Роль ритма в джазе очень кратко

– А теперь исполни это же упражнение с джазовой пульсацией, основе которой лежит триоль. Т.е. будем исполнять не ровные восьмые, а свинговые, как бы “покачивая” их. При этом помни,что метрический рисунок будет записан следующим образом:

Учащийся исполняет то же упражнение, но со свингом.

– Именно по такому принципу будут исполняться многие джазовые произведения. Но это только одна из особенностей, характерных для свинга.

• умение применить свинговую пульсацию в исполнении произведения;
• устойчивое чувство метро-ритма.

Цель (которая должна быть достигнута обучающимся): знакомство с новыми чертами свинга.

– С триольностью мы с тобой познакомились. Но если музыкант будет исполнять восьмые просто триольно – это ещё не будет джазовым исполнением. Для ощущения свинга в отличии от академической музыки характерны смещённые в мелодии на слабую долю акценты, порождающие ощущение волнообразного движения. Именно они создают ощущение “расшатывания” или “качания” музыки.

Посмотри как схематично можно это записать и простучи этот рисунок:

Учащийся простукивает данный ритмический рисунок в ладоши.

Теперь попробуй исполнить в своей пьесе восьмые именно таким образом.

Учащийся исполняет Упражнение № 1 О.Питерсона со смещением акцента на слабую восьмую (при этом восьмые остаются засвингованными).

– Помимо триольной пульсации для свинга характерно смещение в метре сильных и слабых долей.

Какие доли в академической музыке являются сильными?

Ответ учащегося (1-ая и 3-ья).

– Правильно. А вот для свинга характерно выделение в метре слабых долей: 2-й и 4-ой. Это создаёт ощущение внутреннего движения музыки. Давай попробуем прочувствовать этот метр.

Мы прослушаем песню в джазовом стиле “Мама, папа, я и джаз”, которую исполняет И. Отиева. Задание будет следующее:

• прослушать вступление;
• простучать метр, просчитывая каждую долю;
• простучать 2-ую и 4-ую долю, при этом просчитывая каждую долю;
• простучать 2-ую и 4-ую долю, без счёта вслух;
• простучать 2-ую и 4-ую долю, присоединив покачивания телом из стороны в сторону, как бы пританцовывая.

Смена задания будет происходить по моей команде.

Учащийся выполняет задание, преподаватель помогает ему при необходимости.

– Ещё одним важным ритмическим элементом в свинге является синкопа. Что же такое синкопа?

Ответ учащегося (опережение доли).

– Правильно. Как правило, в джазе синкопа всегда акцентируется.

• сосредоточенность и внимание при объяснении материала;
• умение самостоятельно или при помощи преподавателя сместить акцент на слабую долю.

Цель (которая должна быть достигнута обучающимся): применить полученные знания на примере исполняемого произведения.

– А теперь всё, о чём мы говорили выше, попробуй применить в джазовом произведении, которое ты разобрал на прошлом уроке.

Если учащийся “ухватил” ощущение триольности и смещения в мелодии акцентов на слабую долю, можно усложнить задание, добавив метроном (отстукивает 2-ую и 4-ую доли).

– Итак, сегодня на уроке закончили разбирать основные черты джазовой ритмики.

Учащийся находит и указывает синкопы.

• учащийся понял отличительные черты джазовой ритмики;
• смог применить в произведение смещение акцента на слабую долю;
• учащийся при исполнении произведения подчёркивает синкопы;
• метро-ритмическая стабильность.

Цель (которая должна быть достигнута обучающимся): уметь применить полученные знания на практике.

– Для того чтобы развивалось чувство ритмической свободы, играй “Упражнение№1” О.Питерсона и пьесу Е.Бойко “Качели” дома под метроном со свинговой пульсацией. Не забывай про акценты.

Мелодия в джазе является таким же важным элементом, как и в любом другом жанре музыкального искусства. Джазовую мелодику характеризует прежде всего манера атаки звука, артикуляция и акцентирование, а также свинг — та пульсирующая, увлекающая вперед сила, которая присутствует в момент исполнения.

Плавность мелодии появилась в процессе развития джаза и представляет сегодня движение восьмыми, шестнадцатыми и восьмыми триолями, в отличие от пунктирного ритма, свойственного ранним формам джазовой музыки.

В джазе композитор и исполнитель — одно лицо, поэтому записанная на нотную бумагу импровизация подчас теряет смысл, становясь банальной, так как все тонкости интерпретации, свойственные индивидуальности исполнителя, невозможно зафиксировать в нотах.

Существуют два принципа импровизации в джазе: парафразный (орнаментальная вариация на тему) и линеарный (сочинение новой мелодической темы).

Импровизационная мелодия помещается в так называемые квадраты (chorus), которые соответствуют форме всей темы. Так, например, блюзовый квадрат составляет 12 тактов, квадрат песенной формы aaba — 32 такта.

Мотивное развитие

Секвенция

Условимся, что мотив — наименьшая самостоятельная формообразующая единица, обладающая образной выразительностью. Начало и конец мотива большей частью не совпадают с тактовой чертой; мотив оканчивается на аккордовом звуке. Мотивы могут^быть разными по величине — от 2/4 до 4/4 — и определяются интонационно-смысловым значением:

Мотивное развитие может быть мелодическим и ритмическим. Мелодическое развитие подразумевает варьирование мелодической линии мотива, его окончания, изменение рисунка (при сохранении его ритма) и т. д.:

Ритмическое развитие мотива представляет собой ритмические вариации, образование новых ритмических конструкций (при сохранении рисунка линии):

Научиться записывать сочиненные мотивы — важная задача, стоящая перед импровизатором в самостоятельной работе над соло. Даже в том случае, если сочиненный мотив ие будет оригинальным, развивая его мелодически и ритмически, вы сможете в конечном результате получить весьма интересный материал для ваших соло. Необходимо стараться в сочинении мотива прийти к простоте выражения мысли, не увлекаясь на первых порах блюзовыми нотами. Рельефный, запоминающийся мотив и его развитие заставляет слушателя более внимательно следить за импровизационной линией.

Одним из важнейших приемов в развитии импровизационной линии является повторение мотива от любой ступени гаммы, в частности, секвенцирование.

В хроматической секвенции звенья перемещаются обычно по ступеням хроматической гаммы либо по квинтовому кругу (переход на те же ступени в другой тональности). При этом происходит отклонение в новые тональности.

Известно, что джаз обладает мощным физиологическим воздействием. Основная причина этого эффекта — ритмика джазовой музыки, которая во многом обусловлена свингом.

Польский джазолог Матеуш Свенчицкий считает, что свинг в огромной степени зависит от ритмической безошибочности, а развитое чувство свинга (наравне с талантом) — условие высокого уровня протекания джазового творческого процесса музыканта и слушателя. Свинг это единство рационального и иррационального.

Одним из главных элементов свингообразования является одновременное расслабление и напряжение. Пропорция которых в музыке обусловлена темпераментом, индивидуальной манерой или стилевой принадлежностью музыканта. Баланс расслабления и напряжения придает джазовой пульсации упругости.

Синкопированность создает ощущение интриги в музыке, эффект ожидания и постоянного стремления вперед. Во время джазовой импровизации правильное ритмическое построение фразы зависит от синкопированных и несинкопированных нот, таким образом, что мелодическая фраза то подчинена основному ритму, то свободна от него.

Также, в джазе одним из способов достижения художественной выразительности, и в целях достижения музыкальной экспресии, служит рубато , т.е. смещение нот и акцентов мелодической фразы по отношению к основному ритму. Известный джазовый критик Леонард Фезер, считает рубато (наряду с синкопированием) важнейшим элементом реализации ритма в джазе. "Широкое применение рубато в джазе, — пишет Фезер, — более недавнего происхождения, чем синкопирование. Рубато буквально означает "похищенный"; музыкально это относится к практике запаздывания или продления (часто почти незаметного) основных звуков мелодии или аккордов, что требует эквивалентного ускорения более второстепенных звуков, у которых, таким образом, "похищается" часть их длительности".

Нередко успех джазовой пьесы у широкой публики зависит от хот-манеры , т.е. от "температуры" исполнения, бурной атмосферы акцентирования, интенсивности нагнетания "тепла", элемент напряжения, создаваемый ею.

А вы, когда слушаете джазовых мастеров, задумываетесь, как они это делают? Я постоянно об этом думаю.

Так сложилось, что мне зачастую была интересна история — как мировая, так и музыкальная, и я много читал/смотрел на эту тему, поэтому в данной статье я собираюсь рассказать вам и логически объяснить, откуда возникли такие знаменитые музыкальные явления, как блюзовые ноты и свинг. Я планирую целую серию подобных материалов и, надеюсь, вам будет интересно читать. Поехали!

Ни для кого не секрет, что джаз зародился в Новом Орлеане. Это был портовый город, соединявший несколько торговых путей. Туда стекались люди со всей планеты, и это накладывало свой отпечаток на общую музыкальную культуру города, потому что каждый приезжал туда и привозил частичку своей культуры.

Теперь представьте, вы идете по улице и слышите мотивы калипсо, поворачиваете голову на другую сторону дороги и слышите неожиданно не темперированные арабские мотивы на у’де. На встречу вам надвигается уличный военный оркестр с достаточно весёлыми мажорными маршами, а из окна второго этажа слышно, как некая мисс разучивает лунную сонату Бетховена. Вы проходите дальше и натыкаетесь на китайский квартал, где из каждого угла доносятся звуки пентатоники и хлопушек. Где-то есть и русские, поющие хором, где-то испанская хабанера, итальянская опера, а в не самых благополучных местах можно встретить чернокожих рабов, стучащих свои странные ритмы в свои странные барабаны. В таком многообразии музыкальный кругозор гораздо круче, чем кругозор любого продвинутого музыканта из ****нска.

И первое, в чём обычно выражается чувство несправедливости, с которым ничего нельзя поделать — творчество. Музыкальное творчество чернокожих было достаточно разнообразным: там были рабочие песни, спиричуэлс и позже появился блюз.

Вот она точка отсчета для всех джазовых героев настоящего. Блюз впитал в себя всё, что было до него, и дал задел на века вперед. В нём есть действительно всё: несогласие с действительностью (боль и плач в блюзовых нотах), желание выделяться (необычная 12-тактовая форма), религиозность (вопросно-ответная структура мелодий рабочих песен и спиричуэлс), доступность и простота для масс (тексты и наличие всего трёх аккордов).

Ну хорошо, с текстами и аккордами всё понятно: достаточно разок послушать подлинный блюз. В принципе и даже с формой почти понятно, 12 тактов — это чётное количество тактов, слушается закончено, хоть и чуть больше самого естественного периода в 8 тактов. Небольшая неразбериха с аккордами и кадансовым оборотом в 9-10 тактах, но это выходит за рамки этой статьи, иначе я её никогда не закончу.

Наконец толпа и запевала сходятся во всеобщем подведении итогов разговора, приходящихся на необычный блюзовой оборот D — S в девятом такте. Здесь же и кульминация как смысловая, так гармоническая, так и мелодическая.

Конечно, есть множество вариаций этой структуры, даже в примере выше не так всё дословно, но я надеюсь мои аллегории дали наглядное представление этого явления.

Блюзовые ноты

Самое же загадочное и интересное здесь — это блюзовые ноты. Я встречал два равносильных взгляда на них, имеющих право на жизнь.

Кстати, в моем курсе по импровизации очень разжевано и разобрано всё, что касается блюза, и ребята обычно прекрасно лабают блюз в разных вариантах после этого урока, поэтому если хотите к ним присоединиться, просто перейдите по ссылке, зарегистрируйтесь и начните заниматься бесплатно.

Регтайм

Я хочу сразу предостеречь вас от поспешных выводов, что сейчас пойдет речь о пианистах, ведь, как известно, регтайм — фортепианный жанр. Так уж сложилось, что здесь пианисты сыграли свою роль в истории джаза. Регтайм — это второй важный ингредиент джазовой музыки, хотя в чистом виде к джазу он уже не имеет никакого отношения.

Возможно, вы знаете, кто такие креолы? Из-за очень сильной расовой сегрегации никто не хотел оказаться на месте чернокожих афроамериканцев, даже некоторые другие чернокожие не хотели этого. Креолы — это дети белокожих рабовладельцев и их чернокожих рабов, и они очень не хотели быть обычными рабами. Они росли в богатых семьях и получали образование, навыки этикета и были таким прям аристократичными. Они часто старались дистанцироваться от обычных рабов, пытаясь быть высшим обществом. Но не все их представители разделяли такую точку зрения. Были среди них и те, кто получив европейское классическое музыкальное образование устремлял свои взгляды на музыкальное творчество окружающего их мира, в том числе и на творчество обычных рабов.

Также, в то время в Америке были популярны шоу менестрелей. В этих шоу исполняли афроамериканский танец Кейкуок, который отражал именно африканскую ритмическую природу — синкопирование. Взять, например, изящный венский вальс и начать танцевать его на одной ноге, вот примерно так выглядит синкопирование. Очень ломаные и резкие движения на фоне достаточно упругого ритма.

Так появился регтайм. Считается, что произошло это в среднем западе США и самый крутой представитель регтайма — это Скотт Джоплин. Послушайте пример в видео — наверняка вам с детства известна эта мелодия.

Регтайм — это в некотором роде афроамериканский вариант европейского военного марша, поэтому есть очень много схожих черт: форма, гармония, структура мелодики. Только вот ритм сделал своё кардинальное и решительное изменение марша, да так, что большинству истинных американских аристократов этот новый музыкальный жанр пришелся не по вкусу.

Но новинка была настолько забавной и интересной, что невозможно было её упустить из виду, и слухи о регтайме расползались по всей Америке быстрее, чем его успевали хаять высшие общества.

А теперь внимательный читатель мог задать вопрос, а при чем тут Новый Орлеан? И если блюз и регтайм — это такие классные родоначальники джаза, но они и также самостоятельные музыкальные жанры, то что такое джаз?

Очень мало известно о конкретных людях того времени, считается что первый джазмен — это корнетист Бадди Болден (Buddy Bolden). У него был свой марширующий бэнд, с которым он выступал на похоронах и свадьбах, и в моменты особого веселья и танцев он переносил ритмический акцент бас бочки с первой доли маршеобразного ритма создавая неожиданную синкопу, которая заставляла танцевать еще сильней.

Вот теперь всё сливается в одно целое, потому как, где кроме Нового Орлеана могло произойти пересечение оркестра Бади Болдена, блюза, регтайма и испанской хабанеры? Там было для этого всё: люди, инструменты, атмосфера. Чтобы было понятнее давайте смоделируем весь процесс.

У нас есть типичный ритм регтайма в 2/4 маршеобразным аккомпанементом:

Теперь мы увеличим длительности в два раза и размер такта с 2/4 до 4/4:

Здесь в дело вмешивается еще одна звезда того времени — Джелли Ролл Мортон (Jelly Roll Morton). И да это еще один важный пианист в этой истории. 😉 Джелли Ролл Мортон внедрил в свою игру ритм хабанеры в левую руку и блюзовые нотки в правую:

Опять же, трудно обрисовать картину, когда не живешь в то время, возможно есть упущения в моей истории, буду рад любым вашим конструктивным дополнениям. Как мне кажется, это первый важный этап джазовой истории.

Надеюсь, вам понравилась статья, поэтому очень жду от вас комментариев, репостов, тогда я смотивируюсь написать продолжение, ведь дальше история становилась только интересней.

Читайте также:

  
• Характеристика на ребенка из школы для суда при разводе родителей
  
• Дерновые почвы характеристика кратко
  
• Протоколы заместителя директора по воспитательной работе в школе
  
• Фальсификация в философии кратко
  
• Роль и значение юридического образования в современном обществе и государстве кратко