Роль художника в театре изо 8 класс кратко

Обновлено: 02.07.2024

Театр- один из самых демократичных и доступных видов искусства, который позволяет решать многие проблемы педагогики и психологии, связанные с развитием коммуникативных качеств личности, развития творчества, воображения, фантазии, инициативности и т. д.

Цель исследовательской работы : воспитать творческую личность юного художника посредством приобщения к театральной культуре.

изучить историю развития театрального искусства ;

определить роль художника театра в создании спектакля для усиления его эмоционально-образного строя;

выявить отношение одноклассников к роли художника в театре.

собрать информацию и изготовить презентацию к проекту

Предмет исследования : театр

Объект исследования : художник в театре

Гипотеза исследования : Я предполагаю, что художник имеет одну из главных ролей в жизни театра, без которой не начинается ни одно представление.

Актеры играли в слепленных из глины масках, которые закрывали почти всю голову. Такая выразительная маска была необходима актеру, чтобы зрители могли разглядеть его лицо с самых дальних скамей. Кроме того, маска служила одновременно и рупором (персоной), усиливавшим его голос. И женские и мужские роли в греческом театре исполняли мужчины.

В средние века театральные представления происходили прямо на площади, только актеры находились гораздо ближе к зрителям, да и зрителей было куда меньше. Маленькая группа актеров переезжала из города в город. Все костюмы и реквизит помещались в одной-двух повозках. Зато, какой же бывал праздник, когда ярко раскрашенный фургон появлялся на улицах города.

15 век. Англия Лондонский театр «Глобус”. Для него писали пьесы и играл в них великий Вильям Шекспир. Это было время и ведьминского колдовства, и рыцарей в сияющих доспехах, и убийств. Таким был театр во времена Шекспира. Именно в то время были написаны шедевры, построены величайшие сцены.

В Италии бродячий театр назывался “Комедия дель арте”. В этом театре роли навсегда были закреплены за каждым актером. Это были Арлекин, Пьеро, Мальвина и другие. Актеры “Комедии дель арте” выступали в масках, как древние греки, но по другой причине. Дело в том, что в своих остроумных комедиях они высмеивали знать, богачей и священников, за что их то и дело преследовала полиция.

2. ПОЯВЛЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ТЕАТРА В РОССИИ

По велению Петра I в 1702 году был создан Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. Специально для него не Красной площади в Москве было выстроено здание – “Комедиальная храмина”. Там давала спектакли немецкая труппа И. Х. Кунста. В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели, а театр прекратил свое существование в 1706 году, так как прекратились субсидии Петра I. Затем ещё одну страницу в истории сценического искусства народов нашей страны открывали крепостной и любительские театры. В крепостных труппах, существовавших с конца XVIII века, ставились водевили, комические оперы, балеты. На основе крепостных театров в ряде городов возникли частные антрепризы. В труппы первых профессиональных театров входили талантливые любители – представители демократической интеллигенции.

В 1756 году в культурной жизни Москвы произошло важное событие - начал функционировать Университетский театр. Вскоре при нем были открыты классы, в которых обучали драматическому искусству. Вчерашние любители-студенты превратились в профессиональных актеров. Эта первая московская профессиональная труппа была создана в 1759 году и стала называться Русским театром. Но особенно значительную роль в развитии московского театрального дела сыграл Петровский театр (названный так по месту расположения - на улице Петровке, там, где сейчас находится Большой театр). Открылся он в 1780 году

В России бродячих актеров называли скоморохами, они также развлекали народ на площади, и их тоже запрещали и преследовали. . В старину веселыми людьми называли скоморохов , ходивших по городам и селам и развлекавших народ. Умели играть на музыкальных инструментах, петь, сочинять стихи, плясать . Личина , обличье, наличник - это все названия скоморошьей маски. Без маски не обходилось ни одного представление. скоморохи дрессировали медведей. Медведи были помощниками скомороха.

Театр Петрушки Любимым в народе среди скоморохов был актер кукольного театра, а наиболее популярной — комедия о Петрушке. Петрушка — любимый герой зрителей. Он смельчак и задира, всегда сохранявший чувство юмора. Длинноносый парень в колпаке с кисточкой, смешивший людей

. Театр – искусство, обращенное к самым различным и самым широким социальным слоям. В процессе работы театр привлекает к сотрудничеству работников самых разных специальностей: плотников и художников, инженеров и электриков, администраторов и артистов.

Какую же роль играет художник в театре?

В спектакле к искусству сценографии относится все, что окружает актера, все, с чем он имеет дело: декорации, костюмы, бутафория, грим, свет и во всём этом ведущим звеном является художник.

Художники стали работать в театре с 17 века, когда появилась итальянская опера. До этого театральные представления обходились без занавеса и декорации. В 17 веке декорации были одинаковые для всех спектаклей. В каждом театре существовал их определённый набор, например: лес, замок. Оперных декораций было несколько. Они во время спектакля не менялись.

Наибольшего расцвета театрально- декоративное искусство достигло в конце 19 начала 20 века.

Художник- это человек, который создаёт то, без чего театр не может существовать. Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, дизайнер сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены.В то же время театральный художник — широкое понятие. Профессия эта состоит из множества граней. Такие специалисты, как дизайнер сцены, декоратор, художник, не выполняют того набора функций, которые присущи театральному художнику. Художник в театре рука об руку взаимодействует с режиссером, он должен всегда учитывать его творческий замысел и реализовывать его задумку. Но чтобы называться театральным художником, пассивного воплощения идеи режиссера в жизнь зачастую бывает мало. Если художнику хватает опыта и многогранности таланта, он может расширить, обогатить режиссерскую идею, стать его соавтором. Объединяя усилия, согласовывая режиссерский и художественный замысел, можно достичь невероятного по силе результата. Художник - это своего рода архитектор сцены, он должен знать ее устройство изнутри. Должен ли театральный художник быть практиком и самостоятельно изготавливать декорации и костюмы? Кое-что он может делать своими руками, но это не обязательно. Эту задачу выполняют отдельные специалисты. Но художник обязан знать, как собственноручно изготовить декорации и костюмы хотя бы для того, чтобы контролировать процесс работы и видеть, воплощается ли его творческий замысел. Находчивость, пространственное мышление, изобретательность, богатая фантазия — все это должно быть присуще театральному художнику. Ведь часто приходиться реализовывать идеи буквально на ходу. Такова театральная жизнь. В какой-то степени художник театра - это еще и культуролог, который хорошо знает историю театра, культуры, архитектуры, в особенности костюма. Художник театра — личность достаточно эрудированная, всесторонне образованная, очень многогранная. Это одна из самых творческих профессий.

Придумав художественный образ будущего спектакля, художник делает макет – маленькую копию того, как будет выглядеть та или иная сцена в спектакле.

Затем он готовит цветные эскизы и точные чертежи всего того, что должно находится на сценической площадке.

Столярный цех. Здесь по готовым эскизам и чертежам делают всевозможные деревянные конструкции для сцены: возвышения, лестницы, загородки, пандусы, каркасы домов, стены, заборы, стволы деревьев и пр.

Костюмерно -пошивочный цех. Здесь работают художники-костюмеры. В соответствии с эскизами художника-постановщика они шьют костюмы и отдельные детали декораций для будущего спектакля.

Малярно-художественный цех В соответствии с заданием художника-постановщика здесь занимаются росписью (раскрашиванием) задников, кулис, а также тонируют все предметы на сцене цветом, утвержденным художником.

Мебельный цех Задача его сотрудников – обеспечить будущий спектакль мебелью, соответствующей замыслу художника.

Гримерный цех Здесь работают художники- гримеры. По заданию художника-постановщика они выполняют индивидуальный грим (а при необходимости и парики) для каждого героя будущего спектакля.

Осветительный цех обеспечивает каждую сцену будущего спектакля в соответствии с замыслом художника необходимыми световыми эффектами: свет прожектора, отсвет костра, пламя пожара, восход или заход солнца, свет луны, разрыв гранаты, звездное небо и пр. Кроме того, в задачу цеха входит общее освещение сцены и актеров на ней. Этим занимаются художники-осветители. Театр-царство игры и фантазии, мир театрального чуда и в эту игру нас вовлекает художник.

Художник сценограф – это вид художественного творчества, занимающийся

оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве.

Декоратор – это художник, изготавливающий декорации для спектаклей. Основная задача декоратора - воплотить замысел театрального художника-постановщика. Свою работу декоратор начинает с чтения пьесы, затем обсуждает свои мысли с режиссёром. После этого художник рисует эскизы (рисунки) декораций и создаёт из них макет - маленькую картонную копию сцены с бумажными кулисами, чтобы по этой модели можно было определить, подходят ли декорации. Театральная сцена – основная часть театрального здания, замкнутая коробка (сценическая коробка), примыкающая к зрительному залу и соединенная с ним портальным отверстием. Сцена отделяется от зрительного зала занавесом. Он позволяет скрыть от зрителя приготовления к спектаклю, открытие занавеса отмечает четко начало спектакля, равно как четкая концовка действия достигается путем его закрытия. Театральный художник должен внести свой вклад в общее дело, помочь раскрыть содержание драматического произведения, создать при помощи декораций среду, в которой происходит событие, действие спектакля.

И действительно. Художники часто оказывались в плену волшебства театра. От великого Леонардо да Винчи до русских живописцев, Александра Бенуа, Ивана Билибина, Василия Васнецова и до художников наших дне

Театральная сцена – основная часть театрального здания, замкнутая коробка (сценическая коробка), примыкающая к зрительному залу и соединенная с ним портальным отверстием. Сцена отделяется от зрительного зала занавесом. Он позволяет скрыть от зрителя приготовления к спектаклю, открытие занавеса отмечает четко начало спектакля, равно как четкая концовка действия достигается путем его закрытия. Театральный художник должен внести свой вклад в общее дело, помочь раскрыть содержание драматического произведения, создать при помощи декораций среду, в которой происходит событие, действие спектакля.

Художник костюмер-художник по костюмам рисует эскизы одежды, обсуждает свои идеи с художником-постановщиком, продумывает детали, выбирает ткани, поручив изготовление швейному цеху, контролирует процесс и следит за точностью исполнения своего замысла. Во время примерки он оценивает, насколько целостным получается образ, если нужно, вносит изменения. Для актёров массовых сцен костюмы зачастую не шьются специально, художник выбирает их из того, что есть в костюмерной или в фонде киностудии.

Художник гримёр. Искусство гримёра востребовано везде, где есть необходимость как-то видоизменять внешность. В театре гримёр помогает актёру в работе над образом. Ещё до запуска спектакля или съёмочного процесса он продумывает все необходимые детали грима, чтобы результат соответствовал замыслу режиссёра. Приходится учитывать силуэт лица, характерные черты, особенности костюма, освещения, которое планируется применить на сцене или съёмочной площадке. В день спектакля или съёмки гримёр работает над лицом актёра, стараясь успеть к началу спектакля.

Художник по афишам. Афиша – графический рекламоноситель, печатается на плотной бумаге или картоне Художник продумывает, как и где он будет располагать дату, время, место, где будет проходить спектакль. Также он продумывает какой шрифт подойдет для его афиши, каким цветом будут надписи. Его главная задача – привлечь внимание зрителей, а затем, чтобы вся необходимая информация была понятна и доступна Спектакль для художника – как картина. И работа его идет в несколько этапов.

I ЭТАП . После прочтения пьесы драматургом, режиссером, художник делает эскизы в карандаше - первые наброски будущего спектакля.

II ЭТАП , После посещений репетиций спектакля – исправления и работа в цвете, где уже понятны стиль, эпоха. Это эскизы декораций. костюмов, грима, занавеса.

III ЭТАП . Делается макет со всеми элементами декораций, включая мебель (макет декорации есть в оформлении класса).

IV ЭТАП . Выполняются чертежи, после чего работы передаются в мастерские, где есть конструкторы, плотники, слесаря, которые изготовят все необходимое для спектакля.

V ЭТАП . Рисуют афишу, разрабатывают эскиз программки, билета.

Таким образом можно сказать, что язык изобразительного искусства в театре используется очень широко.

В опросе участвовало 22человека.

Вывод: В результате реализации проекта и опроса одноклассников мне удалось многое узнать о истории развития театра; сформировать представления о роли художника в жизни театра. Художник в театре рука об руку взаимодействует с режиссёром, он должен всегда учитывать его творческий замысел и реализовывать его задумку. Но чтобы называться театральным художником, пассивного воплощения идея режиссёра в жизнь зачастую бывает мало. Если художнику хватает опыта и многогранности таланта, он может расширить, обогатить режиссёрскую идею, стать его соавтором, Объединяя усилия, согласовывая режиссёрский и художественный замысел, можно достичь невероятного по силе результата

Какой тусклый и однообразный был бы мир, не будь художника. Он создаёт в нашей жизни праздник. Чрезвычайно ответственна, на наш взгляд, работа художника, поскольку именно в его эскизах материализуется и визуализируется первоначальное "прочтение" сценарного материала. Художник театра — личность достаточно эрудированная, всесторонне образованная, очень многогранная. Это одна из самых творческих профессий в театре. Моё предположение оказалось верным, действительно художник имеет одну из главных ролей в жизни театра, без которой не начинается ни одно представление.

Список используемых источников

Марков П.А. О театре. В 4 т. М.: Искусство. 1974–1977.

Ратнер Я. Эстетические проблемы зрелищных искусств. М.: Искусство. 1980.

Из истории советской науки о театре. М.: ГИТИС. 1988.

овстоногов Г. Зеркало сцены. В 2 т. Л.: Искусство. 1980.

Кантор А.М. Театральность и живописность в исторической живописи Х1Х века // Театральное пространство. М.: Сов. художник. 1979.

Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, организатор пространства сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены. В то же время театральный художник — широкое понятие.

Сценография, как искусство художника театра, непосредственно связана с живописью, графикой, скульптурой, архитектурой — так как в той или иной мере использует выразительные средства этих видов искусства. Но это не единственные выразительные средства сценографии. Ее искусство непосредственно связано с театром: с драматургией и ее сценической интерпретацией, сценическим действием.

Так как сценография — неотъемлемая часть спектакля, часть его образной выразительности, то ее ни в коем случае нельзя рассматривать как вторичное, по отношению к театру, искусство. Без интересного сценографического решения не бывает интересного спектакля.

Театральный художник — это деятель изобразительного искусства, работающий при одном или нескольких театрах. Этот художник делает эскизы костюмов для выступлений и будущих декораций для сцены. Художественный вкус, профессиональные знания, виртуозная реализация -вот чем должен обладать театральный художник.

Театральный художник должен быть превосходным живописцем, колористом. Но он же и организатор пространства сцены, дизайнер, он – архитектор. Он и строитель, тонко чувствующий и использующий обнаженный материал, фактуру материала .

Пространственное оформление спектакля — это художественный мир-вымысел, не тождественный бытовой реальности и находящийся с ней в сложной ассоциативно-эмоциональной связи. Художник создает в театральном пространстве мир конкретного действия, соединяющий в себе признаки места действия и обстоятельств действия, жанровые и стилистические особенности его.

На сцене не бывает ничего случайного

Театр — это не только вид искусства. Это особый тип коллектива, в котором все его члены — высокопрофессиональные художники, только общий результат труда и творчества каждого мастера,создает единый творческий продукт..

Декорация должна создать образ того места и времени, к которым относится действие в спектакле. Композиция театральных декораций, их цветовое решение и другие характеристики зависят от многих факторов.

Помимо содержания к ним относятся скорость смены места действия, особенности восприятия предметов на сцене с точки зрителей, возможности и особенности освещения и многое другое.

Прежде чем пространство сцены будет оформлено, необходимо создать эскизы театральных декораций. Именно на этом этапе прорабатываются все детали будущих декораций с целью достижения наибольшей выразительности и целостности. Что касается мастеров сценографии, их эскизы рассматриваются не только как база для оформления сцены, но и как самостоятельное художественное произведение, отличающееся авторским стилем и своеобразием.

Театральная декорация состоит из множества частей. Это и обрамляющие элементы, и занавес, и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т.д.

Декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Очень важно, чтобы плоскостные элементы и объёмные объекты вместе создавали целостную и живую картину места действия. Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое.

Впрочем, современные способы оформления сцены не вытеснили живопись, которая так или иначе присутствует практически в любых декорациях. Разнообразие форм создания реальности лишь позволяет специалистам выбрать наиболее подходящие согласно содержанию и стилю спектакля.

Настоящий художник должен сам увидеть и прочувствовать все, что потом должен пережить зритель.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Технологическая карта к уроку изобразительного искусства в 8 классе по программе Б.М.Неменского

1. ФИО преподавателя: Евженко Ирина Александровна

3. Предмет: Изобразительное искусство

4. Тема программы в тематическом планировании, количество часов, отведённых на тему:

Художник и искусство театра. 8 часов.

Урок № 6. Художник в театре кукол.

4.Творческое задание проекта: Выполнить театральную куклу.

5.Творческое задание урока: Выполнить эскиз театральной куклы к басне И.Крылова.

Тема урока, номер урока в теме

Художник в театре кукол

Творческое задание: Выполнить эскиз театральной куклы к б асне И.Крылова.

Художественно-творческий практикум с игровыми дидактическими упражнениями

Дидактическая цель урока

Формирование навыков самостоятельной работы в поиске вида театральной куклы и колористического решения ее костюма.

Задачи урока:

образовательные:

развивающие:

воспитательные:

Понимать специфику изображения и визуально-пластической образности в театральном искусстве.

Получать представления о синтетической природе и коллективности творческого процесса в театре, о роли художника в театре.

Получать представление об истории развития искусства театра кукол.

Узнавать о жанровом многообразии театральной куклы.

Формирование наблюдательности и эстетического отношения к окружающему миру

Формирование чувства цветовой гармонии

формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров.

Воспитывать патриотические чувства и любовь к Родине, бережное отношение к культурному наследию России.

Воспитывать эстетические чувства через театральное искусство.

Воспитывать уважение к творческому труду.

познавательные

регулятивные

коммуникативные

формировать знания о театральном искусстве, кукольном театре и роли художника;

формировать опыт творческого освоения окружающего мира ;

формировать умение фиксировать учебную задачу, связанную с восприятием произведения изобразительного искусства, цвета в жизни и в искусстве;

формировать умение участвовать в обсуждении содержания материала, выражать и аргументировать свою точку зрения;

формировать умение самостоятельно решать творческую задачу;

формировать умение адекватной самооценки;

Формировать умение самостоятельно работать с различными источниками информации

формировать умение строить понятные для собеседника высказывания о произведение искусства

формировать умение строить диалог с собеседниками, беседовать о театре кукол, о видах театральных кукол.

формировать умение активно участвовать в обсуждении содержания материала

формировать умение коммуникативного общения посредством художественных образов

формировать навыки оценочных суждений

Основные понятия темы

Применяемые современные технологии (с указанием этапов урока)

ИКТ-технологии (на всех этапах), игровые технологии, художественно-творческие технологии: художественный практикум, творческая мастерская

Организация пространства (ФОУД - формы организации учебной деятельности)

Индивидуальная, парная, фронтальная

дидактическое обеспечение урока

технические средства обучения

Оборудование:

Карточки с заданиями

Набор для живописи акварелью (акварель. кисточка, бумажныне салфетки, баночка с водой. акварельная бумага)

Дидактическое обеспечение урока: Мультимедийные дидактические пособия: презентация,

Технические средства обучения:

ПК с программным обеспечением.

Характеристика видов

деятельности учителя

Характеристика видов деятельности учащихся:

Планируемые результаты

(Формирование УУД)

I этап. Организацион ный момент и актуализация .

Стадия вызова. Подготовка учащихся к активному и сознательному усвоению нового материала с опорой на предыдущий личный опыт.

создать эмоциональный творческий настрой, побудить к творческой деятельности;

Приветствие. Проверка готовности учащихся .

- Весь этот мир - волшебная страна.
В нем скрыта тайна древнего искусства,
Когда мы ждем: вот-вот погаснет люстра
И в зале воцарится тишина.

Здесь занавес, - как дверь в прекрасный мир,
В котором есть волшебники и феи,
Разбойники, принцессы и злодеи,
В котором жили Данте и Шекспир.

- О каком древнем искусстве идет речь в стихотворении?

- Что мы изучали на прошлых уроках?

- Какие виды театра вы знаете?

- Какова роль художника в театре?

Ответ на приветствие

- Узнали о жанровом многообразии театрального искусства , что актёр — основа театрального искусства и носитель его специфики.

-Театр оперы и балета, драматический театр, ТЮЗ (театр юного зрителя), театр оперетты, кукольный.

- Создание оформления на сцене, создание костюмов для спектакля, грима

познавательныеУУД

- приобрести дополнительные умения ;

регулятивные УУД:

формировать умение фиксировать учебную задачу, связанную с восприятием произведения искусства

коммуникативные УУД:

формировать умение строить понятные для собеседника высказывания о произведении искусства

II этап. Целеполагание.

Создание проблемной ситуации.

Формулирование темы урока, постановка цели и задач урока.

Цель – ПОДВЕСТИ К самостоятельному ПОНИМАНИЮ ГЛАВНОГО ВОПРОСА:

КАКУЮ РОЛЬ ИГРАЕТ ХУДОЖНИК В ТЕАТРЕ КУКОЛ?

Беседа о кукольном театре.

- Самый любимый театр у детей во всем мире – кукольный театр.

Считается, что кукольный театр – зрелище детское, между тем взрослые с удовольствием смотрят кукольные постановки. Каждый человек хотя бы раз побывал на спектакле в кукольном театре. Некоторые увлеклись им на столько, что продолжают играть в куклы и сейчас, только теперь они актеры кукольного театра.

- Ребята, скажите, а вы знакомы с театром кукол?

- Существуют несколько видов театральных кукол, закрепим их название и приемы изготовления

Работа с карточками. учащимся раздаются карточки с изображением нескольких видов театральных кукол и их описание, нужно сопоставить изображение с описанием

познавательные УУД:

формировать опыт восприятия

регулятивные УУД:

формировать умение фиксировать учебную задачу, связанную с замыслом художника и созданное им оформление

коммуникативные УУД:

формировать умение строить диалог с собеседниками, работать в группе.

III этап.

Цель – Подготовить к

выполнению первого этапа самостоятельной творческой работы – созданию фона для пейзажа в технике акварели

Вопрос: Как вы думаете, нужен ли художник в театре кукол?

Над созданием каждой куклы художники работают очень долго и тщательно. Сначала рисуют будущую куклу на бумаге: пытаются представить ее в действии, определить ее характер, манеру двигаться, говорить. Потом уже шьют из ткани или делают из дерева, украшают.

познавательные:

Формировать кругозор в области изобразительного и театрального искусства

регулятивные УУД Формировать умение самостоятельно работать с различными источниками

коммуникативные

формировать умение коммуникативного общения посредством художественных образов

IY этап.

Изучение нового материала

Цель – Подготовить к

выполнению первого этапа самостоятельной творческой работы – создание эскиза персонажа.

Художник – кукольник создает разные по характеру куклы, превращает самые простые материалы – бумагу, тряпки, пуговицы, перышки – в роскошные наряды и прически. У каждого художника свой секрет.

Учитель : Давайте еще раз вспомним, какие виды театральных кукол существуют, и какие куклы здесь изображены?

Вопрос: Как художник создает куклу?

- Сегодня вы попробуете придумать свои театральные куклы

Верховые и напольные.

Перчаточные, марионетки, тростевые, теневые, куклы-великаны .

Познавательные УУД:

формировать опыт творческого освоения окружающего мира

регулятивные УУД:

формировать умение самостоятельного решения творческой задачи

коммуникативные

формировать умение коммуникативного общения посредством художественных образов

Y этап. Практическая работа

формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия;

освоить навыки самостоятельной творческой работы

Вопрос: Что должен знать художник о персонаже?

- Перед тем как выполнить эскизы театральных кукол своих персонажей - проанализируйте их.

Кто он? Какой он? Каково его поведение, характер; и др.

Работа в группе.

Этапы работы

1. Выбор персонажа.

2. Продумывание формы куклы ( хорошо представить себе ее типаж – характер, фигуру, голову, костюм, движения рук и ног.)

3. Цветовое решение также зависит от характера персонажа, от идеи, заложенной автором произведения.

4. Продумывание деталей, дополняющих образ.

Создание эскиза персонажа

Познавательные УУД:

конструировать и визуализировать творческую идею

Научиться создавать эскизы театральных персонажей;

регулятивные УУД:

формировать умение переносить информацию из вербальной формы в визуальную

коммуникативные УУД:

формировать умение участвовать в обсуждении содержания материала

VI этап. Итог урока

Цель – краткое обобщение материала урока, самооценка

- Посмотрев на ваши работы, можно сказать результаты получились интересными и главное вы сумели передать выразительность образа

Показ работ с комментариями

Каждая группа оценивает работу друг друга

Познавательные УУД:

регулятивные УУД:

формировать умение адекватной самооценки

коммуникативные

формировать навыки оценочных суждений

VI I I этап. Домашнее задание для самостоятельного исследования

Побуждает к самостоятельной исследовательской деятельности.

Подготовить материалы для изготовления театральной куклы по вашему эскизу

Познавательные УУД :

Формировать кругозор в области изобразительного искусства

регулятивные УУД : Формировать умение самостоятельно работать с различными источниками информации

коммуникативные УУД:

формировать навыки взаимодействия.

Список литературы

Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского

Сергеева Г. П. Искусство. 8—9 классы: учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. — М.:Просвещение, 2015 — 000 с.: ил. — ISBN

Перчаточная кукла – самая простая. Она надевается на руку кукловода и управляется пальцами и кистью. Техника управления обусловливает размер перчаточной куклы - чуть больше кисти кукловода.

Тростевая кукла , получившая свое название от тростей, с помощью которых актер управляет ее движениями. Руки такой куклы сгибаются во всех сочленениях и прикрепляются к плечам ремешком. Трости могут находиться как вне корпуса куклы (открыто или замаскировано), так и внутри него.. Тростевые куклы бывают самых разных размеров, от небольших до гигантских. В этом случае ею управляет не один, а несколько кукловодов.

Кукла-марионетка (от франц. Marion, Marionette - название маленьких фигурок, изображавших деву Марию в средневековых кукольных мистериях). Марионетка управляется актером-кукловодом сверху, с помощью нитей или металлического прута. Более сложную конструкцию представляет собой марионетка на нитях. К подвижным сочленениям в плечах, бедрах, коленях, шее, локтях, кистях рук, ступнях прикрепляются нити, концы которых уходят к специальному деревянному приспособлению-крестовине - т.е. ваге, или коромыслу.

Планшетна я или паркетная кукла - это театральная кукла, которая "умеет ходить" по полу, по паркету, по настилу сцены, который называется "планшет".

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Театральные художники.

Какова роль художника в театре.

Направление Изобразительное искусство.

Исследовательская работа Федосеевой Елены

ученицы 8г класса

Руководитель: Пападьина Наталья Викторовна

учитель ИЗО и ИСКУССТВА

1. Введение 3-4 1.1 Актуальность.

1.2 Цель и задачи.

2. Основная часть: 4-13

2.1 Художник в театре. 4-5

2.2Какова роль художника в театре 5-7

2.3 Кто такой сценограф. 7-10

2.4 Великие театральные художники 10-13

3 Вывод 1 4.

Литература 15

Многие из нас ходили в театр и обращали внимание на то, что когда в зале гаснет свет, поднимается занавес, и всех зрителей охватывает ощущение волшебства и тайны. Мы ещё не видим героев спектакля, но на сцене уже начинается какая-то другая, необыкновенная жизнь, открывается новый мир.

Благодаря чему мы с первых мгновений погружаемся в этот прекрасный мир театрального чуда?

Конечно благодаря художникам, работающим в театре, которые делают спектакль более зрелищным и запоминающим. Мы мало знаем об этих людях. Мы видим игру актёров, которые играют на сцене. Мы знаем их по именам. Но не знаем кто стоит за созданием неодушевленной часть спектакля. Которая может порой оказаться и самой живой его частью, и самой красивой, и самой большой, и даже — самой яркой.

Моя работа посвящена изучению деятельности театральных художников. Этим обусловлена её актуальность .

Цель моей работы : Познакомиться с ролью художника в театре.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи :

Углубить знания о театральном искусстве

Выяснить какова роль художника в театре.

3. Узнать какие художники работают в театре.

4. Изучить художественную деятельность сценографа;

5 Познакомиться с основными стадиями исторического развития искусства сценографии от античности до наших дней

6. Подобрать материалы по данной теме для использования на уроках изобразительного искусства.

В процессе исследования использовались следующие методы :

1. Исследовательский метод.

2. Сопоставление и анализ собранного материала.

В ходе изучения материала была выдвинута гипотеза исследования . Театральный художник важнейший соавтор режиссера .От него зависит вся сценическая среда театрального действия и нужный эмоциональный настрой спектакля.

Объект исследования –театральные художники.

Предметом исследования стало изучение деятельности театрального художника.

Этапы выполнения проекта:

4 Выводы по результатам проведенного анализа информации.

Основная часть:

Театр – это волшебный, прекрасный мир. Как и любая хорошая книга, фильм – он погружает нас в абсолютно другую реальность. Заставляет на некоторое время забыть о делах, проблемах, да даже забыть о том, кто ты такой. Здесь нас всегда ждут и здесь нам всегда рады. Всё, что происходит на сцене – исключительно для нас, и от этого вдвое приятно при просмотре. Для кого-то театр – развлечение. Для кого-то тяжёлая работа. У каждого работника театра есть свое место работы. Режиссер отвечает за съемку и процесс восстановления действий, происходящих в то или иное время. Гримом каждый день занимается гример, который отвечает за каждый образ, созданный им. Костюмер создает костюмы, те самые, без которых не может быть закончен образ героя. И, конечно же, театр не может существовать без своей труппы - постоянных актеров, которые популярны и известны всем. Именно они постоянно участвуют в показах многих известных пьес, и передают нам свое мироощущение на те или иные события нашего времени. Огромные и яркие декорации, наполненное людьми фойе - все это тоже часть театра.

Театр —особый тип коллектива, в котором все его члены — высокопрофессиональные художники. У каждого своя функция в процессе создания спектакля, и каждый вносит свою лепту в результат труда и творчества всей группы.

Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, дизайнер сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены.

В то же время театральный художник — широкое понятие. Профессия эта состоит из множества граней. Такие специалисты, как дизайнер сцены, декоратор, художник, не выполняют того набора функций, которые присущи театральному художнику.

Художник в театре рука об руку взаимодействует с режиссером, он должен всегда учитывать его творческий замысел и реализовывать его задумку. Но чтобы называться театральным художником, пассивного воплощения идеи режиссера в жизнь зачастую бывает мало. Если художнику хватает опыта и многогранности таланта, он может расширить, обогатить режиссерскую идею, стать его соавтором. Объединяя усилия, согласовывая режиссерский и художественный замысел, можно достичь невероятного по силе результата.

Художник - это своего рода архитектор сцены, он должен знать ее устройство изнутри. Должен ли театральный художник быть практиком и самостоятельно изготавливать декорации и костюмы? Кое-что он может делать своими руками, но это не обязательно. Эту задачу выполняют отдельные специалисты. Но художник обязан знать, как собственноручно изготовить декорации и костюмы хотя бы для того, чтобы контролировать процесс работы и видеть, воплощается ли его творческий замысел.

Находчивость, пространственное мышление, изобретательность, богатая фантазия — все это должно быть присуще театральному художнику. Ведь часто приходиться реализовывать идеи буквально на ходу. Такова театральная жизнь.

В какой-то степени художник театра - это еще и культуролог, который хорошо знает историю театра, культуры, архитектуры, в особенности костюма. Художник театра — личность достаточно эрудированная, всесторонне образованная, очень многогранная. Это одна из самых творческих профессий. Над созданием пространственного оформления спектакля в современном театре —трудится большой коллектив художественно-постановочной части, коллектив мастеров разных театральных профессий:

Художник-декоратор – это театральный художник, который переводит авторский замысел художника-постановщика с (плоских) эскизов на (объемные) декорации.

Художник-бутафор - театральный художник, отвечающий за изготовление эскизов бутафорских изделий, реквизита.

Реквизит о т лат.Requisitum - необходимое

Реквизит - в театре - совокупность подлинных или бутафорских вещей, необходимых актерам на сцене во время действия. Иногда реквизит дополняет сценический костюм (зонт, портфель и т.п.)

Художник-гример - театральный художник, создающий оригинальный авторский грим в соответствии с замыслом художников-постановщиков.

Грим фр.Grime, от итал.Grimo – морщинистый.

Грим - в широком смысле - искусство изменения внешности актера с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли.

Пастижер - специалист по изготовлению париков, накладных усов и бород.

Художник-модельер театрального костюма - театральный художник:

- исполняющий театральный костюм по эскизам художника-постановщика; а также

- контролирующий рациональное использование костюмов в спектаклях.

Театральный костюм от итал.Costume – обычай.

Театральный костюм - все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, которые использует актер для своей роли в спектакле. Театральный костюм дополняется гримом и прической.

Обычно театральные костюмы разрабатывают и шьют в костюмерных мастерских театра.

Художник-скульптор - в театре - художник, создающий по эскизам художника-постановщика элементы объемно-пластического оформления спектакля. Художник-скульптор непосредственно исполняет детали оформления спектакля, готовит формы для отливки, маширования, чеканки и прочих способов изготовления деталей

Для обозначения сферы деятельности всех тех, кто участвует в создании пространственного оформления спектакля есть термин сценография. Можно сказать, что и художник-постановщик, и заведующий художественно-постановочной частью, и живописец-исполнитель, и бутафор, и художник по свету, и художник по костюму — все они сценографы, подобно тому, как на корабле все, от юнги до адмирала, — моряки.

Сценография – это вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве. В спектакле к искусству сценографии относится все, что окружает актера, все, с чем он имеет дело: декорации, костюмы, бутафория, грим, свет.

В Древней Греции, и мы видим что с этого момента начинается уже собственно театр, как самостоятельный вид художественного творчества, и начинается игровая сценография, как исторически первая система оформления его спектаклей. В античном театре амфитеатр (от греч. "амфи" – "с обеих сторон", "кругом" и "тёатрон" – "место зрелищ") с местами, возвышавшимися уступами, охватывал с трёх сторон небольшую круглую площадку – орхестру (от греч. "орхёомай" – "танцую"), на которую выходили актёры и хор. Они появлялись из здания скены, где хранились костюмы и маски, проходили через просцениум – площадку перед стеной скены – и по небольшим лесенкам спускались на орхестру. Зрителю, смотревшему сверху и сбоку из амфитеатра, пустая круглая плоскость орхестры казалась фоном для фигуры актёра. Античная драматургия не предполагала изображения конкретного места действия. Сидя в огромном амфитеатре, зритель ощущал себя частью единого театрального целого.

Ещё в античности сформировалось два типа сцены и зрительного зала: сцена коробка и сцена амфитеатр. Сцена коробка предусматривает ярусы и партер, а сцену амфитеатр зрители окружают с трёх сторон. Сейчас в мире используют оба типа. Очень многое из того, что придумали театральные архитекторы и художники в эпоху Возрождения, сохранилось в театре до наших дней. Линию рампы (фр. rampe), границы между зрительским и игровым пространством, до сих пор часто обозначают маленькими светильниками. Снабжённые специальными отражателями, они расставляются, чтобы ярче осветить сцену и лица актёров. На консольных креплениях, выдвинутых из стены, натягивали тросы (верёвки), и при помощи особого устройства персонажи пролетали над сценой. Несмотря на новейшие достижения современной сценической техники, принцип этого устройства по прежнему считается самым надёжным. К концу XVII в. в театральной архитектуре окончательно оформилась сцена-коробка – такая же, какую можно встретить в театре сейчас. Особое внимание художники вплоть до конца XIX в. уделяли тому, каким способом сохранить у зрителя ощущение, что в этой коробке заключено огромное пространство. Эта так называемая итальянская сцена стала самой распространённой в европейском театре.

Театральные традиции прошлого изучаются и используются современной режиссурой. В наши дни с режиссёром постоянно работают сценографы. Художники театра проявляют себя не только в обычных функциях художника – определение формы, цвета, масштабов, освещения находящихся на сцене предметов, – а в действии, как этих предметов, так и актеров, с этими предметами связанных. Сначала художник постановщик, в течение длительного времени работавший вместе с режиссёром над художественным решением спектакля, приносит в театр эскизы декораций. Но эскизы – плоское, двухмерное изображение, а сцена пространство трёхмерное. Поэтому результаты своего труда театральный художник может правильно оценить, только выполнив макет декораций. На этом необходимом и крайне важном этапе на помощь художнику приходит макетчик. Уникальность профессии театрального макетчика состоит в том, что он одновременно и художник, и столяр, и слесарь, и драпировщик. Работает мастер в определённом масштабе – 1:20. В каждом театре есть подмакетник – уменьшенное в двадцать раз изображение сцены. В этой "коробочке" и "колдует" макетчик. Сначала он обычно делает так называемую прирезку – "прикидывает" декорации из обычной бумаги. Это как бы черновик, с которого затем можно уже начисто, без ошибок, из дерева, картона, ткани и других материалов изготовить макет. Используют декорации нескольких видов. Жёсткие, или строенные, изготавливают из дерева (досок, брусков, фанеры) и металла. Они должны быть одновременно и прочными, и лёгкими, быстро устанавливаться на сцене. Жёсткие декорации делают разборными – чтобы было удобно хранить и перевозить во время гастролей. Мягкие декорации – это половик, которым затягивают планшет сцены (пол), кулисы, перекрывающие сцену по бокам, падуги, закрывающие верх сцены, а также задники, создающие фон.

Богатый художественно-исторический опыт по сей день оказывает влияние на современную практику сценографии. На разных этапах своего развития сценография вынуждена подстраиваться под определенный импульс, который ей задает история, живопись, литература, музыка. Учет исторического опыта, способствует успешному конкурентному развитию отечественной сценографии при условии внедрения компьютерных и медиа-технологий в объемно-пространственное решение сцены.

Читайте также: