Развитие театра в казахстане кратко

Обновлено: 05.07.2024

Наступающий 27 марта международный день театра заставляет задуматься о тех, кто творит на сцене и за кулисами. И хочется вспомнить о волнениях приятных, при этом не закрывая глаза на то, где не все гладко

Во-первых, можно радоваться тому, что Год молодежи в Казахстане может открыть новые имена в театральном сообществе. А может расшириться список существующих национальных театров - узбекского, уйгурского, корейского, немецкого. Говорить только о радостях, упуская явные проблемы не только художественные, но и материальные, было бы несправедливо. Попробую пройтись по острию закулисной жизни современного казахстанского театра и вспомнить то, что называется традицией и классикой.

История театрального искусства Казахстана

Казахская театральная драматическая традиция, как и кинематограф, и профессиональное музыкальное образование, возникла с приходом советской власти. Главная функция театра тогда заключалась в культурной агитполитической роли.

Да, наш народ издавна, еще до установления советской власти, имел театральную культуру игровых представлений, с богатым устным наследием. Но как таковая профессиональная, скажем, статичная, институция театра образовалась лишь в начале XX века.

Здесь невозможно не вспомнить об основе драматургических традиций, на которых до сих пор стоит не только казахский, но и казахстанский театр. Именами великих казахских писателей и поэтов названо множество театральных заведений в стране. Имя Жусипбека Аймауытова носит казахский музыкально-драматический театр в Павлодаре, Мухтара Ауэзова – театр в Алматы, а под именем Жумата Шанина работает казахский драматический театр в Шымкенте.

Тогда, в начале XX века, на сцену взошли звезды Амре Кашаубаева, Калыбека Куанышпаева, Елубая Умурзакова, Капана Бадырова, Шакена Айманова, Курманбека Жандарбекова, Куляш Байсеитовой, Шары Жиенкуловой, Амины Умурзаковой. И все они блистали в образах не только классических литературных, но и близких народу фольклорных сказителей - батыров, красавиц и обманщиков.

Постепенно театр совершенствовался, оттачивая мастерство национальных кадров приобретенным опытом эвакуированных в годы Великой Отечественной войны мастеров сцены.

А историю профессионального театрального образования творил Институт искусств имени Курмангазы, при котором был открыт театральный факультет. Позднее кузница служителей Мельпомены преобразовалась в то, что сегодня именуется Казахской национальной академией искусств имени Т. Жургенова в Алматы. Теперь по части образования к ней присоединился Казахский национальный университет искусств в Нур-Султане.

Многие из выпускников мастерских казахстанских мэтров Асанали Ашимова, Рубена Андриасяна, Есмахана Обаева, Юрия Ханинги и других сегодня работают в актерской сфере театра и кино Казахстана.

Но многих ли молодых специалистов режиссуры, драматургии, сценографии вы сегодня встретите, пролистывая программки спектаклей?

Театры Казахстана в XXI веке

Говоря о современном положении театрального искусства Казахстана, можно представить его как маленькое "царство-государство". В нем все прекрасно, потому что все по-разному. Здесь представлен и традиционный драматический государственный уклад по всем языковым и возрастным направлениям, и независимое движение лицедейских мастеров и театральных лабораторий.

Происходит развитие форм: есть и драматические большие, и камерные, и уличные балаганные постановки, и читки. В театральном мире Казахстана есть конкуренция, а значит и качественный прогресс.

В одном из интервью сама Ольга отмечала, что к нам все тенденции приходят с десятилетним опозданием, что, в общем-то, объясняет более длительный срок отставания, например, в Нур-Султане. Хотя и здесь приятные моменты случаются. В русском театре драмы имени М. Горького это происходит, когда приезжает заграничный режиссер, или в казахском театре имени К. Куанышбаева - когда интерпретируют острый материал типа Кизи.

Но театральное искусство – это не только драматургия, актеры и режиссеры. Это еще работа тех, кто живет вне сцены: художники по свету, костюму, гриму, постановщики, монтировщики, оформители звука, художественные руководители театров, заведующие литературной частью.

К сожалению, ни один вуз в Казахстане не готовит художников по свету – специалистов, без которых театр был бы лишь плоскостью. Служенье муз не терпит суеты, но терпит низкие оклады. Молодые кадры проходят тщательный отбор не только способностью пробиться в устоявшийся традиционный строй театра, но и возможностью удержаться в нем во временах и нравах.

На невидимых фронтах постановочных и планировочных цехов за крошечные зарплаты работают старожилы театра. А если таковых уж и нет, то бесконечная текучесть кадров обеспечена стопроцентно и по той же причине. Здесь разговоры про среднюю заработную плату в полмиллиона – это смех сквозь слезы. Конечно, речь идет о муниципальных или государственных театрах. И это касается всего коллектива.

Актерское мастерство в Казахстане оттачивается в "колыбелях" Асанали Ашимова и Евгения Обаева в Алматы. Кузница кадров есть и в Нур-Султане – это мастерские "Кыз-Жибек казахского кино" Меруерт Утекешевой, народной артистки Гульжан Аспетовой, мастеров сцены А. Омара, Лейлы Бекназар, Сергея и Натальи Матвеевых.

Кто из нас не любит красавца Берика Айтжанова, который недавно предстал перед зрителями в образе доктора Астрова в спектакле "Менің сүйікті ағатайым" (что поставлен по чеховскому "Дяде Ване")?

Кто не любуется талантливой и многогранной Алтынай Ногербек в постановке "7+1" (по роману Кена Кизи "Над кукушкиным гнездом")?

А "Евгений Онегин" ‒ результат коллаборации российских постановщиков и труппы столичного театра имени М. Горького - держится весь на молодежном составе труппы. Он свеж и прекрасен.

Было бы здорово застать момент, когда наши молодые режиссеры или актеры, или наши талантливые и тончайшие драматурги будут там, за рубежом, позиционировать и культивировать традиции открытой души и мудрости степного народа, не пряча их за банальным орнаментом, с гордостью представляя в характерах современников.

3. Развитие театра и изобразительного искусства

В 19201930-е годы, несмотря на непрекращающиеся репрессии, продолжают развиваться и традиционные жанры. До середины 1920-х годов в Казахстане существовали лишь любительские театральные труппы, наиболее известными из которых были Семипалатинская и театр Оренбургского казахского института народного образования. На базе последнего в январе 1926 года в Кзыл-Орде был открыт первый профессиональный казахский театр, где работали М. Ауэ-зов, Ж. Шанин, С. Кожамкулов, К. Куанышбаев, К. Жандарбеков,

В 1930-е годы в республике появляется ряд новых театров. В 1937 году в Кзыл-Орде был открыт Корейский музыкальнодраматический театр, В 1937 году Казахский театр стал академическим, а целый ряд актеров получил звания народных и заслуженных артистов республики. Продолжали развиваться областные театры, театры художественной самодеятельности. Известность получили актеры Ш. Айманов, С. Кожамкулов, О. Умурзаков, К. Кармысов, X. Букеева, начинают артистическую деятельность И. Ногайбаев, Н. Жантурин и многие другие.

В предвоенный период получили известность отечественные художники А. Исмаилов, X. и К. Xоджиковы, Б. Сарсенбаев, У. Тансыкбаев. В годы войны в Казахстане работали художники Украины, Белоруссии, Ленинграда и Москвы, внесшие большой вклад в развитие национального изобразительного искусства.

За годы Независимости страны Қазақконцерт стал неиссякаемым источником вдохновения для многих талантливых мастеров казахстанского искусства. Среди них есть популярные исполнители, как Димаш Кудайберген, Әміре и другие. Также активно развивается эстрадное направление, которое представляют такие известные артисты, как Курмаш Махан, Молдир Ауелбекова, Бейбит Корган, Айна Калмаганбетова, Дидар Абдухалык и другие.

Казахский государственный академический оркестр народных инструментов имени Курмангазы - первый и уникальный оркестр в истории инструментального музыкального искусства Казахстана. Он познакомил весь мир с казахской музыкальной культурой, несравненными по своей красоте мелодиями степей, уникальными казахскими музыкальными инструментами.

Казахская государственная филармония им. Жамбыла является одной из ведущих филармоний республики, созданной для пропаганды мировой классической и национальной музыки. Пропаганда традиционной музыки и музыки казахстанских композиторов является главным принципом музыкальной политики, которую филармония сохраняет вот уже на протяжении 85 лет своего существования.

За годы Независимости в составе Казгосфилармонии им.Жамбыла появились следующие коллективы: К винтет деревянных духовых инструментов, организованный в 1997 году и вошедший в 2004 году в состав Казахской государственной филармонии имени Жамбыла; Государственный струнный квартет им. Г.Жубаново й создан в 1988 году в Республиканской музыкальной школе имени Ахмета Жубанова.

Также за годы независимости в составе филармонии появились талантливые высокопрофессиональные солисты и дирижеры.

За 30 лет было открыто 20 театров, 8 театрам построены новые здания в городах Караганды, Нур-Султан, Костанай, Усть-Каменогорск, Шымкент, Талдыкорган. Ежегодно на театральных площадках ставится около 12 тысяч спектаклей разных жанров и направлений. На сегодня в Казахстане функционирует 67 театров, из них 51 - государственные театры.

Театр динамично развивается по разным стилевым направлениям, основной упор делается на академический танец. Это сохранение и пропаганда классических образцов танцевального искусства; развитие современных направлений танца в поисках пластики через призму национальной хореографии.

За 30 лет Независимости Республики Казахстан Казахским национальным академическим театром оперы и балета имени Абая была проделана огромная работа по популяризации и развитию классического искусства нашей страны, воспитанию нескольких поколений ярких артистов. За эти годы театр показал более 4000 спектаклей, которые посетили более 2 млн человек. Представил зрителю более 100 премьерных и возобновлённых оперных и балетных спектаклей и огромное количество концертных программ.

Первый профессиональный театр, открывшийся в Кзыл-Орде, расположился в Доме кино на пересечении бывших улиц Ленина и Малькова. Его зрительный зал был рассчитан на 320 мест.

Первопроходцы театрального искусства Казахстана

Творческий путь и становление национального театра связаны с именем Жумата Шанина. Талантливый режиссер и драматург, театральному искусству он учился у выдающихся режиссеров, создателей Московского художественного театра и МХАТа Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Он создал любительский, а затем и профессиональный театр, положив в основу драматических произведений народные песни, кюи, обычаи и традиции. Общаясь с талантливыми людьми из народной среды, он по крохам собирал народное достояние.

Как свидетельствуют архивные документы, в театре не было соответствующей материально-технической базы. Не хватало сценических костюмов, один и тот же костюм одевали поочередно несколько актеров, предметы быта, необходимые для постановок, брали на время у местных жителей, не было пошивочных и бутафорных цехов, специалистов для изготовления декораций и реквизитов. Все работы на сцене во время постановок выполняли сами актеры. Тем не менее за три года деятельности в Кызылорде театр поставил более полусотни спектаклей.

Вклад Жумата Шанина в развитие театра невозможно переоценить. Возглавив созданный в Кзыл-Орде профессиональный театр, он как всегда принялся за дело с присущим ему рвением. Человек творчески одаренный, он умел распознавать в людях таланты, сам подбирал актеров, учил их играть, прививая любовь к сцене, воспитывал зрителя.

По сложившейся в те годы традиции театральные постановки состояли тогда из двух отделений. В первом отделении шел спектакль, во втором – концертная программа. Концерты, организованные Ж.Шаниным, всегда отличались интересными, со вкусом подобранными музыкальными номерами. В них присутствовали соло и дуэты певцов, играли домбристы, баянисты, мастера традиционного музыкально-поэтического творчества, много места уделялось выступлениям чтецов, юмористов, мастеров оригинального жанра. Человека широкого и разностороннего таланта, Ж.Шанина увлекали самые разные жанры искусства. Надо отметить, что диапазон творческих возможностей первых актеров был широким. Они одновременно были актерами, прекрасными музыкантами, выступали в оригинальных жанрах, пели, танцевали, играли на инструментах. Многие актеры совмещали игру на сцене с основной работой – на начальном этапе открытия театра актерам не платили зарплату.

В состав труппы первого профессионального театра вошли около трех десятков актеров, с именами которых связаны история и становление казахского кино и театрального искусства: актеры Елубай Омирзаков, Капан Бадыров, Серке Кожамкулов, Курманбек Жандарбеков, Амре Кашаубаев, Калибек Куанышбаев, Иса Байзаков, Абылка Абдуллин, певицы Шамсия Алибекова и Далила Онгарсынова, палуан и силач Кажымукан Мунайтпасов, Жанбике Шанина. Первые большие гастроли Кзыл-Ординского театра начались в мае 1926 года. Начавшись в Шымкенте и Туркестане, они завершились на Каркаралинской ярмарке. Регулярно выступала труппа и перед жителями аулов. Соединив несколько повозок, при свете керосиновой лампы, соорудив декорации на приспособленных шестах, актеры играли спектакли под открытым небом.

Калибек Куанышбаев – народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР. Некоторые люди рождаются одаренными и талантливыми и своими исключительными способностями дарят другим радость и добро, таким был К.Куанышбаев, выдающийся представитель казахского сценического искусства. Первые его выступления относятся к началу 1920-х годов. В составе передвижной труппы, в которую вошли певцы, борцы, жонглёры, танцоры, он участвовал в качестве юмориста и комика-острослова в представлениях на Кояндинской ярмарке недалеко от Семипалатинска. В 1925 году приехал в Кзыл-Орду и стал одним из первых членов профессионального казахского театра.

Артист писал шаржи, короткие сатирические стишки, которые сам же мастерски исполнял. Он хорошо знал устное творчество народа, знал наизусть много стихотворений Абая, Ыбырая, Султанмахмута и других. В искусстве и технике языка не было актера, превосходившего Калибека. Он стал примером для молодых актеров. Хорошо знавший историю своего народа, его обычаи и традиции, Калибек консультировал многих режиссеров, помогая найти удачное сценическое решение и выход из положения в пьесах на эпическую и историческую тему.

К.Куанышбаева называли казахским Щепкиным. Он имел свой неповторимый стиль, не похожий ни на кого и мастерски воплотил на сцене Кунанбая, Абая, героев пьес Шекспира. Создавая очередной образ, он обращался к Абаю и находил у него ответ. Актер внутренне советовался с таким гигантом мысли, как Абай, а на его письменном столе всегда лежали книги великого поэта.

Бывало и так, что режиссеры чувствовали свою слабость перед его талантом. Иногда, воплощая тот или иной образ, он отходил от сценария, но режиссеры не решались давать ему советы, так как чувствовали, что актер опирается не столько на сценарий, сколько на жизненные реалии, на национальные особенности характера героев.

Амре Кашаубаев – знаменитый казахский певец, актер, музыкант, выходец из Восточно-Казахстанской области. В 12-летнем возрасте его отец переехал в Семипалатинск. С ранних лет Амре работал у бая по имени Исабек, который брал молодого поэта с собой на разные свадьбы и праздники, где мальчик пел, восхищая слушателей своим редким голосом и певческим даром. Вскоре слава о нем разнеслась по всем окрестностям Семипалатинска. На знаменитой Кояндинской ярмарке он познакомился с Сатмагамбетом и Газизом Айтбаевыми из Караоткеля, с Жаяу Мусой и Кали Байжановым из Баянаула, с Майрой Уаликызы из Кереку, с Мади Бапиулы из Каркаралы.

Амре Кашаубаев был первым певцом, представившим Казахстан за границей. В 1925 году участвовал в этнографическом концерте в Париже. Об уникальном таланте казахского певца писала французская периодика, его голос сравнивали с голосом Энрико Карузо и Марио Ланца, а профессор Сорбонны месьё Перно записал несколько песен в исполнении Амре на фонограф. Записи были найдены в 1974 году музыковедом Жаркыном Шакаримовым в архивах Москвы.

Поездка в Париж круто изменила жизнь Амре. Он получил всенародное признание и славу, но было нечто, что сломило некогда жизнерадостного человека. По рассказам близкого друга певца Серке Кожамкулова, на парижский концерт пришел казахский диссидент Мустафа Шокай. После выступления он пригласил казахстанскую делегацию на ужин, но все, ссылаясь на разные причины, отказались. Амре принял приглашение и отужинал с Роменом Ролланом и Мустафой Шокаем. Втроем они поднимались в тот вечер на Эйфелеву башню. Дорого заплатил Амре за ту памятную встречу с опальным земляком. По возвращении на родину Амре стали вызывать на допросы в НКВД. Он никому об этом не рассказывал, посвятив в это только своего друга Серке Кожамкулова. О встречах с чекистами свидетельствуют протоколы допросов. Амре подозревали в том, что он привез в Казахстан письмо от Шокая, адресованное алашординцам Ахмету Байтурсынову и Мыржакыпу Дулатову. Письма, конечно, не нашли, но 6 декабря 1934 года Амре был найден мертвым на одной из улиц Алматы.

На первой афише Кзыл-Ординского театра среди звездных имен Амре Кашаубаева, Серке Кожамкулова, Исы Байзакова, Калибека Куанышбаева, Кажымукана Мунайтпасова значился и Курманбек Жандарбеков.

Он родился в 1905 году в Чимкентском уезде Сырдарьинской области. С детства отличался удивительно красивым, чистым голосом и музыкальной памятью. Когда Курманбеку было 10 лет, он поступил в туземное училище в Чимкенте, в 13 впервые выступил в Ташкенте и Туркестане. В 15 лет он приехал в Ташкент и провалил вступительные экзамены в Казахско-киргизский институт народного просвещения. Черноглазого мальчишку, устроившего во дворе училища театральное представление одного актера, увидел Гани Муратбаев и был поражен красотой его голоса и незаурядными актерскими способностями. Разглядев незаурядный талант подростка, Г.Муратбаев уговорил директора института Ису Токтыбаева принять Курманбека на учебу под его личную ответственность.

В 1921 году на Олимпиаде искусств Востока шестнадцатилетнему Курманбеку была присуждена первая премия. На конкурсе присутствовала возвращающаяся из Москвы делегация дружественного Афганистана. Голос необыкновенной чистоты настолько поразил главу делегации, что он тут же вручил юному Курманбеку Золотой знак Афганистана и, сняв со своего мизинца драгоценный перстень, надел его на палец певца.

На этом конкурсе Курманбек впервые в жизни услышал симфонический оркестр и был ошеломлен увиденным и услышанным. Испытывая огромную жажду к музыкальным знаниям, он изучает нотную грамоту. Тогда же профессор В.А. Успенский записал в исполнении Курманбека 13 казахских народных песен.

В июне 1928 года состоялись последние большие гастроли театра, после которых труппа не вернулась в Кзыл-Орду. Завершив гастроли в Алма-Ате, свой следующий театральный сезон артисты начали уже в новой столице. Ныне это Казахский академический театр имени Мухтара Ауэзова.

Читайте также: