Принципы обучения музыке в современной школе

Обновлено: 04.07.2024

Важнейшим компонентом музыкального образования являются принципы, которые рассматриваются в качестве исходных положений, раскрывающих сущность цели и задач музыкального образования, характер его содержания и процесса.

Принципы музыкального образования утверждают позицию педагога-музыканта в следующих направлениях.

1. Гуманистическая, эстетическая, нравственная направленности музыкального образования воплощаются в таких принципах:

• выявление многообразных связей музыкального искусства с духовной жизнью;

• раскрытие эстетической ценности музыки;

• признание уникальных возможностей музыки в эстетическом, нравственном, художественном развитии ребенка;

• изучение музыкального искусства в общеисторическом контексте и во взаимосвязи с другими видами искусства;

• ориентация на высокохудожественные образцы (шедевры) музыкального искусства;

• признание самоценности личности ребенка в его общении с искусством.

2. Музыковедческая направленность музыкального образования проявляется в следующих принципах:

• изучение учащимися музыкального искусства в опоре на единство народной, академической (классической и современной), духовной (религиозной) музыки;

• опора на интонационный, жанровый, стилевой подходы в изучении музыки:

3. Музыкально-психологическая направленность музыкального образования воплощается в следующих принципах:

• нацеленность процесса музыкального образования на развитие личности учащегося, его музыкальных способностей;

• направленность на овладение учащимися различными видами музыкальной деятельности;

• опора на единство развития интуитивного и осознанного начал в музыкальном образовании;

• признание музыкального творчества в его различных проявлениях как одного из важнейших стимулов развития ребенка:

• реализация арттерапевтических возможностей музыки в музыкальном образовании.

4. Педагогическая направленность музыкального образования проявляется в следующих принципах:

• единство музыкального воспитания, обучения и развития учащихся;

• увлекательность, последовательность, систематичность, научность в организации музыкальных занятий;

• диалектическая взаимосвязь музыкально-педагогической цели и средств;

• уподобление характера музыкальных занятий музыкально-творческому процессу.

Совокупность и взаимодополнение обозначенных выше принципов музыкального образования обеспечивают целостный подход к построению его содержания и организации.

В последние десятилетия проблема выявления и разработки принципов музыкального образования приобретает особую значимость. К этой проблеме обращаются многие отечественные и зарубежные педагоги-музыканты. При этом каждый автор или авторский коллектив, работающий над определением содержания общего музыкального образования, предлагает свой комплекс принципов.

В музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского основополагающее значение приобретают следующие принципы:

• ориентация на формирование интереса детей к музыкальным занятиям, согласно которой в их основе – развитие эмоционального восприятия школьниками музыки, личностного отношения к явлениям музыкального искусства, вовлечение учащихся в процесс художественно-образного музицирования и стимулирование их музыкально-творческого самовыражения;

• направленность музыкальных занятий на духовное развитие личности учащихся, при которой содержание музыкального образования нацелено главным образом на их нравственное, эстетическое развитие, на формирование музыкальной культуры школьников как важной и неотъемлемой части всей их духовной культуры: связь музыки и жизни в процессе музыкального образования, осуществляемая прежде всего в раскрытии содержания учебных тем, в отборе музыкального материала и методах его преподнесения;

• введение учащихся в мир большого музыкального искусства – классического, народного, современного, охватывающего многообразие его форм, жанров и стилей: тематическое построение программы, предполагающее целенаправленное и последовательное раскрытие жанровых, интонационных, стилевых особенностей музыки, ее связи с другими видами искусства и жизнью: выявление сходства и различия на всех уровнях организации музыкального материала и во всех видах музыкальной деятельности;

• трактовка музыкальной грамотности в широком смысле этого слова, включающая в содержание этого понятия не только элементарную нотную грамоту, но и, в сущности, всю музыкальную культуру;

• понимание восприятия музыки как основы всех видов музыкальной деятельности и музыкального воспитания в целом;

• направленность музыкальных занятий на развитие творческого начала в ребенке, которую необходимо осуществлять в композиторской, исполнительской и слушательской деятельности.

В работах Л. В. Горюновой предлагается два принципа:

• принцип целостности, который проявляется на разных уровнях: в соотношении части и целого в музыке и в педагогическом процессе; в соотношении сознательного и подсознательного, эмоционального и рационального; в процессе формирования духовной культуры ребенка и т. д.;

• принцип образности, опирающийся на конкретно-чувственное, образное освоение действительности, присущее ребенку, подведение его через образное видение мира к обобщениям.

Коллективом авторов, разработавшим учебную программу по музыке под руководством Л. В. Школяр, предлагаются такие принципы:

• преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

• возвышение ребенка до философско-эстетической сущности искусства (проблематизация содержания музыкального образования);

• проникновение в природу искусства и его закономерности;

• моделирование художественно-творческого процесса; деятельностное освоение искусства.

В программе по музыке, разработанной авторским коллективом под руководством Г. П. Сергеевой, сформулированы такие принципы, как:

• триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя; тождество и контраст;

• опора на отечественную музыкальную культуру.

• структуры учебников и рабочих тетрадей по всем классам;

• сквозных линий, типовых заданий;

К этому следует добавить принцип выбора заданий, вида деятельности и партнера, а также принцип дифференцированного подхода в обучении.

См.: Усачева В. О., Школяр Л. В., Школяр В. А. Музыкальное искусство // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е. О. Яременко. – М., 2001. – С. 221.

См.: Критская Е. Д., Сергеева Г. П., Шмагина Т. С. Музыка // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е. О. Яременко. – М., 2001. – С. 185.

Принципы музыкального обучения являются важным компонентом структуры музыкального образования. Под принципами понимают положения, которые раскрывают сущность и содержание музыкального обучения.

Направленность принципов современного музыкального образования

Принципы музыкального обучения имеют следующую направленность:

Гуманистическая, нравственная и эстетическая направленности. Данные виды направленности музыкального обучения реализуются в следующем:

  • связь музыкального обучения с духовной жизнью;
  • эстетическая ценность музыкальных произведений;
  • уникальные возможности музыки в развитии ребенка;
  • изучение музыки в историческом аспекте;
  • ориентир на шедевры музыкального искусства;
  • развитие и признание личности ребенка в рамках музыкального обучения.

Музыковедческая направленность музыкального обучения:

  • обучение основано на единстве различных направлений в музыке;
  • опора на разные музыкальные стили;
  • обучение путем прослушивания, исполнения и сочинения музыкальных произведений.
  • процесс музыкального обучения направлен на всестороннее развитие личности ребенка;
  • в процессе музыкального обучения учащиеся овладевают различными видами музыкальной деятельности;
  • признание и равенство различных видов музыкального творчества;
  • использование музыки в качестве средства арт-терапии.

Педагогическая направленность музыкального обучения:

  • в единстве различных видов воспитания и обучения;
  • организация и реализация учебного процесса с опорой на систему педагогических принципов музыкального обучения;
  • взаимосвязь педагогической цели и средств, используемых педагогом;
  • организация музыкальных занятий в виде творческого процесса.

Таким образом, совокупность направленности данных принципов способствует организации эффективного процесса музыкального обучения, обеспечивающих достижение целей современного музыкального образования.

Характеристика принципов музыкального обучения

Принципы музыкального обучения – это средства и методы, на которые опирается педагог в процессе организации и подготовки учебного процесса на уроках (занятиях) музыки.

Выделяют следующие педагогические принципы музыкального обучения:

Принцип преемственности. Данный принцип, непосредственно в музыкальном обучении, реализуется несколько иначе, чем в традиционном учебном процессе. Согласно принципу преемственности, педагог организует учебный процесс таким образом, что происходит постепенное усложнение приобретаемых музыкальных навыков и овладение музыкальными способностями.

Готовые работы на аналогичную тему

Принцип доступности. Данный принцип в музыкальном обучении основан на том, что полноценное и продуктивное обучение музыке возможно только в том случае, если ребенок обладает необходимыми природными данными, без наличия которых невозможно музыкальное обучения. К таким данным относятся – чувство ритм, музыкальный слух, голос и т.п. Однако стоит отметить, что школьное обучение подразумевает получение первичных музыкальных знаний вне зависимости от природных данных у детей.

Принцип сознательности. Согласно данному принципу процесс музыкального обучения опирается на осознанность детьми необходимости получения музыкальных знаний. Если говорить об обучении в рамках школьной программы, то дети должны понимать для чего они получают музыкальные знания. В случае с профессиональным музыкальным обучением, то здесь необходимо осознанное желание ребенка учиться музыкальному искусству.

Принцип наглядности. Данный принцип, в рамках музыкального обучения, является одним из наиболее значимых. Это связано с тем, что невозможно словесно объяснить ряд действий. Например, таких как показ игры на музыкальном инструменте, показ написания нот и т.д. Так же в качестве наглядности используются портреты поэтов и композиторов. Одновременное прослушивание музыкальных произведений и просмотр иллюстраций способствует воздействию на все чувства ребенка.

Принцип научности. Данный принцип подразумевает мысленное отражение абстрактного музыкального материала и его усвоение на чувственном уровне. Принцип научности предполагает изменение типа мышления у детей с первых дней музыкального обучения, в результате чего у них формируется фундамент творческого отношения к окружающей действительности. Теоретический уровень мышления, к которому обязывает принцип научности, заложен в тематике учебных программ по музыке, который представляет собой систему содержательных обобщений теоретического уровня.

Принцип психологической комфортности. Данный принцип предполагает создание комфортной психологической атмосферы и снижение стрессогенных факторов в процессе музыкального обучения.

Принцип деятельности. Согласно данному принципу обучение осуществляется не как простая подача готового материала, а через самостоятельное познание и открытие. Это способствует формированию интереса к музыкальному обучению, мотивирует, учит ребенка самостоятельности в получении знаний.

Принцип минимакса. Предполагает разноуровневое музыкальное развитие детей – в соответствии со своими природными и возрастными возможностями.

Принцип вариативности. Данный принцип предоставляет детям возможность выбора степени форм активности в различных видах музыкально-творческой деятельности.

Комплексно-тематический принцип построения образовательного процесса. Данный принцип предполагает реализацию учебной программы совместной музыкально-творческой деятельности педагога с детьми на основе игровых тематических проектов.

Таким образом, каждый из педагогических принципов музыкального обучения имеет свое значение в преподавании музыки как искусства. При организации музыкального занятия педагог должен опираться не на какой-то один определенный принцип музыкального обучения, а на весь комплекс принципов. Помимо этого необходимо опираться и на иные принципы обучения, такие как систематичность, последовательность, индивидуальность и т.д. Только в этом случае процесс музыкального обучения будет эффективен и плодотворен.

Важнейшим компонентом музыкального образования являются принципы, которые рассматриваются в качестве исходных положений, раскрывающих сущность цели и задач музыкального образования, характер его содержания и процесса.

Принципы музыкального образования утверждают позицию педагога-музыканта в следующих направлениях.

1. Гуманистическая, эстетическая, нравственная направленности музыкального образования воплощаются в таких принципах:

• выявление многообразных связей музыкального искусства с духовной жизнью;

• раскрытие эстетической ценности музыки;

• признание уникальных возможностей музыки в эстетическом, нравственном, художественном развитии ребенка;

• изучение музыкального искусства в общеисторическом контексте и во взаимосвязи с другими видами искусства;

• ориентация на высокохудожественные образцы (шедевры) музыкального искусства;

• признание самоценности личности ребенка в его общении с искусством.

2. Музыковедческая направленность музыкального образования проявляется в следующих принципах:

• изучение учащимися музыкального искусства в опоре на единство народной, академической (классической и современной), духовной (религиозной) музыки;

• опора на интонационный, жанровый, стилевой подходы в изучении музыки:

3. Музыкально-психологическая направленность музыкального образования воплощается в следующих принципах:

• нацеленность процесса музыкального образования на развитие личности учащегося, его музыкальных способностей;

• направленность на овладение учащимися различными видами музыкальной деятельности;

• опора на единство развития интуитивного и осознанного начал в музыкальном образовании;

• признание музыкального творчества в его различных проявлениях как одного из важнейших стимулов развития ребенка:

• реализация арттерапевтических возможностей музыки в музыкальном образовании.

4. Педагогическая направленность музыкального образования проявляется в следующих принципах:

• единство музыкального воспитания, обучения и развития учащихся;

• увлекательность, последовательность, систематичность, научность в организации музыкальных занятий;

• диалектическая взаимосвязь музыкально-педагогической цели и средств;

• уподобление характера музыкальных занятий музыкально-творческому процессу.

Совокупность и взаимодополнение обозначенных выше принципов музыкального образования обеспечивают целостный подход к построению его содержания и организации.

В последние десятилетия проблема выявления и разработки принципов музыкального образования приобретает особую значимость. К этой проблеме обращаются многие отечественные и зарубежные педагоги-музыканты. При этом каждый автор или авторский коллектив, работающий над определением содержания общего музыкального образования, предлагает свой комплекс принципов.

В музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского основополагающее значение приобретают следующие принципы:

• ориентация на формирование интереса детей к музыкальным занятиям, согласно которой в их основе – развитие эмоционального восприятия школьниками музыки, личностного отношения к явлениям музыкального искусства, вовлечение учащихся в процесс художественно-образного музицирования и стимулирование их музыкально-творческого самовыражения;

• направленность музыкальных занятий на духовное развитие личности учащихся, при которой содержание музыкального образования нацелено главным образом на их нравственное, эстетическое развитие, на формирование музыкальной культуры школьников как важной и неотъемлемой части всей их духовной культуры: связь музыки и жизни в процессе музыкального образования, осуществляемая прежде всего в раскрытии содержания учебных тем, в отборе музыкального материала и методах его преподнесения;

• введение учащихся в мир большого музыкального искусства – классического, народного, современного, охватывающего многообразие его форм, жанров и стилей: тематическое построение программы, предполагающее целенаправленное и последовательное раскрытие жанровых, интонационных, стилевых особенностей музыки, ее связи с другими видами искусства и жизнью: выявление сходства и различия на всех уровнях организации музыкального материала и во всех видах музыкальной деятельности;

• трактовка музыкальной грамотности в широком смысле этого слова, включающая в содержание этого понятия не только элементарную нотную грамоту, но и, в сущности, всю музыкальную культуру;

• понимание восприятия музыки как основы всех видов музыкальной деятельности и музыкального воспитания в целом;

• направленность музыкальных занятий на развитие творческого начала в ребенке, которую необходимо осуществлять в композиторской, исполнительской и слушательской деятельности.

В работах Л. В. Горюновой[67] предлагается два принципа:

• принцип целостности, который проявляется на разных уровнях: в соотношении части и целого в музыке и в педагогическом процессе; в соотношении сознательного и подсознательного, эмоционального и рационального; в процессе формирования духовной культуры ребенка и т. д.;

• принцип образности, опирающийся на конкретно-чувственное, образное освоение действительности, присущее ребенку, подведение его через образное видение мира к обобщениям.

Коллективом авторов, разработавшим учебную программу по музыке под руководством Л. В. Школяр, предлагаются такие принципы:

• преподавание музыки в школе как живого образного искусства;

• возвышение ребенка до философско-эстетической сущности искусства (проблематизация содержания музыкального образования);

• проникновение в природу искусства и его закономерности;

• моделирование художественно-творческого процесса; деятельностное освоение искусства.[68]

В программе по музыке, разработанной авторским коллективом под руководством Г. П. Сергеевой, сформулированы такие принципы, как:

• триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя; тождество и контраст;

• опора на отечественную музыкальную культуру.[69]

• структуры учебников и рабочих тетрадей по всем классам;

• сквозных линий, типовых заданий;

К этому следует добавить принцип выбора заданий, вида деятельности и партнера, а также принцип дифференцированного подхода в обучении.[70]

Основные принципы и характеристики музыкального обучения. Значение наглядности и доступности для эффективности образования. Этапы формирования профессиональных способностей и навыков школьников в процессе обучения игре на музыкальном инструменте.

Рубрика Педагогика
Вид доклад
Язык русский
Дата добавления 16.12.2013
Размер файла 18,0 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

обучение музыкальный школьник

3й год являюсь педагогом в ДШИ. Дети встречались разные. За это время я поняла, что не бывает плохих или необучаемых ребят, бывает только ленивый и незаинтересованный педагог. Хотя иногда бывают случаи вполне заинтересованных учителей, но без всяческой методической подготовки, что тоже является минусом при обучении юного музыканта. Так как при отсутствии системы в голове у педагога, у ребенка будут хаотичные знания по предмету.

Столкновение с подобными педагогами подтолкнуло меня на взятие подобной темы доклада. Мало знать свой предмет, необходимо знать ребенка, чтобы суметь доступно преподнести ему знания.

Чтобы избежать подобных ситуаций, необходимо изучить методическую литературу, касающуюся непосредственно правильного и грамотного общения с детьми, методические пособия по работе с проблемными детьми, коих сейчас немалый процент, и уже только потом приниматься непосредственно за систематизацию предмета.

В докладе предоставлены некоторые принципы работы с детьми в музыкальной школе или школе искусств. Описывая некоторые принципы, я опиралась уже на собственный педагогический опыт.

1. Основные принципы музыкального обучения. Их характеристики

Принцип систематического и последовательного обучения исходит из того, что нельзя овладеть предметом обучения, если изучать его от случая к случаю, отрывочно и нерегулярно. Занятия должны посещаться регулярно, изложение предмета проводиться последовательно, согласно логике развития данного предмета. В музыкальной педагогике последовательность применяемых методов и их систематичность имеет важнейшее значение для формирования музыкальных знаний, умений и навыков, развития музыкальных способностей и эстетического вкуса. Этот дидактический принцип включает в себя такие требования, как связывание незнакомого материала со знакомым, изложение от простого - к сложному, от лёгкого - к трудному, с раскрытием между ними причинно-следственных связей и с подведением к необходимым обобщениям. Также систематически накапливается и исполнительский фонд умений и навыков.

Характерной особенностью музыкального обучения является необходимость в систематических домашних занятиях. В музыкальной учебной практике они необходимы для формирования музыкального образа и воспитания исполнительских средств его воплощения, что требует систематических занятий и длительной тренировки. Музыкальный образ и исполнительские движения не только обогащают друг друга, но порой и сдерживают взаимное развитие. Требуется время для их слияния, что и вызывает необходимость в систематических занятиях.

Принцип систематического и последовательного обучения означает также правильное планирование работы с учащимся и точный выбор репертуара в соответствии с индивидуальностью ученика, в том числе верно сбалансированное соотношение учебно-педагогического и художественного материала. Этот принцип должен включать и такое правило, как усвоение 1-частных, 2-х и 3-х частных произведений малой формы (песен, менуэтов, вариаций) до изучения крупной формы.

Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащихся. Музыкальное развитие отличается от общего тем, что оно не так жёстко связано с возрастными нормами. Нередко младшие школьники в состоянии овладеть и на высоком художественном уровне исполнить сложные музыкальные произведения. В музыкальном обучении доступность связана не столько с возрастом, сколько с индивидуальными особенностями учащихся - уровнем их музыкальной одарённости, общим и музыкальным развитием, способностью к усвоению.

В музыкальной педагогике используются два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель показа - создание представления о художественном образе в одном из конкретных исполнительских вариантов. Различают педагогический и исполнительский показ. От художественного исполнения педагогический отличается тем, что он сопровождается анализом игровых приёмов и указанием на способы овладения ими. Без объяснения и обсуждения важнейших сторон исполнения показ сведётся к простому подражанию игре педагога.

Основные дидактические принципы так же актуальны для музыкальной, как и для общей педагогики. Их простота и кажущаяся очевидность объясняется логикой педагогического процесса, тем, что они вытекают из самой системы и сущности обучения, её целей, содержания, закономерных связей между отдельными сторонами и компонентами учебного процесса.

Некоторые особенности музыкального обучения побудили выдвинуть ещё два дидактических принципа: принцип индивидуального подхода и принцип активности.

Принцип индивидуального подхода следовало бы поставить в музыкальной педагогике на первое место. Он связан с задачей максимального развития присущих каждому ученику черт, свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Индивидуальная форма занятий даёт возможность наиболее эффективно воздействовать на музыкальное развитие учащихся.

Психологическая сущность индивидуального подхода заключается в способности и умении понять образ мышления ученика, правильно использовать его интересы и склонности, увлечения и желания. Чуткость педагога к настроению и психике ученика делает его более наблюдательным и зорким, а значит - более метким и оперативным в своей работе.

Важнейшей стороной является понимание того, в какой мере и в какой форме нужно оказать помощь ученику и что он может выполнить самостоятельно, какой темп обучения должен быть избран для данного ученика. Составной частью индивидуального подхода является объективный анализ достижений и недостатков ученика и наличие педагогического такта.

Объективный подход предохраняет педагога от излишнего оптимизма, от захваливания или чрезмерной требовательности. Педагогический такт позволяет воздействовать на ученика незаметно т ненавязчиво, правильно дозировать поощрения и порицания и делать их вовремя, без ущемления самолюбия ученика. Всё это способствует установлению хорошего контакта с учеником, усиливает эффективность педагогического воздействия.

Необходимость творческого подхода к развитию индивидуальности общепризнанна. Однако осуществляется он далеко не всеми педагогами и применяется не ко всем учащимся.

Принцип активности выдвигается как признание ведущей роли педагога в музыкальном развитии и как необходимость активной деятельности учащегося на всех стадиях учебного процесса. В плане развивающего обучения под активностью понимается максимальное участие учащегося в учебной деятельности.

Активность учащихся может проявляться на разных уровнях. Многочасовые механические упражнения - один из видов активной учебной деятельности, но далеко не самый продуктивный. Высшей формой активности является напряжённая мыслительная деятельность и активное эмоциональное отношение к исполнению и обучению в целом.

Применение принципа активности тесно связано с методикой обучения. Она должна быть направлена не столько на деятельность памяти и многочасовые упражнения, сколько на повышение интереса к занятиям, поддержание высокого эмоционального тонуса в работе, побуждение к напряжённой умственной деятельности. Поскольку принцип активности исходит из задачи добиться максимальных результатов в музыкальном развитии, он предполагает в качестве методического приёма преодоление заданий высокого уровня трудности, как в отношении репертуара, так и в отношении выполнения художественных и технических требований педагога.

Необходимо отметить тесную связь между собою основных дидактических принципов и их взаимное проникновение друг в друга. Нельзя говорить об одном из них вне связи с другими: например, о принципе сознательности вне учёта последовательности обучения или об этом принципе вне его связи с принципом прочного усвоения знаний. Опаснее всего формальное применение дидактических принципов в музыкальной педагогике. Один и тот же репертуар для всех учащихся, одна и та же последовательность в изучении исполнительских навыков под флагом выполнения систематического и последовательного обучения едва ли будут оправданными. Наиболее оптимальный результат в музыкальном развитии учащихся можно получить при творческом применении дидактических принципов, гибких методах обучения, которые допускают разнообразное использование репертуара и различные способы его изучения.

Актуальные проблемы музыкальной педагогики требуют создания таких условий и такой организации учебного процесса, которые были бы направлены на музыкальное развитие учащихся. Эти условия можно разделить на две основные группы: экстенсивные (внешние) и интенсивные (внутренние).

К экстенсивным условиям относится организация учебного процесса, взаимосвязь всех музыкальных дисциплин и рациональный выбор репертуара. К интенсивным методам - методы преподавания и методы работы самого ученика. Каждое из этих условий самостоятельно. Важно, чтобы они взаимодействовали между собой, дополняли друг друга и служили гармоничному развитию учащихся.

Ограничим рассмотрение внешних условий выбором репертуара. Ученика развивает преодоление трудностей, совместные (педагог - ученик) и самостоятельные (со стороны ученика) поиски способов к их преодолению. Всякое лёгкое задание не побуждает ребёнка к усилию, а вызывает безразличие, потерю интереса и задержку развития. Значит, нужно подбирать репертуар так, чтобы элемент преодоления трудностей был всегда. Для этого есть два пути: подбор репертуара, где будет предусмотрено преодоление каких-то трудностей (экстенсивный путь), и систематическое возрастание требовательности к качеству исполнения, формирование самостоятельных и осознанных методов работы ученика (интенсивный путь).

Постоянное преодоление трудностей должно иметь разумные пределы и проводиться с соблюдением принципа доступности и последовательности обучения.

Основная забота составителей программы - не дать повода к форсированию развития учащихся. Главная опасность, по мнению составителей программы, - это завышение репертуара. Однако, кроме общего осуждения, редко можно услышать обоснованную критику вреда этого явления. Часто недоученное произведение подвергается критике как завышение программы.

Как относиться к такому изучению репертуара, когда в классе проходится трудный репертуар, а для отчётности готовится заведомо лёгкий? Классная работа не должна быть оторвана от общей задачи обучения и воспитания. В порядке ознакомления с произведениями различных стилей это будет полезно. Часть классной работы подобного плана может быть выполнена в порядке чтения с листа. Но брать важные в педагогическом отношении произведения и систематически оставлять их недоученными непедагогично.

Нежелательность такой работы аргументируется следующими доводами. Во-первых, редкий ученик может одолеть две программы, во-вторых, очень важно закрепление на эстраде достижений ученика. Если произведение сыграно на эстраде, все преодолённые в процессе работы трудности, все усвоенные навыки становятся достоянием ученика. Он как бы закрепляется на новой ступени своего развития, а преодолённые трудности становятся его основным исполнительским фондом. Поэтому учит узловое произведение желательно с закреплением его на эстраде. Это отвечает основным дидактическим принципам и задаче интенсивного музыкального развития ученика.

До сих пор речь шла о методах, связанных с выбором репертуара и главным образом - с деятельностью педагога. Но обучение - двуединый процесс. Задания педагога достигнут цели при условии, если ученик активно включится в их выполнение.

Резкому перелому в музыкальных занятиях способствует участие в конкурсе и возбуждение духа соревнования. Конкурс может стать переломным моментом в жизни ученика, который поверит в свои силы и его отношение к занятиям изменится в лучшую сторону.

Существует много педагогических приёмов, использующих индивидуальный подход для возбуждения максимальной активности учащихся. Важную роль играет организация индивидуального и продуктивного метода работы над репертуаром. Сюда входят такие вопросы, как воспитание культуры прочтения музыкального текста (чтение с листа и разбор), умения сосредоточить внимание, развивать память, преодолевать трудности (в первую очередь психологические, затем художественные и технические), организовать домашние занятия.

Необходимо обратить внимание на разумное сочетание художественного и инструктивного репертуара. Инструктивный репертуар должен обеспечить опережающее усвоение исполнительских приёмов, которые встретятся в художественном произведении.

Профессор Столярский говорил, что иногда выбор репертуара представляет собой хорошо обдуманный риск. Но отказ от неудачно выбранного произведения требует ещё большего мужества со стороны педагога, чем назначение трудного репертуара.

Центральное место в эстетическом воспитании и музыкальном развитии ученика занимает художественное произведение. Оно служит основным учебным пособием. Техническая оснащённость, освоение исполнительских навыков должно всегда несколько опережать их применение в художественном произведении.

Правильный выбор репертуара является одним из эффективных средств воздействия на музыкальное развитие ученика. Под этим подразумевается не только комплекс ближайших задач - выбор произведения к очередному выступлению или экзамену, но и более важная цель - гармоничное музыкальное развитие учащегося. Она выходит за рамки выбора текущего репертуара и требует его продумывания и организации индивидуальных методов работы на несколько лет вперёд.

В развитии учащегося принцип последовательного и систематического обучения должен быть основополагающим.

Применение экстенсивных методов обучения в сочетании с интенсивными методами может обеспечить полноценное и гармоничное музыкальное развитие ученика.

1. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., 1974.

2. Ямпольский А. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М.,1968.

3. Готсдинер А. Дидактические основы музыкального развития учащихся. В кн.: Вопросы музыкальной педагогики, вып.2. М.. 1980.

4. Брунер Дж. Процесс обучения. М., 1962.

5. Леонтьев А. Психологические вопросы сознательности учения. Известия АПН РСФСР, вып.7. М., 1947.

6. Готсдинер А. Формирование музыкальных способностей школьников в процессе обучения игре на музыкальном инструменте. Л., 1967.

7. Выготский Л. Проблема обучения и умственного развития в школьном возрасте. М., 1956.

Подобные документы

Концепция музыкального образования. Содержание учебного предмета "Музыка". Задачи, закономерности, дидактические принципы и методы музыкального образования и воспитания на уроках музыки в школе. Приемы музыкального образования младших школьников.

курсовая работа [32,1 K], добавлен 20.02.2010

Теория и практика детского исполнительства на саксофоне. История создания инструмента. Применение саксофона в детском духовом оркестре. Методики обучения игре на саксофоне младших школьников. Опыт обучения игре на саксофоне в МОУ СОШ № 22 г. Костромы.

дипломная работа [125,1 K], добавлен 07.06.2016

Проблема музыкального мышления как психологического феномена. Зарождение музыкального мышления в онтогенезе. Постижение музыкального произведения личностью в процессе музыкального мышления. Понятийный компонент в структуре музыкального мышления.

курсовая работа [69,8 K], добавлен 26.06.2015

Искусство как форма общественного сознания. Функции музыки как вида искусства. Роль музыкального воспитания в развитии личности ребенка. Цель и задачи музыкального воспитания и обучения в начальных классах. Дидактические принципы музыкального воспитания.

презентация [21,4 K], добавлен 13.10.2013

Слом старой и становление новой системы музыкального обучения. Задачи большевиков в реализации "культурной революции". Формирование начального, среднего и высшего музыкального образования. Реализация целей и задач данной системы в городе Белгороде.


Бесплатное участие. Свидетельство СМИ сразу.
До 500 000 руб. ежемесячно и 10 документов.

В статье описывается о том, что учитель музыки имеет особый статус среди школьных учителей. Он призван нести детям культуру своим внешним и внутренним обликом, создавать атмосферу красоты и гармонии. Должен знать современные методы и требования преподавания урока музыки и учитывать психологические, возрастные и индивидуальные особенности учащихся.Урок музыки должен стать окном в мир большого музыкального искусства, средством музыкально - эстетического воспитания, равного, как и нравственного воспитания. Так как урок музыки – урок вхождения в мир искусства, не мыслимый без познавательной активности учащегося, то сегодня в организации этого процесса нельзя не учитывать созидательный аспект информационно – коммуникационных технологий.

Современные концепции и методы обучения музыке в общеобразовательной школ1.doc

Читайте также: