Развитие музеев в эпоху возрождения кратко
Обновлено: 02.07.2024
1 Сотникова С.И. Музеология / С.И. Сотникова. – М.: Дрофа, 2004. – 191 с.
2 Тельчаров А.Д. Основы музейного дела / А.Д. Тельчаров. – М.: Омега-Л, 2005. – 184 с.
3 Юренева Т.Ю. Музееведение / Т.Ю. Юренева. – М.: Академический Прект, 2004. – 560 с.
4 Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре / Т.Ю. Юренева. – М.: Дрофа, 2003. – 258 с.
5 Грицкевич В.П. История музеев мира: учеб. пособие для студ. ист. факультетов / А.А. Гужаловский, В.П. Грицкевич. – 2-е изд. – Мн.: БГУ, 2004. – 283 с.
7 Сотникова С.И. Музеология / С.И. Сотникова. – М.: Дрофа, 2004. – 191 с.
8 Тельчаров А.Д. Основы музейного дела / А.Д. Тельчаров. – М.: Омега-Л, 2005. – 184 с.
9 Юренева Т.Ю. Музееведение / Т.Ю. Юренева. – М.: Академический Прект, 2004. – 560 с.
10 Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре / Т.Ю. Юренева. – М.: Дрофа, 2003. – 258 с.
11 Гиро П. Частная и общественная жизнь греков: Репринт с издания 1913-1914 гг. / П. Гиро. – М.: Паритет, 1994. – 298 с.
12 Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII в.: В 2 ч. / В.П. Грицкевич.– СПб: Аграф, 2001. – 256 с.
13 Кнабе Г.С., Протопопова И.А. Культура античности: наследие Запада / Г.С. Кнабе, И.А. Протопопова. – М.: Индрик, 1998. – 387 с.
14 Козьякова М.И. История, культура, повседневность Западной Европы: От античности до XX в. / Козьякова М.И. – М.: Современник, 2002. – 309 с.
15 Российская музейная энциклопедия.В 2 т. / Под ред. Т.Ю. Юреневой [и др.]. – М.: Аванта+, 2001. – 640 с.
16 Юренева Т.Ю. Коллекции и коллекционеры античного мира // Вопросы истории. – 2002. - №9. – С. 23-32.
Тема 2
Домузейные собрания в раннем средневековье.
1. Собрания при храмах и сокровищницах. Крупнейшие собрания.
2. Частное коллекционирование.
3. Собирательство в странах Востока.
1 Сотникова С.И. Музеология / С.И. Сотникова. – М.: Дрофа, 2004. – 191 с.
2 Тельчаров А.Д. Основы музейного дела / А.Д. Тельчаров. – М.: Омега-Л, 2005. – 184 с.
3 Юренева Т.Ю. Музееведение / Т.Ю. Юренева. – М.: Академический Прект, 2004. – 560 с.
4 Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре / Т.Ю. Юренева. – М.: Дрофа, 2003. – 258 с.
5. Российская музейная энциклопедия.В 2 т. / Под ред. Т.Ю. Юреневой [и др.]. – М.: Аванта+, 2001. – 640 с.
6. Лысикова В. Музеи мира: учебное пособие / В. Лысикова. – М.: Флинта: Наука, 2004. – 187 с.
7. Козьякова М.И. История, культура, повседневность Западной Европы: От античности до XX в. / Козьякова М.И. – М.: Современник, 2002. – 309 с.
8. Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII в.: В 2 ч. / В.П. Грицкевич.– СПб: Аграф, 2001. – 256 с.
9. Крейн А.З. Рождение музея / А.З. Крейн. – М.: Наука, 1969. – 267 с.
10. Все о музеях мира: иллюстрированный справочник художественных музеев / Под ред. В.Ю. Дюкельского. – СПб.: Кристалл, 2007. – 230 с.
3.1. Музей в период расцвета культур европы в эпоху возрождения
Возрождение, или Ренессанс, — период расцвета культур Западной и Центральной Европы в XIV—XVI вв. Это было время больших перемен в экономике, политике, культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов, развитие мануфактур, подъем мировой торговли, вовлекший в свою орбиту все более отдаленные районы, постепенное перемещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, великие географические открытия преобразили облик средневековой Европы. Все эти перемены сопровождались обновлением культуры — расцветом точных и естественных наук, литературы на национальных языках и особенно изобразительного искусства. Зародившись в городах Италии — Флоренции, Милане, Венеции (XIV в.), это обновление охватило затем и другие европейские страны (конец XV—XVI вв.).
Особо следует подчеркнуть тот факт, что в период Возрождения изменяется и отношение к искусству. Находившееся ранее на положении ремесла, оно теперь приравнивается к наукам, а произведения рассматриваются как результат духовной творческой деятельности.
В отличие от Средневековья, когда главными заказчиками произведений искусства были церковь и крупные феодалы, теперь их круг расширяется и изменяется социальный состав. Это и цеховые объединения ремесленников, и купеческие гильдии, и городские власти, и частные лица — как знать, так и бюргеры.
Эпоха Возрождения сыграла важную роль и в становлении музея как социального института.
Вполне естественно, что ранним музейным собраниям давались разные названия, поскольку они возникали в разных странах, при разных обстоятельствах и выполняли разные функции. Общее название для них сформировалось значительно позже.
Пробуждение интереса к классическим древностям сочеталось с возникновением нового типа собирательства. Источники рассказывают о богатом жителе города Тревизо (Венецианская республика) Оливьеро Форце, который собирал древние медали, монеты, рукописи и мраморные изделия. Сохранился список предметов, которые коллекционер хотел приобрести в 1335 г., и где он упоминает коллекции, существовавшие в то время в Венеции.
В XV в. коллекции произведений искусства создаются в среде крупных буржуазных семей во Флоренции. Ведущее место среди них занимала коллекция семьи Медичи – известных меценатов, способствовавших развитию культуры Возрождения.
В эпоху Возрождения частные коллекции составлялись светскими и духовными правителями, учеными и др. Дворяне, духовные лица высокого сана, богатые банкиры, купцы приобретали и заказывали картины, скульптуры, чучела редких животных. Врачи (провизоры), специалисты горного дела собирали предметы минерального, растительного и животного мира, которые были необходимы для их практики. Представители средней и мелкой буржуазии, ограниченные в средствах, формировали коллекции раковин, монет, медалей, натуральных и этнографических материалов из экзотических стран. На смену гордому собирателю-аристократу приходил завзятый коллекционер-буржуа.
Коллекции того времени в большинстве своем состояли из разнородных предметов произведений искусства, объектов природы, научных инструментов, рукописей и др. Вместе с тем в ряде случаев наблюдалась их направленность, т. е. профилизация.
Социальные цели ученых-коллекционеров и собирателей-аристократов различались. Первые создавали овеществленные классификационные схемы и располагали предметы своих собраний в последовательности: человек — животное — растение. Во второй половине XVI в. подобные коллекции имели Франческо Кальчолари (Верона), Улиссе Альдрованди (Болонья), Микеле Меркати (Рим), Феранте Императо (Неаполь). Специализированный характер перечисленных коллекций определялся не столько социальным и экономическим положением их владельцев, сколько их интеллектуальными и профессиональными интересами. Кальчолари и Императо держали аптеки, Альдрованди был профессором натурфилософии (природоведения), Меркати — папским врачом. Кроме того, Альдрованди и Меркати управляли ботаническими садами. Все они использовали предметы своих коллекций в научных и образовательных целях.
Ренессанс - период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии 14-16 вв., в других странах кон. 15-16 вв.), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени.
Предпосылки коллекционирования и возникновения музеев в эпоху Возрождения
• Развитие светского начала в культуре эпохи Возрождения ;
• Целенаправленный (в сравнении со Средневековьем) характер коллекционирования. В центре внимания – античное наследие как первоисточник знаний и эстетического наслаждения.
• Развитие искусства, расцвет светского заказа и меценатства.
• Великие географические открытия XV – XVI в. сделали экзотику одним из приоритетов коллекционирования.
Основные типы ренессансных коллекций:
Антикварии– многочисленные римские коллекции античной скульптуры, возникшие в результате хаотических и грабительских раскопок. Наиболее известные из них разместились на площади Капитолийского холма и во дворе виллы Бельведер в Ватикане. На Капитолийском холме еще в XV в. размещались статуи, принадлежавшие папам. Собрание было общедоступным и имело большую известность. По проекту Микеланджело Капитолий был упорядочен и 1471 г. принят за дату основания Капитолийских музеев. Бельведерский дворик (Антикварий статуй) в Ватикане был организован при папе Юлии II, в первой четверти XVI в. доступ к нему был свободным, после чего, статуи были закрыты деревянными нишами, т.к. увлечение искусством было признано греховным. Только в 1773 г. Бельведерский двор обрел новую жизнь, когда на его основе был создан музей Пио-Клементино. С создания Бельведерского двора начинается история музеев Ватикана.
Таким образом, музей как социокультурный институт сформировался на основе целенаправленного коллекционерства в XV – XVI в. в Италии. Этому способствовали процессы, получившие название Возрождения. Накоплению коллекционных предметов у правителей государств и знатных лиц способствовали: расцвет изобразительного и прикладного искусства, обнаружение в ходе раскопок произведений античной культуры, выявление в монастырских библиотеках сочинений древних авторов, торговый обмен с другими странами, географические открытия заморских земель. Коллекции и ранние музеи создавали люди, имевшие достаток и досуг, самоутверждавшиеся среди представителей знати и среднего сословия. Возникает тип знатока и любителя редкостей. Коллекции оформляются в виде музея как организационной формы хранения исторических и природных ценностей – студиоло, антиквария, кабинета, галереи, кунсткамеры. Но широкой популярности среди населения эти учреждения еще не имели.
Грицкевич, В. П. Возникновение музея как социокультурного института в период Возрождения // Грицкевич, В. П. История музейного дела до конца XVIII века / В. П. Грицкевич; Санкт-Петербург. гос. ун-т культуры и искусств. – СПб, 2004. – С. 101 - 160.*
Калугина, Т. П. Возрождение и маньеризм как важнейшие этапы в развитии праформ музея. На пороге // Т. П. Калугина. Художественный музей как феномен культуры. – СПб, 2008. – С. 62 – 86.
Юренева, Т. Ю. Возникновение музеев // Юренева Т. Ю. Музееведение. – М., 2006. – С. 68 – 112*.
Юренева, Т. Ю. Кабинеты и галереи эпохи Возрождения. Естественно-научные кабинеты XVI – XVII в. // Т. Ю. Юренева. Музеи мира: коллекции, шедевры, раритеты. – С. 26 – 60.
Домузейные формы накопления исторических и культурных ценностей. Предмузейное собирательство, его культурные, социальные и экономические предпосылки. Предметная дифференциация коллекций и появление различных форм их организации (пинакотека, глиптотека, кабинет и т.д.) Возникновение первых музеев как показатель духовного подъема европейского общества в эпоху Возрождения.
Эпоха Возрождения (Ренессанс, период в культурном и идейном развитии стран Зап.Е.) рубеж позднего средневековья и нового времени (для Италии – 14-16вв, а для др. – конец 15-16вв). Эта эпоха знаменательна возникновением первых протомузейных учреждений.
Среди признаков, характерных для культуры Возрождения, обычно выделяют два:
- возвращение к жизни классической древности в качестве высшей культурной ценности;
- открытие мира и человека, иначе секуляризация (позднелатинское – мирской, светский) культуры т. е. осознание личности как культурной и жизненной ценности.
В целом в этот период происходит замена теоцентрической модели мира средневековья на антропоцентрическую (идеалистическое учение, видящее в человеке центр вселенной и высшую цель мироздания).
Как известно, наиболее значительные достижения в культуре Возрождения были связаны с изобразительным искусством (представлена именами Донателло, Мазаччо, Леонардо да Винчи, Дюрер), архитектурой (Брунеллески, Альберти), литературой (представлена именами Данте, Петрарки, Боккаччо, Рабле., Шекспира).
Средневековым интеллектуалам была известна античная культура. Многие богословы своими генеалогическими корнями были связаны с культурой античности. В монастырских библиотеках и личных собраниях некоторых Отцов Церкви было немало рукописей античных авторов.
Существенно расширяется пространственный кругозор благодаря бурному развитию мореплавания и наземных путешествий, создававших предпосылки для Великих географических открытий XV-XVII вв. В ходе плаваний было детально изучено все Средиземноморье с прилегавшими побережьями и устьями рек, в ряде случаев вплоть до их истоков. Христиане с удивлением обнаружили, что планета огромна, а их мир – всего лишь часть обширной Земли.
3. Возникновение музеев
С эпохой Возрождения связано и возникновение первых музеев в Европе. В Италии, преемницей культуры античности, в городах-республиках Генуе, Флоренции, Венеции становится модным коллекционирование, охватившее все слои населения, но особенно – бпредставителей светской и духовной аристократии. Это приводит к формированию в VI-XVII вв. первых дворцовых музеев, возникших на базе художественных собраний светских правителей. Особенно выделялся род флорентийских правителей Медичи, ставший своеобразным символом художественного меценатства, а также развитых форм коллекционирования. Собранные его представителями на протяжении XV-XVII вв. коллекции составили ядро крупных художественных собраний Европы. Опыт их организации, методов хранения, описания, группировки и экспонирования, накопленный при создании и бытовании первого дворцового музея, широко использовался впоследствии во многих европейских странах.
Наиболее показателен в этом отношении уффици – первый частный музей Медичи, созданный в 1560 г. при Козимо Младшем. Начало ему было положено в середине XV в. коллекциями первого флорентийского правителя из этого рода – Козимо Старшего. В Уффици была предпринята попытка создания музейной модели универсума, отвечающей гуманистическому миропониманию. Это дает основание рассматривать историю музея Уффици как репрезентативного для ренессансной культуры дворцового музея.
При сыне Козимо Старшего – Пьеро, страстном коллекционере и меценате, происходит значительное обогащение дворцового собрания. Его виллы в Кастелло и в саду Сан-Марко, богатые произведениями искусства, были местом встреч культурной элиты. Коллекции Пьеро включали античные предметы, а также современные рисунки, картины, модели. Вилла представляла собой своеобразный прообраз академии художеств. В саду Сан-Марко на вилле Медичи на образцах античной скульптуры обучались многие флорентийские художники, в том числе и Микеланджело. Дж. Вазари, будущий главный дворцовый художник, называл сад Сан-Марко художественной академией. В саду было множество фрагментов античных скульптур (голов, торсов, конечностей), представлявших для молодых художников и скульпторов прекрасные учебные модели.
Кроме первых музеев, возникших благодаря собирательству и меценатству светской и духовной аристократии, в XVI-XVII вв. на территории Италии формируются такие типы собраний, как научная коллекция, дом-музей искусств, дом-музей гуманизма, или галерея портретов выдающихся людей.
Освоение античного наследия представителями светской власти в других странах Европы шло с некоторым запаздыванием и осуществлялось в большинстве своем по итальянскому образцу, благодаря династическим бракам многих европейских правителей с представительницами знатных родов итальянской аристократии.
Во Франции XVI в., например, покровителем искусства был король Франциск I. В Фонтенбло он построил галерею, где поместил картины и скульптуры своей коллекции. Эти традиции были продолжены в царствование Генриха II, мужа Екатерины Медичи, его сыновьями – Карлом IX и Генрихом III.
Вместе с тем, в истории европейского меценатства, коллекционирования и музейного строительства эпохи Возрождения, некоторым своеобразием отличались деяния Габсбургов. Представители этой династии уделяли большое внимание собиранию предметов, олицетворявших идею монархической власти, могущества правителя, а также военную мощь и успехи империи.
Во дворцах монархов возникают оружейные комнаты. Если император Максимилиан I, активный коллекционер, вошел в историю как знаток и любитель искусств, то его сын Карл V (патрон Тициана), живя в Испании, прославился крупнейшей из частных коллекций, когда-либо принадлежавших одному человеку – коллекцией оружия. Сохранился ее каталог, снабженный цветными акварельными иллюстрациями.
Для будущей типологии музеев, и в частности, военных музеев, представляет интерес методический опыт формирования так называемой оружейной героев. Ее основал в 70-х гг. XVI в. Фердинанд из династии Габсбургов в городе Амбрасе, недалеко от Инсбрука. Он разослал монархам и князьям письма с просьбой присылать оружие, портреты и жизнеописания героев. На основе таких поступлений им был создан Пантеон славы – собрание музейного типа. Старейший инвентарь этой коллекции 1583 г. содержит сведения о 126 портретах героев. Кроме того, у Фердинанда были собрание портретов выдающихся личностей Европы, кабинет редкостей.
Необходимо отметить и деятельность императора Рудольфа И. В своей резиденции в Градчанах (Прага), избранной правителем в 1582 г. местом проживания, он собрал коллекцию, оценивавшуюся уже в те времена в 17 млн. гульденов. Страсть этого императора к коллекционированию и меценатству превратила Прагу в крупную сокровищниц Европы. Коллекция включала 2500 изделий, как античных, так и современных, из бронзы и мрамора, а также 1300 картин. Кроме пинакотеки и глиптотеки, здесь существовала сокровищница коллекциея механических приборов.
Собирательство и практика организации музеев получили широкое распространение в XVII в. среди церковных иерархов Франции. Опыт папской резиденции был воспринят французскими кардиналами и реализован в создании крупных личных коллекций античного, византийского и современного искусства. Наиболее значимыми для возникновения будущих музеев были деяния кардиналов Ришелье и Мазарини. Ришелье в своей парижской резиденции устроил музей, коллекция которого составила 500 картин (в том числе работы Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Тициана, П. Рубенса), 50 статуй, 100 бюстов. В ней также были представлены ковры, гобелены и мебель. Кроме того, в коллекцию входило 400 предметов китайской керамики, а также большая библиотека. Собирательская деятельность кардинала Мазарини положила начало формированию ядра будущего лувра. В доме кардинала в Париже находилась богатейшая коллекция картин и драгоценностей. После смерти кардинала собрание перешло к Людовику XIV, значительно пополнившему коллекцию и расширившему ее состав. По замыслу короля средоточием художественного богатства страны, а также академией художеств должен был стать Лувр. В него было свезено все королевское собрание, а в 1681 г. в торжественной обстановке открыта картинная художественная галерея.
В Англии активно конституируются научные общества, исследовательская проблематика которых тесно связана с естественной историей. Так, в 1645 г. в Оксфорде, а затем в Лондоне были образованы общества натуралистов-экспериментаторов, а в 1662 г. – Королевское общество для распространения естественных наук, в котором работали выдающиеся ученые И. Ньютон, Р. Бойль, Р. Гук, А. Левенгук и др.
Первый специализированный естественнонаучный музей возник в Дании. Он был создан в 1621 г. известным ученым и врачом Оле Вормом с целью оказания помощи в исследовательской работе Копенгагенского университета. Судя по опубликованному Вормом каталогу, в экспозиции были представлены минералы, растения, животные, а также ряд предметов, не относящихся к естественнонаучной проблематике. Согласно завещанию владельца, после его смерти музейное собрание поступило в распоряжение короля Фредерика III. Король систематически пополнял собрание, а в 1670 г. отвел для коллекции специальное здание в крыле Морского арсенала. Впоследствии, в начале XIX в., это огромное собрание дало начало многим профильным музеям.
Бурное развитие медицины также требовало фактуры для исследований и экспериментов, что привело к возникновению в XVI-XVII вв. большого спроса на анатомические препараты и появлению специфических кабинетов для таких собраний – анатомических театров.
Первые такие театры и музеи возникли в XVI в. в Италии, в университете города Падуи. Позже они получили распространение и в других европейских странах. Впоследствии вскрытия трупов в анатомических театрах университетских городов превратились в публичные представления, посещавшиеся широкими слоями населения. Свои анатомические театры устраивали цехи хирургов в голландских городах Делфте, Роттердаме, Амстердаме.
Таким образом, к концу XVII в. в научный обиход исследователей-натуралистов прочно вошли кабинеты естественной истории, став привычным элементом имиджа исследователя.
Первые практические шаги по организации музеев сопровождались попытками обобщения и осмысления опыта работы с музейными предметами: их описания, учета, обеспечения сохранности, разработки схем группировки, методов показа. В эпоху Возрождения закрепляется унаследованная от античности практика хранения произведений живописи и скульптуры, а также природных экспонатов. Возникают новые организационные формы хранения, продолжает формироваться понятийный аппарат, предпринимаются попытки создания первой типологии музеев.
В составе собраний музеев эпохи Возрождения, как правило, присутствовали три компоненты: памятники античности, предметы современного искусства, а также естественно-исторический или природный материал.
Античная компонента в музейном собрании представляла собой идеальную классическую модель дистанцированного прошлого. На нее ориентировались прежде всего представители творческих профессий – художники, скульпторы, архитекторы, литераторы. Для этой категории посетителей античные памятники служили эталоном в их творчестве. Особенно показателен в этом отношении опыт художников. Многие из них были активными собирателями античной скульптуры, повышенный интерес к которой, в значительной мере, определялся отсутствием античной живописи в составе известного в то время наследия. Как известно, знакомство с ней станет возможным лишь после археологических раскопок Помпеи и Геркуланума в конце XVIII в., открывших миру образцы античной настенной живописи.
Собирание владельцами частных музеев предметов современного им искусства хорошо соотносилось с общей гуманистической направленностью культуры Возрождения, верой в творческие возможности человека. В это время появляются шедевры в области живописи, скульптуры и архитектуры.
Наконец, в структуре и составе коллекций природных предметов наблюдается тенденция к осмыслению их полезности для научных исследований. Именно с этими коллекциями в музеях связано формирование первых представлений об идеальном собрании. Так, в 1565 г. фламандский врач Самуэль Квиккберг отмечает, что идеальные коллекции должны представлять собой систематизированную группировку всех предметов, встречающихся в природе. Иными словами, оптимальной и идеальной является та коллекция, в которой представлено все многообразие феноменов природы, определенным образом упорядоченное.
Развитие рационального знания, сопровождавшееся использованием коллекционного материала в экспериментах и исследованиях, привело к пересмотру отношения к ценности экзотического материала собраний. Уникальные предметы естественно-исторических коллекций интересуют натуралистов исключительно в прагматическом исследовательском контексте.
В эпоху Возрождения возникают первые прецеденты создания научного описания и схем систематизации по отдельным царствам природы. Первая сравнительно упорядоченная и описанная коллекция растений была создана натуралистом Лукой Гини. Существенный вклад в обобщение опыта описания и систематизации предметов животного и растительного мира внес профессор медицины в университете Болоньи Улиссе Алъдрованди. Натуралист основал в Болонье ботанический сад, представлявший живую коллекцию различных видов растений.
Собирая на протяжении всей жизни гербарий, зоологические экспонаты и другие предметы натуральной истории, естествоиспытатель стремился к всеобъемлющему охвату флористического и фаунистического разнообразия природы мира.
- сокровищница драгоценных предметов, в основном из золота, а также предметов искусства и естественнонаучных;
- длинный зал со шкафами для мелких предметов, предметами на постаментах и картинами на стенах;
- кабинет искусства, в котором в основном представлены предметы художественного ремесла, керамики, стекла, слоновой кости, монеты, медали, научные инструменты, гипсовые модели, графика;
- кабинет древностей по образцу итальянских кабинетов;
- хранилище книг, рукописей и некоторых предметов искусства;
- собрание редких предметов (например, рог единорога, перо феникса);
Первые опыты типологии музеев в значительной мере основывались на различии в составе коллекций музейных фондов, что привело на практике к разным формам организации их хранения и презентации. В эпоху Возрождения получает закрепление опыт античных коллекционеров. В частности, это относится к бытованию таких форм, как галерея – применительно к коллекциям живописи и скульптуры с сохранением для них соответствующей античной терминологии (пинакотека, глиптотека). Вместе с тем утверждается практика создания крытого помещения в галерее, позволяющего защитить полотна и скульптуру от вредного атмосферного воздействия. По отношению к скульптуре получает распространение в качестве самостоятельной формы хранения и презентации так называемый античный сад, концепция которого была разработана и реализована в вышеупомянутом Антиквариуме Юлиана в ватиканском дворце. Как способ музейной презентации наследия он знаменовал собой первые попытки создания соответствующего эмоционального настроя на определенную историческую эпоху. С большой долей условности можно говорить о зарождении элементов будущего средового музея.
Эпоха Возрождения характеризуется развитием такой формы бытования и музейного представления наследия, которая в современной терминологии обозначается как недвижимые археологические памятники, или археологический раскоп. Они представляют собой презентацию феноменов истории и культуры.
В эпоху Возрождения происходит первое осмысление и предпринимаются попытки реализации общей концепции музея как социального института и ее презентации в виде постоянной экспозиции. Как было показано на примере Трибуны галереи Уффици, музей символизировал в гуманистической культуре Возрождения универсум, в котором гармонично сочетаются деяния человека и окружающий его мир. В таком контексте трактовались и первые музеи-кабинеты натуралистов, содержавшие систематизированные собрания естественно-исторического материала. Кабинет с коллекциями для научных экспериментов представлял, по мнению натуралистов и философов того времени, непременный атрибут исследователя.
История эпохи Возрождения начинается в XIV веке. Еще этот период называют Ренессансом. Возрождение сменило в Европе Средневековую культуру и стало предшественником культуры Нового времени. А закончился Ренессанс в XVI–XVII столетиях, так как в каждом государстве он имеет свою дату начала и финала.
Немного общих сведений
Эпоха Возрождения (кратко основные черты описаны в нашей статье) оставила свой идейный и культурный отпечаток на всех государствах Европы. Но для каждой отдельной страны существуют индивидуальные исторические границы эпохи. А все - из-за неодинакового экономическо-социального развития.
Возникло Возрождение в Италии. Здесь его первые симптомы были заметны в XIII–XIV столетиях. Но твердо эпоха укоренилась только в 20-х годах XV века. В Германии, Франции и других державах Ренессанс возник намного позже. На окончание XV столетия выпадает наивысший расцвет Возрождения. А уже в следующем веке отмечается кризис идей этой эпохи. В результате случившегося инцидента возникает барокко и маньеризм.
Что собой представляла данная эпоха
Время эпохи Возрождения – это период, когда начинается переход от средневекового феодального общества к буржуазному. Это именно тот этап истории, когда буржуазно-капиталистические отношения еще не сформировались, а общественно-феодальные устои уже были расшатаны.
В эпоху Ренессанса начинает формироваться нация. В это время власти королей при поддержке обычных горожан удалось побороть мощь феодальных дворян. До этого времени были так называемые объединения, которые назывались государствами исключительно из географических соображений. Теперь же зарождаются крупные монархии, основами которых становятся национальности и исторические судьбы.
Для Возрождения характерно неимоверное развитие торговых отношений между разными странами. В этот период совершаются грандиозные географические открытия. Ренессанс стал тем периодом, когда были заложены азы современных научных теорий. Так, появилось естествознание со своими изобретениями и открытиями. Переломным этапом для описанного процесса является открытие книгопечатания. И именно оно увековечило Возрождение как эпоху.
Другие достижения Ренессанса
Эпоха Возрождения кратко характеризуется высокими достижениями в области литературы. Благодаря появлению книгопечатания она приобретает те возможности распространения, которых не могла позволить себе раньше. Античные рукописи, которые восстали, словно феникс из пепла, начинают переводиться на разные языки и переиздаваться. Они путешествуют по миру так быстро, как никогда. Процесс обучения стал намного проще благодаря возможности размножать на бумажных носителях самые разнообразные научные достижения и знания.
Возрожденный интерес к античности и изучение этого периода отобразились на религиозных нравах и взглядах. Из уст Колюччо Салютати, канцлера Флорентийской республики, прозвучало заявление о том, что Священное Писание является ни чем иным как поэзией. В эпоху Возрождения Святая инквизиция достигает пика своей деятельности. Связано это было с тем, что столь глубокое изучение античных работ могло подорвать веру в Иисуса Христа.
Раннее и Высокое Возрождение
Особенности эпохи Возрождения обозначаются двумя периодами существования Ренессанса. Так, всю эпоху ученые делят на Раннее Возрождение и Высокое Возрождение. Первый период длился 80 лет - с 1420 по 1500 год. На протяжении этого времени искусство еще не совсем избавилось от пережитков прошлого, но уже пыталось совмещать их с элементами, одолженными из классической древности. Только намного позже и очень медленно художники, благодаря влиянию кардинально изменяющихся условий культуры и жизни, отказываются от основ Средневековья и без зазрения совести начинают использовать античное искусство.
Но все это происходило в Италии. В других государствах искусство еще долго было подчиненно готике. Лишь в конце XV века Возрождение наступает в Испании и в государствах, расположенных к северу от Альп. Здесь ранний этап эпохи продолжается вплоть до середины XVI столетия. Но ничего стоящего внимания за этот период произведено не было.
Высокий Ренессанс
Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования. Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет (1500-1580). В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция. Все это стало возможным из-за восхождения на престол папы Юлия II. Это был честолюбивый человек. Также он славился своей честностью и предприимчивостью. Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов. При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры.
Периоды искусства Возрождения
Идеи эпохи Возрождения были воплощены в искусстве того периода. Но прежде чем говорить о самом искусстве, хотелось бы выделить его главные этапы. Так, отмечают Проторенессанс или вводный период (приблизительно 1260-1320 годы), Дученто (XIII ст.), Треченто (XIV ст.), а также Кватроченто (XV ст.) и Чинквеченто (XVI ст.).
Естественно, последовательность границ столетий не совсем совпадают с конкретными этапами культурного развития. Проторенессанс отмечается окончанием XIII столетия, Ранний Ренессанс заканчивается в 1490 годах, а Высокое Возрождение иссякает еще до начала 1530 годов. Только в Венеции он продолжает свое существование еще до конца XVI столетия.
Литература Ренессанса
Литература эпохи Возрождения – это такие бессмертные имена, как Шекспир, Ронсар, Лоренцо Вала, Петрарка, Дю Белле и другие. Именно в период Ренессанса поэты продемонстрировали победу человечества над собственными недостатками и ошибками прошлого. Самой развитой была литература Германии, Франции, Англии, Испании и Италии.
На английскую литературу большое влияние оказала поэзия Италии и классические произведения. Томас Уэйатт вводит форму сонета, которая довольно быстро набирает популярность. Также внимания удостаивается и сонет, созданный графом Сурреем. История литературы Англии много в чем схожа с литературой Франции, хотя их внешнее сходство минимально.
Немецкая литература эпохи Возрождения известна тем, что в этот период появились шванки. Это интересные и веселые рассказы, которые сначала создавались в форме стихов, а позже – в прозе. В них шла речь о быте, о буднях обычных людей. Все это подавалось в легком, шутливом и непринужденном стиле.
Литература Франции, Испании и Италии
Французская литература Ренессанса отмечается новыми веяниями. Маргарита Наваррская стала покровительницей идей реформации и гуманизма. Во Франции на первый план начало выходить народное и городское творчество.
Эпоха Возрождения (кратко с ней можно ознакомиться в нашей статье) в Испании делится на несколько периодов: раннее Возрождение, высокий Ренессанс и барокко. На протяжении всей эпохи в стране отмечается повышенное внимание к культуре и науке. В Испании развивается публицистика, появляется книгопечатание. У некоторых писателей переплетаются религиозные мотивы и светские идеи гуманизма.
Представителями итальянской литературы эпохи Ренессанса являются Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо. Они стали первыми поэтами, которые возвышенные образы и мысли начали излагать откровенным простонародным языком. Это новаторство было воспринято на ура и имело распространение в других странах.
Ренессанс и искусство
Особенности эпохи Возрождения – это то, что тело человека стало основным началом воодушевления и предметом исследования для художников этого времени. Так, делался акцент на похожести скульптуры и живописи с действительностью. К основным чертам искусства периода Возрождения относится сияние, утонченное владение кистью, игра тени и света, тщательность в процессе работы и непростые композиции. Для художников Ренессанса главными являлись образы из Библии и мифов.
В живописи эпохи Возрождения сходство реального человека с его изображением на том или ином полотне было настолько близко, что вымышленный персонаж казался живым. Об искусстве ХХ столетия этого сказать никак нельзя.
Эпоха Возрождения (кратко основные тенденции ее изложены выше) воспринимала тело человека как бесконечное начало. Ученые и художники регулярно улучшали свои умения и знания, изучая тела индивидуумов. Тогда преобладало мнение, что человек сотворен по подобию и образу Бога. Это утверждение отображало физическое совершенство. Главными и важными объектами искусства Ренессанса были боги.
Природа и красота человеческого тела
Искусство эпохи Возрождения большое внимание уделяло природе. Характерным элементом пейзажей была разнообразная и пышная растительность. Небеса сине-голубого оттенка, которые пронизывали солнечные лучи, что проникали сквозь облака белого цвета, являлись великолепным фоном для парящих существ. Искусство эпохи Возрождения преклонялось перед красотой человеческого тела. Эта особенность проявлялась в утонченных элементах мускулов и тела. Непростые позы, мимика и жесты, слаженная и четкая цветовая палитра свойственны творчеству скульпторов и ваятелей периода Ренессанса. К таковым относятся Тициан, Леонардо да Винчи, Рембрандт и другие.
Читайте также: