Примеры трагедий в русской литературе из школьной программы

Обновлено: 02.07.2024

Книги, которые есть или были в вашей школьной программе.

Только художественная литература, которую проходят в средней и старшей школе.

ISBN:	5-280-00425-1
Год издания:	1988
Издательство:	Художественная литература
Серия:	Классики и современники
Язык:	Русский

Год издания:	1978
Издательство:	Художественная литература
Серия:	Народная библиотека
Язык:	Русский

"Герой нашего времени" - первый философский роман в русской литературе. Все повести ("Бэла", "Максим Максимыч", "Княжна Мери", "Тамань", "Фаталист") объединены фигурой Печорина, "человека сильной воли, отважного, напрашивающегося на бури и тревоги" и являющегося, по словам Белинского, "решителем важных современных вопросов".
Книга рассчитана на массового читателя.

Ф. М. Достоевский — один из тех немногих писателей, которые повлияли на умы не только современников, но и потомков. В своем творчестве он ставит самые главные, самые трудные —…

ISBN:	5-17-005821-7
Год издания:	2001
Издательство:	АСТ
Серия:	И. С. Тургенев. Собрание сочинений (`АСТ`)
Язык:	Русский

Justmariya 23 мая 2012 г., 16:46

ISBN:	5-91181-103-0
Год издания:	2003
Издательство:	Азбука-классика
Серия:	Азбука-классика (pocket-book)
Язык:	Русский

В этом году исполняется 170 лет с момента выхода первого полного издания "Евгения Онегина". И можно сказать, что весь девятнадцатый век (да и начало двадцатого) прошел в русской литературе под знаком Пушкина ("Гений дает имя эпохе, настолько он - она". М.Цветаева). Тысячекратно повторенные школьными учебниками и хрестоматиями, гениальные пушкинские строки не девальвировались: как все, причастное к вечности, они дарят радость, вселяют утешение и надежду.

ISBN:	5-699-08660-9, 5-699-08860-1
Год издания:	2004
Издательство:	Эксмо, Око
Серия:	Библиотека великих писателей. Брокгауз-Ефрон
Язык:	Русский

1953 год. Государственное Издательство Детской Литературы Министерства Просвещения РСФСР. Москва - Ленинград. Два тома в одной книге. Множество рисунков в тексте и на отдельных листах, художник А. Лаптев. Издательский переплет. Сохранность хорошая.
Выход в свет первого тома поэмы "Мертвые души" (цензурой было изменено название: "Похождения Чичикова, или Мертвые души") стал значительным событием не только в литературной, но и в общественной жизни России. Некоторые увидели в этом сочинении лишь намерение оскорбить русского человека, другие же признали, что это великое произведение.
Второй том поэмы "Мертвые души", над которым Гоголь работал долго и трудно и который подорвал его силы, вышел уже после смерти писателя. Это уцелевшие главы рукописей, преданных Гоголем огню. Печатаемые во всех изданиях ранняя и позднейшая редакции второго тома поэмы, позволяют в общих чертах определить замысел автора, но тайна сожженной рукописи навсегда останется тайной.
Примечания Н.Акушина и А.Слонимского.

Это первое настолько объёмное и сложное произведение, изучаемое в школе. Десятиклассникам трудно разобраться в хитросплетениях дворянских взаимоотношений, скучно читать военные сцены, а особенную тоску вызывают обширные философские лирические отступления. Да и многие сюжетные повороты уже известны читателю благодаря массовой культуре.

Но это классика, академический текст, историческое повествование и философское размышление высшей пробы, которое необходимо иметь в своём интеллектуальном багаже.

Вроде бы небольшой рифмованный текст, но как же тяжело пробираться сквозь авторские эксперименты с языком. Обилие метафоричных образов и рваность повествования не дают разогнаться — ты как будто спотыкаешься на сложных фразах. Всё внимание сосредотачивается на языке, и ты забываешь об идее и сюжете. Маяковский — поэт на любителя, однако этот факт не умаляет его гениальности.

Но нужно немного потерпеть. После долгого вступления сюжет начинает развиваться: внезапно Обломов оказывается хранителем русского духа, Ольга выбирает не того, а в жителях Обломовки узнаёшь соседей по лестничной клетке.

18+ и young adult: какие книги любят и хотят читать подростки

Однако к произведению всё-таки стоит попробовать вернуться через несколько лет после окончания школы, так как стиль писателя, характеры героев и сюжет повести передают мироощущение и описывают устройство Советского государства в годы первой пятилетки.

Этот сатирический роман, написанный в форме летописи, тяжело прочитать целиком: современный читатель не узнаёт в образах градоначальников настоящих исторических лиц, фантастический гротеск мешает серьёзному восприятию, отрывочность истории не даёт полной динамической картины происходящего.

Но политическая сатира Салтыкова-Щедрина, его образы взяточников, чиновников, местных дельцов и глупцов, к сожалению, всегда актуальны.

Далёкие исторические события, нетипичная манера повествования, сложный для анализа текст заставляют учеников молиться, чтобы это произведение не попалось на экзамене. Автор перескакивает с сюжета на публицистику, с одного временного пласта на другой — здесь любой запутается.

К счастью, существует множество адаптированных художественных переводов, например Дмитрия Лихачёва или Николая Заболоцкого.

Это объёмное произведение изучают в 11-м классе, когда выпускникам надо готовиться к профильным экзаменам, к поступлению, к взрослой жизни, и часто на литературу времени просто не остаётся. Исторические события, справки, описание неприглядных сторон жизни отпугивает даже самых стойких.

Но редко бывает так, чтобы противостояние красных и белых, а также царившие в первые годы советской власти хаос, беззаконие, смута и жестокость были изображены как драматический сериал. Кстати, его посмотреть тоже можно.

Все мы это читали, все мы это помним или, не помня толком, цитируем. Я составила свой собственный (потому субъективный) рейтинг концовок произведений из школьной программы. Претендентов было много, так как наши классики знали толк в композиции и умели оставить читателя под сильным впечатлением. Пока выбрала десять, вот они:

Уже слепец кончил свою песню; уже снова стал перебирать струны; но старые и малые всё ещё не думали очнуться и долго стояли, потупив головы, раздумывая о страшном, в старину случившемся деле.

Просто вспомним эту трагедию душевнобольного, виртуозно изложенную Гоголем:

Дом ли то мой синеет вдали? Мать ли моя сидит перед окном? Матушка, спаси твоего бедного сына! урони слезинку на его больную головушку! посмотри, как мучат они его! прижми ко груди своей бедного сиротку! ему нет места на свете! его гонят! Матушка! пожалей о своём больном дитятке. А знаете ли, что у алжирского дея под самым носом шишка?

Эффектная и трогательная концовка: девушка знает, что влюблённый молодой человек обязательно придёт в наспех брошенный дом искать её, и оставляет ему сувенир – свои скромные бусы:

Эту заключительную фразу я уже приводила в подборке лучших концовок в мировой литературе.

Мы прошли с главным героем долгий путь и теперь расстаёмся. Писатель дарит и ему, и нам надежду, что путь продолжится. Оптимистичная и одухотворяющая концовка:

Но тут уж начинается новая история, история постепенного обновления человека, история постепенного перерождения его, постепенного перехода из одного мира в другой, знакомства с новою, доселе совершенно неведомою действительностью. Это могло бы составить тему нового рассказа, – но теперешний рассказ наш окончен.

Те, кто читал, знают, что роман заканчивается отнюдь не самоубийством Анны. После этой трагедии там ещё целая Часть VIII, посвящённая жизни второго главного героя романа – Константина Левина. Это во многом автобиографичный персонаж (оттого он и Левин ) выражает мнения самого Толстого (оттого концовка светлая и нравоучительная).

По настрою этот финал очень похож на п. 6 (см. выше), они почти взаимозаменяемы.

…жизнь моя теперь, вся моя жизнь, независимо от всего, что может случиться со мной, каждая минута её — не только не бессмысленна, какою была прежде, но имеет несомненный смысл добра, который я властен вложить в неё!

Здесь уже нет оптимизма и намёка на продолжение пути. Свет хоть и есть, но холодный. Григорий Мелехов возвращается домой после вынужденных скитаний. Последняя нежность в сердце, последняя и окончательная умиротворённость, покорность судьбе – после многих лет бешеной скачки, душевных порывов, жизни вопреки правилам и обстоятельствам.

Это грусть, но светлая. Почти каждый человек приходит к подобным итогам жизни. Наверное, поэтому финальные фразы понятны всем:

Что ж, и сбылось то немногое, о чём бессонными ночами мечтал Григорий. Он стоял у ворот родного дома, держал на руках сына…

Это было всё, что осталось у него в жизни, что пока ещё роднило его с землёй и со всем этим огромным, сияющим под холодным солнцем миром.

Вложение	Размер
dramaticheskoe_proizvedenie_v_shkolnom_izuchenii.docx	31.9 КБ

Предварительный просмотр:

Драматическое произведение в школьном изучении.

Глава 1. Изучение драматических произведений

1.1.Специфика изучения драмы

Предмет исследования – образовательная тактика уроков чтения и анализа данного произведения.

1. Изучение драматических произведений

1.1 Специфика изучения драмы

Специфика драмы как рода литературы заключается в том, что она, как правило, предназначается для постановки на сцене.

Важнейшая особенность драмы – концентрированность действия и значимость речевого высказывания персонажа. Все эти характерные черты, как правило, не воспринимаются учащимися, которые являются довольно поверхностными читателями драматического произведения. Нередко учителю приходится на уроках по изучению драмы воспитывать не только читателя, но и зрителя.

В центре драматического произведения обычно стоит жизненный конфликт, разрешение которого идет в напряженной борьбе персонажей друг с другом, с обстоятельствами, с самими собой. Конфликт в драме – это та пружина, которая движет действие и обнаруживает характер. Драме свойственна целеустремленность и активность действия. Человек показан в ней в таких обстоятельствах, которые требуют особого напряжения всех его внутренних сил и потому наиболее полно выявляют характер. Эти особенности драмы в значительной мере определяют специфику изучения ее в школе.

В методике уроков по драме на первое место следует поставить выразительное и комментированное чтение, затем – подготовленное чтение по ролям, беседа о сценической истории пьесы, анализ событий и характеров. В процессе анализа и интерпретации эпизодов, и характеров драмы особенно важно развивать воображение школьников, создавать эмоциональный настрой урока и ситуацию сотворчества.

1.2 Чтение драмы

1.3 Анализ драмы

Метод беседы, применяемый при изучении эпических и лирических произведений, эффективен и для драматургических. Большинство методистов рекомендуют применять ее главным образом при анализе развития действия, выяснении конфликта, проблематики и идейного смысла драматургических произведений. С этим нельзя не согласиться, так как беседа дает возможность широко привлекать текст произведения, использовать факты, полученные учащимися в результате самостоятельной работы над произведением.

Особое значение при анализе драматургических произведений приобретает самостоятельная работа учащихся над текстом произведения. Анализ речи и поступков действующих лиц помогает ученикам разобраться в сущности их характеров и создать в своем воображении конкретное представление об их облике. В этом случае проводимый учащимися анализ того или иного явления, или сцены драматургического произведения в какой-то степени будет напоминать работу актера над ролью.

Порой для активизации воображения учащихся следует обратиться к историко-бытовому комментарию. Это делается в тех случаях, когда учащиеся, далекие от изображенной в драме эпохи, не располагают нужными представлениями и знаниями и не могут воссоздать в своем воображении детали внешнего облика действующего лица пьесы, например: мундир городничего, одежду Кабанихи и т.д. Если ученикам не прийти на помощь, то у них не возникнут соответствующие представления и они усвоят лишь значение слова.

С точки зрения других исследователей и учителей, прежде чем переходить к работе над действиями, надо, чтобы в сознании учеников появилось представление о пьесе в целом. Поэтому первые вопросы должны фиксировать внимание школьников на всей пьесе, помочь ее осмыслить. Вопросы, которые ставятся на этом уроке, должны заставить учащихся почувствовать основной конфликт, возникновение его. Это может быть, к примеру, вопрос о названии пьесы.

На начальном этапе изучения драматического произведения одновременно с выяснением главного конфликта должно как бы состояться первое знакомство учеников с действующими лицами, с тем, какую роль они играют в борьбе. Соотнесение начала в драматическом произведении и конца способствует появлению общего взгляда на пьесу.

Существенно обратить внимание класса на время, охваченное пьесой. То, что мы видим на сцене, всегда происходит в настоящее время. Время зрителя и время действия пьесы как бы совмещаются, но между явлениями, действиями проходят дни, недели, а иногда и годы.

Возникновение конфликта, его подлинные причины, основы сложившихся отношений, истоки характеров обычно обусловлены жизненными явлениями, которые происходят за пределами пьесы. Таким образом, на первом этапе как бы намечаются те вопросы, над которыми ученики будут думать дальше, тот угол зрения, под которым они будут рассматривать пьесу.

Готовясь к анализу отдельного действия, учитель определяет для себя центральную проблему работы над ним.

Но особенно важно побудить ребят представить происходящее на сцене. Одним из методических приемов, побуждающих учеников проникнуть в текст пьесы, является создание воображаемых мизансцен, – иначе говоря, им в процессе анализа предлагается подумать, как бы они расположили персонажей в определенный момент действия, представить их положения, жесты, движения.

В то же время учитель заботится о том, чтобы школьники, работая над отдельным актом, воспринимали его как часть целого, занимающего определенное место в развитии действия, в его поступательном движении к финалу пьесы; чтобы они поняли, как реализуются и как подготавливаются в отдельных актах главные элементы сюжета: экспозиция, завязка, кульминация, развязка.

Наблюдение ребят за развитием действия должно быть неотрывно от глубокого проникновения в характеры действующих лиц.

Наблюдая за поведением, поступками, переживаниями персонажа во всех изменяющихся ситуациях, школьники постепенно проясняют сущность характера различных действующих лиц.

1.4 Завершающие уроки

Заключать изучение драматургических произведений необходимо посещением театра, просмотром фильма или школьного спектакля.

Но ввиду того, что посетить театр и просмотреть спектакль зачастую невозможно. То на завершающих уроках можно познакомить учащихся с важнейшими фактами из истории русского театра. Об этом писали в своих работах методисты. Сообщать эти сведения лучше всего в лекциях, заключающих изучение драматургических произведений.

Хорошо познакомить учащихся с постановкой произведений русской драматургии на сцене, с историей жизни этого произведения в театре, с влиянием, которое творчество русского драматурга оказывало на формирование и становление драматургии.

Подводя беседу о просмотренном спектакле, учитель предложит ученикам примерно такие вопросы: Насколько внешность исполнителей ролей соответствует вашему зрительному представлению о героях? В каких сценах наиболее полно и ярко раскрывают актеры главные черты героев? Какими средствами внешней выразительности актеры обращают наше внимание на эти черты? Какую роль сыграли музыка, декорации и свет в раскрытии замысла произведения? С чем в спектакле мы не можем согласиться?

Таким образом, методы и приемы работы, применяемые при изучении драматургических произведений, не разнятся от методов и приемов, применяемых при анализе эпических и лирических произведений, но соотношение их несколько иное.

Школьники находят завязку комедии, определяют две основные сюжетные линии, которые намечаются в 1-м действии.

Приведем пример результатов беседы о 7-м явлении.

1 вопрос. Обстановка, освещение.

2 вопрос. Настроение, внутреннее состояние действующих лиц, интонации в их речи. Взаимоотношения персонажей.

Что нового покажет мне Москва?

Вчера был бал, а завтра будет два,

Когда ж постранствуешь, воротишься домой,

И дым Отечества нам сладок и приятен.

Гоненье на Москву. Что значит видеть свет!

Вот вас бы с тетушкою свесть,

Чтоб всех знакомых перечесть…

После чтения и анализа текста пьесы в классе проводится анализ системы образов. Методы работы самые разнообразные. Важно на этих уроках донести до учащихся идейное богатство произведения и специфику художественной манеры Грибоедова.

Рассматривая образы представителей фамусовского общества, школьники учатся оценивать образ с точки зрения художественного мастерства автора, иначе они не получат истинного эстетического наслаждения от знакомства с произведениями литературы.

Я только нес их для доклада

Что в ход нельзя пустить без справок, без иных,

Противуречья есть, и многое не дельно.

Грибоедов как бы предоставляет возможность читателю самому судить, насколько верна характеристика, данная ему Софьей в этом же явлении:

Вдруг милый человек, один из тех, кого мы

Увидим – будто век знакомы,

Явился тут со мной; и вкрадчив, и умен,

Софья не замечает подобострастных, приниженных интонаций Молчалина, а ее восторженные речи о Молчалине вызывают безудержный хохот Лизы.

Слова Чацкого о глупости, бессловесности Молчалина, о том, что он дойдет до степеней известных, завершают характеристику его уже в 1 акте.

Вся сцена вызывает отвращение у Чацкого и, очевидно, умиление у Софьи, ибо Чацкий с желчью и нескрываемой досадой говорит:

Молчалин! Кто другой так мирно все уладит!

Там моську вовремя погладит!

Там в пору карточку вотрет!

В разговор о том, что Чацкий сошел с ума, Молчалин вставляет и свое слово, считая его одним из наиболее веских доказательств безумия Чацкого: Мне отсоветовал в Москве служить в Архивах.

В последнем действии Молчалин верен себе. Перед Лизой он раскрывает и свою пустую душонку, и низость, и подлость, а заодно дает читателю понять, как же формировался его характер:

Мне завещал отец:

Во-первых, угождать всем людям без изъятья –

Хозяину, где доведется жить,

Начальнику, с кем буду я служить,

Слуге его, который чистит платья,

Швейцару, дворнику, для избежанья зла,

Собаке дворника, чтоб ласкова была.

Далее: И вот любовника я принимаю вид

В угодность дочери такого человека…

Пойдем любовь делить плачевной нашей крали.

Дай обниму тебя от сердца полноты.

Следующий важный вопрос – идея и конфликт пьесы – учитель раскрывает, опираясь на высказывания учащихся. Идея комедии: гневный протест против господствующих в обществе насилия, взяточничества, лицемерия, лжи, фальши и скрытый, но страстный призыв к другим взаимоотношениям между людьми, к честности, благородству, к служению делу, к свободной жизни, с особой силой раскрыт в столкновении Чацкого с фамусовским обществом. Он переживает общественную и личную драму, причем одна как бы переплетается с другой.

Избрав форму классической комедии, Грибоедов создал реалистическое произведение, став новатором в области формы, композиции. Велика роль Грибоедова в развитии русского литературного языка, ибо он обогатил его сокровищами живой разговорной речи, что придало языку пьесы необычайную живость и меткость. В этом новаторстве видна большая творческая смелость автора, его талант писателя-реалиста.

Обращаем внимание девятиклассников на взаимное обогащение разговорного языка и языка литературного, ибо действительно половина стихов Грибоедова, как предсказал А.С. Пушкин, вошла в пословицу.

Особую живость и естественность языку пьесы придавало то, что Грибоедов одним из первых в русской драматургии отказался от традиционного шестистопного ямба и использовал вольный ямбический стих; это создает стихию разговорности, беглости. На доске и в тетрадях записывается небольшой отрывок из пьесы, классу предлагается разбить строчки на стопы и указать количество стоп. Живая разговорность языка особенно чувствуется в диалогах, где стихи разбиты на реплики разных персонажей.

Приведем пример разговора Чацкого и Молчалина о Фоме Фомиче.

Пустейший человек из самых бестолковых (6 стоп)

Как можно. Слог его здесь ставят в образец. Читали вы (6 стоп)

Я глупостей не чтец, (3 стопы)

А пуще образцовых (3 стопы)

Учитель обращает внимание класса на особое значение рифмы в таком тексте; говорящие как бы перехватывают ее друг у друга, что создает иллюзию разговорной речи и требует от читающего комедию вслух особой отчетливости произношения.

В чем же своеобразие жанра комедии Грибоедова? Драматург выступает нарушителем требований эстетики классицизма, гармонически объединив смешное и трагическое, сатиру, лирику и патетику. Своеобразие драматургического рода подсказывает возможность связать изучение комедии Грибоедова со сценической историей пьесы. С интересом относятся ученики к рассказу о различных трактовках образа Софьи, о постановках пьесы в Художественном, Малом и Большом драматическом театрах в 30-е и 60-е гг.

Если есть возможность посмотреть спектакль, то суммировать впечатления от него помогут следующие вопросы:

1. Удалось ли исполнителю роли Чацкого раскрыть его личную и общественную драму?

2. В чем своеобразие образов, созданных исполнителями ролей Фамусова, Софьи, Молчалина?

3. Как передана в спектакле атмосфера эпохи?

4. Какие стороны авторского замысла удалось передать режиссеру?

5. Играют ли актеры спектакль как комедию? Или как драму, трагедию, сатиру?

Итак, мы увидели, что изучение произведений в соответствии с особенностями рода и жанра дает возможность учителю усилить воздействие искусства на духовную сферу учащихся, выбрать такие сочетания методов и форм обучения, такие виды заданий, которые способствовали бы развитию познавательной и социальной активности школьников, их самостоятельности, овладению необходимым объемом умений.

Изучение каждого драматического произведения состоит из ряда последовательных этапов. К ним относятся: вводные занятия, чтение и анализ литературного произведения, заключительные занятия.

Вводные, или вступительные, занятия готовят учащихся к восприятию художественного произведения, вызывают в них интерес к писателю и его творчеству, нацеливают внимание на основные социально-исторические и нравственно-эстетические проблемы произведения.

Чтение – это непосредственная встреча читателя с художественным текстом, первичное восприятие идейно-образной системы произведения на базе жизненного и читательского опыта, сформированного в ходе всей предшествующей работы по изучению литературы на русском и родном языках.

Анализ углубляет первоначальные представления учащихся о произведении, дает им возможность осмыслить свои читательские впечатления, реализует образовательно-воспитательные возможности нравственного и эстетического воздействия произведения на формирующуюся личность. Задача состоит в том, чтобы анализ литературного произведения стал регулятором отношений между читателем и писателем, устранял произвол субъективизма в читательском впечатлении и в то же время сохранял живое, личностное отношение к произведению искусства.

Заключительные занятия воссоздают целостное читательское представление о произведении, включают изученное в систему эстетических ценностей более широкого культурного диапазона.

В ходе каждого урока учащиеся сталкивались как уже со знакомыми, так и новыми характеристиками героев комедии, что позволяет рассмотреть каждого героя с разных сторон и лучше усвоить пройденный материал.

Читайте также: