Правила рисования в начальной школе
Обновлено: 04.07.2024
Рисование с натуры является одним из основных, важнейших видов учебной деятельности в изобразительном искусстве. Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунка, но и в деле общего развития учащихся. Рисование с натуры приучает мыслить и целенаправленно вести наблюдения, пробуждает интерес к анализу натуры и тем самым подготавливает школьника к дальнейшей учебной работе. Рисование с натуры формирует опыт художественной деятельности младших школьников. Изображаемый предмет в начальной школе предлагается с одной фиксированной точки зрения.
Поэтому рисование с натуры в 1 классе мы называем рисование с натуры по памяти и представлению.
Действительными навыками рисования с натуры дети и овладевают постепенно в течение первого и второго годов обучения, а осознанное зрительное изображение, как правило, начинает формироваться лишь к концу второго года обучения.
В рисование с натуры, по памяти и представлению входят:
графика- рисование карандашом, простым и цветным, пастелью, углем, тушью и т. д.
живопись- работа акварельными и гуашевыми красками.
Занятия могут быть длительными 1-2 часа или кратковременными 7-15 минут (наброски).
Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей. Рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию ее форм и красок. Он видит пропорциональное соотношение частей и целого, улавливает ритм и гармонию форм природы, богатство цветовых оттенков, тем самым развивая эстетическое восприятие мира.
Важно, чтобы дети запомнили : художественные инструменты бывают разные, и работать ими нужно тоже по - разному.
Правила рисования карандашом :
1. Карандаш нужно держать тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным, не сжимая сильно, не близко к отточенному концу.
2. Когда рисуешь линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука - внизу линии. Так вести руку нужно для того, чтобы видеть, как рисуешь, тогда получится прямая линия.
3. Линию нужно рисовать снизу, не останавливаясь, не отнимая карандаша от бумаги, иначе она может получиться не ровной. Не надо проводить одну линию несколько раз.
4. Предметы прямоугольной и квадратной формы нужно рисовать с остановками на углах, чтобы можно было подумать, как рисовать дальше.
5. Предметы округлой формы надо рисовать одним движением, без остановки.
6. Закрашивать рисунок карандашом нужно неотрывным движением туда - обратно.
7. При закрашивании рисунка штрихи надо накладывать в одном направлении : сверху вниз, слева направо или по косой.
8. При закрашивании рисунка нельзя заходить за контур нарисованного предмета.
9. Закрашивать рисунок нужно без просветов.
10. Закрашивая рисунок нужно равномерно нажимать на карандаш : посильнее нажимать, если хочешь закрасить ярче и слабо - если нужно закрасить светлее.
Правила рисования краской :
1. Кисть нужно держать между тремя пальцами (большим и средним, придерживая сверху указательным, за железным наконечником, не сжимая сильно пальцами.
2. При рисовании различных линий кисть надо вести по ворсу, поэтому рука с кистью движется, впереди линии.
3. При рисовании широких линий нужно опираться на весь ворс кисти, кисточку держать наклонно к бумаге.
4. Чтобы нарисовать тонкую линию, кисть нужно держать палочкой вверх и касаться бумаги кончиком кисти.
5. При закрашивании рисунков кистью линии нужно накладывать рядом, вести их в одном направлении и только в одну сторону, каждый раз начиная движение сверху или слева.
6. Каждую линию при закрашивании и при рисовании нужно проводить только один раз.
7. Вести линии нужно сразу, не останавливаясь.
Ребенок должен назвать правило, когда его об этом спрашивают, объяснить, почему именно так надо действовать, и руководствоваться этим в своей деятельности.
Вводить правила надо постепенно, заботясь о том, чтобы дети не забывали те, которые усвоили раньше. Уже после второго-третьего занятия дети называют правила рисования линий разного направления и характера карандашом и кистью, правила, определяющие, как держать инструмент, правила закрашивания рисунков карандашами и красками. Постепенно дети запоминают разные правила, относящиеся к технике рисования.
Усвоение правил дает возможность сознательно овладеть техникой рисования и сознательно ее применять.
Также надо позаботиться о том, чтобы дети знали названия пальцев руки: большой, указательный, средний; понимали значение таких пространственных понятий как вверху, сбоку, снизу, наискось, наклонно; знали, что такое неотрывно, неотрывное движение, ворс, контур; название различных форм - округлых (круг, овал, прямоугольных (квадрат, прямоугольник). Знакомить с этими названиями нужно не тогда, когда дается правило, а раньше, и не только на занятиях по изобразительной деятельности, но и на других занятиях, в быту.
Обучение техническим навыкам владения карандашом в детском саду.
Основная цель обучения рисованию дошкольника в детском саду - научить изображать предметы и явления по средствам образного отображения жизненных впечатлений.
Навыки и умения, составляющие технику рисования, имеют двигательный характер. Закономерности их формирования и развития, те же что и любых других двигательных навыков. Они вырабатываются в процессе длительных упражнений.
Какими же техническими навыками и умениями могут овладеть дети каждой возрастной группы?
В первой младшей группе освоение рисовальных движений происходит естественным порядком с многочисленными индивидуальными различиями. Некоторые элементы рисунка могут отрабатываться путем подражания и многократных повторений: повторные кругообразные движения, точки, движения по прямой в случайном направлении.
Упражнения такого рода развивают способность совершать преднамеренно движение определенного характера.
Основной технический навык, который прививается детям с первых месяцев занятий, — держать карандаш в правой руке (для правшей) тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным) не слишком близко к концу.
Дети осваивают действие с карандашом как с орудием, когда рука управляет движением карандаша. Очень важно, чтобы ребенок ощутил возможность легкого, без излишнего нажима движения карандаша по бумаге и понял, что палочку карандаша можно не сжимать слишком сильно.
Эти навыки отрабатываются длительное время, при их освоении большое значение имеют индивидуальные особенности детей.
Если с самого начала не научить правильно держать инструмент, ребенок начнет сам к нему приспосабливаться, искать удобное положение руки.
К концу пребывания в первой младшей группе дети должны уметь правильно держать карандаш и кисть.
Во второй младшей группе (3—4 года) эти навыки закрепляются. Наряду с этим дети овладевают действиями с инструментами, когда положение руки и пальцев естественно меняется при разных способах действия.
Но многие дети приходят во вторую младшую группу из семьи или из яслей, где обучение правильным способам действий с карандашом не проводилось.
(Практика показывает, что дети четвертого года жизни держат карандаш по-разному : тремя пальцами и в кулачке, слишком низко или высоко. При этом в процессе одного изображения дети то держат карандаш высоко, то спускают пальцы низко, совсем близко к грифелю, загораживая ими рисуемую линию. Дети неравномерно сжимают карандаш пальцами : одни сильно сдавливают его, другие еле держат в руке, так что карандаш то и дело падает. Излишнее напряжение вызывает скованность движений, быстрое утомление руки.)
Хотя движения руки ребенка к трем годам уже значительно развиты, орудийными действиями с карандашом дети еще не владеют. Правильные способы владения карандашом и кистью в большинстве случаев отработаны недостаточно.
Задача формирования правильных навыков должна быть решена во второй младшей группе.
Основное внимание вначале следует обратить на то, чтобы дети прочно усвоили, как нужно держать карандаш, чтобы рука с карандашом двигалась свободно.
На первом же занятии важно показать, как это нужно делать, а затем предложить взять карандаш так, как было показано. Далеко не всем детям удается сразу сделать это верно, даже если педагог продолжает держать карандаш в руке. (Одни дети берут карандаш щепотью (двумя, четырьмя или всеми пальцами руки, при этом они уверены, что держат карандаш правильно. Другие пытаются взять карандаш правильно, но это у них не получается, несмотря на многочисленные попытки.)
Общего показа недостаточно: многие дети не могут путем подражания воспроизвести положение карандаша в пальцах : необходимы дополнительные действия со стороны педагога.
Например, приём вкладывания карандаша в руку и правильная постановка пальцев каждому из этих детей.
Важно, чтобы ребенок почувствовал карандаш в своей руке, а не только увидел его в руке педагога. С самого начала дети должны усвоить именно такой способ, который обеспечивает большую свободу движений руки с инструментом, что необходимо для решения изобразительных задач, которые постепенно усложняются и требуют определенной свободы и легкости владения карандашом.
Задачи расположения изображения в пределах листа бумаги, создания изображений разной величины (большой, маленький) требуют отработки произвольной регуляции размаха (амплитуды) движения руки, которая связана с навыком произвольного прекращения движения в нужной точке. В элементарном виде этот навык начали отрабатывать в первой младшей группе: дети не должны выводить линии рисунка за пределы имеющегося у них листа бумаги.
В группе четвертого года жизни отработка этого навыка продолжается и усложняется. Движение руки ограничивается не только краем листа, но и другими точками, определяемыми изображением. Например, при рисовании лесенки длительность движения определяется величиной лестницы, длиной ступенек (расстоянием между вертикальными линиями).
Остановка движения в нужной точке необходима и для рисования предметов прямоугольной формы, которые также предусмотрены программой. Овладение этим навыком продолжается и в последующих группах, так как задачи изображения, определенные для этих групп, требуют постоянного совершенствования (рисование предметов сложного строения, передача величинных отношений частей предметов и разных предметов между собой).
Уже начиная с первых опытов рисования (детьми от одного года до трех лет) движения руки повторяются, постепенно приобретая равномерный, ритмический характер. Ритм организует рисовальные движения и способствует их усвоению.
Отработка того или иного навыка и качества движения тоже связана с повтором. С самого начала обучения задания даются так, что на одном занятии дети повторяют изображение предмета на листе бумаги несколько раз: рисуют не одну дорожку, а много, не один шарик, а несколько. Повторение одного и того же движения вызывает его ритмичность.
Что должны знать дети о живой и неживой природе (вторая младшая группа) НЕЖИВАЯ ПРИРОДА. ФАКТЫ. различать и называть основные признаки воды, песка, снега, льда, камешков, глины; убедиться.
Что должны знать дети о живой и неживой природе (часть 3) ЖИВОТНЫЕ. ФАКТЫ. узнавать 2 – 3 вида бабочек, стрекозу, муравья, комара, пчелу; запомнить 3 – 4 новых вида перелетных.
Что должны знать дети о живой и неживой природе в первой младшей группе Неживая природа Факты называть полным названием солнце, воду, снег, лед, небо, дождь и некоторые действия, связанные с ними;.
Что должны знать дети о живой и неживой природе в старшей группе (часть 1) НЕЖИВАЯ ПРИРОДА. ФАКТЫ. знать и называть свойства таких материалов, как стекло, кожа, резина, бумага, металл;.
Что должны знать дети о живой и неживой природе в старшей группе (часть 2) РАСТЕНИЯ. ФАКТЫ. знать и называть 5 – 6 видов комнатных растений, деревьев и кустарников, 2 – 3 травянистых растения, 6.
Фотоотчёт: Рисунки детей нетрадиционном способом рисования — тычком жесткой полусухой кистью Фотоотчёт: Рисунки детей нетрадиционном способом рисования – тычком жесткой полусухой кистью Цели: продолжать расширять умение детей рисовать.
В данной статье приведены общие методические рекомендации по проведению уроков в детской художественной школе, посвящённых рисованию с натуры (рисунок, живопись).
| Вложение | Размер |
|---|---|
| statya_metodicheskie_rekomendatsii.docx | 23.74 КБ |
Предварительный просмотр:
Программой по изобразительному искусству в детской художественной школе предусмотрены четыре основных вида работ: рисование с натуры, на темы, декоративное рисование и беседы об изобразительном искусстве.
Эти виды занятий тесно взаимосвязаны и дополняют друг друга в решении поставленных программой задач.
Наибольшее количество часов на занятиях в детской художественной школе отводится рисованию с натуры.
Этот вид учебной работы служит важнейшим средством изучения натуры, окружающей действительности, и прежде всего таких ее сторон и явлений, как форма, пропорции, объем, цвет, материал, освещенность, положение в пространстве, перспективное сокращение предметов.
Во время рисования с натуры у школьников формируется умение анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты и явления. Рисуя с натуры, дети учатся наблюдать и передавать наиболее типичные черты явлений и предметов
Как указывает программа, задания по рисованию с натуры могут быть длительными (1—2 и даже 3 занятия, т.е. рассчитанными на 1-2 недели) и кратковременными (наброски и зарисовки, выполняемые в течение 10—20 минут). Обычно на наброски и зарисовки отводится часть урока, но иногда (в III — VI классах) и весь урок. Иногда необходимо быстро и основательно изучить характерные особенности формы, пропорции, тональные отношения, цвет, пространственное расположение изображаемых объектов. В этих случаях набросок выполняется за 3—5 минут.
С целью развития у детей зрительной памяти и пространственных представлений на уроках рисования с натуры предусмотрено рисование по памяти и по представлению (в течение 10—15 минут) изображаемых с натуры объектов.
В I и II классах предметы изображаются во фронтальном (профильном) положении. Перед учащимися ставятся задачи — определить в рисунке общее пространственное положение, пропорции, конструктивное строение, цвет изображаемых объектов.
Уже в I классе дети учатся определять и называть цвета изображаемых предметов, знакомятся с понятиями хроматических (красный, синий и т.д.) и ахроматических (черный, белый, серый), холодных и теплых цветов, с понятием цветового тона.
Как правило, рисунки с натуры выполняются простым карандашом или акварельными красками. От степени владения этими материалами зависит качество рисунка, его выразительность.
Поэтому уже в I классе учитель должен научить школьников правильно держать карандаш, кисть, разводить акварельные краски и т.д. От класса к классу техника работы карандашом и акварелью усложняется и вместе с тем прочно закрепляется.
Так же подробно учитель разъясняет детям технику выполнения быстрых набросков и зарисовок одноцветной акварелью, гуашью, тушью.
Предметами рисования с натуры могут служить разнообразные объекты действительности. Школьники рисуют предметы домашнего обихода (чайник, кофейник, кастрюля, кружка, ваза), овощи и фрукты (картофель, морковь, помидоры, яблоки, груши, сливы, апельсины), чучела животных и птиц (заяц, грач, скворец, сорока, голубь, синица) и, как самый сложный объект,— фигуру человека.
Такое разнообразие моделей объясняется целью не только научить школьников рисовать, но и помочь им с помощью рисунка глубже познать разнообразие окружающей действительности. Поэтому рисование с натуры, как правило, предшествует выполнению рисунков на темы и декоративных работ.
В начале урока учитель объясняет тему занятия, время, в течение которого должно выполняться учебное задание (рисунок), и материал, которым следует пользоваться (карандаш, акварель, черпая тушь и т.д.). Если задание рассчитано на 2-3 урока, необходимо сообщить детям, что конкретно им нужно выполнить на первом уроке и что на последующих.
Затем начинается подробный анализ натурной постановки. Анализируются форма, конструктивное строение, пропорции, пространственное положение объектов натурной постановки, их композиционная связь (если предметы составляют натюрморт). Так же подробно изучается распределение светотени на объектах изображения и цвет натурной постановки. Анализ постановки но всем этим направлениям должен проводиться в соответствии с указаниями учебной программы, с учетом знаний, умений и навыков по предмету.
В начале анализа натурной постановки учитель дает общие сведения и систематизирует знания школьников о тех предметах, которые им предлагаются для рисования (как называется предмет, каково его назначение, как и где он изготовляется и т.д.).
Рассматривая и определяя особенности формы, пропорций, цвета того или иного объекта, учитель должен отметить его эстетическую сущность, показать, в чем заключается красота изучаемого предмета. В одном случае эстетическое содержание будет заключаться в гармоничном сочетании цветов, в другом — в пропорциональности, соразмерности форм, в третьем — в изящных, гибких контурах и т. д.
Анализ натурных постановок должен осуществляться при максимальной активности учащихся. Учителю следует так построить процесс работы, чтобы все школьники внимательно следили за ходом анализа, размышляли, были готовы в любую минуту ответить на поставленный педагогом вопрос.
Анализ формы, конструкции, светотени и цвета проводится от общего к частному и от частного к общему, от главных частей к деталям и от деталей к основным частям. Например, анализируя форму кофейника, учащиеся I класса под руководством педагога определяют "основную форму (сосуд — усеченный конус), а затем форму остальных частей, деталей. После такой конкретизации отдельных частей учитель снова обращает внимание детей на общую конструкцию кофейника. Таким образом, результаты зрительного восприятия обобщаются на основе углубленного изучения натуры.
Анализ цвета предмета начинается с определения общего (локального) цвета, после чего определяется цвет на освещенной части предмета в тени, в рефлексах, в бликах и еще раз уточняется на этой основе локальный цвет.
Во время анализа натуры и разъяснении хода работы над рисунком необходимо демонстрировать различные модели, таблицы, раскрывающие закономерности перспективы, светотени, цветоведения, последовательность выполнения рисунка. Также важно демонстрировать лучшие ученические работы из методического фонда.
Затем начинается самостоятельная работа учащихся над рисунком. Преподаватель следит за тем, чтобы школьники соблюдали последовательность выполнения задания, чтобы они все время сравнивали свой рисунок с натурой, внимательно изучали объект изображения, правильно держали в руках карандаш, акварельную кисть. Специальным объяснением учителю следует предупредить, школьников, как вредно начинать рисунок с отдельных деталей.
Педагог не должен забывать и о правильной посадке детей во время работы.
Большое внимание при работе с детьми педагог, должен уделять вопросам техники рисунка: правильной штриховке (но форме, косая.), правильной работе кистью (по-сухому, по-мокрому) и т.д. С этой целью школьники систематически выполняют различные графические и живописные упражнения. Заметив у многих школьников одну и ту же ошибку в построении рисунка, в определении перспективного сокращения формы, в нанесении светотени, в определении цвета и т. п., учитель разъясняет суть этой ошибки и способы ее исправления всему классу. Для этого он демонстрирует ученические работы (хорошие и с ошибками), выполняет рисунки на классной доске.
Таким образом следует отметить, что рисование с натуры имеет большое значение для развития пространственного мышления и воображения, влияет на развитие памяти, является прекрасным средством эстетического воспитания детей.
Необходимо еще раз подчеркнуть, что приведенная схема урока рисования с натуры является примерной для всех уроков данного вида. Все вышеназванные аспекты обучения, безусловно, оживят учебный процесс и будут способствовать повышению его эффективности.
учебно-творческой работы по изобразительному искусству, раскрывающим огромные возможности в изучении и эстетическом осмыслении формы, конструкции, объёма предметов, их цветовой окраски, закономерностей светотени, перспективы, композиции.
Начальные классы
─ Рисование с натуры бытовых предметов простой формы
─ Рисование с натуры овощей, фруктов, цветов
─ Рисование с натуры природного пейзажа
─ Рисование с натуры животных (простых)
─ Рисование с натуры человека (без движения)
Среднее звено
- Рисование с натуры геометрических тел и гипсовыхорнаментов
- Рисование с натуры композициииз геом.тел (2-3 тела)
- Рисование с натуры интерьера и архитектурныхсооружений
─ Рисование с натуры животных (в движении)
─ Рисование с натуры человека (в движении)
Предмет, который находится перед рисовальщиком и который изображается, называется натурой, а процесс рассматривания его и изображения, сравнения натуры с изображением и доведения до соответствия натуре называется рисованием с натуры.
Рисование с натуры, по памяти и по представлению занимает важное место в преподавании изобразительного искусства. На уроках рисования с натуры дети учатся наблюдать форму, пропорции, взаимосвязь частей (конструктивное строение), цвет предметов. У детей формируется умение свободно, без напряжения, не поворачивая листа бумаги, проводить линии в разных направлениях.
На уроках рисования с натуры учащиеся приобретают
· о строении предметов
· работы акварельными и гуашевыми красками
· различать и передавать в рисунках цвета, колорит
· передачи формы, конструкции и пропорции предметов
Восприятие и наблюдение предметов
Рисование с натуры следует начинать с организации наблюдения учащимися изображаемых объектов, чтобы научить их видеть натуру, анализировать форму, величину, строение и другие характерные признаки изображаемого предмета.
Умение анализировать предмет органично связывается с усвоением главного правила рисования – построения рисунка начинают с изображения общей формы, затем прорабатывают детали и в самом конце работы снова уточняют общее.
При переходе к самостоятельной работе учащиеся должны постоянно сравнивать с натурой свой рисунок на всех этапах. Это помогает достичь наиболее лучшего результата. Правильно организованное наблюдение, показ последовательности выполнения рисунка и, наконец, систематический анализ детских работ – вот решение важной педагогической задачи.
Требования к организации восприятия натуры
· Как правило, натурные постановки располагают несколько ниже уровня зрения детей. Рисунок и натура должны быть освещены так, чтобы на них не попадала тень от фигуры рисующего и от каких-либо предметов. Рекомендуется, чтобы источник света находился вверху, несколько впереди и слева от рисующего. Обзор натуры во время рисования должен быть хорошим.
Типичный план урока рисования с натуры
1. Постановка натуры
2. Организация наблюдения и анализ предметов постановки
3. Показ последовательности выполнения рисунка
4. Выполнение учащимися построения рисунка тонкими линиями
5. Общие замечания учителя, относящиеся к этапам последовательного выполнения рисунка
6. Проверка и исправление ошибок
7. Продолжение работы, завершение рисунка
8. Подведение итогов работы.
При выполнении этой же работы красками эта структура соответственно усложняется. Готовятся краски, объяснение последовательности работы с акварельными красками.
Задания по рисованию с натуры обычно бывают двух видов: рассчитанные на длительное исполнение (1–3 урока)и кратковременные (5 – 15 минут на набросок). Наброски и зарисовки могут выполняться в начале, в середине, в конце урока – в зависимости от целей урока и содержания. С 3 класса им может быть посвящён урок полностью. С целью развития у школьников зрительной памяти и пространственных представлений на уроках рисования с натуры следует чаще давать задания рисовать по памяти и по представлению.
Основные внимание учащихся 1 – 2 классов направляется на определение и передачу общего пространственного положения, пропорций, конструкций, цвета изображаемых объектов. Учитывая, что в 1 – 2 классах рисуют во фронтальном (профильном) положении.С 1 класса дети учатся определять и называть цвета, окрашивающие изображаемые объекты, а во 2 классе дети практически знакомятся с понятиями хроматические (красный, синий и т.д.) и ахроматические (черный, белый, серый), холодные и тёплые цвета, а также цветового тона.
В 3 классе начинается изучение закономерностей перспективы, конструкции, светотени; дети усваивают навыки изображения объёмных предметов, находящихся не только во фронтальном, но в угловой перспективе – предмет расположен углом к рисующему и имеет точки схода для сокращающихся в перспективе форм.
В 3 классе у учащихся продолжают развивать умение видеть гармоничные цветовые сочетания; используя краски, ребята познают богатство окружающего мира.
Рисование с натуры является одним из основных видов
учебно-творческой работы по изобразительному искусству, раскрывающим огромные возможности в изучении и эстетическом осмыслении формы, конструкции, объёма предметов, их цветовой окраски, закономерностей светотени, перспективы, композиции.
Начальные классы
─ Рисование с натуры бытовых предметов простой формы
─ Рисование с натуры овощей, фруктов, цветов
─ Рисование с натуры природного пейзажа
─ Рисование с натуры животных (простых)
─ Рисование с натуры человека (без движения)
Среднее звено
- Рисование с натуры геометрических тел и гипсовыхорнаментов
- Рисование с натуры композициииз геом.тел (2-3 тела)
- Рисование с натуры интерьера и архитектурныхсооружений
─ Рисование с натуры животных (в движении)
─ Рисование с натуры человека (в движении)
Предмет, который находится перед рисовальщиком и который изображается, называется натурой, а процесс рассматривания его и изображения, сравнения натуры с изображением и доведения до соответствия натуре называется рисованием с натуры.
Рисование с натуры, по памяти и по представлению занимает важное место в преподавании изобразительного искусства. На уроках рисования с натуры дети учатся наблюдать форму, пропорции, взаимосвязь частей (конструктивное строение), цвет предметов. У детей формируется умение свободно, без напряжения, не поворачивая листа бумаги, проводить линии в разных направлениях.
На уроках рисования с натуры учащиеся приобретают
· о строении предметов
· работы акварельными и гуашевыми красками
· различать и передавать в рисунках цвета, колорит
· передачи формы, конструкции и пропорции предметов
Восприятие и наблюдение предметов
Рисование с натуры следует начинать с организации наблюдения учащимися изображаемых объектов, чтобы научить их видеть натуру, анализировать форму, величину, строение и другие характерные признаки изображаемого предмета.
Умение анализировать предмет органично связывается с усвоением главного правила рисования – построения рисунка начинают с изображения общей формы, затем прорабатывают детали и в самом конце работы снова уточняют общее.
При переходе к самостоятельной работе учащиеся должны постоянно сравнивать с натурой свой рисунок на всех этапах. Это помогает достичь наиболее лучшего результата. Правильно организованное наблюдение, показ последовательности выполнения рисунка и, наконец, систематический анализ детских работ – вот решение важной педагогической задачи.
Требования к организации восприятия натуры
· Как правило, натурные постановки располагают несколько ниже уровня зрения детей. Рисунок и натура должны быть освещены так, чтобы на них не попадала тень от фигуры рисующего и от каких-либо предметов. Рекомендуется, чтобы источник света находился вверху, несколько впереди и слева от рисующего. Обзор натуры во время рисования должен быть хорошим.
Типичный план урока рисования с натуры
1. Постановка натуры
2. Организация наблюдения и анализ предметов постановки
3. Показ последовательности выполнения рисунка
4. Выполнение учащимися построения рисунка тонкими линиями
5. Общие замечания учителя, относящиеся к этапам последовательного выполнения рисунка
6. Проверка и исправление ошибок
7. Продолжение работы, завершение рисунка
8. Подведение итогов работы.
При выполнении этой же работы красками эта структура соответственно усложняется. Готовятся краски, объяснение последовательности работы с акварельными красками.
Задания по рисованию с натуры обычно бывают двух видов: рассчитанные на длительное исполнение (1–3 урока)и кратковременные (5 – 15 минут на набросок). Наброски и зарисовки могут выполняться в начале, в середине, в конце урока – в зависимости от целей урока и содержания. С 3 класса им может быть посвящён урок полностью. С целью развития у школьников зрительной памяти и пространственных представлений на уроках рисования с натуры следует чаще давать задания рисовать по памяти и по представлению.
Основные внимание учащихся 1 – 2 классов направляется на определение и передачу общего пространственного положения, пропорций, конструкций, цвета изображаемых объектов. Учитывая, что в 1 – 2 классах рисуют во фронтальном (профильном) положении.С 1 класса дети учатся определять и называть цвета, окрашивающие изображаемые объекты, а во 2 классе дети практически знакомятся с понятиями хроматические (красный, синий и т.д.) и ахроматические (черный, белый, серый), холодные и тёплые цвета, а также цветового тона.
В 3 классе начинается изучение закономерностей перспективы, конструкции, светотени; дети усваивают навыки изображения объёмных предметов, находящихся не только во фронтальном, но в угловой перспективе – предмет расположен углом к рисующему и имеет точки схода для сокращающихся в перспективе форм.
В 3 классе у учащихся продолжают развивать умение видеть гармоничные цветовые сочетания; используя краски, ребята познают богатство окружающего мира.
Автор: Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ СОШ №30 г.Томска.
Назначение:Для работы с детьми от 8 лет и старше, педагогов, родителей.
Цель: Выполнение тематического рисунка в смешанной технике.
Задачи:
- Познакомить учеников с особенностями русской деревянной архитектуры.
- Учить организовывать пространство листа, организовывать рабочее место.
- Воспитывать уважительное отношение к изобразительному искусству, желание узнавать новое.
Эту работу мы выполняем с учениками в 4 классе (по программе Б.М.Неменского)
Приступаем к раскрашиванию фона. Возьмём синюю и белую краски, смешаем в крышечке, получившемся оттенком голубого цвета рисуем небо.
Добавим в крышечку с белой краской немного зелёной, перемешаем. Добавим в крышечку с жёлтой краской немного зелёной.перемешаем. Получившимися оттенками зелёного цвета начинаем раскрашивать землю.
Обязательно используем переходы красок: от тёмного к светлому. Лиственные деревья можно выполнить приёмом тычка.Хвойные деревья прорисовываем тонкой кистью.
Второй этап работы (как правило это задание выполняем на следующем уроке). Для выполнения задания нужен клей, спички.
Выкладываем спички "Колодцем", чередуя серные головки поочерёдно. После выкладывания, спички подравняйте и прижмите пальчиками к рисунку, подержите несколько секунд.
Фронтоны изб выкладываем из обрезанных спичек. Детям предлагаю (на выбор) другой вариант: закрасить фронтоны краской.
По желанию детей, можно добавить ещё изображения: тропинки, изгороди, колодцы, стога сена,и т.д.
Рисунки детей.
Жалею, что раньше не фотографировала рисунки детей, были такие интересные работы. В этом году пока как то так.
Надеюсь что вам понравиться и вы захотите сделать такую работу со своими учениками. Успехов!
Рекомендуем посмотреть:
Похожие статьи:
Несложное и увлекательное занятие. Здорово, что подручными несложными материалами, можно так разнообразить рисунок. Это несомненно заинтересует любого ребёнка. Творческих успехов Вам и Вашим ученикам.
Те учителя которые работают по программе Б.М. Неменского часто сталкиваются с проблемой, как лучше, не ординарней преподнести ту или иную тему . Мне лично эта программа нравится , но многие считают ее тяжёлой. Вам спасибо за идею обязательно ей воспользуюсь, думаю и ребятам понравится! Еще раз спасибо.
Татьяна Петровна, работы ваших учеников легкие и натуральные, очень интересно, доступно и эффектно. Спасибо.
Татьяна Петровна, Ваш МК и работы Ваших учеников очень интересные, живые! Спичечные "постройки" добавляют им объема,завершенности.Спасибо!Молодцы!+1!
Получились настоящие деревенские домики на фоне красивого пейзажа. Замечательный мастер-класс. Работы,сочетающие в себе разные материалы,смотрятся очень необычно на контрасте!Молодцы!
Татьяна Петровна,достаточно интересно нам вы преподнесли свой мастер-класс.Сколько здесь проходит мастер-классов,вроде есть техники похожие,а как все отличается.В каждом Мк свои секреты и особенности.Вся работа соответствует конкурсным требованиям,отличный фотоматериал,четкий,последовательный,достаточный для повторения,которое можно попытаться сделать при желании.Весь фотоматериал обращен к зрителю,все прекрасно просматривается.Вы просто молодцы!Представлена вариативность детских работ,все интересно и впечатляет.Спасибо за конспект занятия,+1
Работы очень хорошие и для детей получается очень увлекательное занятие,но на мой взгляд есть одно но. Дети в начальной школе и частенько в среднем звене рисуют предметы в одной плоскости,просто квадратик с окошками. В данной работе сложно конечно придумать ,как бы выложить боковую стенку и тем более крышу,но может её можно подрисовать.
Идея замечательная,голос для Вас,а для меня темы для размышлений,спасибо большое!
Интересная работа. Доступно и понятно, как повторить. Строительство домиков на уже готовом рисунке думаю заинтересует детей, как впрочем и весь процесс работы над картиной! Для меня это новая техника работы, постараюсь воспользоваться. Спасибо!1+
Спасибо за мастер-класс.Очень понравился.Деревня детства моего. Обязательно повторю со своими учениками.
Спасибо за интересный мастер-класс. Изумительные работы. Особенно понравилась прорисовка картины: все доступно и поэтапно описано и показано. Использование спичек добавляет определенный колорит в картину: дома, церквушка и забор, как настоящие. Очень впечатляет. Работы детей тоже отличаются своей индивидуальностью, неповторимостью. Обязательно сделаю такие же рисунки со своими воспитанниками. Голос
Замечательная работа. Оригинальная находка для домиков. Просто и красиво. Можно детям проявить воображение при выполнении этого рисунка.
Просмотрев ваш мастер- класс,захотелось провести такое занятия с детьми. Хорошая находка. СПАСИБО Татьяна Петровна. Беру в свою копилку.
У работы много хороших комментариев и работа, бесспорно, интересная! Но мне непонятно, почему люди не спрашивают, какими приемами или методами рисовались елочки, деревья, или все мастера художественного дела? На картине явно видно, что здесь не обычное рисование, а, или тычком, или мазками, - неясно? Да и тычки чем делали: ватной палочкой или обрезанной кистью, мне не понятен этот момент. Ну и как всегда, любимая ошибка всех художников: банки и краски на фоне. Если вы очень хотите показать, какие вы используете цвета и оттенки, то достаточно аккуратненько их выложить отдельно, без работы и сфотографировать. Но в целом, Ваш мастер-класс достаточно аккуратно оформлен, особенно последние несколько фотографий. Кроме того, раз у Вас мастер-класс для детей, то Вы и их работы представили, значит проработали свою идею с детьми. Использование в рисовании дополнительных материалов - а у Вас это спички - тоже большой плюс, такие материалы вызывают у детей дополнительный стимул и мотивацию к работе! Спасибо за идею!
Здравствуйте, Наталья! Хочу помочь разобраться с моментами вам непонятными. Во первых в комментарии рисунка написано, что лиственные деревья рисуются тычком; во вторых если бы использовался другой материал для рисования деревьев (например полочки или др.) я бы обязательно указала; в третьих я действительно хотела показать какие цвета использую и на мой взгляд я очень аккуратно выложила их отдельно от рисунка, но фотографировать процесс обязательно нужно целиком, а не частями. Мне кажется даже в мелочах можно увидеть большую работу по организации рабочего места, бережному отношению к художественным материалам. В любом случае большое спасибо за комментарий и проявленный интерес к моей работе!
Татьяна, спасибо, я потом еще раз Все пересмотрела и разобралась с Вашей работой, к тому же, так как я принимаю участие в подведении итогов, вашей работе я дала высокий бал и желаю Вам победы! Ваша работа, еще раз повторюсь, достаточно аккуратная, идейная и интересная!
Работа безусловно интересная, и детям я думаю тоже было интересно дополнять свои рисунки спичечными домиками. Мастер класс подробный, понятный. +1
Мастер класс очень хороший.Подробно рассмотрена работа над пейзажем:переход красок, последовательность выполнения деревьев. Прекрасная идея домики сделать из спичек - так они выглядят как настоящие. Именно это нравится детям, вот такой домик мы выполняли с детьми подготовительной группы детского сада. Вам мой голос +1
Как Вы интересно подошли к выполнению рисунка в стиле Деревня. Даже кто не умеет рисовать, по Вашему МК может нарисовать такую же деревеньку. Прекрасные работы ребят. Каждый привнёс в рисунок что-то своё. И это очень здорово. Вам мой голос.
Здравствуйте, Татьяна Петровна! Замечательные работы. Мне очень нравятся простые и интересные находки. Спасибо за идею, она заслуживает внимания и голоса + 1. Желаю Вам творческих успехов!
Читайте также: