Правила работы с акварелью в начальной школе
Обновлено: 08.07.2024
Автор: Аскарова Эльмира Ринатовна
Должность: педагог дополнительного образования
Учебное заведение: МБУ ДО "Сармановская детская школа искусств"
Населённый пункт: село Сарманово
Наименование материала: Методическая разработка
Тема: "Обучение детей акварельным навыкам на уроках живописи"
Раздел: дополнительное образование
Сармановского муниипального района Республики Татарстан
Методическая разработка на тему:
«Обучение детей акварельным навыкам
Аскарова Эльмира Ринатовна
Материалы акварельной живописи
Различные акварельные приемы и техники на уроках живописи
Техника A la prima
Многослойная акварель
Смешанная техника
Список используемой литературы
Важнейшей особенностью акварели является ее прозрачность. Это свойство
материала позволяет передавать глубину пространства световоздушной
среды, изменчивость и подвижность окружающего мира, разнообразие
цветовых и тональных отношений.
В тоже время акварель портативный и достаточно доступный по стоимости
материал. Ею удобно пользоваться как при работе на природе во время
пленэра, так и в условиях учебного класса.
Акварель обладает широкими техническими возможностями. Акварельные
работы могут быть построены на тончайших цветовых переходах
прозрачного красочного слоя или глубоких сочных цветовых пятнах.
В ней может быть использовано ровноокрашенное или с неповторимыми
затеками пятно, разной формы красочные мазки и линии.
Есть у акварели еще одна особенность. Она не любит поправок. А это
требует от исполнителя виртуозного владения не только техническими
приемами акварельной живописи, но и умения уверенно рисовать. Именно
поэтому акварель следует отнести к одной из самых сложных живописных
техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью,
требуют серьезной и целенаправленной работы.
Возникает вопрос о целесообразности изучения акварельной живописи на
первоначальной стадии обучения изобразительному искусству. Отвечая на
этого материала в целях обучения детей изобразительному искусству на
Материалы акварельной живописи
Идеальным помещением для работы с акварельными красками – как и с
большинством других материалов – будет светлый просторный класс
(мастерская) с хорошим естественным освещением днем и грамотным,
равномерным искусственным – вечером. Шторы и жалюзи помогут
регулировать поток дневного света, а хорошие светильники, в том числе
настольные, обеспечат хорошее освещение вечером.
Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе,
имеющем наклон. На ровной поверхности краска и вода будут скапливаться в
одном месте рисунка, образуя лужи. Стол для работы с акварельными
красками должен быть достаточно большим – на него предстоит положить не
только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут понадобиться в
работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д.
Воду наливают в стеклянные баночки объемом около 250 мл. или более.
которые так любят покупать ученикам родители - объем баночек маленький,
поэтому вода быстро загрязняется, ее приходится менять чаще – а открыть
баночку, не пролив воду, ребенку сложно.
Акварельные краски бывают нескольких видов:
- твердые. Помещаются в пластиковые или фарфоровые контейнеры. Краска
сильно прессуется, поэтому пропитать ею кисть непросто.
- полумягкие. Выпускаются в виде плиток (кюветов) с большим содержанием
глицерина и меда, что делает их более мягкими. Эти краски хорошо
растворяются в воде и широко используются профессиональными
- мягкие. Они выпускаются в оловянных тюбиках в виде пасты.
- жидкие. Используются чаще всего в книжной графике. Имеют достаточно
насыщенные цвета, продаются в стеклянных флаконах.
На уроках живописи лучше использовать только полумягкие краски (в
кюветах). Следует обратить внимание, чтобы в коробке красок не было
белил. В акварельной живописи светлые тона достигаются добавлением
воды; белила лишь придают грязный оттенок. Старшим классам желательно,
чтобы учащиеся работали только профессиональными красками -
Санкт-Петербург). Качество работы ими намного выше, чем обычной
пластмассовая коробка, картонная размокает от воды. Акварельные краски
расходуются неравномерно: быстрее всего заканчивается золотистая,
красные, ультрамарин и кобальт синий. По мере необходимости можно
купить отдельные цвета в кюветах в замен израсходованным.
Рекомендуемый набор акварельных красок:
Кадмий жёлтый средний
Лак оранжевый или Кадмий оранжевый
Кадмий красный светлый или Алая
Краплак красный светлый
Церулеум или Кобальт синий
Ультрамарин или Лак синий
Существует множество кистей для акварельной живописи. Качество кисти
Профессиональными считаются колонковые кисти, но для школьников
рекомендуется покупать кисти из волоса белки. Они идеальны для работы с
акварельными красками. Проверить качество такой кисточки несложно:
сохранять острый кончик. Этому следует научить детей, что бы они могли
сами проверить качество кисти во время покупки. Очень удобна кисть с
синтетическим ворсом, она более долговечна, по сравнению с колонком и
белкой. Так как синтетика – это современный искусственный материал, то и
несколько дешевле натуральных кистей. Единственный ее недостаток она
меньше набирает воды.
Кисти из пони, лисы, козы не подходят для акварельной живописи – они не
образуют острый кончик, необходимый для работы с акварелью. Применять
их в работе не рекомендуется.
При занятиях живописи решающее значение имеет качество бумаги. Ни в
коем случае не стоит разрешать детям (ни в школе, ни дома) рисовать
акварельными красками по тонкой бумаге – писчей, офисной и т.д. Такая
бумага коробится даже от незначительного количества воды и совершенно
непригодна для акварели. Бумага должна быть достаточно плотной. Как
правило, в основном все работы учащиеся выполняю на гладкой бумаге
(ватмане), так как она наиболее доступная и дешевая. Но по мере
возможности можно поработать с детьми на бумаге разной фактуры –
плотной, разной степени зернистости. Живопись на акварельной бумаге
смотрится значительно интереснее благодаря игре света, в то время как
краска на ватмане часто жухнет.
Для успешной работы акварельными красками необходимо пользоваться
высококачественными материалами. Основное требование — краски после
высыхания работы не должны жухнуть, мутнеть.
Различные акварельные приемы и техники на уроках живописи.
Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ.
Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в
зависимости от определенных факторов.
В зависимости от степени влажности бумаги можно выделить такие
и комбинации этих приемов.
Одна из первых техник, которую могут освоить школьники еще в младших
краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его
влажности зависит от творческого замысла, но обычно начинают работать
Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые
оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется
младшими школьниками при работе над сюжетной композицией. Основная
акварели – тякучести. При наложении красок этим методом результат нередко
зависит от капризов растекающихся по мокрой бумагу мазков, которые в
процессе творчества могут получатся далеко не такими, как хотелось
изначально. При неаккуратном исправлении может появиться определенная
замызганность и грязь. Поэтому данный способ работы воспитывает в
учащихся самоконтроль, умение свободно владеть кистью и учит выявлять
гармоничные цветовые сочетания и сразу брать их на бумаге.
Техника A la prima
Очень хороша техника A la prima при работе над краткосрочными этюдами.
Рекомендуется чередовать подобные этюды между длительными
постановками по живописи. Незаменим метод a la prima при выполнении
быстрых набросков с натуры и эскизов. Уместен он и при выполнении
пейзажных этюдов во время пленэрной практики, когда непостоянные
состояния погоды обязуют к быстрой технике.
Работая в этой технике, дети учатся составлять смеси из двух, максимум трех
цветов, так как лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере
свежести и яркости, цветовой определенности. Так же учатся каждый мазок
располагать на работе строго своему назначению – согласовывать с формой и
рисунком. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности,
отточенности письма и хорошего чувства композиции. После выполнения
этюдов в технике a la prima учащимся легче дается цвето-тоновой разбор во
время выполнения длительных учебных постановок.
Многослойная акварель
При работе в технике многослойной акварели или лессировки, один слой
краски накладывается поверх другого. Мазки выполняются аккуратно, чтобы
не повредить или не размыть уже высохшие живописные участки.
Лессировка - это основной способ работы при выполнении длительных
учебных постановок. Во время работы данной техникой акварели дети учатся
максимально точно воспроизводить натуру, стараются максимально точно
передавать все богатство цветовой среды, будь то натюрморт или сюжетная
материальности предметов. При этом в работе сохраняется прозрачность и
звонкость слоев присущая акварели, несмотря на наличие нескольких слоев
краски. Одно из достоинства данной техники в том, что не нужно торопиться,
есть время подумать без спешки, проанализировать натуру. Работу над
композицией или натюрмортом без вреда для общего замысла, можно разбить
на несколько учебных часов. Это особенно важно при большом формате
изображения. Кроме того, у учащихся из раза в раз отрабатывается умение
вести работу последовательно и поэтапно, от общего к частному и от
частного к общему, в конце выполнить обобщение всей работы, привести ее к
Главный минус этой техники в том, что учащиеся могут переборщить с
приучать их вести работу тонко и аккуратно, анализируя каждый красочный
По используемой цветовой палитре можно условно выделить многоцветную
классическую и монохромную акварель – гризайль. В гризайли используются
различные тона одного цвета, поэтому данная техника помогает наглядно
показать обучающимся, что такое тон, насыщенность и контрастность. В
учебной программе по Живописи в каждом учебном классе
предусматривается одно задание в год в данной технике.
Изучение данной техники позволяет научить детей работать в ограниченной
цветовой гамме и больше акцентироваться на форме и объеме предметов.
Кроме того развить мелкую моторику и укрепить руку, так как из-за своей
монохромности гризайль требует особой тщательности и аккуратности.
Технику гризайль можно применять не только в живописи, но и в сюжетных
работах по станковой композиции. Такой работе придает шарм, то что
хочется угадать, какие же цвета скрыл автор. Необыкновенно выразительны и
достоверны получаются деревенские и городские пейзажи .
Смешанная техника
Существуют и широко применяются детьми на уроках композиции станковой
и основах изобразительной грамоты техники, когда акварель смешивают с
другими красящими материалами – белилами (гуашью), акварельными
карандашами, пастелью, тушью. Хотя результаты бывают весьма
с детьми различные варианты. Технику, как правило, задает общий
творческий замысел работы и предрасположенность ребенка к тому или
иному материалу. Образы получаются запоминающими и яркими, кроме того
дети очень любят экспериментировать, пробовать что-то новое
Во время работы акварельными красками можно использовать различные
нашей школе – это применение соли, пищевой пленки и набрызга. В младших
классах на уроках изобразительной грамоты знакомство с ними происходит в
игровой форме, в старших классах учащиеся, уже имея определенный опыт,
сами предлагают какой прием можно применить в каждой конкретной работе.
работы более интересным и захватывающим для детей. Они испытывают
удивление, что при создании художественного образа можно применять не
только краски и кисти, но и предметы казалось бы далекие от
изобразительного искусства -соль, пленка, зубная щетка и пр. Такие уроки
надолго запоминаются и вызывают бурю эмоций у детей. Они учатся
находить художественный образ в хаотическом распределении цветовых
пятен, развивают фантазию, воображение, творческое мышление.
Например, кристаллики крупной соли, нанесенные поверх влажного
красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на
Обучение работе акварелью на уроках изобразительного искусства активизирует творческую и познавательную деятельность учащихся, и оказывает положительное влияние на формирование их эстетической культуры в целом. Поэтому тему исследования следует считать актуальной.
Задачи исследования:
1. Проанализировать литературу по теме исследования.
2. Изучить историю и технологию акварельной живописи, материалы и приемы работы акварелью, используемые в начальной школе по изобразительному искусству.
Содержание
ВВЕДЕНИЕ 3
АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ 4
История развития акварельной живописи 4
Материалы для работы акварелью 7
Приемы работы акварелью 9
МЕТОДИКА РАБОТЫ АКВАРЕЛЬЮ 11
Конспект урока 11
Конспект внеклассного занятия 16
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 20
Список используемой литературы 2
Прикрепленные файлы: 1 файл
Методика работы акварелью в начальной школе.doc
методика работы акварелью
В начальной школе
- АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ 4
- История развития акварельной живописи 4
- Материалы для работы акварелью 7
- Приемы работы акварелью 9
- Конспект урока 11
- Конспект внеклассного занятия 16
Список используемой литературы 22
Акварель представляет собой уникальный художественный материал, способствующий воспитанию у учащихся культуры восприятия цвета, художественного вкуса, помогает овладеть пространством и формой, развить образное мышление.
На уроках изобразительного искусства в начальной школе ребята с удовольствием осваивают основные приемы работы с акварелью, а также и традиционные, и необычные техники нанесения акварельных красок (например, с добавлением воска или акварельных карандашей).
Обучение работе акварелью на уроках изобразительного искусства активизирует творческую и познавательную деятельность учащихся, и оказывает положительное влияние на формирование их эстетической культуры в целом. Поэтому тему исследования следует считать актуальной.
1. Проанализировать литературу по теме исследования.
2. Изучить историю и технологию акварельной живописи, материалы и приемы работы акварелью, используемые в начальной школе по изобразительному искусству.
3. Разработать конспекты уроков работы акварелью.
Объект исследования: методика изобразительного искусства.
Предмет исследования: живопись акварелью, как один из видов занятий по изобразительному искусству.
Рабочая гипотеза: выдвинуто предположение, что изучение истории и технологии работы акварелью, материалов и приемов позволит разработке конспектов уроков работы акварельными красками.
1.1. История развития акварельной живописи
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во 2 веке нашей эры (см. Приложение 1).
Новации Гертина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого фронта и существенно обогатившего арсенала технических приемов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъем английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажист Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Беркеп Фостер, Фридерик Уокер и др. мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рескина, объявившего Тернера крупнейшим художником своего времени. В середине 19 века акварель завоевала широкую популярность в США благодаря работам таких художников как Уильям Трост Ричард, Томас Норан, Томас Икинс и Уинслоу Хомер. 1
Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Хозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.
К концу 19 века произошел некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанной с тем, что многие новые краски, введенные в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее, на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Саржент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.
Акварель в России.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в Санкт-Петербурге. Первое имя в летописи русской акварели Петр Федорович Соколов (1791-1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своих современников (см. Приложение 2).
Особенность истории развития русской акварели состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце 20 века рост интерес к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие специализированной школы акварели Сергея Андрияки.
1,2Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство/ Гл. ред. В. М. Полевой. – М.: Сов. энциклопедия, Книга I, А-М.,1986, 21 с.
1.2. Материалы для работы акварелью
Акварель – самая распространенная водяная краска; приготовляется из тончайшего красочного порошка, частицы которого связываются клеящим веществом (гуммиарабиком, вишневым клеем), растворяющимся в воде (см. Приложение 3).
Для работы краску обильно смачивают водой и, когда она размягчится, концом чистой кисти переносят на палитру или на пробный лист бумаги с отогнутыми краями. Здесь к красочной массе добавляют нужное количество чистой воды и тщательно перемешивают для получения однородной смеси определенной густоты и цвета. Жидкую красочную смесь обычно готовят для окраски больших фигур и светлых частей предмета, а густую - при завершении работы для обводки, усиления цвета и изображения затененных частей предмета. Говоря о густоте краски, следует, однако, подчеркнуть основное свойство акварели - ее прозрачность. Светоносная поверхность белой бумаги пронизывает своими отраженными лучами тонкий красочный слой и насыщает его светом и трепетом. Густой красочный слой, закрывая путь световым лучам к бумаге, выглядит глухим, мрачноватым. Злоупотребление густыми красками приводит к появлению серости и цветового однообразия.
В учебном рисовании применяют наборы в 10-16 красок, в которые входят следующие цвета: черный, фиолетовый, пурпурный, красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и коричневый.
По форме волоса кисти делят на плоские и круглые, по сорту - на щетинные, колонковые, беличьи и другие, по размеру - на тонкие, средние и толстые (см. Приложение 3).
Для изучения техники акварели нужна круглая мягкая колонковая или беличья средних размеров кисть (№ 11-14). Ее гибкий волос образует коническую форму с острым концом. Такой кистью можно окрашивать большие фигуры, работая всей массой волоса, и изображать маленькие детали концом кисти. Прерывая работу, кисть кладут на специальную подставку или на край стола, чтобы не загрязнить рабочее место. Категорически запрещается оставлять кисть в банке с водой, где волос ее загибается и расходится в разные стороны, теряя коническую форму. По окончании работы кисть следует тщательно вымыть, волос отжать и пригладить пальцами, чтобы придать ему заостренную коническую форму.
Палитра - это пластинка, дощечка, на которой художник проверяет цвет взятой краски, смешивает краски для получения нужного оттенка, чтобы затем перенести их на рисунок. В акварельной живописи применяют палитры фаянсовые, фарфоровые, пластмассовые и жестяные, покрытые белой краской, на которой хорошо видны тончайшие оттенки цвета. На палитре краски располагают в небольших углублениях, а смешивают их на большей ее части, ровной и гладкой. По краям возвышается невысокий бортик, препятствующий стеканию красок. Некоторые палитры имеют овальное отверстие для надевания на большой палец левой руки. После работы палитра очищается от красок губкой или тряпкой, смоченной водой. У акварельных красок, расфасованных в железные коробки, крышка имеет углубления для красок и их смешивания и поэтому используется в качестве палитры.
Палитру часто заменяют листом белой бумаги такого же сорта, как и для рисунка. Края листа и уголки загибают внутрь, что превращает палитру в своеобразную ванночку, удобную для работы краской.
1.3. Приемы работы акварелью
Увлажняется вся поверхность бумаги. Делается горизонтальный мазок густой яркой краской по верхнему краю бумаги. Немного разбавляется цвет, если опустить кисть в воду. И еще один горизонтальный мазок с небольшим нахлестом на предыдущий. Снова смачивается кисть в воде и делается еще один горизонтальный мазок. Так, все больше разбавляя цвет, продвигаются к нижнему краю листа. Можно делать это снизу вверх или же справа налево.
● Закращивание по контурам
Это совсем не сложная техника. Оставшиеся белые контуры затем заполняют другой краской. Для этой техники рекомендуются плоские кисти.
В статье говорится с чего начать в обучении детей в технике акварель, какими материалами пользоваться. Здесь основы основ в обучении учащихся акварельной грамоте.
Вложение Размер основы живописи в акварели для детей 25.67 КБ Предварительный просмотр:
Федорова Светлана Николаевна,
Акварель обладает широкими техническими возможностями. Акварельные работы отличаются цветовыми переходами прозрачного красочного слоя.
Акварель не любит поправок и требует умения уверенно рисовать. Именно поэтому акварель следует отнести к одной из сложных живописных техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью, требует серьезной работы.
Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе, имеющем наклон, чтобы не скапливалась вода. Стол для работы с акварельными красками должен быть достаточно большим – на него предстоит положить не только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут понадобиться в работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д.
Существует множество кистей для акварельной живописи.
Профессиональными считаются колонковые кисти, но для учащихся рекомендуется покупать кисти из волоса белки. Они идеальны для работы с акварельными красками. Очень удобна кисть с синтетическим ворсом, она более долговечна, по сравнению с колонком и белкой.
При занятиях акварелью решающее значение имеет качество бумаги. На акварельной бумаге, живопись смотрится значительно интереснее благодаря игре света, в то время как краска на ватмане часто жухнет.
Необходимо приучать детей (и их родителей) к работе качественными материалами – красками, кистями, бумагой.
Со временем ребята начинают понимать, что гуашь можно переписать, а вот ошибки в акварели не допустимы. По этому учащимся разрешается пользоваться карандашом для легкого наброска, а вот ластиком крайне редко, чтобы не повредить верхний слой бумаги.
Чтобы процесс нравился учащиеся должны усвоить простые правила работы с этой краской:
- Для получения светлого тона акварельные краски просто разбавляют водой. Делается это на палитре. На ней можно и смешивать краски, если нужно получить какой-то новый цвет, которого нет в наборе.
-Акварель быстро сохнет, медлить нельзя, желательно продумывать свою работу на несколько шагов наперёд;
Обучение практическим навыкам акварельной живописи на занятиях начинается с выполнения этюдов полевых и садовых цветов, цветочных букетов. Учащиеся знакомятся с видами цветочных головок, какой бывает стебель у цветов - прямой, пластичный, колючий, какой формы бывают листья и др. Узнают, что такое реалистичное и декоративное изображение.
Затем учащиеся выполняют этюды из фруктов и овощей, состоящие из простых форм (круг, полукруг, овал, треугольник и др.)
Постепенно формируются навыки овладения техникой акварельной живописи. Это аккуратность выполнения, правильное смешение цветов, точное определение цветового оттенка на свету и в тени. Очень важно дать понятие рефлекса при изучении цветовых отношений. При выполнении этой работы внимание обучающихся так же обращается на тепло-холодность натуры, на влияние освещения на цвет.
Во втором классе учащиеся знакомятся с различными приемами и техниками в акварели. Техника A la Prima - это живопись по - сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются эффекты разводов, переливов и перетекания краски.
В этой технике обучающиеся выполняют зарисовки веток деревьев с листьями, знакомятся с изображением разных пород деревьев. Изучают способы изображения травянистого покрова. Выполняют зарисовки предметов быта и мебели акварелью.
Очень нравится ребятам техника гризайль. Для обучающихся было открытием то, что одним цветом можно рисовать, используя различные тона.
Интересный эффект дала обычная пищевая пленка. Лист покрывали красочным слоем, и пока он не высох, плотно прижимали мятую пленку. В результате получаются неповторимые разводы. В этой работе мы так же использовали кристаллики марганца, которые расплываются на мокрой бумаге и при высыхании дают эффект песчаного морского дна. Удаляя сухой салфеткой с бумаги излишки воды и слой краски, мы изобразили просвет в толще воды.
Еще один прием это набрызг –он самый простой из приемов, знаком учащимся еще с занятий в детском саду. Набрызг может быть применен в сложных сюжетных композициях или пейзажах.
Уникальность акварельных образов состоит в том, что обучающиеся создают то, что нельзя создать, используя другие техники и материалы.
Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.
Успешность работ с акварелью очень велика, и она выигрышна во многом из-за её свойств. Акварель – единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета.
В нашем мире всё развивается с огромной скоростью. Но, как можно не понять, что акварель не утратила своей прелести спустя века. Люди и по сей день продолжают совершенствовать данную технику, внедряя в процесс творчества всё новые и новые технологии. Поэтому, возможно, совсем скоро зародится что-то новое в акварельной живописи, и наши нынешние ученики смогут стать частью этого открытия.
Методические рекомендации по работе с акварелью могут быть использованы в практике преподавания акварельной живописи младшим школьникам в учебных заведениях общего и дополнительного образования.
Если вам понравилась статья, лучший способ сказать cпасибо — это поделиться ссылкой со своими друзьями в социальных сетях :)
Также вас может заинтересовать
![Курсы повышения квалификации для педагогов дистанционно]()
![Курсы профессиональной переподготовки педагогов]()
![Современные авторские сказки]()
Войти на сайт
Войти через социальную сеть
Свидетельство участника образовательного сообщества
Скачайте документ бесплатно сразу после регистрации на сайте.
Читайте также:
