Особенности современной драматургии кратко

Обновлено: 04.07.2024

Понятие "современная драматургия" очень емкое как в хронологическом (конец 1950-х - 60-е годы), так и в эстетическом плане. А. Арбузов, В. Розов, А. Володин, А. Вампилов - новые классики значительно обновили традиционный жанр русской реалистической психологической драмы и проложили путь к дальнейшим открытиям. Свидетельством тому является творчество драматургов "новой волны" 1970-80-х годов, среди которых Л. Петрушевская, А. Галин, В. Арро, А. Казанцев, В. Славкин, Л. Разумовская и др., а также постперестроечная "новая драма", связанная с именами Н. Коляды, М. Угарова, М. Арбатовой, А. Шипенко и многих других.

Современная драматургия представляет собой живой многоаспектный художественный мир, стремящийся преодолеть шаблоны, стандарты, выработанные идеологической эстетикой социалистического реализма и косными реалиями застойного времени.

Именно советская драматургия открыто провозгласила необходимость перестройки общества, социальной, экономической и нравственной. Драматурги 60-х - начала 80-х годов и их герои с завидным упорством и мужеством показывали с театральных подмостков пороки системы, преступно разрушающей страну, природу, человеческое сознание. В условиях идеологического диктата гражданское мужество проявляли и талантливые театральные режиссеры, такие как Г. Товстоногов, Ю. Любимов, О. Ефремов, А. Эфрос, М. Захаров. Их колоссальными усилиями создавались публицистически страстные спектакли-митинги "Человек со стороны" (по пьесе И. Дворецкого), "Протокол одного заседания" А. Гельмана, "Так победим!" и "Диктатура совести" М. Шатрова; спектакли-притчи с глубоким социально-философским подтекстом по пьесам Гр. Горина ("Забыть Герострата!", "Тот самый Мюнхгаузен"), Э. Радзинского ("Беседы с Сократом", "Театр времен Нерона и Сенеки"), А. Володина ("Две стрелы", "Ящерица"), национальных советских драматургов (И. Друцэ, А. Макаенка, К. Саи и др.). В годы застоя непростая судьба была у и неувядающей "чеховской ветви", отечественной психологической драмы, представленной пьесами Арбузова, Розова, Володина, Вампилова. Эти драматурги неизменно обращали зеркало внутрь человеческой души и с явной тревогой фиксировали, а также пытались объяснить причины и процесс нравственного разрушения общества, девальвацию "морального кодекса строителей коммунизма". Вместе с прозой Ю. Трифонова и В. Шукшина, В. Астафьева и В. Распутина, песнями А. Галича и В. Высоцкого, скетчами М. Жванецкого, киносценариями и фильмами Г. Шпаликова, А. Тарковского и Э. Климова пьесы этих авторов были пронизаны кричащей болью: "С нами что-то приключилось. Мы одичали, совсем одичали. Откуда это в нас?!" Подобное происходило в условиях самой жесткой цензуры, в период рождения самиздата, эстетического и политического диссидентства, андеграунда.

В середине 1980-х годов на волне "перестройки" многим произведениям удалось пробиться в печать и на сцену. Прежде всего, это антисталинские и антигулаговские пьесы ("Колыма" И. Дворецкого, "Анна Ивановна" В. Шаламова, "Тройка" Ю. Эдлиса, пьесы А. Солженицына), а также "Брестский мир" М. Шатрова, "Кастручча" и "Мать Иисуса" А. Володина. В пьесе "Седьмой подвиг Геракла" М. Рощин придумал оригинальный образ богини лжи Аты, которая, выдавая себя за Истину и называя черное белым и наоборот, беспрепятственно властвовала в нищей Элладе "развитого социализма".

Горбачевская перестройка, начавшаяся в советском обществе, серьезно изменила и культурную ситуацию. И тогда же возникла парадоксальная психологическая реакция. Получив, наконец, долгожданную свободу и гласность, многие попросту растерялись. Однако в этом были и свои плюсы, когда возникло мудрое желание "не бежать, а остановиться, чтобы понять смысл происходящего".

Самым положительным было и то, что в новых обстоятельствах не срабатывали призывы чиновников от искусства к писателям быть "командой быстрого реагирования", создавать пьесы "на злобу дня", "не отставать от жизни", как можно скорее "отразить", провести конкурс на "лучшую пьесу о. "перестройке". Об этом справедливо говорил на страницах журнала "Советская культура" В. С. Розов: "Да простят меня, это что-то в духе прежних времен. Не может быть такой специальной пьесы "о перестройке". Пьеса может быть просто пьесой. А пьесы бывают о людях. Подобные же тематические ограничения породят неизбежно поток псевдоактуальной халтуры".

Итак, началась новая эпоха, когда была высоко поднята планка критериев правды и художественности в размышлениях драматургов о сегодняшнем дне. "Сегодняшний зритель намного обогнал и театральную скоропреходящую моду и отношение к себе сверху вниз со стороны театра - он изголодался, заждался умного, несуетного разговора о самом главном и насущном, о. вечном и непреходящем", - справедливо отмечает Ю. Эдлис.

На смену производственной пьесе приходит театр Вампилова. Речь здесь идет о человеке в контексте времени и в контексте быта. Огромное значение имеет деталь. Для произведений характерно сочетание конкретных жизненных реалий с нравственно-философской обобщенностью.

Политический или публицистический театр (Шатров). Авторов было не так много: Шатров, Боровик, Зубков. Пьесы-набаты, ведут споры к мировым проблемам, горячим точкам.

Черты публицистического театра:

- Публицистичность как злободневность проблематики.

- Борьба противоположных сил и мнений.

- Стремительность и напряженность диалога действия

- Монологи, обращенные в зрительный зал

- Включенность документального материала

- Заштампованность сюжетных ходов

В пьесах Шатрова отказ от хрестоматийного изображения событий, жанр драмы – это история в людях и документах. Сам Шатров говорил, что он дает авторскую версию истории. Главный вопрос дискуссии – историчен ли Шатров. Однако все критики и историки все же признают талант Шатрова.

Новаторство Шатрова.

· Основная идея –коллективность исторической ответственности

· Воображаемый разговор, происходящий в сценической реальности

· Впервые на сцене не просто Ленин, но Ленин и Сталин и они противопоставлены. Сталин – есть искажение ленинской программы

· Впервые на сцене появляются Троцкий, Бухарин,. Зиновьев

· Прием отстранения актера от образа

Своей задачей Шатров считал привлечь внимание к истории.

Интеллектуальная драма.

Свидетельствовала о тяготении искусства к философскому осмыслению жизни. Внутри интеллектуальной драмы два поднаправления или два канала. Это комедии в формах самой жизни и пьесы нравственного эксперимента. Для этих пьес характерна притчевость. Достигается разными приемами:

- Прием трансформации легендарного сюжета.

В развитии интеллектуального театра большую роль сыграли прибалтийские и молдавские драматурги.

Драматургия Новой Волны. Петрушевская, Галин, Владимир Арро, Виктор Славкин. Семен Злотников, Анатолий Дударев, Алексей Ремез. Критики отмечают отличное владение профессиональным мастерством и особенно нравственно заостренное ощущение жизни.

· Жанр – социально –бытовая драма, или комедии в форме самой жизни.

· Стремление показать бытие через быт.

· Драматическая ситуация, не требующая внешних параметров масштабности.

· Леонид Малюга: статичный конфликт противостояния и неприятия.

· Большие споры вызвал тип героя. Александр Фоменко такого героя называет становящийся герой, Малюга – размытый герой, Максимова – человек с моей улицы.

· Узость круга действующих лиц

· Почти исчезло действие, очень много разговоров

· Нет трепетного отношения к языку. Легкий треп (Фоменко), Максимова подчеркивает метафоричность диалога, а Смелков называет магнитофонной речью.

· Фоменко считает, что объединяет новую волну отсутствие идеала, неспособность видеть человека в человеке. Все герои испытывают душевный кризис.

Герои Славкина одиноки и бесхозны.

Герои нуждаются в исповеди, и в пьесе происходит их исповедь.

У каждого из героев своя правда, свое представление о том, как надо жить. И автор никого не осуждает.

Через все творчество Славкина проходит лейтмотив – поиски дома, где можно герою отдохнуть.

Драматургия 90-х отражает мифологемы времени.

· Изменение судьбы. В 90-е годы изменение судьбы фатально. И не связано с трудом и волей. Очень часто поворот происходит к худшему.

· Деньги. В 90-е годы любовь совсем другое. Любовь - это та мечта, которую достигнуть невозможно. Любовь неразрывно связана с деньгами. Любви нет, но есть тоска по любви. Семья с деньгами не связана, и семья – это единственное спасение.

· Дети. Вся литература построена на сострадании и сочувствии, а дети – это святое. В пьесах 90-х дети – сироты, брошенные.

· Мифологема дома. Традиционно дом, как крепость. В пьесах 90-х первое восприятие дома – это интерьер. Дом разрушен.

Главные мифологемы 90-х годов вполне соответствуют традиционным архетипам. Но только внешне. Происходит смена ценностных ориентиров в жизни 90-х годов.

Драматургия 90-х.

Выявляя для себя теорию драматургии, мы словно попадаем во вселенную, которая действует по законам, удивляющим своей красотой и математической точностью. Драматургия опирается на главный закон, суть которого заключается в гармоническом единстве. Драма, как и любое творение искусства, должна быть целостным художественным образом.

Драматургия - это теория и искусство построения драматических произведений.

В каких еще значениях используется данное слово? Каковы ее основы? Что такое драматургия в литературе?

Определение понятия

Имеется несколько значений данного понятия.

Во-первых, драматургия - это сюжетно-композиционная основа (сюжетно-образная концепция) самостоятельного кинематографического или театрального произведения. Основные их принципы исторически изменчивы. Известны такие словосочетания, как драматургия фильма или спектакля.

И в-третьих, драматургия - это совокупность произведений отдельной эпохи, какого-то народа или писателя.

Действие - это известная перемена в определенный временной отрезок. Перемене в драматургии соответствует изменение в судьбе. В комедии она радостная, в трагедии - печальная. Промежуток времени может быть разным. Он может составлять несколько часов (как во французской классической драме), так и охватывать долгие годы (как у Уильяма Шекспира).

Ступени драматургии

Экспозиция вводит читателя, слушателя или зрителя в действие. Здесь происходит первое знакомство с действующими лицами. В этом разделе раскрывается национальность людей, та или иная эпоха и прочие моменты. Действие может начинаться стремительно и активно. А может и, наоборот, постепенно.
Завязка. Название говорит само за себя. Ключевой элемент драматургии. Появление конфликта или знакомство героев друг с другом.
Развитие действий и образов. Постепенная напряженность.
Кульминация может быть яркой и впечатляющей. Наивысшая точка произведения. Здесь происходит эмоциональный всплеск, накал страстей, динамика сюжета либо взаимоотношений героев.
Развязка. Оканчивает действие. Она может быть постепенной либо, наоборот, мгновенной. Может резко обрывать действие или становиться финалом. Это итог сочинения.

Тайны мастерства

Чтобы постигнуть тайны литературного или сценического мастерства, следует знать основы драматургии. В первую очередь это форма как средство для выражения содержания. Также в любом виде искусства всегда присутствует образ. Зачастую это воображаемый вариант действительности, изображаемый через ноты, холст, слово, пластику и т. д. При создании образа автору необходимо учитывать, что главным соучастником будет зритель, читатель или слушатель (в зависимости от вида искусства). Следующим главнейшим элементом в драме является действие. Оно подразумевает присутствие противоречия, а в нем обязательно наличие конфликта и драматизма.

В основе драматизма заложено подавление свободы воли, наивысшая точка – это насильственная смерть. Старость и неизбежность гибели также являются драматичными. Природные катаклизмы становятся драматичными, когда при этом умирают люди.

Работа автора над произведением начинается тогда, когда возникает тема. Решает вопрос избранной темы идея. Она не бывает статичной либо открытой. Если она прекращает развиваться, то она гибнет. Конфликт представляет собой наивысшую ступень проявления драматических противоречий. Для его осуществления необходим сюжет. Цепь событий организуется в фабулу, которая детализирует конфликт через конкретизацию сюжета. Также встречается такая событийная цепь, как интрига.

Драматургия второй половины 20-го века

Современная драматургия - это не просто определенный отрезок исторического времени, а целый животрепещущий процесс. В нем задействованы драматурги целых поколений и разнообразных творческих направлений. Такие представители, как Арбузов, Вампилов, Розов и Щварц, являются новаторами жанра социально-психологической драмы. Современная драматургия не стоит на месте, она постоянно обновляется, развивается и движется. Среди огромного количества стилей и жанров, охвативших театр с конца 50-х годов 20-го века и вплоть до нашего времени, явно преобладает социально-психологическая пьеса. Многие из них имели глубокий философский подтекст.

В некотором смысле авторы стали последователями "чеховских" традиций, когда в простом и обычном сюжете отображались "вечные" проблемы и вопросы человечества. Эффективнейшими средствами оказались внесценические голоса.

В течение нескольких десятилетий современная драма пытается преодолевать установившиеся штампы, быть ближе к реальной жизни героя в решении его проблем.

Что такое драматургия в литературе?

Драматургия - это в литературе особый вид, который имеет диалогическую форму и предназначается для воплощения на сцене. По сути, это жизнь персонажей на сцене. В пьесе они оживают и воспроизводят реальную жизнь со всеми вытекающими конфликтами и противоречиями.

Необходимые моменты для того, чтобы написанное произведение оживало на сцене и вызывало те или иные эмоции у зрителей:

Искусство драматургии и режиссуры должно быть неразрывно связано с вдохновением.
Режиссер должен уметь правильно читать драматические произведения, проверять их композицию, учитывать форму.
Понимание логики целостного процесса. Каждое последующее действие должно плавно вытекать из предыдущего.
Наличие у режиссера метода артистической техники.
Работать на результат всем творческим коллективом. Спектакль должен быть тщательно продуман, быть идейно насыщенным и четко организованным.

Драматические произведения

Их существует огромное количество. В качестве образца следует перечислить некоторые из них:

"Отелло", "Сон в летнюю ночь", "Ромео и Джульетта" Шекспира.
"Гроза" Островского.
"Ревизор" Гоголя.

Таким образом, драматургия - это теория и искусство построения драматических произведений. Также это сюжетно-композиционная основа, совокупность произведений и теория драмы. Существуют ступени драматургии. Это экспозиция, завязка, развитие, кульминация и развязка. Чтобы постичь тайны драматургии, нужно знать ее основы.

2. Основные направления современной драматургии (трагедия, комедия, трагикомедия, трагифарс, притча, вербатимная драма, документальная драма, монодрамы, римейки, абсурдистский бриколаж).

3. Театр абсурда.

Литература

Тексты для изучения

1. Азерников, В. Она и ее мужчины.

2. Белецкий, Р. Шоколадная стена.

3. Богаев, О. Башмачкин. Русская народная почта.

4. Братья Пресняковы. Терроризм.

5. Володин, А. Выхухоль. Ящерица. Две стрелы.

6. Гришковец, Е. Одновременно.

7. Казанцев, А. Великий Будда, помоги им! Сын Евгении. Кремль, иди ко мне!

8. Комаровский, Г. Семейный детектив.

9. Коркия, В. Черный человек, или Я, бедный Сосо Джугашвили.

10. Кучкина, О. Лиля. Сусси, или Триумф.

11. Нарша, Е. Яблоки земли.

12. Образцов, А. Ленин и Клеопатра.

13. Петрушевская, Л. Мир-оборотень. Мужская зона.

14. Радионов, А. и Курочкин, М. Бездомные.

15. Садур, Н. Ехай.

16. Сигарев, В. Пластилин. Черное молоко. Агасфер.

1. Громова, М. И. Русская современная драматургия / М. И. Громова. – М. : Флинта : Наука, 2012. – 160 с.

2. Канунникова, И. А. Русская драматургия ХХ века / И. А. Канунникова. – М. : Флинта : Наука, 2013. – 207 с.

3. Кременцов, Л. П. Русская литература ХХ века : учеб. пособие для студ. выс. пед. учеб. заведений : в 2-х т. Т. 2: 1940–1990-е годы / Л. П. Кременцов, Л. Ф. Алексеева, Н. М. Малыгина [и др.]. – М. : Академия, 2012. – 464 с.

4. Новая драма : пьесы и статьи. – СПб. : Сеанс : Амфора, 2008. – 511 с.

5. Наумова, О. Театральный синкретизм в творчестве Евгения Гришковца /
О. Наумова // Современная драматургия. - 2008. - № 2. - С. 207.

Дополнительная

1. Васильева, С. С. Пути развития русской драматургии конца ХХ века /
С. С. Васильева // Вестник ВолГУ. – 2010. – Сер. 8. – Вып. 11. – С. 96–101.

2. Гончарова-Грабовская, С. Комедия в русской драматургии конца ХХ – начала ХХI века : учеб. Пособие / С. Гончарова-Грабовская. – М. : Флинта : Наука, 2006. – 280 с.

3. Забалуев, В. Новая драма: практика свободы / В. Забалуев, А. Зензинов // Новый мир. – 2008. – № 8. – С. 173–174.

1.Современная драматургия – одно из самых дискуссионных явлений в литературе и театре конца XX – начала XXI в. Этот период характеризуется кардинальными для России изменениями в сфере политики, социальных институтов, культуры. Устанавливаются новые формы государственного устройства, принципиально изменяется историко-культурная ситуация, общество заново дифференцируется, происходит перестройка общественного сознания, формулируется новая этика, так или иначе отразившаяся на театрально-драматургических процессах указанного периода.

В узком смысле – это актуальная, злободневная драматургия остро публицистического звучания. В истории советской драматургии она широко представлена на разных этапах нашей отечественной истории.

Размышляя о состоянии современного театра и его взаимоотношениях с драматургией, В. Забалуев и А. Зензинов выделяют две основные формы существования современного театра.

1. Театр текста как традиционная форма театрального искусства с опорой на литературную основу, где по-прежнему главным является слово.

Импровизация и читка пьесы – одна из активных форм существования современного экспериментального театра. Мы видим, как изменилось само представление о тексте пьесы. Постмодернизм привнес и иное понятие текста: вместо текста литературного, художественного теперь просто звучит текст, где главное – импровизация, возможность изменить что-либо на ходу. И если в 1990-е гг. драматурги жаловались на неприятие их театрами, то теперь ситуация несколько изменилась.

4. Эстетика современного театра, как никогда тяготеющая к синтезу зрелищных форм искусства, соединяет подчас несоединимое: мистерию и фарс, элементы площадного и народного театров, уличного карнавального шествия, шоу. Театр во многом сближается со смежными формами искусства, в первую очередь с цирковым искусством, отсюда и установка на эксцентрику, эпатаж, яркие формы.

Однако сам процесс активного развития современной драмы, многочисленные жанровые поиски и новообразования – явление для театральной жизни вполне закономерное, и здесь говорить о каких-то отклонениях от нормы не стоит. Как это бывает во все времена, из множественного мутного потока выделятся направления, имена, пьесы, отражающие те процессы, которые происходят в жизни нашего общества в последние десятилетия. Это вопрос времени.

2.Исследователи, занимающиеся изучением русской драматургии конца ХХ – начала XXI столетия (М. Громова, Е. Соколинский, И. Вишневская, Е. Сальникова, А. Кургатников, С. Пахомова, И. Цунский и др.), обращают самое серьезное внимание на существенные изменения ее родовых признаков (активизация влияния смежных родов – эпоса и лирики), процесс лаконизации драматургических форм, проникновение в драму элементов других искусств, хеппининг и др. Спорных проблем множество.

Интенсивный синтез и жанровая мутация присущи всей литературе рубежа тысячелетий. Особенно ярко они проявили себя в драматургии. И в частности – в комедии.

Жанр трагикомедии в современной драматургии - явление неоднозначное. Начнем с того, что вокруг этого жанра в литературоведении и литературной критике до сих пор не утихают споры. По общепринятому мнению, трагикомедия не что иное, как сочетание трагического и комического начала. Однако на практике кроме этих основ трагикомического произведения пьесы данного жанра богаты различными сюжетными линиями и отличаются своеобразием конфликта и яркостью характеров.

В наше время в трагикомических произведениях сочетаются достижения многих классиков драматургии прошлого. Так, например, практическому осознанию трагикомедии во многом способствовало зарождение и развитие во второй половине прошлого века своеобразного театрального направления - театра абсурда. Черты театра абсурда можно проследить во многих трагикомедиях современной башкирской драматургии. Определенное влияние на трагикомический жанр оказали и периферийные жанры современного искусства.

Бурное развитие жанра в современной драматургии требует абсолютно нового подхода к исследованию произведений, в которых присутствуют трагическое и комическое начала. Тем более, что в современном литературоведении теоретической разработке особенностей трагикомического эффекта и характера сюжета в трагикомедиях, а также творческой манере писателей-драматургов не уделялось должного внимания.Но исследование указанных проблем необходимо, поскольку жанр в литературе вообще, а в драматургии в особенности может рассматриваться как определенный способ художественного видения и отношения писателя к жизни. Выбор драматургом того или иного жанра для пьесы всегда отражает совокупность его идейно-эстетических взглядов. Трагикомический жанр непосредственно связан со всеми сторонами творческого облика писателя: его методом, стилем, манерой и мироощущением. Чем полнее мы характеризуем особенность конфликта в произведении, тем глубже проникаем в суть творческой индивидуальности художника. Динамика развития и преобразования жанра трагикомедии в качестве ведущей проблемы у современных авторов в литературоведческих трудах не рассматривалась.

Пьесы-притчи традиционно строятся на переосмыслении мифа, фольклора, исторического события, литературного сюжета. Этот общеизвестный материал легче всего поддается параболизации. Осознанные в ХХ в. двойственность и диалектичность притчи дает жанровой форме новую жизнь. С одной стороны, эксперимент организует действие как саморазвитие авторской идеи, что создает условность ситуаций, где персонажи поступают по логике авторского замысла, а не по противоречивой сложности характера. Но, с другой стороны, все это не исключает бытовых, исторических реалий, узнаваемых образов и обстоятельств, элементов психологизма.

Родовые признаки спектакля-вербатима: один акт продолжительностью не более часа, исповедальность интонации, постоянный стремительный ритм - выглядят в корне противоречащими тому, что происходит в классическом репертуарном театре. Во многом это задается, конечно, самим материалом. Неприглаженность и шокирующая откровенность того, что говорят герои пьес вербатима, вряд ли могла бы быть конвертирована в традиционное постановочное пространство. В упрек новой драме может быть поставлена злободневность, чрезмерная социальность, ограниченность метода, опасное приближение к границе между подмостками и реальностью, погубившее уже не одно подобное начинание. Однако вербатим силен не социальной, а нравственной интенцией: сквозь напластования бытовых реалий, мат, оговорки и неправильности речи проступают боль, страдания и радости, присущие любому персонажу вне зависимости от степени его социального благополучия.

Монодрама – драматическое произведение, разыгрываемое с начала до конца одним актером. Если этот единственный актер играет одну роль, тогда монодрама представляет собой развернутый монолог, который может об

Читайте также: