Принципы музыкального обучения в начальной школе

Обновлено: 05.07.2024

Основные принципы и характеристики музыкального обучения. Значение наглядности и доступности для эффективности образования. Этапы формирования профессиональных способностей и навыков школьников в процессе обучения игре на музыкальном инструменте.

Рубрика	Педагогика
Вид	доклад
Язык	русский
Дата добавления	16.12.2013
Размер файла	18,0 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

обучение музыкальный школьник

3й год являюсь педагогом в ДШИ. Дети встречались разные. За это время я поняла, что не бывает плохих или необучаемых ребят, бывает только ленивый и незаинтересованный педагог. Хотя иногда бывают случаи вполне заинтересованных учителей, но без всяческой методической подготовки, что тоже является минусом при обучении юного музыканта. Так как при отсутствии системы в голове у педагога, у ребенка будут хаотичные знания по предмету.

Столкновение с подобными педагогами подтолкнуло меня на взятие подобной темы доклада. Мало знать свой предмет, необходимо знать ребенка, чтобы суметь доступно преподнести ему знания.

Чтобы избежать подобных ситуаций, необходимо изучить методическую литературу, касающуюся непосредственно правильного и грамотного общения с детьми, методические пособия по работе с проблемными детьми, коих сейчас немалый процент, и уже только потом приниматься непосредственно за систематизацию предмета.

В докладе предоставлены некоторые принципы работы с детьми в музыкальной школе или школе искусств. Описывая некоторые принципы, я опиралась уже на собственный педагогический опыт.

1. Основные принципы музыкального обучения. Их характеристики

Принцип систематического и последовательного обучения исходит из того, что нельзя овладеть предметом обучения, если изучать его от случая к случаю, отрывочно и нерегулярно. Занятия должны посещаться регулярно, изложение предмета проводиться последовательно, согласно логике развития данного предмета. В музыкальной педагогике последовательность применяемых методов и их систематичность имеет важнейшее значение для формирования музыкальных знаний, умений и навыков, развития музыкальных способностей и эстетического вкуса. Этот дидактический принцип включает в себя такие требования, как связывание незнакомого материала со знакомым, изложение от простого - к сложному, от лёгкого - к трудному, с раскрытием между ними причинно-следственных связей и с подведением к необходимым обобщениям. Также систематически накапливается и исполнительский фонд умений и навыков.

Характерной особенностью музыкального обучения является необходимость в систематических домашних занятиях. В музыкальной учебной практике они необходимы для формирования музыкального образа и воспитания исполнительских средств его воплощения, что требует систематических занятий и длительной тренировки. Музыкальный образ и исполнительские движения не только обогащают друг друга, но порой и сдерживают взаимное развитие. Требуется время для их слияния, что и вызывает необходимость в систематических занятиях.

Принцип систематического и последовательного обучения означает также правильное планирование работы с учащимся и точный выбор репертуара в соответствии с индивидуальностью ученика, в том числе верно сбалансированное соотношение учебно-педагогического и художественного материала. Этот принцип должен включать и такое правило, как усвоение 1-частных, 2-х и 3-х частных произведений малой формы (песен, менуэтов, вариаций) до изучения крупной формы.

Принцип доступности обучения связан с необходимостью учитывать возрастные особенности учащихся. Музыкальное развитие отличается от общего тем, что оно не так жёстко связано с возрастными нормами. Нередко младшие школьники в состоянии овладеть и на высоком художественном уровне исполнить сложные музыкальные произведения. В музыкальном обучении доступность связана не столько с возрастом, сколько с индивидуальными особенностями учащихся - уровнем их музыкальной одарённости, общим и музыкальным развитием, способностью к усвоению.

В музыкальной педагогике используются два основных вида наглядности: показ (иллюстрация) и объяснение. Цель показа - создание представления о художественном образе в одном из конкретных исполнительских вариантов. Различают педагогический и исполнительский показ. От художественного исполнения педагогический отличается тем, что он сопровождается анализом игровых приёмов и указанием на способы овладения ими. Без объяснения и обсуждения важнейших сторон исполнения показ сведётся к простому подражанию игре педагога.

Основные дидактические принципы так же актуальны для музыкальной, как и для общей педагогики. Их простота и кажущаяся очевидность объясняется логикой педагогического процесса, тем, что они вытекают из самой системы и сущности обучения, её целей, содержания, закономерных связей между отдельными сторонами и компонентами учебного процесса.

Некоторые особенности музыкального обучения побудили выдвинуть ещё два дидактических принципа: принцип индивидуального подхода и принцип активности.

Принцип индивидуального подхода следовало бы поставить в музыкальной педагогике на первое место. Он связан с задачей максимального развития присущих каждому ученику черт, свойств и особенностей, составляющих творческую музыкальную индивидуальность. Индивидуальная форма занятий даёт возможность наиболее эффективно воздействовать на музыкальное развитие учащихся.

Психологическая сущность индивидуального подхода заключается в способности и умении понять образ мышления ученика, правильно использовать его интересы и склонности, увлечения и желания. Чуткость педагога к настроению и психике ученика делает его более наблюдательным и зорким, а значит - более метким и оперативным в своей работе.

Важнейшей стороной является понимание того, в какой мере и в какой форме нужно оказать помощь ученику и что он может выполнить самостоятельно, какой темп обучения должен быть избран для данного ученика. Составной частью индивидуального подхода является объективный анализ достижений и недостатков ученика и наличие педагогического такта.

Объективный подход предохраняет педагога от излишнего оптимизма, от захваливания или чрезмерной требовательности. Педагогический такт позволяет воздействовать на ученика незаметно т ненавязчиво, правильно дозировать поощрения и порицания и делать их вовремя, без ущемления самолюбия ученика. Всё это способствует установлению хорошего контакта с учеником, усиливает эффективность педагогического воздействия.

Необходимость творческого подхода к развитию индивидуальности общепризнанна. Однако осуществляется он далеко не всеми педагогами и применяется не ко всем учащимся.

Принцип активности выдвигается как признание ведущей роли педагога в музыкальном развитии и как необходимость активной деятельности учащегося на всех стадиях учебного процесса. В плане развивающего обучения под активностью понимается максимальное участие учащегося в учебной деятельности.

Активность учащихся может проявляться на разных уровнях. Многочасовые механические упражнения - один из видов активной учебной деятельности, но далеко не самый продуктивный. Высшей формой активности является напряжённая мыслительная деятельность и активное эмоциональное отношение к исполнению и обучению в целом.

Применение принципа активности тесно связано с методикой обучения. Она должна быть направлена не столько на деятельность памяти и многочасовые упражнения, сколько на повышение интереса к занятиям, поддержание высокого эмоционального тонуса в работе, побуждение к напряжённой умственной деятельности. Поскольку принцип активности исходит из задачи добиться максимальных результатов в музыкальном развитии, он предполагает в качестве методического приёма преодоление заданий высокого уровня трудности, как в отношении репертуара, так и в отношении выполнения художественных и технических требований педагога.

Необходимо отметить тесную связь между собою основных дидактических принципов и их взаимное проникновение друг в друга. Нельзя говорить об одном из них вне связи с другими: например, о принципе сознательности вне учёта последовательности обучения или об этом принципе вне его связи с принципом прочного усвоения знаний. Опаснее всего формальное применение дидактических принципов в музыкальной педагогике. Один и тот же репертуар для всех учащихся, одна и та же последовательность в изучении исполнительских навыков под флагом выполнения систематического и последовательного обучения едва ли будут оправданными. Наиболее оптимальный результат в музыкальном развитии учащихся можно получить при творческом применении дидактических принципов, гибких методах обучения, которые допускают разнообразное использование репертуара и различные способы его изучения.

Актуальные проблемы музыкальной педагогики требуют создания таких условий и такой организации учебного процесса, которые были бы направлены на музыкальное развитие учащихся. Эти условия можно разделить на две основные группы: экстенсивные (внешние) и интенсивные (внутренние).

К экстенсивным условиям относится организация учебного процесса, взаимосвязь всех музыкальных дисциплин и рациональный выбор репертуара. К интенсивным методам - методы преподавания и методы работы самого ученика. Каждое из этих условий самостоятельно. Важно, чтобы они взаимодействовали между собой, дополняли друг друга и служили гармоничному развитию учащихся.

Ограничим рассмотрение внешних условий выбором репертуара. Ученика развивает преодоление трудностей, совместные (педагог - ученик) и самостоятельные (со стороны ученика) поиски способов к их преодолению. Всякое лёгкое задание не побуждает ребёнка к усилию, а вызывает безразличие, потерю интереса и задержку развития. Значит, нужно подбирать репертуар так, чтобы элемент преодоления трудностей был всегда. Для этого есть два пути: подбор репертуара, где будет предусмотрено преодоление каких-то трудностей (экстенсивный путь), и систематическое возрастание требовательности к качеству исполнения, формирование самостоятельных и осознанных методов работы ученика (интенсивный путь).

Постоянное преодоление трудностей должно иметь разумные пределы и проводиться с соблюдением принципа доступности и последовательности обучения.

Основная забота составителей программы - не дать повода к форсированию развития учащихся. Главная опасность, по мнению составителей программы, - это завышение репертуара. Однако, кроме общего осуждения, редко можно услышать обоснованную критику вреда этого явления. Часто недоученное произведение подвергается критике как завышение программы.

Как относиться к такому изучению репертуара, когда в классе проходится трудный репертуар, а для отчётности готовится заведомо лёгкий? Классная работа не должна быть оторвана от общей задачи обучения и воспитания. В порядке ознакомления с произведениями различных стилей это будет полезно. Часть классной работы подобного плана может быть выполнена в порядке чтения с листа. Но брать важные в педагогическом отношении произведения и систематически оставлять их недоученными непедагогично.

Нежелательность такой работы аргументируется следующими доводами. Во-первых, редкий ученик может одолеть две программы, во-вторых, очень важно закрепление на эстраде достижений ученика. Если произведение сыграно на эстраде, все преодолённые в процессе работы трудности, все усвоенные навыки становятся достоянием ученика. Он как бы закрепляется на новой ступени своего развития, а преодолённые трудности становятся его основным исполнительским фондом. Поэтому учит узловое произведение желательно с закреплением его на эстраде. Это отвечает основным дидактическим принципам и задаче интенсивного музыкального развития ученика.

До сих пор речь шла о методах, связанных с выбором репертуара и главным образом - с деятельностью педагога. Но обучение - двуединый процесс. Задания педагога достигнут цели при условии, если ученик активно включится в их выполнение.

Резкому перелому в музыкальных занятиях способствует участие в конкурсе и возбуждение духа соревнования. Конкурс может стать переломным моментом в жизни ученика, который поверит в свои силы и его отношение к занятиям изменится в лучшую сторону.

Существует много педагогических приёмов, использующих индивидуальный подход для возбуждения максимальной активности учащихся. Важную роль играет организация индивидуального и продуктивного метода работы над репертуаром. Сюда входят такие вопросы, как воспитание культуры прочтения музыкального текста (чтение с листа и разбор), умения сосредоточить внимание, развивать память, преодолевать трудности (в первую очередь психологические, затем художественные и технические), организовать домашние занятия.

Необходимо обратить внимание на разумное сочетание художественного и инструктивного репертуара. Инструктивный репертуар должен обеспечить опережающее усвоение исполнительских приёмов, которые встретятся в художественном произведении.

Профессор Столярский говорил, что иногда выбор репертуара представляет собой хорошо обдуманный риск. Но отказ от неудачно выбранного произведения требует ещё большего мужества со стороны педагога, чем назначение трудного репертуара.

Центральное место в эстетическом воспитании и музыкальном развитии ученика занимает художественное произведение. Оно служит основным учебным пособием. Техническая оснащённость, освоение исполнительских навыков должно всегда несколько опережать их применение в художественном произведении.

Правильный выбор репертуара является одним из эффективных средств воздействия на музыкальное развитие ученика. Под этим подразумевается не только комплекс ближайших задач - выбор произведения к очередному выступлению или экзамену, но и более важная цель - гармоничное музыкальное развитие учащегося. Она выходит за рамки выбора текущего репертуара и требует его продумывания и организации индивидуальных методов работы на несколько лет вперёд.

В развитии учащегося принцип последовательного и систематического обучения должен быть основополагающим.

Применение экстенсивных методов обучения в сочетании с интенсивными методами может обеспечить полноценное и гармоничное музыкальное развитие ученика.

1. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., 1974.

2. Ямпольский А. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. М.,1968.

3. Готсдинер А. Дидактические основы музыкального развития учащихся. В кн.: Вопросы музыкальной педагогики, вып.2. М.. 1980.

4. Брунер Дж. Процесс обучения. М., 1962.

5. Леонтьев А. Психологические вопросы сознательности учения. Известия АПН РСФСР, вып.7. М., 1947.

6. Готсдинер А. Формирование музыкальных способностей школьников в процессе обучения игре на музыкальном инструменте. Л., 1967.

7. Выготский Л. Проблема обучения и умственного развития в школьном возрасте. М., 1956.

Подобные документы

Концепция музыкального образования. Содержание учебного предмета "Музыка". Задачи, закономерности, дидактические принципы и методы музыкального образования и воспитания на уроках музыки в школе. Приемы музыкального образования младших школьников.

курсовая работа [32,1 K], добавлен 20.02.2010

Теория и практика детского исполнительства на саксофоне. История создания инструмента. Применение саксофона в детском духовом оркестре. Методики обучения игре на саксофоне младших школьников. Опыт обучения игре на саксофоне в МОУ СОШ № 22 г. Костромы.

дипломная работа [125,1 K], добавлен 07.06.2016

Проблема музыкального мышления как психологического феномена. Зарождение музыкального мышления в онтогенезе. Постижение музыкального произведения личностью в процессе музыкального мышления. Понятийный компонент в структуре музыкального мышления.

курсовая работа [69,8 K], добавлен 26.06.2015

Искусство как форма общественного сознания. Функции музыки как вида искусства. Роль музыкального воспитания в развитии личности ребенка. Цель и задачи музыкального воспитания и обучения в начальных классах. Дидактические принципы музыкального воспитания.

презентация [21,4 K], добавлен 13.10.2013

Слом старой и становление новой системы музыкального обучения. Задачи большевиков в реализации "культурной революции". Формирование начального, среднего и высшего музыкального образования. Реализация целей и задач данной системы в городе Белгороде.

1. обучающим;
2. развивающим;
3. воспитывающим.

Обучающий момент включает в себя цели, методы и принципы музыкального обучения. Он призван раскрыть, донести до учащихся цель изучения данного произведения, раскрыть его художественный образ. Для этого учитель использует методы общепедагогические и специфические, принципы музыкального обучения.

Развивающий момент на уроке призван

a) на примере музыкального произведения развивать вокально-хоровые навыки (дыхание, звуковедение, звукоизвлечение, приемы контиленного пения, скороговорки и т.д.);

b) развивать навык слушания и слышания музыкального произведения;

c) расширять и развивать эмоциональную сторону в характере ребенка, делая его добрее и отзывчивее;

d) способствовать развитию навыка, импровизации, игры на детских музыкальных инструментах, умение ритмично двигаться под музыку.

Воспитывающий момент направлен на воспитание всесторонне гармонично развитой личности. В первую очередь он призван помочь учащимся разбираться не только в сфере искусства, но и окружающей нас действительности.

Общепедагогические методы обучения

включают в себя:

· словесные методы (рассказ, объяснение, беседа);

· наглядные методы (показ и использование репродукций, иллюстраций, ТСО, дидактического раздаточного материала);

· практические включают в себя индуктивный, дедуктивный, репродуктивный, проблемно-поисковые методы.

Индуктивный – метод восхождения от конкретного к обобщенному (изучение частных разделов предмета).

Дедуктивный – метод движения от обобщенного к конкретному (изучение общих разделов).

Репродуктивный – направлен на обобщение предшествующего жизненного и музыкального опыта школьников с новыми полученными умениями и навыками.

Проблемно-поисковый – направлен на самостоятельное открытие школьниками обобщенного музыкального знания. Проблемно-поисковый метод непосредственно связан с репродуктивным методом.

Наряду с общепедагогическими методами обучения на уроках музыки применяются и специфические – это методы музыкального обучения.

Функции методов музыкального обучения:

· регулятивная – определяется соотношением учебной деятельности с целями и задачами обучения;

· познавательная – раскрывается через сочетание учебной деятельности с содержанием обучения;

· коммуникативная – отражает стиль взаимодействия учителя с учащимися.

1. Метод стимулирования музыкальной деятельности, направлен на развитие осознанного отношения к музыкальному искусству, формирование художественного мышления, которое включает ряд последовательных действий. Это

a) активизация жизненного и музыкального опыта школьников, который необходим для введения или углубления темы;

b) знакомство учащихся с новыми ключевыми знаниями, применяя

· метод сравнения и анализа;*

c) закрепление полученных ключевых знаний;

d) приобретение навыка самостоятельно ориентироваться в музыке на уровне полученных знаний

a) этапами обучения в I, II, III, IV классах;

b) темами четвертей отдельно взятого класса;

c) музыкальными произведениями в процессе изучения тем программы (одно и то же произведение может использоваться в разных четвертях для решения разных задач). При таком подходе к музыкальному произведению обнаруживается принципиальная разница между простым его повторением и восприятием знакомого материала с позиции новой темы.

3. Метод эмоциональной драматургии. Основные функции данного метода заключаются в том, чтобы помочь учащимся впитывать в себя опыт эмоционально-нравственного отношения к действительности, заключенной в музыкальных произведениях.

Уроки строятся по двум основным принципам: эмоционального контраста и последовательного обогащения и развития того или иного типа урока.

Отличительные черты метода эмоциональной драматургии:

· продуманное с эмоциональной точки зрения построение урока,;

· психологическая настройка, подготовка учащихся к восприятию музыкального произведения: слово учителя и его интонация должны быть созвучны настроению музыки;

· роль учителя в организации данного метода.

Увлеченность предметом, проявляющаяся в исполнении музыки, словесном суждении, в соответствии поведения учителя с конкретной ситуацией урока, в его живом интересе к процессу восприятия, исполнения музыки детьми, в объективной оценке успехов учащихся и, конечно, в широте музыкальных впечатлений – выступает как мощный стимул активизации деятельности школьников на уроках музыки.

4. Метод обобщения направлен на осмысленное, глубокое определение идеи музыкального произведения. Он используется как после работы над каждым видом музыкальной деятельности (микрообобщение), так и в конце всего урока. Метод обобщения применяется не изолированно, а в различных сочетаниях с другими методами музыкального воспитания (словесным, проблемно-поисковым, наглядно-слуховым, методом анализа и сравнения и т.д.).

Дидактические принципы музыкального обучения в школе

Принципы обучения – это исходное положение, определяющее деятельность учителя и характер познавательной деятельности ученика. Д.Б.Кабалевский выделил 8 основных принципов:

1. Принцип единства музыкального обучения, воспитания и развития. Этот принцип преду-сматривает формирование у учащихся широкого и целостного представления о музыкальном искусстве.

I класс - общее представление о выразительных и изобразительных возможностях музыки;

II класс - сведения о трех жанрах (песне, танце, марше);

III класс - сведения об интонации, развитии, форме;

IV класс - сведения о связи различных видов музыкального искусства разных народов страны и мира.

2. Принцип оптимизации процесса музыкального обучения. Направлен к деятельности учителя. Учитель выявляет психологические особенности класса, его музыкальную подготовку, в каком темпе можно вести урок, на каком музыкальном материале можно раскрыть ту или иную тему четверти, выявляет трудности и пути их преодоления.

3. Принцип научности. Направлен на соответствие новой программы обучения новым требованиям, установление единства цели, задач, методов музыкального обучения, научную основу музыкальных занятий.

4. Принцип связи музыки и жизни. Музыка как и все виды искусства всегда не только отражала события нашей эпохи, но и влияла на ход событий.

6. Принцип активности, сознательности. Предполагает самостоятельность суждений, размышлений учащихся, проявление творчества в различных видах музыкальной деятельности (исполнение, импровизация, игра на детских музыкальных инструментах, выполнение музыкально-ритмических движений).

7. Принцип прочности, систематичности и последовательности. Обращен к результативной стороне музыкального обучения. Данная система обучения исходит из того, что

a. каждый ребенок имеет необходимые задатки для систематического музыкального развития;

b. процесс музыкального обучения является средством массового развития школьников, формирования у них потребности в музыке, развитие музыкального вкуса.

8. Принцип увлеченности. Основан на эмоциональном восприятии и является важнейшим условием для достижения единства идейно-воспитательной, познавательной и эстетических задач.

Вложение	Размер
Задачи,методы и принципы музыкального обучения	18.89 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Задачи музыкального обучения на уроках музыки.

Обучение на уроках музыка должно быть:

1. обучающим;
2. развивающим;
3. воспитывающим.

Развивающий момент на уроке призван

b) развивать навык слушания и слышания музыкального произведения;

c) расширять и развивать эмоциональную сторону в характере ребенка, делая его добрее и отзывчивее;

Общепедагогические методы обучения

включают в себя:

словесные методы (рассказ, объяснение, беседа);
наглядные методы (показ и использование репродукций, иллюстраций, ТСО, дидактического раздаточного материала);
практические включают в себя индуктивный, дедуктивный, репродуктивный, проблемно-поисковые методы.

Индуктивный – метод восхождения от конкретного к обобщенному (изучение частных разделов предмета).

Дедуктивный – метод движения от обобщенного к конкретному (изучение общих разделов).

Функции методов музыкального обучения:

регулятивная – определяется соотношением учебной деятельности с целями и задачами обучения;
познавательная – раскрывается через сочетание учебной деятельности с содержанием обучения;
коммуникативная – отражает стиль взаимодействия учителя с учащимися.

b) знакомство учащихся с новыми ключевыми знаниями, применяя

проблемно-поисковые ситуации;
эффект удивления;
эффект успеха;
метод сравнения и анализа; ∗

c) закрепление полученных ключевых знаний;

d) приобретение навыка самостоятельно ориентироваться в музыке на уровне полученных знаний

a) этапами обучения в I, II, III, IV классах;

b) темами четвертей отдельно взятого класса;

Отличительные черты метода эмоциональной драматургии:

Дидактические принципы музыкального обучения в школе

I класс - общее представление о выразительных и изобразительных возможностях музыки;

II класс - сведения о трех жанрах (песне, танце, марше);

III класс - сведения об интонации, развитии, форме;

IV класс - сведения о связи различных видов музыкального искусства разных народов страны и мира.

a. каждый ребенок имеет необходимые задатки для систематического музыкального развития;

ГОСТ

Принципы музыкального обучения являются важным компонентом структуры музыкального образования. Под принципами понимают положения, которые раскрывают сущность и содержание музыкального обучения.

Направленность принципов современного музыкального образования

Принципы музыкального обучения имеют следующую направленность:

Гуманистическая, нравственная и эстетическая направленности. Данные виды направленности музыкального обучения реализуются в следующем:

связь музыкального обучения с духовной жизнью;
эстетическая ценность музыкальных произведений;
уникальные возможности музыки в развитии ребенка;
изучение музыки в историческом аспекте;
ориентир на шедевры музыкального искусства;
развитие и признание личности ребенка в рамках музыкального обучения.

Музыковедческая направленность музыкального обучения:

обучение основано на единстве различных направлений в музыке;
опора на разные музыкальные стили;
обучение путем прослушивания, исполнения и сочинения музыкальных произведений.

процесс музыкального обучения направлен на всестороннее развитие личности ребенка;
в процессе музыкального обучения учащиеся овладевают различными видами музыкальной деятельности;
признание и равенство различных видов музыкального творчества;
использование музыки в качестве средства арт-терапии.

Педагогическая направленность музыкального обучения:

в единстве различных видов воспитания и обучения;
организация и реализация учебного процесса с опорой на систему педагогических принципов музыкального обучения;
взаимосвязь педагогической цели и средств, используемых педагогом;
организация музыкальных занятий в виде творческого процесса.

Таким образом, совокупность направленности данных принципов способствует организации эффективного процесса музыкального обучения, обеспечивающих достижение целей современного музыкального образования.

Характеристика принципов музыкального обучения

Принципы музыкального обучения – это средства и методы, на которые опирается педагог в процессе организации и подготовки учебного процесса на уроках (занятиях) музыки.

Выделяют следующие педагогические принципы музыкального обучения:

Принцип преемственности. Данный принцип, непосредственно в музыкальном обучении, реализуется несколько иначе, чем в традиционном учебном процессе. Согласно принципу преемственности, педагог организует учебный процесс таким образом, что происходит постепенное усложнение приобретаемых музыкальных навыков и овладение музыкальными способностями.

Готовые работы на аналогичную тему

Принцип доступности. Данный принцип в музыкальном обучении основан на том, что полноценное и продуктивное обучение музыке возможно только в том случае, если ребенок обладает необходимыми природными данными, без наличия которых невозможно музыкальное обучения. К таким данным относятся – чувство ритм, музыкальный слух, голос и т.п. Однако стоит отметить, что школьное обучение подразумевает получение первичных музыкальных знаний вне зависимости от природных данных у детей.

Принцип сознательности. Согласно данному принципу процесс музыкального обучения опирается на осознанность детьми необходимости получения музыкальных знаний. Если говорить об обучении в рамках школьной программы, то дети должны понимать для чего они получают музыкальные знания. В случае с профессиональным музыкальным обучением, то здесь необходимо осознанное желание ребенка учиться музыкальному искусству.

Принцип наглядности. Данный принцип, в рамках музыкального обучения, является одним из наиболее значимых. Это связано с тем, что невозможно словесно объяснить ряд действий. Например, таких как показ игры на музыкальном инструменте, показ написания нот и т.д. Так же в качестве наглядности используются портреты поэтов и композиторов. Одновременное прослушивание музыкальных произведений и просмотр иллюстраций способствует воздействию на все чувства ребенка.

Принцип научности. Данный принцип подразумевает мысленное отражение абстрактного музыкального материала и его усвоение на чувственном уровне. Принцип научности предполагает изменение типа мышления у детей с первых дней музыкального обучения, в результате чего у них формируется фундамент творческого отношения к окружающей действительности. Теоретический уровень мышления, к которому обязывает принцип научности, заложен в тематике учебных программ по музыке, который представляет собой систему содержательных обобщений теоретического уровня.

Принцип психологической комфортности. Данный принцип предполагает создание комфортной психологической атмосферы и снижение стрессогенных факторов в процессе музыкального обучения.

Принцип деятельности. Согласно данному принципу обучение осуществляется не как простая подача готового материала, а через самостоятельное познание и открытие. Это способствует формированию интереса к музыкальному обучению, мотивирует, учит ребенка самостоятельности в получении знаний.

Принцип минимакса. Предполагает разноуровневое музыкальное развитие детей – в соответствии со своими природными и возрастными возможностями.

Принцип вариативности. Данный принцип предоставляет детям возможность выбора степени форм активности в различных видах музыкально-творческой деятельности.

Комплексно-тематический принцип построения образовательного процесса. Данный принцип предполагает реализацию учебной программы совместной музыкально-творческой деятельности педагога с детьми на основе игровых тематических проектов.

Таким образом, каждый из педагогических принципов музыкального обучения имеет свое значение в преподавании музыки как искусства. При организации музыкального занятия педагог должен опираться не на какой-то один определенный принцип музыкального обучения, а на весь комплекс принципов. Помимо этого необходимо опираться и на иные принципы обучения, такие как систематичность, последовательность, индивидуальность и т.д. Только в этом случае процесс музыкального обучения будет эффективен и плодотворен.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Принципы развивающего обучения и их реализация на уроках музыки в начальной школе.

Согласно требованиям ФГОС ООО, изучение музыки в школе направлено на достижение формирования основ духовно – нравственного воспитания школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности [1 c тр.3]:

формирование музыкальной культуры личности,

освоение музыкальной картины мира;

развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности,

развитие музыкальной памяти и слуха,

фантазии и воображения;

развитие творческих способностей учащихся в различных видах музыкальной деятельности

Принципы развивающего обучения

Принцип

В чем заключается

как применяется

Деятельности

включение ребенка в учебно-

познавательную деятельность

проблемное изложение учебного материала, частично-поисковая деятельность, самостоятельная проектная исследовательская деятельность, столкновение жизненных представлений обучающихся с научными фактами, приемы ИКТ, творческая работа учащихся, умение корректировать ее, самоконтроль

Непрерывного

обучения

система базовых идей, сопровождающих человека всю жизнь (целостность, интеграция, преемственность, самообразование)

программа предусматривает возвращение к произведениям, изученным в предыдущих классах, для целостного создания образа и характеристик

Минимакса

Ученик может узнать максимум, но должен (под руководством учителя) освоить минимум.

Система минимакса оптимальна для реализации индивидуального подхода, как саморегулирующаяся система. Слабый ученик ограничится минимумом, а сильный - максимумом. Все выберут свой максимум в соответствии со своими способностями и возможностями.

Психологического

комфорта

условия развития личности, при которых учеба должна давать детям радость, протекать на фоне положительных эмоций

снятие по возможности всех стрессообразующих факторов учебного процесса, создание в школе и на уроке такой атмосферы, которая расковывает детей, и в которой они чувствуют себя "как дома"

Творчества

максимальная ориентация на творческое начало в учебной деятельности школьников, приобретение ими собственного опыта творческой деятельности.

формирование, у учащихся способности самостоятельно находить решение не встречавшихся раньше задач, самостоятельное "открытие" ими новых способов действия. Умение создавать новое, находить нестандартное решение жизненных проблем стало сегодня неотъемлемой составной частью реального жизненного успеха любого человека. Поэтому развитие творческих способностей приобретает в наши дни общеобразовательное значение.

Вариативности

понимание возможности различных вариантов решения задачи и умения осуществлять систематический перебор вариантов.

Обучение, в котором у учащихся снимается страх перед ошибкой, учит воспринимать неудачу не как трагедию, а как сигнал для ее исправления. Такой подход к решению проблем, особенно в трудных ситуациях, необходим и в жизни: а в случае неудачи не впадать в уныние, а искать и находить конструктивный путь. Принцип вариативности обеспечивает право учителя на самостоятельность в выборе учебной литературы, форм и методов работы, степень их адаптации в учебном процессе.

Принцип деятельности

Проблемная ситуация в музыкальном обучении включает три основных компонента: потребность в поисковой деятельности; неизвестное, которое должно быть открыто в возникшей проблемной ситуации; доступность в выполнении проблемного музыкального задания.
Процесс проблемного обучения слагается из двух этапов: постановки задания и поиска неизвестного посредством самостоятельного исследования.
Для реализации целей и задач данной технологии использую в своей педагогической практике различные способы и приемы организации процесса проблемного обучения, при которых учащиеся не только усваивают термины и определения, запоминают факты, но и умеют применять их на практике в аналогичных и измененных условиях.
Проблемные задания на уроке составляются с учетом всех видов деятельности: при восприятии музыки, музицировании, выполнении занимательных и домашних заданиях

Принцип непрерывного обучения

Принцип минимакса

Принцип психологического комфорта

Использование игр, свободного общения, высказывание личного мнения, примеров из собственного опыта, творческая работа, анализ урока, учитывается пожелания детей при повторе музыкального материала, творческие домашние задания.

Принцип творчества

Задания в рабочих тетрадях – раскрашивание, головоломки, шарады, кроссворды и т.д.

Принцип вариативности.

Критерием результативности активизации познавательной деятельности учащихся на уроках музыки являются, прежде всего, сформированные в ходе работы над опытом различные музыкально-

творческие умения и навыки, которые оказали продуктивное влияние на уровень обученности и воспитанности школьников в целом. Используя

Список научно-методической литературы.

Алеев В.В. Музыка 1-4 кл. Рабочая программа для общеобразовательных учреждений/В.В. Алеев, Т.Науменко, Т. Н. Кичак . М.: Дрофа, 2013

Как педагогическая наука методика музыкального воспитания школьников определяется закономерностями педагогического процесса и отражающими эти закономерности дидактическими принципами. Назовем их:

– обусловленность учебно-воспитательного процесса общественными потребностями;

– соответствие содержания и методики обучения и воспитания детей уровню общественного развития;

– связь и единство обучения и воспитания с общественной практикой и наукой;

– комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;

– взаимосвязь цели, содержания, форм, методов, средств обучения и воспитания;

– сочетание педагогического руководства с развитием самостоятельности, инициативы и творчества детей;

– постоянство требований и систематическое повторение действий;

– обусловленность общего развития личности школьника характером и способами обучения и воспитания.

Наряду с вышеуказанными закономерностями и дидактическими принципами педагогического процесса методика музыкального воспитания школьников подразумевает также закономерности.

Социологические – зависимость эффективности воспитания и обучения от сочетания единства требований и уважения к личности каждого ребенка, а также соблюдения юридических положений о правах ребенка.

Коммуникативные – зависимость эстетического развития детей от характера взаимодействия учителя и учеников.

Физиологические – зависимость результатов от анатомо-морфологического развития организма ребенка.

Организационные – зависимость результатов от работоспособности учащихся, состояния здоровья, расписания, времени суток, погодных условий.

Психологические – зависимость результатов от интереса детей к урокам музыки, возрастных особенностей детей, степени постоянства внимания, уровня развития памяти.

Спецификой музыкального искусства определяются собственные принципы методики музыкального воспитания: единство эмоционального и сознательного, единство художественного и технического. Так, например, слушание музыки детьми предполагает не только получение ими эстетического наслаждения, но и приобретение историко-теоретических знаний (понимание стиля, формы, жанров, выполнение музыкально-ритмических движений – проявление эмоционального отклика на чувствуемое впечатление и одновременно понимание особенностей музыкального языка (метроритма, динамики, фактуры и др.). Аналогично в пении равно важными являются выразительность исполнения и мастерство владения вокально-хоровыми навыками.

Помимо закономерностей педагогического процесса, определяемых критериями всеобщности и повторяемости, основным фондом методики музыкального воспитания школьников являются и казуальные (т. е. случайные) связи, которые подчас не могут быть предопределены и во многом зависят от конкретной ситуации, детской непосредственности.

Абдуллин Э. Б. выделяет следующие дидактические принципы музыкального обучения[19]:

1) принцип музыкального воспитания и образования; музыкального развития школьников;

2) принцип наглядности, который выступает в качестве логической основы построения системы музыкального обучения;

3) принцип связи музыкального обучения с жизнью;

4) принцип интереса, увлеченности, положительного отношения к урокам музыки;

5) принцип оптимизации процесса обучения, который характеризует деятельность учителя на уроке и обращен к процессу обучения с выявлением особенностей, выявлением особенностей учащихся фиксацией их музыкальных способностей, наблюдением за усвоением программы и т. д.;

6) принцип прочности и действенности результатов музыкального отношения по показателям (степень эмоционального отношения, интереса и любви к музыке, мера усвоения знаний в эстетической оценке, уровень сформированности исполнительских навыков).

Л. В. Школяр указывает на следующие принципы музыкальной педагогики: целостность, образность, ассоциативность, интонационность, художественность.

Л. В. Горюнова выделяет линии организации художественно-эстетической среды как движение: от целого к целому, от образа к образу, от импровизационности к импровизации, от удивления к размышлению, от насыщения художественными впечатлениями к расширению поля значений и личностных смыслов, далее к навыкам и логическому осознанию, от изустного к письменному, от вопросительности к вопросу, от многоголосия к унисонному пению. В целом от художественности к художественному.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

7. ОСОБЕННОСТИ ПСИХОЛОГИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА

7. ОСОБЕННОСТИ ПСИХОЛОГИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА 7.1. Общая характеристика творчества. Психологические особенности творческой личности Под творчеством понимают процесс создания новых материальных и духовных ценностей в области науки, искусства или техники. По мнению

ГЛАВА 1. ЗАРОЖДЕНИЕ И СТАНОВЛЕНИЕ СИСТЕМЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕТСКОЙ ОРИЕНТАЦИИ В ХIХ – НАЧАЛЕ ХХ ВЕКА

ГЛАВА 2. НОВЫЕ ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ОСНОВЫ И ФОРМЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД

ГЛАВА 2. НОВЫЕ ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ОСНОВЫ И ФОРМЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД 2.1 Музыкальные учебные заведения России в конце ХIХ – начале ХХ векаПетербургская и Московская консерватории положили начало системе профессионального

Глава 3 Основные тенденции развития социально-культурной сферы и музыкального образования на современном этапе

Глава 3 Основные тенденции развития социально-культурной сферы и музыкального образования на современном этапе Современный этап развития социально-культурной сферы России характеризуется наличием ряда особенностей. Одна из них обусловлена сложившейся

1. Сущность теории музыкального образования

1. Сущность теории музыкального образования Теория музыкального образования школьников рассматривается как система научных знаний и понятий о закономерностях управления музыкальным развитием ребенка, воспитания его эстетических чувств в процессе приобщения к музыке

2. Специфика музыкального искусства

2. Специфика музыкального искусства Внешняя форма искусства вообще и музыкального искусства в частности имеет два измерения – онтологическое и семиотическое, поскольку она представляет собой некую материальную конструкцию и одновременно должна функционировать как

3. Ребенок как субъект музыкального развития

3. Ребенок как субъект музыкального развития Ребенок, достигший младшего школьного возраста, психофизиологически готов к учению. Реактивные двигательные проявления и вся двигательная активность приобретают целенаправленный характер. Это связано с воздействием все

1. Содержание музыкального образования

1. Содержание музыкального образования Перед современным художественным образованием стоят следующие задачи: художественно-образное познание мира и воспитание чувства единства с ним (целостное миропонимание), воспитание бескорыстного отношения к миру, формирование

4. Драматургия музыкального занятия

4. Драматургия музыкального занятия Музыка как вид искусства подчиняется законам драматургии, которая уже заложена в основе каждого музыкального произведения и определяется его содержательной основой. Можно выделить драматургию как эмоционально-содержательное

5. Методы музыкального образования

Глава 2 Содержание музыкального образования в начальной школе (I–IV классы)

Глава 2 Содержание музыкального образования в начальной школе (I–IV классы) В начальной школе закладываются основы музыкальной культуры и музыкального образования. Начальное музыкальное образование понимается как процесс и результат знакомства детей с образцами

Читайте также: