Процесс создания мультфильма кратко

Обновлено: 07.07.2024

В CG pipeline (пайплайн) - процесс переработки сценария в 2D/3D-картинку или в видео.

Идея

Придумываете ли вы оригинальный сюжет, адаптируете готовый материал или делаете ремейк – у истоков всегда стоит один (может быть несколько) человек, который рассказывает идею телеканалу или руководству студии. А те в свою очередь принимают решение, запускать ли ее в производство.

Пилот

Допустим (мы же рассматриваем идеальные условия!), идею взяли в разработку.

Поздравляем! Теперь вы - шоураннер - создатель проекта, который отвечает за все!

Для пробы пилот могут выложить в интернет, запустить в эфир в ночное время, а иногда кроме команды студии его больше никто так и не увидит.

Персонажи пилота в сравнении с финальным дизайном

Предпродакшн. Сценарий

Что важно на этой стадии? Создание общей истории и наметки будущих поворотных точек сюжета - достаточно записать аутлайн на несколько эпизодов.

Образы персонажей, их мотивация и характеристики уже появились на стадии питчинга. Теперь нужно продумать взаимодействие с другими персонажами, сюжетные ходы. Кто-то встретит большую любовь? Или злодей раскается и встанет на сторону добра?

Продакшн. Поиск единомышленников

Теперь набираем команду! Кто будет работать над проектом? Тут карты в руки шоураннеру! Сценаристы, художники по фонам, колор-стилисты, сторибордисты, аниматоры - эти люди будут работать вместе с вами. Найдите тех, кому можете довериться, а главное, чтобы они были профессиональны.

Сценаристы пишут аутлайны, которые передают сторибордистам. А те прорабатывают эпизод, прописывают диалоги, разыгрывают сцены и создают что-то похожее на комикс.

Сценаристы делают подробную разработку эпизода, добавляя диалоги и действия. Сторибордисты получают готовый сценарий и по нему рисуют раскадровки, не придумывая реплики и не задумываясь о поведении героев. Так создают The Simpsons и Rick and Morty.

Вот так работают в студии PIXAR

Сториборд и аниматик

Сториборд (раскадровка) – это последовательность изображений, в которых отражены ключевые фазы развития событий и основные персонажи.

Художники создают быстрые рисунки, которые нужны, чтобы обозначить, где в кадре находится персонаж, не заботясь о прорисовке и фоне.

Сториборд состоит из секвенций, сцен и панелей.

• Секвенция - часть эпизода, которая происходит в одной локации или рассказывает одну идею.

• Внутри секвенция делится на сцены (шоты). Сцена состоит из одного съемочного плана, как только меняется ракурс - значит, началась новая сцена.

• Внутри шоты делятся на панели - одиночные рисунки.

Когда сториборд готов, его презентуют команде. В первый раз его смотрят только шоураннер и сценаристы, дают замечания и поправки. Во второй раз показывают результат чистовой отрисовки.

Аниматик (превизуализация) - это тот же сториборд, но собранный в формат видео с таймингом, необходимым по действию и звуку. Здесь выявляются моменты, когда необходимо добавить дополнительные позы, а иногда даже целые шоты, которые необходимы для правильного монтажа. Аниматик помогает визуализировать эпизод.

Озвучка

На этом же этапе подключается композитор – начинает писать музыкальное сопровождение на основе рабочего монтажа.

Персонажи

Обычно дизайнер персонажей берет рисунок из сториборда и, прорисовывая, доводит до полноценной модели. А также делает дизайн поз.

Затем готовые варианты отдают 3D-моделерам, которые моделят 3D-персонажей. Делают скульптуринг того, что наполняет кадр, придают форму и объем, прорисовывают пропорции в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4 и под каждым углом обозрения.

После этого модели отдают текстурщикам для рисования текстур и создания карты материалов: цвет кожи персонажа, оттенки, фактуры, далее переходят к риггингу.

Риггинг – процесс создания скелета и точек контролинга у 3D-модели, при помощи которых создаются позы персонажа и анимация.

Все эти люди должны сохранить дух оригинальных персонажей, но при этом сделать привлекательнее.

Вот так выглядели известные персонажи на первых стадиях производства

Дизайн локаций

Здесь художники занимаются дизайном и раскраской фонов.

Колористы создают цветовые палитры для персонажей и эффектов внутри сцены, учитывая условия освещения.

Параллельно с этим специалисты по спецэффектам (VFX) приступают к созданию пыли, дыма, огня, воды и прочих эффектов с частицами.

Каждый объект, которого касается персонаж, должен быть задизайнен. Работы море!

Процесс построен так, что конец одного этапа - начало следующего. Они также могут наслаиваться друг на друга.

Layout (сборка сцены)

Layout — это первая стадия сборки сцены в 3D, где происходит компоновка кадра, выставление камеры и персонажей. На этом этапе обозначаются движения героев.

Анимация

Художники, которые уже создали моделей с готовым ригом, отдают их аниматорам, которые приступают непосредственно к оживлению персонажей.

Аниматорам отправляют сториборды, модельные листы (изображения мимики персонажа и поз), референсы и прочее - всё, что нужно, чтобы сделать качественную анимацию эпизода, получить точное понимание сюжета.

Готовую анимацию персонажей с окружением отдают в отдел визуализации, где с помощью рендерера получают проходы визуализации, которые потом передают для финального композитинга.

Карта эмоций персонажа для аниматора

Постпродакшн. Композитинг

Всё, что сделано на предыдущих этапах, собирают воедино для цельной картинки. Здесь происходит цветокоррекция, добавление эффектов (снег, дождь и т.д.), вносятся незначительные исправления.

Сведение звука

Настоящая магия приходит с озвучкой диалогов. Теперь – время свести и остальной звук: из множества различных вариантов нужно выбрать один, наиболее подходящий.

Сведение - процесс соединения музыки, голосов и звуковых эффектов - так, чтобы громкость и общее звучание работали в соответствии с картинкой.

Монтаж (финальное режиссирование)

В 8 случаях из 10 правятся только те моменты, которые приоритетны для сюжета, важные шутки или такие ошибки, которые нельзя оставить.

Маркетинг
После того, как команда закончила работу над эпизодом, у них нет практически никакого влияния на то, когда мультфильм пойдет на экран и на рынок. Здесь вступают в игру маркетологи, рекламщики и продюсеры.

Процесс создание анимационного сериала – это точная слаженная работа многих людей, которые дарят нам удивительные мгновения наедине с фантастическим миром мультфильма.

Задавайте вопросы, если хотите узнать что-то еще, ведь преподаватели CGAim работают над созданием анимационных сериалов каждый день.

Работа над мультфильмом будет заключаться в том, что мы будем оживлять героев на экране, т. е. создавать анимацию.

Что же такое анимация?

По сути, главной задачей мультипликации является создание последовательности отдельных кадров, которые затем воспроизводятся как настоящий фильм (25 кадров в секунду).

Рассмотрим некоторые технологии создания покадровой анимации.

1. Рисованный мультфильм

Мультфильм – рисунок создается за счет множества рисунков, которые передают эффект движения персонажа. Также можно использовать покадровую съемку создания рисунка. Этот метод создания мультиков является самым старым. Сегодня, из-за большой трудоёмкости, рисованная техника всё больше вытесняется компьютерной графикой, однако уже созданные старые мультфильмы всегда радуют глаз своей неповторимой графикой (студия Уолта Диснея (Disney).

2. Перекладной мультфильм

• В мультфильме – аппликации героями являются фигуры, выполненные в аппликативной технике, т. е. персонаж состоит из отдельных частей. Также могут быть цельные фигурки персонажа. Тогда герой будет ограничен в действиях, он сможет только перемещаться.

• Предметная анимация. В кадре может перемещаться любой предмет. Это может быть что угодно: кукла, игрушка, ботинок, яблоко, лего-конструктор, книга и т. д. Все зависит от вашей фантазии. Анимировать можно любой предмет.

• Пластилиновый мультфильм создаётся за счет фигур, вылепленных из пластилина. Он может быть как плоским, так и объемным. В таком мультфильме также может быть постепенное появление рисунка в кадре. Секрет заключается в том, что мы монтируем кадры в обратном порядке.

3. Еще одна технология создания мультфильма – сыпучая анимация, для нее чаще всего нужно специальное оборудование. А можно использовать подручные сыпучие материалы: крупы, соль, песок и т. д.

4. Компьютерная анимация – вид мультипликации, создаваемый при помощи компьютера. Компьютерная анимация создается за счет специализированных программ. Расстановка ключевых кадров производится аниматором. Промежуточные же кадры генерирует специальная программа. Этот способ наиболее близок к традиционной рисованной мультипликации, только роль фасовщика берёт на себя компьютер, а не человек (3Д анимация).

Давайте более подробно рассмотрим технику создания перекладного мультфильма.
Почему я расскажу вам именно про нее? Техника перекладки, как и все гениальное, достаточно простая:

Это самая простая анимационная техника, позволяющая избежать сложных процессов прорисовки, заливки и фазовки. Как, например, в рисованной мультипликации, чтобы в итоге получилась качественная картинка, должны работать огромное количество людей. Здесь от персонажа, его изначального рисунка и до выхода персонажа в финальной сцене путь достаточно короткий.
В тоже время обладающая широчайшими возможностями. Здесь нам не нужно прорисовывать каждого персонажа и каждое его движение, рисуем только один раз.
Доступно и понятно ребенку, потому что позволяет работать не с абстрактными предметами и явлениями, а с марионеткой.

Плотная бумага, можно плотный картон. Если мы будем делать персонажа из обычной бумаги, то того как мы будем перекладывать его множество раз, он будет мяться и портится.
Краски, фломастеры, карандаши
Клейкие подушечки или двухсторонний скотч.
Бисерная проволока

Последовательность создания мультфильма я разделила на несколько этапов. Вам необходимо сделать 5 важных шагов:

Любой фильм начинается со сценария. Именно интересный сценарий – это уже половина успеха в создании вашего фильма. Возможны два варианта:

Сценарий вы можете придумать свой собственный.
Или сделайте фильм, взяв за основу любое литературное произведение, которое вам нравится.

Например, всеми известное стихотворение Агнии Барто:

по нему можно написать различные варианты сценария, хотя текст произведения не меняется.
Пример сценария:

Раскадровка очень похожа на комикс, только здесь еще у каждого кадра подписаны действия. В раскадровке ваш сценарий схематично прорисовывается и выбирается план кадра – общий план, крупный план, средний план, деталь.

Шаг 2. Продумать и нарисовать образы героев фильма и декорации сцен, на которых будут происходить действие фильма.

Следующий шаг – создание образов героев и декораций для вашего будущего фильма. Внимательно прочитайте свой сценарий, а затем продумайте и нарисуйте образы героев и декорации сцен, на которых будут происходить действие фильма.

Рисунки должны быть яркими и интересными, чтобы привлекать внимание зрителей. Изображение каждого героя надо вырезать.

Перекладка (основные действия): Придумываем героя – Выбираем материал - Создаем персонажа – Вырезаем детали – Перекладываем.

Шаг 3. Сделать фотографии, перекладывая рисунки действующих лиц на сценах в соответствии со сценарием.

Для этого вам потребуется рабочее место мультипликатора, о котором мы говорили на в м1 модуле.

Фотоаппарат
Штатив
Дополнительное освещение (лампа)
Стол

Если кратко, просто включите достаточно света для фотографирования в помещении и стойте всегда в одном месте при нажатии кнопки затвора фотоаппарата. И не используйте встроенную вспышку, так как она создает слишком резкие тени.

2. Укрепите фотоаппарат на штатив или любую плоскую поверхность, так чтобы у фотоаппарата была опора на всем протяжении съемок.

3. Укрепите штатив или то на чем держится фотоаппарат так к полу, чтобы ни в коем случае не шелохнуть ногами или руками эту чудо конструкцию.

4. Закрепите объекты, которые вы будете снимать, и закрепите сцену, на которой вы будете снимать, так чтобы ничего не дергалось.

Сцена — это то, к чему вы постоянно будете прикасаться, она должна быть крепко закреплена.

На третьем шаге вы воплощаете в жизнь свой сценарий. Необходимо сделать фотографии, перекладывая рисунки действующих лиц на сценах в соответствии со сценарием.
Далее делаем сцену и работаем на сцене.

Первым делом сделайте 2-3 кадра пустого фона. Потом у нас должны появиться персонажи. Персонаж появляется от самой границы кадра, двигается приблизительно на 1 см (чем меньше шаг, тем реалистичнее передвижение).Чем меньше перемещаем, тем медленнее будет движение и качественнее. Это деятельность требует внимательности, усидчивости.

В профессиональной анимации делают 25 кадров в секунду. В детской анимации от 4 до 6 кадров в секунду. Это зависит от возраста участников. Соответственно, при скорости 6 кадров в секунду для минуты фильма нужно сделать 240 фотографий.

Если вы хотите, чтобы ваши мультфильмы были более профессиональными, то важно соблюдать принципы анимации. Их около десяти, я вам расскажу про два:

все объекты двигаются по своей траектории (т. е. у них есть своя дуга, они не прыгают в хаотичном порядке а всегда четко двигаются).
у всех объектов есть замедление и ускорение (чем быстрее перемещается объект, тем больше расстояние на которое мы перемещаем, делаем изменение в кадре и наоборот).

Шаг 4. Подобрать способ озвучивания фильма в соответствии со сценарием.

Шаг 5. Смонтировать фильм.

Для создания анимации существуют специализированные программы, такие как iStopMotoin, DragonFrame/DragonStopMotion, StopMotionPro. Эти программы позволяют сразу видеть изображение на компьютере через ваш фотоаппарат и имеют ряд настроек и функций, которые помогают следить за последовательностью кадров, сравнивать кадры и т.д. Также можно использовать обычные программы, которые позволяют сразу захватить изображение с вашего фотоаппарата на компьютер. А что делать если у вас таких программ нет. Это страшно ведь простой монтаж мультфильма можно сделать в стандартном приложении Windows — WindowsMovieMaker или Киностудия WindowsLive. Об этом мы поговорим в следующем модуле.

Приветствую Вас, будущие аниматоры, и те, кто хочет начать свой путь в бескрайние просторы анимации. Сегодня я расскажу Вам о том, с чего же всё-таки начать свой путь Дзен.

Я составил для Вас по пунктам, как и что делать, поехали!

сценарий;
раскадровка;
фоны;
персонажи;
анимация;
озвучивание;
монтаж.

Сценарий

Сценарий – это основа основ в мультфильмах, кино, клипах и многом другом. Тут нужно постараться придумать что-то интересное, чтобы, так сказать, зацепить зрителя какой-либо интересной возможно жизненной идеей. Так что без хорошего сценария не получится хорошего мультфильма.

А чтобы научиться придумывать идеи и писать сценарии, необходимо много читать и смотреть разные мультфильмы и кино, которое делают профессионалы.

Раскадровка

Немаловажный момент – это создание раскадровки, так сказать, чтобы облегчить создание анимации. Раскадровка – это процесс создания покадровой анимации. Это нужно, чтобы иметь общее представление о каждой сцене и даже о каждом действии персонажей, фонов, возможных фраз и т.д. Так вот я выложил немного сцен раскадровки из известного мультфильма Кунг-Фу Панда 3.

На картинках внизу Вы можете увидеть, как они просто и незамысловато отрисованы, дабы не тратить много времени на отрисовку, а лишь сделать заготовки для дальнейшего создания полноценной анимации 2D или 3D. Раскадровку Вы можете нарисовать хоть где. Обычно её рисуют на бумаге либо в каких-либо графических программах, кому как удобно.

Фоны

Фоны, задний план и так далее играют важную роль в создании анимации. Фоны бывают статические, это означает то, что они не двигаются на протяжении одной или двух сцен. Также фоны бывают динамические. Это значит, что они двигаются, меняются. Допустим, когда персонаж бежит или совершает какое-либо действие. Обычно динамические фоны делают для более эффектного кадра, который привлекает много внимания.

Ниже я представил несколько фонов в виде слайдов. Фоны можно создавать в графических программах, но я бы посоветовал Вам создавать их в 3D редакторах. Это и просто, и экономит очень много времени. Самый простой 3D редактор – это Sketchup , он бесплатный и в нём можно создавать разные 3D сцены.

Персонажи

Персонажи в мультфильме должны быть проработаны детально, у них должен быть свой стиль, образ, характер и манеры поведения, чтобы зритель поверил что персонаж живой, реальный. Если Вам сложно придумать своего персонажа, то я бы порекомендовал Вам как можно больше смотреть разную анимацию и в дальнейшем, на основе просмотренного материала, Вам могут прийти в голову гениальные идеи, которые Вы сможете сразу реализовать на бумаге. Далее Вам понадобиться какая нибудь программа для создания мультфильмов и персонажей. Я Вам посоветую Anime Studio Pro , она простая в использовании и к ней есть много обучающего материала на просторах интернета.

Анимация

Анимация – это то, что оживляет персонажей, заставляя их двигаться, совершать какие-то действия, говорить, смотреть и так далее. И как же Вам заставить двигаться придуманных персонажей? Есть два способа: первый – это рисовать на бумаге по кадрам действие за действием, обычно это 24 кадра в секунду, но сейчас в наше время можно создавать анимацию и 60 кадров в секунду и даже больше.

Конечно, на бумаге отрисовывать каждый кадр – это очень трудоемкий процесс. Но я посоветую более простой путь. Это создание мультфильмов в Anime Studio Pro. Изучите её и у Вас получатся потрясающие мультфильмы, кончено, самое главное – это упорно трудиться и постоянно совершенствовать себя и тогда результат не заставит долго ждать.

Озвучивание анимации

По статистике правильно озвученный мультфильм – это 80% успеха! Для озвучивания анимации в интернете есть очень много сайтов как с платными, так и бесплатными звуками. Начиная со звука ветра и заканчивая звуками шагов, шум самолёта и т.д. Озвучивание можно сделать и самому в домашних условиях. Можно записать различные звуки, как это делают в профессиональных студиях. Для этого Вам потребуется хороший микрофон, программа для записи звука, компьютер и немного фантазии.

А чтобы непосредственно соединить анимацию и звук, можно использовать Anime Studio Pro , но лучше для создания качественной звуковой дорожки использовать профессиональную программу Adobe Premiere Pro. Про эту программу есть также очень много обучающих видео на русском языке.

Ниже я Вам представил две анимации, со звуком и без. Вы поймёте как важно хорошее озвучивание и как оно придаёт смысл всей анимации.

Соавтором этой статьи является Lois Wade, опытный участник сообщества wikiHow. Лоис Уэйд имеет более 45 лет опыта в рукоделии, включая шитье, вязание крючком, вышивание, рисование и изготовление поделок из бумаги. Участвует в создании статей о рукоделии на wikiHow с 2007 года.

Создание мультфильма может быть долгим и сложным процессом. Но если вы горите желанием увидеть свои собственные мультипликационные истории на экране, конечный результат будет стоить проделанной работы. Вот, что вам необходимо сделать, если хотите самостоятельно создать мультфильм.

Если вы в этом деле новичок, вам, скорее всего, захочется держаться подальше от сюжетов, которые требуют создания сложных анимационных сцен, например масштабных битв или сложной техники. Перед тем как браться за проект такого масштаба, отточите свои навыки анимации и наберитесь опыта.
Также не забывайте, что в зависимости от сложности вашего мультфильма вам понадобится разное оборудование. Для пластилинового мультфильма с двумя десятками персонажей и четырьмя декорациями нужно будет больше материалов и устройств, чем для мультфильма на целлулоидной пленке, состоящего всего из одной сцены. Если у вас весьма ограниченный бюджет, остановите свой выбор на коротком и простом мультфильме.

Если вы хотите создать мультфильм, который может стать мультсериалом, он должен длиться либо 11, либо 20–25 минут.
Полнометражные мультипликационные фильмы могут длиться от 60 до 120 минут.
Если все, что вы хотите создать — это один мультик (не сериал) для интернета, вы можете сделать его на 1–5 минут. Если он будет длиннее, это может оттолкнуть зрителей от просмотра.

Например, мультфильм о чем-то трагическом (скажем, о смерти любимого человека) подойдет для более старшей аудитории. Если ваш мультфильм предназначен для малышей, стоит выбрать конкретную, простую для понимания тему.

К деталям, имеющим отношение к зрителям, относятся темы, которые затрагивают всех. Например, у большинства людей отклик найдет тема взросления, при этом неважно, где разворачивается сюжет — в реальном современном мире, в космическом будущем или в фантазийном мире меча и магии.

Это важный этап. Неважно, насколько простым или сложным будет ваш мультфильм. Если в более длинной и серьезной картине персонажу нужно будет больше развиваться, в коротком юмористическом мультике необходим герой с ясной целью и четкими чертами характера, которые позволяют ему по-своему реагировать на конфликт.

Перед тем как заняться непосредственно анимацией своего мультфильма, вам нужно знать сценарий. Рот и губы персонажей двигаются по-разному в зависимости от звуков, какие они выговаривают, и вам нужно будет изобразить эти движения в анимации. Также нужно, чтобы позже, когда вы будете накладывать голос, звуки совпадали с изображением.

Перед началом работы над анимацией напишите несколько черновых вариантов сценария. Создайте первый черновик, отложите его в сторону и потом через день-два возвратитесь к нему, чтобы посмотреть, какие моменты вы можете улучшить.

Разделите сюжет на главные части. Короткий мультфильм может состоять только из одной сцены, но если ваша картина длиннее, вам, возможно, понадобится разделить ее на несколько частей или актов, чтобы упросить работу.

Используйте базовые формы, контурные изображения и простой фон. Раскадровка должна иметь лишь базовые элементы.
Рисуйте эскизы раскадровки на отдельных карточках, чтобы при надобности вы смогли поменять их порядок и переместить части вашей истории.
Чтобы в дальнейшем ничего не забыть, также можете делать заметки и писать, что происходит в каждом кадре. [1] X Источник информации

Ознакомьтесь с разными видами анимации. В общем, она разделяется на такие категории как мультипликация с использованием целлулоидной пленки, кукольная анимация, компьютерная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. [2] X Источник информации

Целлулоидная анимация руководствуется практически тем же принципом, что и кинеограф. Делается серия рисунков, и каждый из них немного отличается от предыдущего. Если их быстро показывать друг за другом, различия между ними создают иллюзию движения.
Каждое изображение рисуется и раскрашивается на прозрачной целлулоидной пленке.
Используйте свой фотоаппарат, чтобы фотографировать эти рисунки, и редактируйте их с помощью программы для редактирования анимации.

Каждая программа компьютерной 2D-анимации работает по-разному, поэтому вам нужно будет найти обучающие материалы для той программы, которую вы хотите использовать.
Типичный пример 2D-анимации — мультфильм, созданный с помощью Adobe Flash.

В некотором смысле компьютерная 3D-анимация напоминает кукольную, но графика может варьироваться от примитивных изображений с заметной пикселизацией до исключительно реалистичных объектов.
Так же как и в случае с компьютерной 2D-анимацией, каждая программа работает немного по-разному. Это могут быть такие продукты, как, например, Maya и 3D Studio Max.

Высококачественный микрофон для компьютера будет достаточно эффективнен для начинающих, но если вы планируете серьезно продвигать и распространять свой мультфильм, вам придется вложить средства в более профессиональное оборудование.
Работая с маленьким микрофоном, наденьте на него специальный поролоновый чехол, чтобы не создавать эха и избежать ненужного фонового шума.

Сделайте список необходимых звуковых эффектов. Будьте креативны и подойдите к этому со всех сторон: включите как более очевидные (взрывы, звонок будильника), так и менее очевидные (шаги, фоновый шум) звуки. [3] X Источник информации
Запишите несколько версий каждого звука, чтобы у вас был больший выбор вариантов.
Вот как создать некоторые звуки: [4] X Источник информации
- огонь — помните плотный целлофан;
- шлепок — хлопните в ладоши;
- гром — потрясите кусок плексигласа или толстого картона;
- кипение воды — опустите трубочку в стакан воды и подуйте;
- удар бейсбольной битой по мячу — сломайте спичку.
- Всегда обращайте внимание на наличие (или отсутствие) разрешения использовать готовые звуковые записи. Даже если загрузка бесплатная, это еще не означает, что эти файлы можно везде использовать, особенно для коммерческих целей. Крайне важно, чтобы перед использованием записей вы знали, что разрешено, а что нет.
Распространяйте мультфильм, используя собственные ресурсы. Если у вас один короткий мультик или ваша цель — заработать себе имя, можете добавить свой мультфильм в цифровое портфолио и загрузить копию на персональный блог, страничку в социальной сети или на популярный видеохостинг.
- Сотрудники прокатной компании просмотрят ваш пробный мультфильм и определят, насколько он будет пользоваться спросом. Если фирма решит продвигать ваш мультфильм, вам будет выдан план проката и прогноз дохода. Попросите об официальном письме о намерениях и покажите его потенциальным инвесторам, чтобы они удостоверились в том, что прокатная компания будет представлять ваш мультфильм.
- Если вы пойдете сразу в телекомпанию или анимационную студию со своим пробным мультфильмом, они, возможно, смогут заняться им и непосредственно распространить, особенно если у них будет время, которое нужно чем-то заполнить.
- Смотрите видео на YouTube для вдохновения и получения помощи. На YouTube можно найти тысячи обучающих рисованию роликов (обычному на бумаге и с помощью графических программ). В них учат рисовать не только персонажей, но и пейзажи, комнаты, города и так далее. Это своего рода аниме-путешествие. Рисуйте каждый день — будет весело!
Дополнительные статьи

Об этой статье

Читайте также: