Правила по сольфеджио 6 класс музыкальной школы
Обновлено: 02.07.2024
Преподаватель музыки с 25-летним стажем Анастасия Якушкина коротко и понятно рассказывает о том, что такое музыкальная грамота, как развивать слух и как родителям, не имеющим музыкального образования, разобраться в сольфеджио.
Многие родители впервые сталкиваются с сольфеджио, когда ребенок поступает в музыкальную школу. И конечно, современным мамам и папам, которые активно стремятся помочь своим детям, но не имеют музыкального образования, хочется разобраться, что же это за предмет. Рассказываем о содержании этой непростой дисциплины.
О теоретической части занятий
Сольфеджио состоит из теоретической и практической частей.
Теоретическая часть — это основы музыкальной грамоты.
Дело в том, что музыкальный язык, как и любой другой, несет в себе разнообразные конструкции. Так, в русском языке мы изучаем звуки и буквы, слоги, слова, словосочетания, предложения, знаки препинания, роль слов в предложении. В музыкальном языке по аналогии мы проходим отдельные звуки, сочетания из двух звуков (интервалы), из трех (аккорды), из четырех (септаккорды), паузы (знаки молчания), формы музыкальных произведений, отношения между звуками и аккордами.
К чисто музыкальным знаниям относятся лады мажор и минор (их зрительное воплощение — гаммы) и более сложные элементы.
Многое в музыкальном языке измеряется числами.
Еще в Древней Греции Пифагор с помощью подсчетов находил красивые звуковые сочетания и вычислил природный музыкальный звукоряд (звуковую радугу). Связь с математикой музыка сохраняет и до наших дней.
С помощью чисел мы измеряем расстояния между звуками (интервалы), ступени (порядковые номера звука в гаммах), ритмические единицы, временные размеры музыкальных произведений и многое другое.
О практической части занятий
В первую очередь мы активно развиваем слух — учим его распознавать те самые элементы музыкального языка, из которых сложена музыка.
Педагог на каждом уроке загадывает детям за фортепиано музыкальные загадки на пройденный материал – играет отдельные звуки и ходы из гаммы, сочетания из двух, трех звуков (интервалов и аккордов), строит из них цепочки.
Следующий этап — воспроизведение, то есть пение и игра на фортепиано тех же музыкальных элементов самими учениками.
Не забываем и графический навык — умение записать на нотном стане эти элементы. И здесь есть главная цель — научиться видеть в нотах все пройденные элементы.
Как в книге мы учимся видеть слова, так и в нотном тексте мы учимся видеть группы нот, объединенные по разным принципам.
Это уже высший пилотаж, ближе к выпускному экзамену.
Отдельная тема для проработки — ритм. Как скелет держит нашу плоть, так звуки поддерживаются ритмической основой.
Освоение длительности нот и ритмических групп от простых до причудливых — одна из основных задач уроков сольфеджио.
Ритмы учатся и с помощью счета, и с помощью специальных слогов (та, ти, ту), и просто через простукивание и прохлопывание.
О сольфеджировании
Одна из форм развития всех навыков — сольфеджирование — пение мелодий нотами с дирижированием. Как правило, это народная музыка самых разных стран и классические шедевры.
Здесь мы учимся владению голосом, чтоб чисто интонировать; грамотному дыханию, четкой дикции, координации слуха, голоса и движения.
В старших классах добавляется музицирование — исполнение песен и романсов с собственным сопровождением. Конечно, для тех, кто уже немного владеет инструментом.
Высшей формой закрепления всех навыков считается музыкальный диктант — запись незнакомой мелодии, сыгранной педагогом несколько раз на фортепиано.
Диктанты часто учатся наизусть, дети записывают их в разных тональностях, чтоб закрепить в памяти.
Также сейчас в школах распространена облегченная форма записи диктанта в прописях, наполовину уже заполненных.
Многих волнует, учат ли на сольфеджио подбирать мелодии и аккорды к ним. Подбор по слуху — это или врожденная способность, или результат серьезных занятий по сольфеджио, когда слух уже узнает те самые элементы музыкального языка, помногу раз слышанные, пропетые и записанные.
О разрыве между теорией и практикой и что с этим делать
К сожалению, почти всегда есть разрыв между знаниями по сольфеджио и их применением на практике. Во-первых, сам репертуар для игры подбирается исходя из технического уровня ученика и художественных задач, а не из программы по сольфеджио.
Во-вторых, школьным сольфеджио сложно овладеть без фортепиано, потому что только на этом инструменте каждый звук можно увидеть в виде конкретной клавиши.
То, что отрабатывается на сольфеджио за фортепиано, трудно или невозможно воспроизвести на трубе, балалайке, окарине и некоторых других инструментах. Это создает дополнительные сложности детям.
Поэтомуфортепиано или даже самый простой синтезатор необходимы и будут выручать вас при выполнении домашней работы.
Постепенно, в старших классах разрыв между специальностью и сольфеджио уменьшается, когда начинают появляться внутренние межпредметные связи.
О самой большой беде
О главных качествах, которыми важно обладать ученику музыкальной школы
В целом изучение сольфеджио, как и обучение игре на инструменте, подобно выращиванию дерева, — процесс долгий. Это настоящее музыкальное созревание. И этапы этого процесса иногда не видны на поверхности.
Возникающие во время занятий связи таятся в глубине нашего мозга. Но при правильном уходе готовые плоды будут затем питать человека всю жизнь. Даже если эти знания не понадобятся в профессии, при необходимости их будет возможно восстановить.
Главное — не запускать непонятное, проявлять терпение, не пропускать уроки и поддерживать связь с учителем!
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКИ
Правила по учебному предмету ПО.02.УП.01.
для учащихся 6 -7 класса
Составитель: Лиганавичене М.С.,
1. Диатонические интервалы. Обращение интервалов.
Интервалом называется сочетание двух звуков. Каждый интервал определяется двумя величинами: качественной и количественной.
Количественная величина показывает, сколько ступеней охватывает интервал и обозначается цифрой. Качественная - сколько тонов и полутонов имеет интервал и обозначается буквой.
Диатонические интервалы - это интервалы, которые образуются в пределах октавы и строятся в натуральном виде мажора и минора.
Обращением интервалов называется перемещение нижнего звука интервала на октаву вверх или верхнего звука на октаву вниз.
Чистые интервалы обращаются в чистые, малые в большие, большие - в малые, увеличенные - в уменьшенные, уменьшенные - в увеличенные.
Интервалы делятся на консонирующие и диссонирующие.
Консонансы - звучат мягко, благозвучно. К ним относятся: ч1, м3, б3, ч4, ч5, м6, б6, ч8.
Диссонансы - резко звучащие интервалы. К ним относятся: м2, б2, м7, б7, тритоны.
Тритоны – это интервалы, которые строятся в натуральном и гармоническом виде мажора и минора. В тритонах содержатся три тона.
К ним относятся: увеличенная кварта (ув4) и уменьшенная квинта (ум5).
3. Характерные интервалы.
Характерными называются интервалы, которые строятся в гармоническом виде мажора и минора.
В мажоре их появление связано с понижением V I ступени, а в миноре - с повышением V II ступени. К ним относятся: ув2, ум7, ув5, ум4.
4. Трезвучие. Виды трезвучий.
Трезвучием называется аккорд, состоящий из трех звуков, расположенных по терциям. Нижний звук называется основным тоном, средний звук называется терцовым тоном, верхний звук – квинтовым тоном.
Трезвучия бывают консонирующие и диссонирующие. К консонирующим относятся мажорное и минорное трезвучия (крайние звуки образуют ч5). К диссонирующим - уменьшенное и увеличенное трезвучия.
Увеличенное трезвучие строится в гармоническом виде мажора и минора. В мажоре - на V I ступени, в миноре - на III ступени. Разрешается в мажоре - в I 6 4 , в миноре - в I 6 . Крайние звуки образуют увеличенную квинту - ув 5 (характерный интервал).
До мажор ля минор
Уменьшенное трезвучие строится в натуральном и гармоническом виде мажора и минора . Крайние звуки образуют уменьшенную квинту - ум 5 (тритон).
Ум5/3 строится на V II и II ступенях натурального и гармонического мажора и минора. Разрешается в терцию с удвоенной тоникой.
До мажор ля минор(г.в.)
До мажор (г.в.) ля минор
5. Обращения трезвучия.
Трезвучие – это аккорд, состоящий из трёх звуков расположенных по терциям.
Обращение трезвучия – это перемещение нижнего звука на октаву вверх. При этом образуются два обращения: секстаккорд ( 6 ) и квартсекстаккорд ( 6 4 ).
Трезвучия главных ступеней лада с обращениями
6. Септаккорд. Доминантовый септаккорд. Обращение и разрешение D 7 .
Септаккордом называется аккорд, состоящий из четырех звуков, расположенных по терциям. Крайние звуки септаккорда образуют интервал септиму.
Доминантсептаккорд ( D 7 или V 7 ) – это септаккорд, построенный на V ступени лада.
D 7 = б3+м3+м3
Разрешается в неполное тоническое трезвучие с утроенной тоникой.
Обращение септаккорда - это перемещение нижнего звука на октаву вверх.
D 7 имеет три обращения :
D 6 5 ( V 6 5 ) - Квинтсекстаккорд ( V II ст.). D 6 5 = м3+м3+б2 разрешается в Т 5 3 с удвоенным основным тоном.
D 4 3 ( V 4 3 ) Терцквартаккорд (II ст.) : D 4 3 = м3+б2+б3 разрешается в развернутое Т 5 3 .
D 2 ( V 2 ) Секундаккорд (I V ст.): D 2 = б2+б3+м3 разрешается в Т 6 с удвоенным основным тоном.
7. Вводные септаккорды.
Септаккордом называется аккорд, состоящий из четырех звуков, расположенных по терциям. Крайние звуки септаккорда образуют интервал септиму.
Вводным септаккордом называется септаккорд, построенный на V II ступени лада.
В зависимости от септимы, которая образуется между крайними звуками, вводные септаккорды бывают:
Малый вводный (М V II 7 )– если крайние звуки образуют малую септиму. М V II 7 = м3 + м3 + б3
Уменьшенный вводный (Ум V II 7 ) - если крайние звуки образуют уменьшенную септиму. Ум V II 7 = м3 + м3 + м3
Вводные септаккорды разрешаются в тоническое трезвучие с удвоенным терцовым тоном.
До мажор нат. гарм. ля минор гарм.
М V II 7 Т 5 3 Ум V II7 Т 5 3 Ум V II7 t 5 3
8. Мажор гармонического вида.
Мажор встречается натуральный (в котором ступени не изменены) и гармонический (с пониженной V I ступенью).
9. Параллельные, одноимённые, энгармонически равные тональности.
Параллельными называются мажорная и минорная тональности, у которых одинаковые ключевые знаки, но разные тоники. Например: До-мажор и ля-минор; Соль-мажор и ми-минор; Фа-мажор и ре-минор.
Разница между тониками параллельных тональностей равна малой терции.
Одноименными тональностями (с одним именем) называются мажорная и минорная тональности, имеющие общую тонику, но разные ключевые знаки. Например: До мажор (нет знаков) и до минор (си ь, ми ь, ля ь). Разница в ключевых знаках всегда равна трем.
Энгармонически равные тональности - это тональности одинаковые по звучанию, но различные по названию и написанию: Си мажор - До-бемоль мажор, Фа-диез мажор - Соль-бемоль мажор.
10. Знаки альтерации, порядок их появления. Квинтовый круг мажорных и минорных тональностей.
Альтерация означает изменение. Знаки альтерации - это знаки, изменяющие ноту. Диез – знак повышения ноты на полтона. Бемоль – знак понижения ноты на полтона. Бекар – знак, который отменяет действие диеза или бемоля.
Знаки бывают случайные, которые ставятся возле ноты и действуют один такт, и ключевые знаки, которые выставляются при ключе и сохраняются на протяжении всей мелодии.
Порядок появления диезов: фа, до, соль, ре, ля, ми, си.
Бемоли появляются в обратном порядке.
Квинтовым кругом называется система, в которой все тональности одного лада расположены по чистым квинтам.
До мажор – Соль мажор – Ре мажор – Ля мажор – Ми мажор – Си мажор
До мажор – Фа мажор – Си Ь мажор – Ми Ь мажор – Ля Ь мажор – Ре Ь мажор
Для минора - ищи параллель.
11. Буквенные обозначения звуков и тональностей.
Для буквенных обозначений применяются начальные буквы латинского алфавита:
до – С,с ре – D , d ми – Е,е фа – F,f соль – G,g ля – А,а
Диез обозначается is , бемоль - es, мажор - dur, минор – moll.
Исключение: ЛяЬ мажор - As-dur
МиЬ мажор - Es-dur.
СиЬ мажор - B- dur.
Например: Ре мажор – D dur , соль минор – g moll
Литература, интернет ресурсы
1. А.Александрова. Шпаргалки по музыкальной грамоте и сольфеджио. –
С-Пб. Союз художников, 2002
Повторение – аккорды вне тональности. Практические задания. Интонационные примеры в гармоническом мажоре.
- Г. Калинина раб. тетр. стр 23 № 1. Повторить строение всех указанных аккордов по данной схеме. Играть от любых звуков, называя каждый аккорд полностью.
- Раб. тетр. стр 23 № 7 (если выполнено ранее постройте в Кл. тетр. от звука си). Играйте аккорды мелодически и гармонически в разбивку.
- Б. Калмыков и Г. Фридкин № 513 в Кл. тетр. письменно транспонировать на большую секунду вниз (правильно написать ключевые знаки). Играть и петь. Обвести VI пониженную ступень.
- В тональности си бемоль мажор (гармонический) записать в тетрадь и обозначить следующие интервалы: соль бемоль – ля, фа – си, ми – ля, ре – си, ре – соль бемоль, ре – фа, ля- соль бемоль, си – фа. Напоминаю: обращайте внимание на ключевые знаки. Сыграйте и спойте эту последовательность. Проговорите названия тритонов и характерных интервалов полностью.
- Прочитайте правило о вводных септаккордах в Кл. тетради, назовите ступень, строение и разрешение в тональности. Правильно называйте в натуральном мажоре, а также в гармоническом мажоре и гармоническом миноре.
- Калинина раб тетр стр 26 упр 7, 8.
- Б. Калмыков и Г. Фридкин № 515 сыграйте песню, определите тональность, форму, вид лада. Спойте со словами. Проанализируйте и подпишите мелодические интервалы. Спойте широкие интервалы, как в мелодии несколько раз. Подберите альт только для первой части песни. Например: затакт 1, далее звуки сами, ритм половинная с точкой и т.д.. Грамотно оформляйте штили и ритм в нижнем голосе. Играйте один из голосов и пойте другой. Если трудно играйте оба и пойте 1 из них.
- В гармоническом фа мажоре постройте аккордовую последовательность: тонический секстаккорд, субдоминантовое трезвучие, гармоническое субдоминантовое трезвучие, доминантовое трезвучие, тонический квартсекстаккорд, гармонический субдоминантовый секстаккорд, уменьшенный вводный септаккорд, доминантовый квинтсекстаккорд разрешенный в тоническое трезвучие. Играйте мелодически и гармонически эти аккорды. Пойте один из голосов, играя остальные.
Повторение теоретического материала в практических упражнениях. Интонационные примеры, транспонирование, группировки.
Стремясь постичь ответ на вопрос: что же такое музыка? - люди придумали тучи описательных, конструктивных и практических музыкальных дисциплин. Все они в какой-то мере отдаляют или приближают к пониманию музыки, этой совершенно неуловимой, всегда многозначной и мистической "сущности".
Тем не менее, эти дисциплины позволяют сформировать на начальном этапе (в школе) - некую общность людей с одинаковым взглядом на музыкальный мир, общность любителей определённых музыкальных произведений, давно ставших популярными.
На следующем этапе (уже в профессиональном музыкальном заведении - колледже) - даётся минимум профессиональных навыков, без которых невозможно назвать себя музыкальным профессионалом хотя бы в самой маленькой степени. Это ставшие неоспоримыми сведения в строго определённой музыкальной сфере.
Консерватории (или музыкальные академии) дают более широкий взгляд на музыкальное искусство, более профессиональные навыки, хотя от объёма мировых музыкальных знаний, естественно, это не более 1 процента. Музыкальные традиции имеют очень сильное различие в разных странах и культурах.
Мы изучаем лишь музыкальные традиции Западной Европы и России. Кое-что знаем о народной музыке бывших стран СНГ. Всё это: конкретные жанры, определённые формы, определённый музыкальный строй, определённый муз. язык, музыкальное содержание, отвечающее определённой культуре, определённые музыкальные инструменты, определённая манера пения.
На нашем сайте вы найдете много статей и упражнений по изучению музыкально-теоретических предметов, таких как сольфеджио (напетые номера и аудио-диктанты), теория, анализ, гармония, полифония, музыкальная литература (жанры музыки и разборы музыкальных произведений).
СОЛЬМИЗА́ЦИЯ (от названия звуков соль и ми) — пение мелодий со слоговыми названиями звуков.
СОЛЬФЕДЖИО, сольфеджо (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа): — 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух. 4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса.
Напетые номера по учебнику "СОЛЬФЕДЖИО". Часть первая. Одноголосие. Составители: Борис Калмыков и Григорий Фридкин. Все напетые 94 номера.
ТЕОРИЯ МУЗЫКИ в музык. школе, или предмет "Элементарная теория музыки" в музыкальных училищах является составной частью профессиональной подготовки учащихся, сосредоточивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, инструментоведения.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИКТАНТ для муз. школы и для муз. колледжа на 1, 2, 3 и 4 голоса (одна из форм работы на сольфеджио) — запись по слуху одно-, двух-, трёх.- и четырёхголосных музыкальных построений. Один из приёмов развития музыкального слуха. Диктант музыкальный прослушивается в исполнении голосом, на фортепиано или другом инструменте, после чего записывается нотами. Диктант музыкальный требует осмысления элементов лада, гармонии, голосоведения, ритма, музыкальной формы (в так называемом тембровом Диктанте — также инструментовки). Подбор на фортепиано (мелодия с аккордами). Музыкальная игра на развитие абсолютного слуха. Как писать музыкальные диктанты.
В этом разделе вы найдете уроки по Сольфеджио, а также учебники, рабочие тетради и другую полезную информацию, которая пригодится ученикам Детских музыкальных школ и взрослым, изучающих этот сложный предмет.
Леонова, Полифоническое сольфеджио - скачать
А. Барабошкина, Сольфеджио 2 класс - скачать учебник
Учебник по сольфеджио для 2 класса ДМШ. Автор - А. Барабошкина.
Т.Е. Первозванская, Сольфеджио на пять - Рабочие тетради для 1,2,3,4,5,6,7 классов
На этой странице собраны рабочие тетради по сольфеджио Т.Е. Первозванской из серии Сольфеджио на "пять". Все тетради можно скачать бесплатно в формате pdf.
Рабочая тетрадь для 1 класса - скачать
Ладухин, Одноголосное сольфеджио
Длительности нот в музыке
Для записи длительности звуков пользуются нотными знаками различных видов, каждый из которых имеет свое название.
Условно принято считать целую ноту (белый овал) знаком, которым записывают наиболее продолжительные звуки. Их отсчитывают четырьмя равными счетами: раз - два - три - четыре. Скорость счета изменяется в зависимости от общей скорости исполнения музыкального произведения, но соотношение между длительностями остается неизменным.
Звуки, вдвое короче, записывают половинными нотами (белый овал с палочкой).
Буквенное обозначение нот и тональностей
Буквенные обозначения звуков - условные обозначения буквами звуков в музыкальной практике. Этот метод использовался еще в Древней Греции, однако со временем греческие буквы были заменены латинскими. Окончательно обозначение звуков латинскими буквами закрепилось в Европе в X в., к тому же употребляли первые семь букв алфавита (A-B-C-D-E-F-G) по числу ступеней распространенных в то время ладов.
Мелизмы в музыке и вокале
Мелизмы - украшения мелодии и их условные обозначения; отдельные музыкальные фразы или целые мелодии, исполняемые на один слог текста. К мелизмам относятся различные виды колоратур, рулад и других вокальных украшений: форшлаг, групетто, мордент, двойной мордент, трель, перечеркнутый мордент, двойной перечеркнутый мордент; свободно-импровизационные украшения (фиоритура — украшение, которое имеет виртуозный характер, пассаж — восходящее или нисходящее быстрое следование звуков), орнаментика.
Динамика в музыке
Динамика является важным элементом музыкального языка. Чем больше таких оттенков, тем она выразительнее. Такие звуковые оттенки называют динамичными. Динамические оттенки — это своеобразные краски, музыку раскрашивают в разные цвета.
Темп в музыке
Блюм - Гармоническое сольфеджио
Барабошкина - Сольфеджио 1 класс - Барабошкина А.
Сольфеджио для 1 класса детской музыкальной школы.
Издание второе, исправленное.
Издательство "Музыка" 1975г.
А4, 75 страниц, цветное, PDF
Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио, Вахромеева - скачать
Справочник содержит основные правила по музыкальной грамоте, а также таблицы с примерами во всех тональностях и краткие практические советы.
Предназначен для учащихся музыкальных школ и студий. Справочником могут пользоваться и родители, желающие помочь своим детям в прохождении музыкальной грамоты и сольфеджио.
Учебник сольфеджио (Драгомиров П.)
Практическое руководство по музыкальной грамоте, Фридкин Г.
Учебное пособие ПРАКТИЧЕСКОЕ РУКОВОДСТВО ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЕ Г. Фридкина успешно используется в учебно-педагогической работе в течение многих лет.
Предназначено для учащихся всех специальностей музыкальных школ (в том числе и для учащихся с пятилетним сроком обучения) и школ искусств.
Конспекты по элементарной теории музыки- Панова Н.В.
Компактное и современное учебное пособие, в котором кратко и доступно излагаются основы теории музыки в объеме программы детских музыкальных школ, а также дается представление об основных музыкальных формах. Построены все аккорды и все интервалы во всех тональностях.
В основу пособия положены учебники И. В. Способина и В. А. Вахромеева. Возросшие за последние годы требования к поступающим в музыкальные училища заставили ввести в пособие несколько новых тем, не входивших в семилетний курс ДМШ, а также более развернуто изложить некоторые уже известные темы.
Королева С. "Я слышу, знаю и пою. Теория музыки на уроках сольфеджио. С 1-го по 7-й класс"
Учебник включает в себя курс теории музыки с 1-го по 7-й класс ДМШ в соответствии с типовой учебной программой. Материал изложен доступно, ярко, в систематическом порядке по темам, от урока к уроку.
Пособие содержит много интересного иллюстративного материала (в цвете), а также стихов о музыке, которые вместе с удачными рисунками-схемами помогают учащимся усвоить необходимую терминологию и вызывают живой интерес к предмету. Сборник красочно оформлен.
Читайте также: