Правила дирижирования 1 класс музыкальной школы
Обновлено: 06.07.2024
Преподаватель музыки с 25-летним стажем Анастасия Якушкина коротко и понятно рассказывает о том, что такое музыкальная грамота, как развивать слух и как родителям, не имеющим музыкального образования, разобраться в сольфеджио.
Многие родители впервые сталкиваются с сольфеджио, когда ребенок поступает в музыкальную школу. И конечно, современным мамам и папам, которые активно стремятся помочь своим детям, но не имеют музыкального образования, хочется разобраться, что же это за предмет. Рассказываем о содержании этой непростой дисциплины.
О теоретической части занятий
Сольфеджио состоит из теоретической и практической частей.
Теоретическая часть — это основы музыкальной грамоты.
Дело в том, что музыкальный язык, как и любой другой, несет в себе разнообразные конструкции. Так, в русском языке мы изучаем звуки и буквы, слоги, слова, словосочетания, предложения, знаки препинания, роль слов в предложении. В музыкальном языке по аналогии мы проходим отдельные звуки, сочетания из двух звуков (интервалы), из трех (аккорды), из четырех (септаккорды), паузы (знаки молчания), формы музыкальных произведений, отношения между звуками и аккордами.
К чисто музыкальным знаниям относятся лады мажор и минор (их зрительное воплощение — гаммы) и более сложные элементы.
Многое в музыкальном языке измеряется числами.
Еще в Древней Греции Пифагор с помощью подсчетов находил красивые звуковые сочетания и вычислил природный музыкальный звукоряд (звуковую радугу). Связь с математикой музыка сохраняет и до наших дней.
С помощью чисел мы измеряем расстояния между звуками (интервалы), ступени (порядковые номера звука в гаммах), ритмические единицы, временные размеры музыкальных произведений и многое другое.
О практической части занятий
В первую очередь мы активно развиваем слух — учим его распознавать те самые элементы музыкального языка, из которых сложена музыка.
Педагог на каждом уроке загадывает детям за фортепиано музыкальные загадки на пройденный материал – играет отдельные звуки и ходы из гаммы, сочетания из двух, трех звуков (интервалов и аккордов), строит из них цепочки.
Следующий этап — воспроизведение, то есть пение и игра на фортепиано тех же музыкальных элементов самими учениками.
Не забываем и графический навык — умение записать на нотном стане эти элементы. И здесь есть главная цель — научиться видеть в нотах все пройденные элементы.
Как в книге мы учимся видеть слова, так и в нотном тексте мы учимся видеть группы нот, объединенные по разным принципам.
Это уже высший пилотаж, ближе к выпускному экзамену.
Отдельная тема для проработки — ритм. Как скелет держит нашу плоть, так звуки поддерживаются ритмической основой.
Освоение длительности нот и ритмических групп от простых до причудливых — одна из основных задач уроков сольфеджио.
Ритмы учатся и с помощью счета, и с помощью специальных слогов (та, ти, ту), и просто через простукивание и прохлопывание.
О сольфеджировании
Одна из форм развития всех навыков — сольфеджирование — пение мелодий нотами с дирижированием. Как правило, это народная музыка самых разных стран и классические шедевры.
Здесь мы учимся владению голосом, чтоб чисто интонировать; грамотному дыханию, четкой дикции, координации слуха, голоса и движения.
В старших классах добавляется музицирование — исполнение песен и романсов с собственным сопровождением. Конечно, для тех, кто уже немного владеет инструментом.
Высшей формой закрепления всех навыков считается музыкальный диктант — запись незнакомой мелодии, сыгранной педагогом несколько раз на фортепиано.
Диктанты часто учатся наизусть, дети записывают их в разных тональностях, чтоб закрепить в памяти.
Также сейчас в школах распространена облегченная форма записи диктанта в прописях, наполовину уже заполненных.
Многих волнует, учат ли на сольфеджио подбирать мелодии и аккорды к ним. Подбор по слуху — это или врожденная способность, или результат серьезных занятий по сольфеджио, когда слух уже узнает те самые элементы музыкального языка, помногу раз слышанные, пропетые и записанные.
О разрыве между теорией и практикой и что с этим делать
К сожалению, почти всегда есть разрыв между знаниями по сольфеджио и их применением на практике. Во-первых, сам репертуар для игры подбирается исходя из технического уровня ученика и художественных задач, а не из программы по сольфеджио.
Во-вторых, школьным сольфеджио сложно овладеть без фортепиано, потому что только на этом инструменте каждый звук можно увидеть в виде конкретной клавиши.
То, что отрабатывается на сольфеджио за фортепиано, трудно или невозможно воспроизвести на трубе, балалайке, окарине и некоторых других инструментах. Это создает дополнительные сложности детям.
Поэтомуфортепиано или даже самый простой синтезатор необходимы и будут выручать вас при выполнении домашней работы.
Постепенно, в старших классах разрыв между специальностью и сольфеджио уменьшается, когда начинают появляться внутренние межпредметные связи.
О самой большой беде
О главных качествах, которыми важно обладать ученику музыкальной школы
В целом изучение сольфеджио, как и обучение игре на инструменте, подобно выращиванию дерева, — процесс долгий. Это настоящее музыкальное созревание. И этапы этого процесса иногда не видны на поверхности.
Возникающие во время занятий связи таятся в глубине нашего мозга. Но при правильном уходе готовые плоды будут затем питать человека всю жизнь. Даже если эти знания не понадобятся в профессии, при необходимости их будет возможно восстановить.
Главное — не запускать непонятное, проявлять терпение, не пропускать уроки и поддерживать связь с учителем!
В данной статье мы будем обсуждать основы дирижирования. Конечно, дирижирование – это целое искусство, которому обучаются в течение долгих лет музыкальных колледжах и консерваториях. Но мы коснемся этой темы лишь с одного краешка. Всем музыкантам приходится дирижировать при пении на уроках сольфеджио, вот о том, как это делать, мы и поговорим.
Основные дирижерские схемы
Существуют универсальные схемы дирижирования для простых и сложных музыкальных размеров. Их всего три – двухдольная, трехдольная и четырехдольная. При дирижировании каждая доля показывается отдельным взмахом руки, сильные доли чаще всего показываются жестом вниз.
На рисунке вы можете увидеть основные три схемы для дирижирования правой рукой. Числовые пометки обозначают последовательность жестов.
Двухдольная схема состоит, соответственно, из двух взмахов: один вниз (в сторону), второй – вверх (обратно). Такая схема подходит для дирижирования размеров 2/4, 2/8, 2/2, 2/1, 2/16 и т.д.
Трехдольная схема представляет собой комбинацию из трех жестов: вниз, вправо (если левой рукой дирижировать, то влево) и вверх к первоначальной точке. Схема подходит для размеров 3/4, 3/8, 3/2, 3/16 и т.д.
Дирижирование более сложных размеров
Если долей в такте больше, то такие размеры вписываются в трехдольную или четырехдольную схему с удвоением некоторых жестов. Причем удваиваются, как правило, те взмахи, которые ближе к сильной доле. В качестве примера хотелось бы привести схемы таких размеров, как 6/8, 5/4 и 9/8. Скажем по несколько слов о каждом.
Размер 6/8 – сложный (состав 3/8 + 3/8), чтобы его продирижировать нужно шесть жестов. Эти шесть жестов укладываются в четырехдольную схему, где удваивается движения вниз и вправо.
Какова логика удвоений? Она состоит в следующем. Исходная схема 4/4 как бы разделяется на две половины: первые два жеста (вниз и влево) – для первых 3/8, а следующие два жеста (вправо и вверх), соответственно, приходятся на вторую половину такта, вторые 3/8. По общему правилу удвоить нужно сильную и относительно сильную доли, которые как раз приходятся на начала этих двух половин четырехдольной схемы.
Размер 5/4 существует, как было уже отмечено, в двух вариантах, в связи с чем, есть две разные схемы дирижирования этого метра. Оба они укладываются в основную четырехдольную схему и разняться лишь удвоением одного из жестов. Если 5/4 = 3/4 + 2/4, тогда удваивается взмах вниз, самый первый. Если же, наоборот, 5/4 = 2/4 + 3/4, то в таком случае удвоить нужно жест вправо, который приходится на относительно сильную долю.
Размер 9/8 также считается сложным, он образован тройным повторением в такте простого размера 3/8. В отличие от других сложных размеров его дирижируют в трехдольной схеме, где каждый взмах просто-напросто утраивается. А смены жестов (вправо и вверх) в таком случае одновременно показывают относительно сильные доли.
Памятка по схемам дирижирования
Для того чтобы пройденные схемы дирижирования со временем не забывались, а также для быстрого их повторения в случае надобности, предлагаем вам скачать или переписать себе небольшую памятку со главными схемами.
Как работают руки при дирижировании?
Расскажем вам также о некоторых чисто технических моментах дирижирования.
МОМЕНТ 1. Дирижировать можно как одной, так и двумя руками. Чаще всего на уроках сольфеджио дирижирую то одной правой рукой, иногда одной левой (правой в это время играют мелодию на фортепиано).
МОМЕНТ 2. При одновременном дирижировании обеими руками, руки должны двигаться в зеркальном отражении по отношению друг к другу. То есть, например, если правая рука идет вправо, то левая – влево. Другими словами, они всегда двигаются противоположно: или расходятся в разные стороны, или, наоборот, сходятся, движутся навстречу.
МОМЕНТ 3. В процессе дирижирования должна принимать участие вся рука от плеча (иногда даже выше от ключицы и лопатки) и до кончиков пальцев. Но большое разнообразие движений свойственно только деятельности профессиональных дирижеров оркестра или хора. В классе сольфеджио достаточно лишь четко показывать схему, тем самым помогая себе петь ритмично.
МОМЕНТ 4. При дирижировании простых схем более всего подвижным оказывается предплечье (локтевая кость), именно она берет на себя большую часть движений – ведет всю руку вниз, в стороны или вверх. При движениях в стороны предплечью активно помогает плечо (плечевая кость), оно отходит в сторону от корпуса тела или приближается к нему.
МОМЕНТ 5. При движении вверх важно, чтобы предплечье не опускалось слишком низко, естественной нижней точкой является такое положение, когда между предплечьем и плечом образуется прямой угол.
МОМЕНТ 6. Кисть руки во время дирижирования может отзываться на основные движения и слегка плавно пружинить, во время изменения направления жеста кисть руки при помощи запястья может слегка разворачиваться в сторону движения (как бы служит рулём).
МОМЕНТ 7. Движения в целом не должны быть жесткими и прямолинейными, их нужно округлять, все развороты должны быть плавными .
Упражнения на дирижирование в размерах 2/4 и 3/4
Для отработки элементарных дирижерских навыков выполните предлагаемые простые упражнения. Одно из них будет посвящено размеру 2/4, другое – трехдольной схеме.
В первом такте две четвертные ноты: ДО и РЕ. ДО – это первая доля, сильная, ее будем дирижировать движением вниз (или в сторону). Нота РЕ – это вторая доля, слабая, рука во время ее дирижирования будет совершать обратное движение – вверх. В последующих тактах ритмический рисунок аналогичный, поэтому там будут точно такие же соотношения между нотами и движениями руки.
В последнем, четвертом такте, мы видим одну ноту ДО, она половинная по своей протяженности, то есть занимает сразу обе доли – весь такт. Поэтому на эту ноту ДО приходится сразу два взмаха, нужно продирижировать полный такт, который она собой занимает.
Например, в первом такте ноты ДО, РЕ и МИ будут распределяться по схеме следующим образом: ДО – на жест вниз, РЕ – на движение вправо, а МИ – на показ последней доли движением вверх.
В последнем такте – половинная нота с точкой. По своей длительности они занимает целый такт, три четверти, и поэтому для ее дирижирования нам потребуется выполнить все три движения схемы.
Как объяснить дирижирование ребенку?
В занятиях с малышами самое трудное – познакомить со схемой, запомнить движения и хотя бы немного их потренировать. Решению этих задач может помочь работа с образными ассоциациями.
Допустим, если мы разучиваем схему дирижирования на 2/4, то каждый взмах нужно как-то художественно обусловить. Иначе говоря, для объяснения жеста нужно найти похожее движение или ощущение из жизни, которое уже знакомо ребенку. Например, про жест, направленный вниз, которым мы показываем сильную долю, можно сказать, что это мы как будто гладим сидящего кота от макушки до хвоста. А про жест, направленный в обратную сторону, сказать, что мы тянем наверх иголку с длинной ниткой. Или, например, про всю схему целиком можно сказать, что это наша рука катается на качелях (описывание полукруга).
Если речь идет о размере 3/4, то каждое движение также можно объяснить отдельно. Движение вниз – это игра с баскетбольным мячом или такое движение, когда мы тянем за веревочку звоночек. Движение вправо – на пляже отгребаем рукой песок или отстраняем рукой высокую траву на лужайке. Движение вверх – тянем ту же иголку с ниткой или запускаем в полет божью коровку, которая сидит на указательном пальце.
В освоении дирижирования, с детьми как и при разучивании нотной грамоты, важно последовательное нарастание уровня сложностей заданий. Сначала можно осознать пульсацию в размерах чисто музыкально – на слух и при игре на инструменте, затем отдельно отработать дирижерский жест и лишь затем, наконец, соединять руку с пением.
На этом мы покамест притормозим. Если данный урок оказался для вас полезным, пожалуйста, расскажите о нем своим друзьям. В этом вам помогут кнопки социальных сетей, которые расположены чуть ниже на странице.
· знакомство с хоровым искусством, умение грамотно воспринимать и исполнять хоровое произведения.
· расширение музыкального кругозора, знакомство с русской, зарубежной музыкой, произведениями современных композиторов и народным творчеством.
· знакомство с элементарной техникой дирижирования, с принципами самостоятельной работы над хоровой партитурой и развитие этих навыков.
5.2. Составление индивидуальных планов
· методические принципы подбора и составления учебного репертуара
Контроль и учёт успеваемости
5.3. Методика изучения хорового сочинения на уроках по дирижированию:
1. Работа над хоровой партитурой
· раскрытие образного содержания, характеристика образов
· изучение и выразительное чтение литературного текста
· изучение и исполнение хоровой партитуры на фортепиано
· пение голосов партитуры
2. Простейший устный анализ произведения в рамках полученных знаний и навыков
· краткие сведения об авторе музыки и литературного текста
· связь музыки и текста через средства музыкальной выразительности
3. Воплощение произведения в жесте, то есть дирижирование
5.5. Дирижёрский аппарат и методика его постановки.
· положение рук (кисти)
Контроль за учащимся с целью исправления недостатков. Личный показ педагогом правильной постановки.
5.6.Выбор упражнений, направленных на исправление недостатков: - пластические упражнения, направленные на освобождение мышц руки и плечевого сустава; - метроритмические упражнения на основе тактирования, предназначенные для развития внимания, чувства метро-ритма, координации разнородных движений обеими руками.
5.7. Метрономирование. Основные задачи:
· передача ясного рисунка схемы
· показ сильного и слабого времени
· организация ритмичности исполнения
5.8. Структура дирижёрской доли (движения руки). Замах (ауфтакт). Точка. Внутри долевое движение.
5.9-10. Методика освоения дирижёрских схем (3/4; 4/4 и 2/4). Структура размера. Особенности построения схемы. Возможные недостатки в освоении.
5.11-12. Приёмы вступления и снятия звука.
Показ вступления включает в себя три момента: момент внимания, момент дыхания (ауфтакт), момент вступления (точка – атака звука).
Ауфтакт – специфический дирижёрский жест предварения, предупреждения. Его роль в дирижировании. Особенности его показа. Виды ауфтактов. Вступления на полную и неполную доли такта. Комбинированный жест и его особенность.
5.13. Функции правой и левой рук в дирижировании.
Правая рука организует весь исполнительский процесс путём непрерывного тактирования, непрерывной пульсации.
Левая рука более свободна в показах, возможно вне тактирования (например показ ритмического рисунка путём остановки руки на выдержанном звуке).
Функции рук в зависимости от типа музыкального произведения: с сопровождением или без сопровождения.
5.14.Функции рук в зависимости от фактуры изложения музыкального произведения.
Работа над разделением функций правой и левой рук на основе метро – ритмических упражнений и музыкальных произведений.
5.15. Средства выразительности в дирижировании.
Типы звуковедения и особенности их показов: legato, staccato, non legato; штрихи: marcato, tenuto, акцент. Динамика и динамические оттенки. Темпы и основные темповые показатели: медленные, умеренные и быстрые.
5.16.Ферматы и виды фермат: снимаемая и не снимаемая, фермата на паузе, на тактовой черте. Паузы и особенности их исполнения.
5.17, 5.18Семинар
Требования к знаниям: знать основы преподавания дирижирования в ДМШ.
Требования к умениям: уметь составить индивидуальный план и методическую разработку занятий по дирижированию. Уметь написать характеристику учащегося в ДМШ.
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: Золина (домашние задания по сольфеджио ) задание 34,35,36 играть и петь
ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: учебник стр 59 учить 4 группы инструментов и названия инструментов.
2 урок (уроки с 14.04по 18.04 2020г.)
Добрый день ,ребята.
Мы продолжаем с вами заниматься,надеюсь всем задания были понятны и интересны,жду ,вами выполненные ,работы.
1.Распевка(снова поём,правильно называя ноты,следим за чистой интонацией),смотрим видео.
Слушание музыки.
Продолжаем тему ,,Инструменты симфонического оркестра,,
Я думаю вы выучили все четыре группы оркестра и Инструменты в каждой группе.
Мы сегодня продолжаем эту тему и внимательно слушаем замечательную симфоническую сказку ,,Петя и волк. каждый герой этой сказки охарактеризован определенным инструментом,слушайте и запоминайте.
Домашнее задание:выписать в тетрадь по слушанию музыки всех Героев сказки и Инструменты ,которые исполняют музыкальные темы этих героев.
Успешного выполнения.
3крок(уроки с 21.04 по 25.04 2020г)
Здравствуйте,дорогие ребята!
Мы продолжаем заниматься.
Все упражнения предыдущих уроков вы можете повторять и доводить до совершенства.
Желаю успешного выполнения!
Сольфеджио:
1.Вокально-интонационное упражнение,в нем вы встретите все знакомые мелодические обороты,в том числе и интервалы.
Даю ссылку:
3.А теперь открываем Золину ,,Домашние задания по сольфеджио,,
Задание 51.
Внимательно посчитайте сколько звуков-ступенек в каждом интервале,в каждом такте,подпишите цифрой,пример первый такт.
Задание 52.
Прежде чем раскрасить секунды (2)подпишите сначала все интервалы цифрой,а потом вы без труда найдёте секунды(2)
Задание 53.
Тоже самое,сначала подписать все такты,в которых написаны интервалы,а потом вы легко найдёте терции(3).
Задание 54.
Трезвучие состоит из терций,то есть три звука звучат через ноту,нужно дописать трезвучия,догадались как?пишем.
Задание 55.
Наш знакомый мелодический оборот—Опевание(окружение ноты соседним звуками)
Догадайтесь какой звук опевается в каждом такте и напишите его.
Задание 56.
Опять знакомый мелодический оборот—Вспомогательный(два соседних звука,помните секрет первый и последний звук одинаковые)
Задание 57.
Прежде чем найти квинты(5)в каждом такте скобочкой снизу соедините обе ноты и посчитайте какой получается интервал,запишите цифрой,затем квинты(5)обведите цветным карандашом.
Задание 58.
Любой интервал это скачок,внимательно посмотрите на стрелочку ,она вам подскажет вверх или вниз вы должны прыгнуть,а затем внимательно высчитать на какую ноту вы должны прыгнуть,в этом вам помогут интервалы ,они обозначены цифрой,не забывайте ноту ,от которой вы прыгаете ,считать,она всегда идёт под счётом 1ступень.
4.Повторяем гамму Ре мажор,настраиваемся .
Даю ссылку:
Запишите эту песенку в нотную тетрадь и пойте с инструментом и без инструмента,с дирижированием.(записать нужно только один раз,без повторов)
Домашнее задание: Золина,, Домашние задания по сольфеджио ‘’задание 51—58,записать песенку ,,Дудочка’’ в нотную тетрадь.
Слушание музыки:
Тема урока:Интонация.
Одно и тоже слово можно произнести,сказать с разной интонацией.Что же такое Интонация?
Из чего состоит Интонация?Какая бывает Интонация?
Знакомимся с разными интонациями.
Колыбельные,в них мягкая,ласковая,нежная,спокойная,в основном это Интонация интервала терции.
Н.А Римский-Корсаков опера ,,Садко’’ Колыбельная Волховы.
А.К Лядов ,,Народное сказание для оркестра’’,,Кикимора’’вы услышите колыбельную,которую поёт Кот-Баюн Кикиморе(соло английского рожка),также вы услышите здесь и увидите челесту и ксилофон.
Даю ссылку:
И конечно очень важна в музыке Интонация плача,вздоха(нисходящие секунды)
Даю ссылку:(55минута)
Н.А Римский-Корсаков опера,,Сказка о царе Салтане,,хор ,,О-хо-хо-нюшки,,
А.И Чайковский вступление к опере ,,Евгений Онегин,,
Даю ссылку:
Домашнее задание:учебник стр.40–44,записать в тетрадь слово Интонация,значение этого слова,дать словесный и художественный портрет трём подружкам.(можно выбрать одну,а можно всех),подобрать цвета и краски
Читайте также: