Роль названия драмы в раскрытии ее идейного смысла островский гроза кратко
Обновлено: 05.07.2024
Антитеза – это риторическое противопоставление понятий, образов, положений, состояний, связанных внутренним смыслом или общей конструкцией.
Образ грозы в пьесе Островского
В композиции драмы гроза играет особую роль. Образ грозы появляется в первом же действии, когда Катерина делится с Варварой своими мечтами и намекает на свои тайные чувства.
В начале четвертого действия собирающаяся гроза предвещает трагедию. Однако разражается она в кульминации пьесы, в сцене признания Катерины мужу и свекрови в своем грехе.
Гроза участвует в действии как реальное природное явление. Она оказывает большое влияние на поведение персонажей.
Однако в пьесе гроза имеет и переносное значение. например, грозой Тихон называет брань, ругань и выходки Кабанихи. Примечательно то, что Кулигин, являющийся сторонником мирного искоренения пороков, предлагает Дикому сделать громоотвод. Здесь громоотвод служит аллегорией - писатель говорит о том, что мирное, мягкое противостояние порокам путем их обличения в книгах является своеобразным громоотводом.
Каждый из персонажей по-своему воспринимает грозу. Например, Дикой считает, что гроза посылается в наказание. Он говорит о том, что люди должны грозы бояться, в то время как вся его власть основана именно на страхе.
И совершенно другое отношение к грозе у Кулигина, который видит в ней живительную силу.
Образ грозы позволяет Островскому раскрыть характеры персонажей произведения. Катерина тоже боится грозы. Она считает, что гроза – это божья кара. Героиня не рассуждает о пользе грозы. И боится Катерина не наказания, а греха. Страх девушки связан с сильной, глубокой верой и высокими нравственными идеалами. В ее словах о боязни грозы, в отличие от Дикого, звучит не самодовольство, а раскаяние.
Готовые работы на аналогичную тему
Тема грозы тесно связана и с образом главной героини, с ее переживаниями, душевным состоянием. В первом действии гроза становится выражением смятенной души Катерины. Именно в этот момент героиня признается Варваре, что любит другого.
Гроза появляется каждый раз, когда, когда буря бушует в душе Катерины.
Гроза в драме Островского, как и в природе, соединяет в себе созидательную и разрушительную силу. В пьесе гроза символически выражает идею произведения.
Смысл названия пьесы
Гроза для людей 19 века, не знающих о физических законах и об электричестве, представлялась ужасным, пугающим явлением. Люди наделяли его таинственным смыслом. С грозой было связано поверье о гневе божьем. Гроза обрушивается на людей, чтобы напомнить о страшном суде, на котором каждый ответит за совершенные грехи.
Но с другой стороны, гроза является вестником обновления, так как она в основном связана с наступлением весны. Дожди с громом очищают воздух, листву, землю. Обычно перед грозой душно, а после нее свежо и так легко дышать. Страх, вызванной раскатами грома, проходит, наступает ощущение радостного обновления. Мир словно становится чище.
Образ Катерины получает полное соответствие с символическим значением грозы в конце пьесы. Самоубийство Катерины для города стало поистине ужасным событием. Ее смерть всколыхнула сердца людей, перевернула привычный мир и заставила задуматься.
Но есть и другое значение символа грозы – заслуженное наказание. И в этом случае гроза выступила в пьесе действующим лицом, напомнившим Катерине о ее преступлении – измене мужу.
Главная героиня и гроза имеют еще одно сходство. Согласно задумке Островского, Катерина и гроза играют роль антитезы по отношению к окружающей действительности: Катерина противостоит душному обществу Калинова, гроза разрушает духоту воздуха.
В произведении гроза как сильный дождь с громом и молниями и грозовое значение смерти Катерины совпадают в кульминации. Писатель этим ставит точку в конфликте пьесы. Одним движением пера он разрешает проблему противостояния главной героини и Кабанихи. Катерина оказывается победительницей.
Таким образом, название драмы Островского решило сразу несколько задач:
- Отразило тему, проблематику произведения;
- Раскрыло идею пьесы;
- Пояснило значение образа Катерины, главной героини произведения.
Гроза присутствует также и в жизни других калиновцев. Так, для Дикого и Кабановой гроза появляется в лице Катерины и Кулигина. Эти персонажи свидетельствуют о том, что перемены, которые косные калиновцы отказываются принимать, уже не за горизонтом.
Гроза в пьесе Островского является и символом любви главной героини к Борису. В их отношениях, как и в грозе, есть что-то стихийное. И эта любовь, как и гроза, не приносит героине радости.
Пьеса была написана в 1859 году. В этот период в стране назревала смена общественных устоев, поэтому произведение было воспринято как выражение стихийных революционных настроений народа.
Как известно, сентименталисты ввели в литературу образ природы, передавая с помощью пейзажа чувства и эмоции героев. Гром и молния в пьесе Островского выполняют те же функции. Изначально автор описывает предгрозовое время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что вскоре может начаться дождь), но и общественной ситуации. Перед грозой обычно бывает очень душно – точно так же и в городе Калинове. Людям, которым не нравятся ложь и лицемерие, невозможно дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянство и осуждение концентрируются до такой степени, что катастрофа становится неизбежной. Чтобы такое положение дел изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, которым и выступает в тексте пьесы гром с грозой.
Гроза является одним из основных действующих лиц в четвёртом действии, а именно в сцене прогулки по набережной. Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, восхищаясь силой природы. Он думает о том, что громоотвод был бы полезен всем жителям города, но его идеи не разделяет Дикой. В действии №4 неоднократно повторяются авторские ремарки о том, что слышен удар грома. Эти звуки становятся аудиальным оформлением кульминационной сцены, увеличивая смысловую нагрузку и усиливая остроту разворачивающейся трагедии. Именно гроза пугает Катерину, делает её нервной и слабой. Девушка, слыша раскаты грома, признаётся в измене своему мужу и Кабанихе, а уже со следующим ударом молнии падает без чувств.
Если материал и наш сайт сочинений Вам понравились - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок!
Название драмы Островского “Гроза” играет большую роль в понимании этой пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и многозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия пьесы, с другой стороны — символ идеи этого произведения. Кроме того, образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагической коллизии в пьесе.
Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии — завязка произведения: Катерина говорит Варваре о своих мечтах и намекает на свою тайную любовь. Почти сразу после этого надвигается гроза: “. вон никак гроза заходит. ”
В начале четвертого действия тоже собирается греза, предвещая трагедию: “Уж ты помяни мои слова, что эта гроза даром не пройдет. ”
А разражается гроза только в сцене признания Катерины — в кульминации пьесы, когда героиня говорит о своем грехе мужу и свекрови, не стыдясь присутствия других горожан.
Гроза непосредственно участвует в действии как реальное явление природы. Она влияет на поведение персонажей: ведь именно во время грозы Катерина признается в своем грехе. Даже говорят о грозе, как о живой (“Дождь накрапывает, как бы гроза не собралась?”, “А так на нас и ползет, так и ползет, как живая!”).
Но гроза в пьесе имеет и переносное значение. Например, Тихон называет грозой ругань, брань и выходки своей матери: “Да как знаю я теперича, что недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет, так до жены ли мне?”
Примечателен и такой факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (он хочет высмеять дурные нравы в книге: “Я было хотел все это стихами изобразить. ”). И именно он предлагает Дикому сделать громоотвод (“дощечку медную”), который служит здесь аллегорией, ведь мягкое и мирное противостояние порокам путем их обличения в книгах — это своеобразный громоотвод.
Кроме того, воспринимается гроза всеми персонажами по-разному. Так, Дикой говорит: “Гроза-то нам в наказание посылается”. Дикой заявляет о том, что люди должны бояться грозы, а ведь его власть и самодурство основаны именно на страхе людей перед ним. Свидетельство тому — судьба Бориса. Он боится не получить наследство и поэтому покоряется Дикому. Значит, Дикому выгоден этот страх. Он хочет, чтобы все боялись грозы, как и его самого.
А вот Кулигин относится к грозе иначе: “Каждая теперь травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой!” Он видит в грозе живительную силу. Интересно, что не только отношение к грозе, но и принципы Дикого и Кулигина разные. Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабановой и их нравы: “Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие. ”
Так образ грозы оказывается связан с раскрытием характеров персонажей драмы.
Катерина тоже боится грозы, но не так, как Дикой. Она искренно верит в то, что гроза является карой божьей. Катерина не рассуждает о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими нравственными идеалами. Поэтому в ее словах о боязни грозы звучит не самодовольство, как у Дикого, а скорее раскаяние: “Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. ”
Сама героиня тоже напоминает грозу. Во-первых, тема грозы связана с переживаниями, душевным состоянием Катерины. В первом действии собирается гроза, будто предвестие трагедии и как выражение смятенной души героини. Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит другого — не мужа.
Гроза не потревожила Катерину во время свидания с Борисом, когда она почувствовала вдруг себя счастливой. Гроза появляется всякий раз, когда бури бушуют в душе самой героини: сказаны слова “С Борисом Григорьевичем!” (в сцене признания Катерины) — и вновь по ремарке автора раздается “удар грома”.
Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийство было вызовом силам “темного царства” и его принципам (“шито-крыто”). Сама любовь, которую Катерина не стала скрывать,
ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, прогремевший над силами “темного царства”, словно гроза. Победа Катерины в том, что пойдут слухи о Кабанихе, о роли ее в самоубийстве невестки, не удастся скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. “Вы ее погубили! Вы! Вы!” — кричит он матери.
Итак, “Гроза” Островского производит, несмотря на свою трагичность, освежающее, ободряющее впечатление, о котором говорил Добролюбов: “. конец (пьесы). кажется нам отрадным, легко понять почему: в нем дан страшный вызов самодурной силе. ”
Катерина не приспосабливается к принципам Кабановой, она не захотела лгать и слушать чужую ложь: “Ты про меня, маменька, напрасно это говоришь. ”
Гроза тоже не подчиняется ничему и никому — она бывает и летом, и весной, не ограничиваясь временем года, как осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, повелитель грома и молнии (грозы).
Как и в природе, гроза в пьесе Островского соединяет в себе разрушительную и созидательную силу: “Гроза убьет!”, “Не гроза это, а благодать!”
Итак, образ грозы в драме Островского многозначен и неодносторонен: он, символически выражая идею произведения, вместе с тем непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает практически все грани трагической коллизии пьесы, поэтому смысл названия становится так важен для понимания пьесы читателями.
В драме Гроза Н. А. Островского пейзаж играет важную роль в раскрытии идейного замысла автора. Его значимость подчеркивает символическое название произведения. Рассмотрим, какой смысл несет в себе заглавие драмы островского.
Во-первых, пейзаж и в частности гроза подчеркивают развитие сюжета, эмоциональный накал каждой из композиционных частей.
Эксперты сайта Критика24.ру
Учителя ведущих школ и действующие эксперты Министерства просвещения Российской Федерации.
Так, предгрозовая обстановка в первом действии свидетельствует о неизбежности конфликта. Кульминация произведения — публичное признание Катерины в измене — сопровождается громом и молнией. Так автор символически передает трагедию в жизни семьи кабановых. То есть гроза создает эмоциональный фон действий, влияет на поведение персонажей. Также стоит отметить, конфликт свободы и несвободы в пьесе, который подчеркивает антитеза прекрасного пейзажа волги и, автор использует эпитет, “жестоких нравов” в городе Калинове (“слёзы льются за этими заборами невидимые и неслышимые”).
Во-вторых, гроза символизирует житейскую драму, отражает чувство страха и напряжения жителей Калинова. Для каждого персонажа гроза ассоциируется с разными вещами. Так, Тихон слышит в раскатах грома крики матери, которая тиранически управляет взрослым сыном, что подчеркивает уничижительный сарказм героя: “Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!”. Для Дикого молния — это неизбежная кара для грешников (автор описывает значимый для сюжета диалог Кулигина с Диким, где проявляется абсолютное невежество и глупость представителей “темного царства”, что подчеркивает косноязычная речь героя: “елестричество”. В ответ на предложение поставить громоотвод, купец говорит, что грешникам не скрыться от наказания). Для Катерины гроза — символ божьего суда. Она боится греха, поэтому признается во всем и гроза становится будто очищающей силой. Сильная натура героини не терпит лжи, что подтверждает синтаксический параллелизм: “Обманывать-то я не умею, скрыть-то я ничего не могу”. Только Кулигин (герой-резонер, у которого говорящая фамилия, отсылающая к русскому изобретателю Кулибину) видит в грозе торжество природы, ведь в произведении только духовно богатые люди могут наслаждаться красотой природы.
В-третьих, гроза — это социально-историческое потрясение. Идейный центр пьесы — конфликт “темного царства” с его жертвами. В нем катерина, по словам Добролюбова, является “лучом света”. И действительно, именно с нее начинается разрушение уклада домостроя в изолированном от мира городе (неслучайно странница Феклуша называет Калинов “обетованным раем”). Если в начале пьесы Кабанова, прикрываясь религией и традициями, могла диктовать домочадцам, да и всему городу, как жить ( это подтверждает восклицательное предложение: “Куда воля то ведет!”), то в финале Катерина бунтует против несвободы (поэтому она утопилась, не желая идти на компромисс, как это сделала варвара, герой-антипод катерины), кулигин не смиряется, как обычно, а высказывается прямо (“вот ваша катерина”) и даже Тихон (говорящее имя подчеркивает послушность) бунтует против матери, что выражается через лексические повторы и восклицательные предложения: “вы (кабаниха)ее погубили! вы! Вы!” Все это говорит о том, что устаревшим порядкам скоро придет конец. Именно такое символическое значение имеет название произведения.
Таким образом, гроза — ёмкий символический образ, отражающий разные смысловые планы в произведении.
Читайте также: