Школы и направления в современном отечественном и зарубежном дизайне

Обновлено: 04.07.2024

Содержание работы

Введение
1.Основные тенденции и группы дизайна
2.Исторические группы
3.Современные группы

Файлы: 1 файл

дизацй.docx

Уральский государственный лесотехнический университет

Учебный предмет: Основы дизайна

Лебедев Илья Константинович,

МТД 1 курс группа 12

1.Основные тенденции и группы дизайна

Мир вокруг нас постоянно развивается. Иначе каждый день был бы похож на другой. И если еще пару десятков лет назад с этим можно было мириться, то сегодня на смену типовым проектам пришли тренды и тенденции, которые позволяют не ограничивать себя в творчестве и проявлении яркой индивидуальности. Иными словами, на смену стандартному набору дизайнерских приёмов пришла бесконечная галерея всевозможных инструментов. Однако в любом изобилии важно не потеряться, а выбрать лучшее.

Современный дизайн — это дизайн, созданный человеком и для человека!

1. Основные тенденции и группы дизайна

Среди тенденций современного дизайна особенно актуальны такие направления развития отечественного и европейского дизайна, как:
• эко-дизайн( экодизайн — направление в дизайне, уделяющее ключевое внимание защите окружающей среды на всём протяжении жизненного цикла изделия.)
• мобильные решения в дизайне (Мобильность— подвижность, способность к быстрому передвижению, действию, способность к быстрым изменениям, преобразованиям, действиям и взаимодействиям)
• экономичные решения в дизайне
• разработка новых фактур и материалов
• использование элементов деконструктивизма ( деконструктивизм — тенденции в искусстве и архитектуре последней четверти 20 в., пародийно противостоящие конструктивизму с его культом жизнестроительной рациональности)
• колористические решения в современном дизайне ( система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства. Одно из важнейших средств эмоциональной выразительности)
• дизайн,основанный на вкусовых предпочтениях европейского и российского потребителя

Рассмотрим воплощение этих тенденций в интерьерных стилях:
В современном мире существует условно две основные стилевые группы: исторические стили и современные стили.

В планировочных решениях используются простые прямоугольные формы. В изобилии используется роспись с символическим значением, размещенная сторого линейно. Мебель отличается пластичностью форм и сглаженными линиями. Цветовая гамма ограничивается красным, синим, желтым, зеленым, черным и белым цветами. В современном дизайне стилизация под Древний Египет создает таинственную атмосферу, замедляет течение времени и ориентирует на философские размышления о вечном.

В интерьере обязательно используются колонны и скульптуры. Древнегреческая мебель проста по форме, функциональна и соразмерна человеку. Отличительные черты стиля идеализация, симметрия и статичность. Древнегреческий стиль послужил прообразом того, что мы называем классическим стилем, и нашел свое отражение в ряде более поздних исторических стилей.

Отличительными особенностями Римского стиля по отношению к другим античным стилям является активное использование аркады, декоративной росписи, имитирующей мрамор или содержащей виды в перспективе, кессонированных потолков и мрамора.

В современном дизайне этот стиль можно процитировать использованием мозаики и характерными насыщенными сочетаниями цветов.

Готическая архитектура стремится вверх в прямом и переносном смысле. В интерьере широко применяются цветные витражи, превращающие потоки естественного света, в таинственную игру цветных бликов. Мебель массивная, выполнена из темного дерева, украшена резным орнаментом. В орнаменте используется мотив стрельчатой арки и растительные мотивы (листья винограда, плюща, клевера, трилистники) Большой популярностью пользуются ткани, ковры. Цветовая гамма насыщенная.

Можно выделить характерные признаки стиля: простые симметричные формы, большие помещения, скругленные арки, тяжелая мебель, выполненная из темного дерева, облицовка стен деревянными панелями, орнаментальная роспись, резьба, живопись.

Для этого стиля характерна эмоциональность, яркость красок, пышность убранства. Интерьеры обильно украшены. Стремление поразить зрителя выражается в преувеличенных размерах, подчеркнуто динамичных формах, эффектных ракурсах и изобилии декора. Очень эффектный, эмоциональный и праздничный стиль.

В оформлении интерьеров используются приемы, ломающие конструктив здания зеркала, огромные росписи, сглаживание углов между стеной и потолком, широкое использование овала для композиционного декорирования прямоугольных плоскостей. Мебель становится изящной, камерной, прихотливой. Цветовая гамма становится более пастельной по сравнению с насыщенной яркость барокко. Линии мебели и декоративных элементов изогнуты. В интерьере чувствуется легкость, галантность, светская непринужденность, атмосфера изысканного и беззаботного времяпрепровождения.

Основные принципы: стремление к лаконичным строгим формам, симметрия, ордерная система, спокойные приглушенные тона, сдержанный декор. Предпочтение отдается дорогим качественным материалам и конструктивной ясности.

Стиль ампир сохраняет симметрию, прямолинейность и геометричность классицизма и добавляет к ним элементы античного декора: древнеегипетские и древнеримские мотивы. Колорит интерьеров насыщенный, изобилует сочными цветами. Это действительно парадный дворцовый стиль, подчеркивающий величие наполеоновской империи.

Очень декоративный и своеобразный стиль. Изобилует текучими, плавными линиями, бионическими мотивами, ассиметричными формами. Конструктивные элементы зданий и мебели скрыты плавными переходами, волнообразной непрерывной линии декора. Все элементы интерьера как бы связываются в единое целое пластичными изгибами. Для модерна характерна пастельная, нежная цветовая гамма пепельные, дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зеленые оттенки. В декоре используются растительные мотивы. Одним из символов стиля является стилизованный цветок ириса.

Этот стиль снова входит в моду в наши дни. Роскошный, утонченно элегантный, элитный стиль трансатлантических лайнеров предполагает использование дорогих отделочных материалов, геометричность форм и сложную отделку мебели.

Конструктивизм предполагает максимально функциональный подход к проектированию интерьера, упраздняет декор и предлагает оперировать простыми геометрическими формами по принципу необходимо и достаточно. Основные черты стиля рационализм, функциональность, открытый каркас, чистые цвета в контрастном сочетании с черным и белым, простые геометрические формы.

Главные принципы модернизма — конструкция и функция. В современном дизайне чаще обращаются к стилю конкретного архитектора того периода, чем к, собственно, модернизму.

Характерные черты сложные криволинейные формы и объемы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется.

Как и следует из названия, этот стиль в противоположность конструктивизму провозглашает полную свободу от рациональной конструкции. Обратная перспектива, неустойчивые или текучие объемы, наклонные стены, оконные проемы скошенные или расположенные в причудливом беспорядке.

Полное название стиля переводится, как высокие технологии. Характерные черты стиля: большое количество металла, стекла и пластика в интерьере, яркие кислотные цвета, открытые коммуникации и крепеж, подчеркнутая техническая маркировка. Это стиль последних технических достижений и основное внимание уделяется именно им. Технологичный, функциональный, но достаточно холодный, роботизированный.

Стиль по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на добрые старые времена. В рамках этого стиля применяются экологичные материалы дерево, грубый камень, керамика и сложные цвета природной гаммы.

Чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы.

Очень интересный стиль, в переводе означающий художественная бедность. Для стиля характерна простота, изящество и чистота линий. Как это ни парадоксально, интерьеры и мебель, выполненные в этом стиле отличаются очень высоким качеством обработки очень точным дизайном.

Главный принцип ничего лишнего. Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом. Цветовое решение может быть простым вплоть до монохромного. Тем не менее в отделке используются только дорогие, качественные материалы.

Переводится как слияние, сплав. В основе стиля сочетание несочетаемого. Стиль несколько анархический, шокирующий, неожиданный, но, как ни странно достаточно комфортный. Возможно, за счет использования естественных натуральных материалов, примененных необычным образом.

Термин поп-арт переводится, как популярное искусство. Интерьер-игрушка, интерьер — комикс — так можно охарактеризовать этот стиль. Комната Барби в пронзительно-розовом цвете, мебель в виде автомобилей и портреты Мерелин Монро помогают представить подобный интерьер.

Лофт означает чердак. Стиль родился в процессе приспособления для жилья старых фабрик, чердаков и прочих изначально нежилых помещений. Характерные черты стиля студийная планировка с минимумом внутренних перегородок, сочетание восстановленного пола или старой кирпичной кладки с ультрасовременной бытовой техникой и огромными диванами, прямые четкие формы, графичность элементов. Стиль подходит энергичным людям, ценящим комфорт, функциональность и большие светлые пространства.

Нежный, легкий, он одновременно обладает сдержанностью самурая, граничащей с минимализмом. Прямоугольные формы, четкая графика элементов интерьера, ничего лишнего, художественные вольности не приветствуются. Только пространство, свет и ветка сакуры на белой стене. Интерьеры в этом стиле подходят педантично аккуратным людям, которые не планируют частых изменений в своем жилище.

В последнее время этот стиль приобрел в России большую популярность. Оно и неудивительно. Для наших климатических условий он подходит великолепно. Не последнюю роль сыграла и характерная доступная и удобная мебель. Прочие черты, свойственные стилю использование светлого дерева, всевозможные оттенки белого, фисташкового зеленого, светлого голубого с ярко-красными акцентами. Обилие света, естественные отделочные материалы, мягкая цветовая гамма, функциональность — все это слагаемые уютного и комфортного интерьера без лишних изысков и эпатажа.

Солнечный и темпераментный стиль. В интерьере используется кованая и деревянная мебель, handmade элементы, керамическая плитка для отделки полов , морские мотивы, решетчатые ставни. Вызывает ассоциации с ярким солнцем, ветром с моря, рыбными ресторанчиками и сиестой. Создает в доме душевную и непринужденную атмосферу. Хорошо подходит для большого семейства. Основная сложность в наших климатических широтах — недостаток солнца, без которого дом может выглядеть мрачновато и неестественно.

Шекеры — члены религиозоного общественного течения, видевшие эстетику в практичном решении интерьера, сдержанной цветовой гамме и украшении интерьера предметами ручной работы. В применении к современному жилью это может находить отражение в использовании строго экологичных материалов, печворк, клетчатых и однотонных тканей молочного цвета, кованой и деревянной мебели простой формы, небольшого количества наивного декора. Все это создает атмосферу уютного фермерского дома, подходящего для большой семьи.

Школа дизайна — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики.

Skillbox — это онлайн-университет

Непрерывный поток знаний

Институт медиа, архитектуры и дизайна

Чтобы сделать успешную карьеру, нужно получить качественное образование, самостоятельное или академическое . Многие ВУЗы России и сами абитуриенты в процессе обучения ориентируются на международный опыт. Этот обзор посвящен иностранным школам и университетам дизайна, у которых уже есть международное признание. Из их стен вышли такие известные дизайнеры как Стелла Маккартни, Дарья Разумихина, Мария Грация Кьюри и другие. Статья будет полезна тем, кто хочет отдать предпочтение обучению в зарубежных ВУЗах и тем, кто хочет понять, чем отличается российское образование в сфере дизайна от иностранного.

Итак, какие же мировые школы и университеты дизайна считаются лучшими?

Великобритания

Индустрия дизайна в этой стране – одна из самых быстроразвивающихся в Европе. Основной упор делается на раскрытие таланта студентов. В процессе учебы у них не так много экзаменов, а вот выставок и презентаций – более чем достаточно.

Университет Хартфордшира

В этом университете окончили учебу много талантливых людей.

Бен Мосли — всемирно известный художник, который предпочитает работать с архитектурной или спортивной тематикой. Он окончил университет Хартфордшира в 1999 году. Первая выставка в качестве профессионального художника состоялась в Манчестере в 2003. Сегодня его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.

Университеты многих стран активно перенимают опыт Хартфорширдской школы дизайна и сотрудничают с ней. Россия — не исключение.

Британская высшая школа дизайна в России

Частное образовательное учреждение создали в 2003 году в Москве. Оно напрямую сотрудничает с университетом Хартфордшира. Является примером успешного заимствования иностранного опыта в обучении. Включает 9 школ, в которых ежегодно обучаются до 6000 студентов. Имеет 10 направлений, среди которых коммуникационный дизайн, дизайн интерьера, иллюстрация.

Кроме того, британская школа в России разработала десятки программ обучения. Самый короткий курс, Portfolio Building, занимает всего 3 недели. Самая объемная программа, Textile Disign, изучается 6 лет.

Ниже можно увидеть примеры студенческих работ данного университета.

Работа Каринны Полюнской (Fashion дизайн)

Работа Натальи Романовой (Промышленный дизайн)

Работа Charlie O’Konar (Иллюстрация)

Лондонский Университет Искусств

Это одно из самых старых и престижных учебных заведений Туманного Альбиона. Дата основания – 1854 год. Ежегодно здесь обучаются более 25 000 студентов старше 17 лет. Университет включает 6 колледжей, завоевал много наград.

Вот часть его званий:

За годы работы университет выпустил сотни одаренных людей. Таких как:

Стелла Маккартни. Ее давно перестали олицетворять исключительно как дочь знаменитого музыканта Пола Маккартни. Она культовый модельер, дизайнер, основатель дома моды, а еще защитница животных. В своих работах не использует мех и кожу животных, отдавая предпочтение качественной синтетике.

Коллекция сумок от Стеллы Маккартни

Коллекция одежды для бренда adidas от Стеллы Маккартни

Обложка журнала Harper’s Bazaar

Дарья Разумихина. Модельер, еще одна представительница Лондонского Университета Искусств. Она — одна из первых россиянок, которая приняла участие в мировых неделях мод. Также Дарья создала зарисовки заставок для Google, эмблему Coca-Cola Light, основала собственную торговую марку Razu Mikhina. Сама модельер говорит, что предпочитает работать в стиле этнофутуризм.

Италия

Академия изящных искусств в Милане (NABA)

Академию основали в 1980 году. Здесь изучают дизайн театральных декораций, виртуальный дизайн, медиа дизайн, графику и другие творческие направления. Язык преподавания – итальянский и английский. Академия входит в Европейскую лигу искусств. В ней преподают очень солидные люди, которые создали собственные творческие фирмы с нуля. Длительность обучения зависит от выбранной программы.

Одной из известных выпускниц NABA является…

Лаура Гатти. Концепт-дизайнер, графический дизайнер, 3d модельер. Работает в таких направлениях как реклама, промышленный дизайн, иллюстрация.

Иллюстрация от Лауры Гатти

Институт европейского дизайна IED

Это учебное учреждение создали в 1966 году с целью обучения узкопрофильных специалистов в области моды и дизайна. Сегодня это крупная образовательная сеть с филиалами в Бразилии, Испании и главным офисом в Италии. Общее количество студентов достигает в год 10 000 человек. Активно действует программа обмена. Преподавание ведется на английском языке.

Среди знаменитых выпускников этого института стоит выделить:

Осень – зима 2021 – 2022. Коллекция Dior

Олимпия Загноли – выпускница IED и иллюстратор издания The New York Times. Она родилась в 1984 году, постоянно проживает в Милане, при этом является поклонницей Индии и группы Beatles.

Иллюстрация для The New York Times . Олимпия Загноли

Испания

Действительно богатая на творцов страна – Испания. Здесь бережно хранят культурное наследие. Именно Испания подарила миру Диего Веласкеса, Антонио Гауди, Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и других мастеров.

Условно обучение в Испании разделяется на несколько категорий:

актерское мастерство;
музыкальное образование;
изобразительное искусство, дизайн;
хореография.

Академия MDA (Marbella Design Academy)

архитектура и дизайн интерьера;
дизайн одежды и производство;
графический дизайн и медиа.

В школе ежегодно обучаются не более 230 студентов. Их разделяют на небольшие учебные группы.

Высшая школа дизайна в Барселоне (BAU)

Еще одна престижная школа дизайна находится в Барселоне. Ее открыли в 1989 году. Школа получила мировое признание. Сегодня в ней проходят обучение 1000 студентов с разных уголков земного шара.

Программы направлены на изучение следующих специальностей:

дизайн интерьера;
графический дизайн и визуальная коммуникация;
дизайн одежды;
аудиовизуальный дизайн.

После окончания курса нужно пройти обязательную практику и защитить выпускную работу.

Работа студента Карлоса Кастро (графический дизайн и визуальная коммуникация)

Работа студентки Лауры Нуньес (модный дизайн)

США

Университеты искусств в Америке, по мнению многих – лучшие в мире. Если верить статистике, в этой стране предлагают более 1700 программ обучения, начиная от школьных и заканчивая университетскими. Американские вузы большое внимание уделяют портфолио, оценивая его креативность, технику, умение работать с цветом.

Гарвардская высшая школа дизайна

Учебное заведение создали в 1874 году. Количество студентов – около 900. Школа предлагает самый старый в мире курс ландшафтной архитектуры. Занимает 1-ое место в престижном рейтинге Design Intelligence, который аккредитовал Национальный архитектурный совет.

Знаменитые выпускники Гарвардской высшей школы:

Массив зданий, спроектированный ИИ Станислава Шеллу

Частная школа искусств и дизайна

В Нью-Йорке расположена частная школа искусств и дизайна, основанная в конце XIX века. Она стала первым учебным заведением в США, в котором можно было пройти обучение в области дизайна интерьера и одежды. Сегодня здесь предлагают 25 курсов, каждый из которых размещен в одном из пяти направлений:

школа истории и теории искусства;
школа искусства, медиа и технологий;
школа искусственной среды;
школа стратегий дизайна;
школа моды.

Общее количество студентов – 4000 человек. Около трети студентов – иностранцы.

Из выпускников этого образовательного учреждения такие известные личности, как:

Художественный институт Канзас – Сити

Это частный колледж, обучение в котором длится в течение 4 лет. Дата основания – 1985 год. Здесь готовят бакалавров по специальности анимация, творческое письмо, графический дизайн, предметный дизайн, живопись, история искусства – всего 13 направлений.

Среди выпускников можно выделить таких людей, как:

Пейзаж (Луиза Маттиасдоттир)

Заключение

Это далеко не полный список престижных учебных заведений, которые специализируются на дизайне. Продолжать его можно до бесконечности.

Все эти заведения нуждаются в одаренных смелых студентах, которые не боятся бросить вызов миру.

Главный вывод, который можно сделать, изучая историю и систему образования перечисленных школ – это особое внимание к практическим занятиям в процессе всего обучения.

Студенты на протяжении всех лет не только учатся искусству, основам дизайна и узкоспециализированным направлениям, но и приемам презентации, продажи собственных знаний и результатов труда.

Они постоянно участвуют в различных выставках, распродажах, показах. Это помогает развить не только индивидуальный вкус, но и способность прислушиваться к предпочтениям и настроениям публики, что гарантирует в будущем востребованность труда студентов.

Пожалуй, это самое главное, что может перенять российская система образования уже сегодня.

по e-mail или социальных сетях

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных и интересных материалов!

К видам современного стиля интерьера можно отнести авангард, хай-тек и эклектику, среди проверенных временем направлений прежде всего выделяют романтизм, барокко и классицизм.

Модные стили интерьера авангард, ампир и барокко

Современному стилю интерьера авангард, который в первую очередь касается мебели, присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем просто изделие бытового назначения. Как считают специалисты, на мебели, выполненной в стиле авангард, приятию не только отдыхать, но ее видом можно наслаждаться, каждый раз обнаруживая для себя какие-нибудь новые детали.

Обратите внимание на фото этого стиля дизайна интерьера: мебель ампир имеет прямоугольные, массивные, замкнутые формы, на ней редко встретишь профили и выступы.

Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и лап животных Гладкие поверхности часто украшаются строго симметричными узорами из бронзы, а отдельные детали покрывают резьбой.

К характерным особенностям барокко можно отнести преобладание криволинейных форм, пышность, широкое использование лакировки, ценных материалов в отделке (золото, серебро, медь, кость, мрамор, ценные породы дерева, мозаика), резьбы в виде вьющихся стеблей, венков, раковин, гирлянд.

Современные направления в дизайне интерьера конструктивизм и лофт

В начале XX в. возникло новое направление в дизайне интерьера – конструктивизм, то есть стиль, полностью лишенный таинственно-романтического ореола, присущего, например, модерну.

Интерьер в этом стиле оформляется сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Мебель имеет простые, удобные и порой очень строгие формы. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны: стулья — для сидения, кровати — для сна, шкафы — для хранения предметов.

Направление дизайна интерьера лофт зародилось в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения. При этом часть индустриальных элементов — труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен оставляли нетронутыми, чтобы создать необычный интерьер.

Главные черты лофта: отсутствие капитальных перегородок, максимум простора и света, соседство старого (первозданная или имитированная кирпичная кладка, бетонные или окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника, технологичное освещение).

Описание стилей дизайна интерьера минимализм и модерн

Считается, что минимализм как стиль пришел к нам с Востока. Он наполнен буддийской философией: предметы и пространство теряют формы, границы, создается иллюзия бесконечного пространства и невесомости. Это модный стиль интерьера представляет собой предельно лаконичные формы и полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки.

Сама мебель имеет строгие формы (круг, прямоугольник, может быть мягкий изгиб, но ни в коем случае не переходящий в спираль), изготовлена из современных материалов (сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили), и ее расцветка имеет минимальное количество цветов. Обычно мебель немного приподнята на тонких металлических ножках или полностью лишена их.

А вот интерьер, выполненный в стиле модерн, напротив, предназначен для человека, уставшего от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения. Это один из самых популярных стилей интерьера, он особенно почитаем теми, кому хочется отдохнуть, глядя на живые, изящные, красивые формы. И пусть они пришли не из прошлого, а созданы всего лишь современными мастерами.

Стили дизайна интерьера поп-арт, романтизм и хай-тек

Ниже представлены такие стили интерьера с фото, как поп-арт, романтизм и хай-тек:

Не чужды ему и абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности, в общем, все, что неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами.

Свой стиль существует и для возвышенных, поэтических натур. Такой вид стиля в интерьере получил название романтизм. Ему характерны утонченность, изысканность, элегантность, легкость и пластика линий. В романтическом интерьере прекрасно сочетаются ковка, арочные формы проемов, изысканные цветы, скульптуры, стекло, легкие ткани.

Мягкая мебель имеет изящные формы и обтянута шелковой тканью, а присутствие шелковых подушек просто обязательно.

Если в архитектуре загородного строительства хай-тек начал терять свои позиции, то в оформлении интерьера этот стиль до сих пор пользуется заслуженной популярностью. Этому виду стиля в дизайне интерьера характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей.

В мебели и утвари доминируют технизированные формы предметов и современные материалы: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сиденья, модификация уровней. В интерьере широко используются мобильные перегородки, позволяющие легко менять планировку помещения.

Несмотря на то, что эклектика фактически вобрала в себя все лучшее из различных стилей, у нее есть и свои собственные отличительные черты:

В интерьере широко используются пластичные формы, ему присущи обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов в восточном или средиземноморском стилях.

Читайте также: