивающей городской культуры.
Как Коко Шанель изменила женскую моду
Дама из общества не могла позволить себе цинизм, искушенность и небрежность, которыми славились денди. Вести себя так могли могли разве что барышни полусвета, богемные декадентки или отдельные эпатажные аристократки.
Однако в ХХ веке жизнь стремительно менялась. Женщины увлекались активным отдыхом, водили авто и ежедневно перемещались по городу на службу. Им нравились короткие стрижки, спортивные игры и модные дансинги с динамичными танцами под джаз.
Основными принципами наряда по Шанель были минимализм, непринужденность и простота, идеологически родственные дендизму. Сперва она просто давала дамам советы, потом открыла свой шляпный салон, а вскоре и первый бутик с одеждой, которая подходила в том числе для спорта и отдыха. С тех пор ее карьера шла в гору, а принципы стиля становились всё востребованнее.
Шанель предложила отказаться от дорогих шелков, что было как нельзя кстати во время Первой мировой и в послевоенные годы. Она ввела в моду трикотаж, предложив в качестве альтернативы блузам и жакетам простые кофточки, которые сегодня называют топами и свитшотами.
Вместо переодеваний по несколько раз в день, которые мало кто мог себе позволить, модельер предложила элегантные комплекты на все случаи жизни. Теперь в одном и том же недлинном платье женщина могла выйти в город по делам, а вечером пойти на свидание или погулять с подругами, просто дополнив наряд украшениями и макияжем. Так возникла знаменитая идея маленького черного платья , которое стало аналогом черного фрака Браммелла, — универсальный, идеально сидящий наряд, который всегда к месту.
Шанель внесла вклад в упразднение корсетов и популяризацию женских брюк и привнесла в дамский костюм другие мужские элементы — например, черные шляпы с узкими полями вместо широкополых произведений искусства с перьями и цветами. Модный дом Шанель во главу угла поставил удобство — например, вместо клатчей, которые нужно постоянно держать в руках, клиенткам предлагали вечерние сумочки на ремне.
Модернизированный образ женщины ХХ века, хотя и следовал отчасти идеям Браммелла, далеко ушел от образов первых женщин-денди, которые любили причудливость и экстравагантность.
Новая мода нравилась далеко не всем. Модельер Поль Пуаре говорил, что она превратила всех женщин в секретарш. Многие современники в грустью прощались со сложностью и эффектностью, с которыми пропадали прежние телесные коды, приемы флирта и предметы любования. Модели Шанель даже не были приталенными.
Длинные платья вышли из моды — и исчезло движение, которым женщины подбирали юбки, поднимаясь по ступенькам. Пропали элементы эротической игры, связанные со сложными шнуровками, а обнаженные щиколотки и лодыжки перестали так впечатлять.
Пышность, которую мы потеряли
Сдержанный мужской образ благополучно дожил, почти не меняясь, до 1960-х годов, когда случилась молодежная революция. Она попыталась отвоевать для мужчин право облачаться в яркие цвета, носить одновременно несколько принтов, отращивать волосы и дополнять наряд украшениями.
Почему бунт 1960-х не закрепился и не смог кардинально изменить отношение к одежде? Можно предположить, что радикальные перемены случаются там, где происходят коренные изменения образа жизни и сознания, как это было во времена Браммелла и Шанель.
В воинских культурах украшения и излишества не просто говорили о богатстве, а были свидетельством подвигов и грабежей. Отголоски такого отношения можно заметить в образах бандитов и мафиози с золотыми цепями.
Читайте также: