Особенности обучения пению в русских школах по книге д локшина хоровое пение в русской школе

Обновлено: 05.07.2024

Благотворное воздействие коллективных видов деятельности на умственное и физическое формирование ребёнка невозможно переоценить. Именно в совместной трудовой деятельности маленький человек постигает азы работы в команде, учится взаимодействовать с разными по темпераменту и уровню интеллектуального развития сверстниками, приобретает трудовые навыки и делает первые шаги на пути социализации в обществе.

Огромную роль в воспитательном воздействии коллективного труда играет личность руководителя – человека, не только организующего саму коллективную деятельность, но и ставящего тактические и стратегические цели совместной работы, умеющего создавать ситуации, проблематичность которых является условием общего, физического и духовного развития детей.

Среди множества видов детского массового творчества, максимально всесторонне развивающим является коллективное музицирование. Музыка – искусство, имеющее воздействие на оба полушария головного мозга, влияющее на человека на уровне сознания и подсознания, оно связано и с религиозно-культовыми сторонами жизни, и с театром, и с литературой, и с живописью.

По степени влияния на личность самого музыканта наиболее мощным из всех музыкальных жанров можно отметить хоровое пение. Во-первых, хоровое исполнительство предполагает единое коллективное взаимодействие почти всех проявлений высшей нервной деятельности человека (интонирование высоты звука, связанного со словом; следование ритмической организации музыкального произведения; соотнесение результатов своего певческого труда с результатами остальных хористов; единый духовный и эмоциональный настрой, многократно усиливающийся в результате совместных действий). Во-вторых, как просто песенный репертуар, так и культовые песнопения, всегда в своей основе имеют некую сверхзадачу – нравственно-воспитательную, если мы говорим о песне, и сакрально-духовную, если хор исполняет богослужебные песнопения. Осмысленное хоровое пение, т.е. пение, связанное с воспроизведением нотного текста, является вершиной коллективного музыкального творчества и требует от хориста не только хороших музыкальных и вокальных данных, но и высокой эрудиции, тонкого, порой на уровне души, осознания скрытых смыслов каждого исполняемого произведения.

Именно о духовном воздействии хорового исполнительства на ребёнка и пойдёт речь в данной работе.

Краткий обзор истории хорового исполнительства в России

Хоровое исполнительство как фактор духовного становления ребёнка

Стоит признать, что каждый ребёнок является лишь потенцией взрослого, развитого и самостоятельного человека. В формировании полноценной взрослой личности огромную роль играют не только семья и школа, но, прежде всего, система духовно-нравственных ценностей, в которой воспитывается малыш. Думается, что эта система должна воздействовать на ребёнка на нескольких уровнях:

Эта система формируется не одно столетие и представляет собой некий народный архетип, которому осознанно или неосознанно следуют представители новых поколений. Одной из составляющей системы духовно-нравственных ценностей народов России можно назвать и хоровое исполнительство как феномен формирования личности человека на основе культурно-исторической идентичности. Как в капле воды отражается море, так и в хоровом искусстве находит своё отражение вся духовно-нравственная система.

Итак, физиологическое влияние на формирование молодого организма хорового пения проявляется как на работе внутренних органов (лёгких, диафрагме и гортани), так и на уровне высшей нервной деятельности – нейронные связи обоих полушарий укрепляются и развиваются, если ребёнок осознанно исполняет партию в хоровом произведении, так как он соотносит не только горизонтальные связи звуков в мелодии своей партии с метроритмом произведения, но и учитывает степень устойчивого или, напротив, неустойчивого интонирования ступени лада в зависимости от её положения в аккорде.

Участвуя в работе хорового коллектива, маленький человек проходит своеобразный курс истории музыки и вообще культуры. В его сознании формируется взаимосвязь исторических эпох и стилей в различных видах искусства. В процессе постижения всё более усложняющегося репертуара юный хорист вырабатывает вкус к высокому искусству, собирая поистине бесценный багаж эстетических впечатлений.

Произведения русской и западноевропейской духовной музыки – огромный пласт культуры, необходимая составляющая не столько личностной культурного уровня, сколько духовности каждого человека, независимо от его религиозных взглядов и убеждений.

Пути возрождения массового хорового исполнительства

Думается, что истинное возрождение хоровой культуры в нашей стране возможно лишь на базе массового музыкального образования, основой которого могут стать филиалы хоровых отделений ДМШ-ДШИ в общеобразовательных школах или хоровые студии.

шаг № 1 – разработка и принятие федеральной Программы возрождения и популяризации массового хорового исполнительства с соответствующими статьями финансирования по разделам: детское хоровое образование и исполнительство и любительские, в том числе и церковные, хоры;

шаг № 2 – разработка договоров общеобразовательных школ с ДШИ и ДМШ, где предусматривалось бы разделение труда и его оплаты между учреждениями среднего и дополнительного образования (например, хоровой класс, вокал – учителя музыки СОШ, музыкально-теоретический цикл и общее фортепиано (ППВ) – преподаватели ДШИ-ДМШ);

шаг № 3 – создание филиалов ДШИ и ДМШ в общеобразовательных школах, где будут открыты хоровые отделения с соответствующей восьмилетней или девятилетней программой обучения, включающей занятия хорового класса (не менее 6-и часов в неделю, а так же часы для занятий по партиям, начиная со второго класса, и ещё 2 часа сводных репетиций раз в две недели, если школа работает в две смены), уроки сольфеджио (не менее 2-х часов в неделю), музыкальной литературы (1 час в неделю), общего фортепиано (1 час в неделю) и занятий индивидуальным вокалом (1 час в неделю, начиная со второго класса). Занятия проводить, как во время учебного процесса, так и после уроков;

шаг № 4 – организация набора в первой параллели одного хорового класса, где часть занятий по хору была бы включена в школьное расписание;

Анализ методической литературы в области хорового обучения детей.

11. Методические принципы А.Л.Маслова

15. Фонопедические упражнения В.В.Емельянова

Принято считать, что русская вокальная школа берет начало от М.И.Глинки и А.Е.Варламова, русских композиторов. Безусловно, работа Глинки и Варламова в области вокальной педагогики способствовала созданию собственных вокально-методических приемов, которые отличались от традиционных методов обучения зарубежной (в частности итальянской) вокальной школы. Многие приемы и методы вокального обучения, изложенные Глинкой и Варламовым в их работах, по существу положили начало становлению русской школы пения - целой эпохе вокального образования в России. Они послужили методической системой, которую впоследствии стали использовать не только в сольной певческой практике, но и в хоровой.

М.И.Глинка и А.Е.Варламов кроме своей композиторской деятельности работали некоторое время в Придворной певческой капелле. Также они оба были известны как вокальные педагоги. М.И.Глинка преподавал пение в институтах, театральном училище и давал уроки на дому, занимался с выдающимися оперными певцами Мариинского театра О.П.Петровым, С.С.Артемовским, М.М.Степановой, А.Я.Петровой - Воробьевой, Д.М.Леоновой. Глинка сам владел в совершенстве вокальным искусством, выступал с исполнением своих сочинений (У него был тенор). А.Е.Варламов прошел обучение в Придворной певческой капелле под руководством Д.С.Бортнянского, был регентом и учителем певческих русской посольской церкви в Гааге, обладал профессионально поставленным голосом (тенором), выступал в публичных концертах со своими песнями и романсами, давал уроки музыки и пения.

Вокальная методика М.И.Глинки

Вокальная методика А.Е. Варламова.

Учащийся должен петь стоя, без телодвижений и держаться прямо. Учащийся заранее должен привыкать к естественному раскрыванию рта. При пении пусть на лице его выражается улыбка, но он не должен, ни слишком много, ни слишком мало раскрывать рот. Чтобы избегнуть горловых и носовых звуков, которые бывают обыкновенно следствием той или другой из этих погрешностей. Язык должен укладываться так, чтобы мог слегка касаться нижних зубов.

Не надо сжимать зубы и сближать губы, придавая им некоторую напряжённость.

При развитии объятности голоса надобно поступать весьма благоразумно и вначале довольствоваться тем, чтобы учащийся допевал гамму до той ноты, которую может легко взять, а впоследствии можно прибавлять по полутону вверх и вниз, но с надлежащей осторожностью.

Вначале заниматься только образованием голоса в его природном пространстве. Заставлять учащегося петь только такие пьесы, которые соразмерны с его голосом, и не обременять его слишком высокими напевами. Когда природный голос достаточно укрепится, то распространить такое упражнение на два полутона, которые прибавятся к верхним и нижним тонам, и придавать им округлость, силу и полноту природных звуков.

Так как певческие звуки происходят во время выдыхания, то образование голоса есть явление, зависящее от выдыхания, и потому-то умение сбережения воздуха составляет одну из важнейших частей певческого искусства. Действие дыхания должно совершаться нечувствительно, плавно, без резких движений, без шума и без сильного выпускания воздуха, содержащего в груди. Продолжительное дыхание есть одно из важнейших преимуществ певца, и потому должно стараться приобрести его прилежными упражнениями. Первые упражнения в искусстве дыхания должны клониться к тому, чтобы развить, укрепить грудь как посредством обыкновенного выпевания нот, так и без издавания голоса и удерживать дыхание не более, как на десять или пятнадцать секунд.

Места, в которых непременно должны разрешаться вдохи, следующие:

кадансы, или окончания фраз;
паузы, или места молчания;
моменты, предшествующие задержаниям, трелям и продолжительным пассажам.

перед синкопами и после отрывистых нот;
после исполнения продолжительной ноты;
после одной из частей и сильного места фразы.

В особенности должно избегать вдоха:

во фразе, у которой нет естественного разделения;
на средине слова;
после диссонанса, за которым следует его разрешение.

Краткая метода пения Г.Я.Ломакина

О музыке и музыкальных звуках. Учитель начинает первый класс пения с объяснения ученикам, что пение есть искусство, основанное на своих известных началах и музыкальных правилах, которые необходимо усвоить. Прежде нежели начать учиться петь, нужно иметь ясное понятие о всех музыкальных знаках, о делении ноты, о тонах, о составлении гаммы. Ученики должны читать вслух название нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до, и в обратном порядке столько раз, чтоб они могли поодиночке читать их без ошибки.

Ноты пишутся различными фигурами, потому что каждая из них имеет свою продолжительность: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая, тридцать вторая. Эти фигуры нот ученики должны выучиться писать. Ноты пишутся на пяти линейках, но их недостаточно, потому что звуки продолжаются ниже и выше линий, поэтому употребляются добавочные линии.

О музыкальном ключе. Ключ определяет название линий, например, ключ соль ставится на 2-й линии. Тон и полутон. О гамме. Об интервалах. О паузах. О точке или пункте. О размере. Ценность нот. О знаках, изменяющих звук ноты. О голосе, регистрах и вдыхании воздуха, О голосе: человеческий голос происходит о сотрясения воздуха в гортани или голосовом органе. Произведению голоса способствуют нёбо, язык, губы. Голоса бывают детские, женские и мужские. Детские называются дискант и альт, мужские – тенор и бас. Тенор и дискант имеют более высоких звуков; альт и бас средние и низкие. Голос имеет три изменения звука, или три регистра: 1-й грудной регистр, 2-й смешанный – средние звуки; 3-й головной – высокие звуки. Чтобы свободно выпускать голос. Делать им разные выражения, переходить с постепенностью от тихого к грудному и наоборот, нужно уметь правильно владеть дыханием. В начале пения делать большое вдыхание воздуха в лёгкие и стараться беречь его, по возможности, далее, поддерживая грудь во время пения в приподнятом положении. Переводить дыхание должно по окончанию слова или музыкальной фразы. Чтобы приготовиться к пению, нужно вдохнуть в себя медленно воздух, голову держать прямо, плечи непринуждённо, грудь приподнять движением медленным и ровным, рот держать полуоткрытым, язык плоско, приложив его слегка к нижним зубам. Начать петь легко, открытым и чистым голосом, который должен быть взят из глубины гортани.

Ученики должны усвоить себе с начала учения звук голоса верный, круглый и мягкий, и не допускать себя петь голосом удушливым, носовым или горловым. Носовой голос происходит от ударения воздуха из гортани в нос или оттого, что язык бывает поднят к нёбу рта; горловой – оттого, что язычок бывает опущен к гортани, которая сжимается; а удушливый – оттого, что голос издаётся только из губ.

Особенное внимание должно обратить на мягкость и гибкость голоса; принимать то свободное положение гортани, когда мы не поём. При усилении голоса должно стараться не доводить его до крика.

Методические требования Карасёва:

обучение следует начинать со слушания;
добиваться внутреннего слушания;
добиваться естественности звучания голоса, избегая перегрузки звука;
в обучении пению опираться на нотную грамоту, используя различные способы записи нот;
теоретическую часть нотной грамоты проходить одновременно с практической;
обучение с голоса и по нотной записи строить на пении молитв.

Методические приёмы, рекомендуемые Карасёвым:

чтение первой строки учителем, если не усвоено это ранее;

повторение её отчётливо каждым слабым учеником и классом;

пение строки учителем, повторение лучшими отдельными учениками, повторение двумя, тремя, группой всем классом;

изучение при тех же приёмах второй строки;

повторение обеих строк одна на другую, пение фразы молитвы.

не затягивать надолго разучивание;
брать посильный репертуар;
сначала знакомить с содержанием текста;
предварительно самому исполнить песню;

показать строение песни – одинаковые и различные фразы;
указать, где брать дыхание;
сначала выучить текст первой мелодической фразы;
петь первую фразу должны сначала лучшие ученики поодиночке, потом ученики группами и только затем классом.

Работу над деталями Зарин понимал как необходимую для конечной цели – художественного исполнения. Большое внимание уделял работе над дикцией.

Методические принципы А.Л.Маслова.

всеобщность певческой работы; - преимущество хорового пения как основного вида работы по музыке;
использование нотной грамоты лишь как вспомогательного средства;
значение творческой активности учащихся.

Методические концепции А.В.Никольского.

В книге Чеснокова впервые описаны участки регистров хоровых партий; выявлена возможность создания хоровой звучности на основе регистровой системы; предложены специфические пометы – стрелки, направленные на уточнение интонирования ступеней в мажоре и миноре; определены необходимые нормы организации хорового коллектива и фразы репетиционной работы.

В 1974 году вышла книга Д.Ткачёва о русском дирижёре А.А.Архангельском – о вокальном воспитании и певческой культуре в хоре:

«Горловые звуки абсолютно недопустимы при любой букве и слоге. Звук должен быть только грудным. Голос должен звучать как струна. Держите звук как можно больше на опоре дыхания, сосредоточьтесь. На репетициях пойте вполголоса, чтобы не утомляться. Когда мы разучиваем вещь, нужно не кричать, а слушать друг друга, ибо самолюбование только собственным звуком в хоре – это профессиональное безобразие.

Фонопедические упражнения В. Емельянова

В детской певческо - хоровой практике иногда используются так называемые фонопедические упражнения В. Емельянова, которые имеют технологическую направленность и основаны на критериях физиологической целесообразности, энергической экономичности и акустической эффективности голосового аппарата в пении. Целью фонопедических упражнений является решение координационных и тренажных задач работы над голосом, эти упражнения стимулируют мышцы, принимающие участие в голосообразовании. Из существующих уровней голосовой активности (доречевой, речевой и певческой) певческий основан на сигналах доречевой коммуникации, так как голосовой аппарат – саморегулирующаяся система, в которой можно управлять только артикуляционной мускулатурой, а на все остальные компоненты можно воздействовать только косвенно, через создание оптимальных условий для действия механизма саморегуляции. Упражнения делятся на несколько групп в зависимости от поставленных задач: голосовые сигналы доречевой коммуникации: шип, сип, скрип, хрип, свист и т.д. Управление артикуляционной мускулатурой; произвольное управление регистрами; выработка певческого вибрато; интенсификация и регуляция фонационного выдоха; формирование механизма прикрытия. Указанные фонопедические упражнения способствуют расширению диапазона, увеличению силы и яркости голоса, полётности звучания, улучшению вибрато, певучести голоса, а также раскрепощённости певческого процесса.

Система развития певческо – слуховых способностей детей В.В.Кирюшина.

1. Брянский Н. Метод обучения хоровому пению. – СПб., 1883. – Ч.З.

2. Варламов А. Полная школа пения: В 3 ч. – М., 1953.

3. Вольшевский О. Общедоступное руководство к изучению пения: В 2 ч. – Тифлис, 1888.

4. Глинка М. Литературное наследие. Автобиографические и творческие материалы /под ред. В.Богданова-Березовского – Л., М., 1952.

5. Егоров А. Теория и практика работы с хором. – Л., 1951.

6. Емельянов В. Развитие глосса: Координация и тренаж. – М., 1999.

7. Зарин Д. Методика школьного хорового пения. – М., 1907.

8. Карасёв А. Начальные уроки пения. – Ч. 1. – М., 1902.

9. Кирюшин В. Музыкальные мифы. В 4 книгах. – М., 1993.

10. Ломакин Г. Краткая метода пения. – М., 1887.

11. Маслов А. Методика пения в начальной школе. – М., 1913.

12. Осеннева М. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом: Учебное пособие. – М., 1999.

Хоровое исполнительство в России имеет очень давнюю историю. Еще в древней Руси песни, разнообразные по содержанию и музыкально-поэтическим образам, исполнялись хором. До начала письменной нотной фиксации хоровая культура в России развивалась как устная традиция. Но и после появления письменной записи народная устная традиция оказалась чрезвычайно устойчивой. Хоровая культура в России была неразрывно связана с церковью. Однако исследователи отмечают, что ранние формы церковной музыки развивались в значительной степени под влиянием народной песни. Появление профессионального хорового пения на Руси связано с церковно-певческой традицией. Хоровое исполнительство активно развивается в период Московской Руси. К этому времени относятся первые государственные мероприятия, связанные с профессионализацией певческого дела. Во второй половине XV века создается первый русский профессиональный хор – государевы певчие дьяки. От них ведет свое начало старейший русский хор – Ленинградская академическая капелла. Наряду с государевыми певчими с конца XVI века существовал хор патриарших певчих – предшественник Московского синодального хора. Эти первые профессиональные хоры принимали участие и в церковных службах, и в увеселениях царя. При Петре I из хора государевых певчих дьяков организуется Придворный хор (позже – Придворная певческая капелла), который принимает участие в обслуживании придворной церковной службы, в пышных дворцовых увеселениях и в оперных постановках.

Наряду с хоровыми коллективами, существовавшими на средства государства (Петербургская капелла, Московский синодальный хор, хоры оперных театров), появляется большое количество частных хоров, содержавшихся любителями хорового пения, меценатами из дворян и буржуазии. Возникают хоры в различных учебных учреждениях. К концу XIX века количество частных хоров значительно возросло. Наряду с этими хорами во второй половине XIX века в России появляются народные профессиональные хоры. Организатором и руководителем первого профессионального народного хора был крестьянин Ярославской губернии Иван Евстратович Молчанов (1809-1881 гг.). До организации своего коллектива Молчанов пел в разных хорах. В 60-70-е годы хор под его руководством пользовался широкой популярностью и концертировал по различным городам России. После смерти И.Е. Молчанова многие его воспитанники стали руководителями народных хоров. Концертное хоровое исполнение народных песен еще с конца XVIII века получило широкое распространение в цыганских хорах. Исполнение лучших цыганских хоров отличалось высоким художественным совершенством, большой выразительностью и эмоциональностью. В репертуаре этих хоров, кроме подлинно русских народных песен, были произведения А.В. Варламова, А.А. Алябьева, А.Л. Гурилева, П.П. Булахова и других русских композиторов. Некоторые руководители и певцы цыганских хоров были превосходными знатоками русского песенного фольклора. Впоследствии цыганские народные хоры потеряли свое художественное значение. Исполнительскому росту русских хоровых коллективов в большой степени способствовало хоровое творчество русских композиторов. Появление первых записей народных песен в конце XVIII и начале XIX века, их хоровые обработки явились стимулом для развития стиля светского хорового творчества и исполнительства. Огромную роль в развитии русской хоровой культуры сыграли композиторы конца XVIII века Д.С. Бортнянский и М.С. Березовский. Их творчество было насыщено "мирским" народнопесенным, эмоциональным началом. Дальнейшее развитие культуры хорового исполнения связано с хоровым творчеством русских композиторов XIX века (М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков). С именами многих русских музыкальных деятелей и хоровых дирижеров связаны прогрессивные мероприятия в области хорового образования и воспитания, проведение музыкально-просветительной работы. Например, А.А. Архангельский один из первых ввел в 90-х годах XIX века в церковные хоры женские голоса. В 1890 году И.А. Мельников, известный оперный певец, и хормейстер Ф.Ф. Беккер организовали в Петербурге бесплатные классы хорового пения. Хоровая культура продолжала свое развитие в XX веке. Создавались новые формы и виды хорового исполнения: ансамбли песни, среди которых выделялся Краснознаменный ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А.В. Александрова, и народные профессиональные хоры, к которым относились хор им. М.Е. Пятницкого, хор Северной песни, Сибирский хор. Важную роль в росте советской культуры играло хоровое творчество советских композиторов. Была также распространена хоровая самодеятельность, которая не уступала по уровню профессиональным коллективам. Активно развивалась детская хоровая исполнительская культура. Современное состояние хоровой культуры вселяет надежду на возрождение традиций певческого искусства в России. Эта надежда воплощается в исполнительстве талантливых хоровых дирижеров, проявивших себя в разных аспектах хоровой деятельности – в профессиональных хорах, в учебных хорах музыкальных учебных заведений, в фольклорных певческих ансамблях, в детских хоровых студиях и школьных хорах, в любительских (самодеятельных) коллективах и певческих праздниках.

Фото с сайта:

Библиография

1. Григорьева Галина Владимировна. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов / Г.В. Григорьева. - Москва : Музыка, 1991. - 80 с., нот. - (Библиотека музыканта-педагога).
В работе затрагивается проблематика стиля и жанра применительно к хоровому творчеству русских и советских композиторов 70-80-х годов.

2. Елисеева-Шмидт Элеонора Степановна. Энциклопедия хорового искусства / Э. С. Елисеева-Шмидт. - Москва : Добросвет : КДУ, 2011. - 502 с. ; 20 см.

В представленной книге подробно рассмотрены и точно сформулированы все основные средства музыкальной выразительности — мелодия, гармония, динамика, агогика, дикция и др.

Особое внимание заслуживает раздел "Словарь музыкальных терминов", в котором автором проделана большая текстологическая работа по упорядочению переводов итальянских, французских, немецких и частично английских терминов.

3. Ильин Валентин Петрович. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины ХVI - начала ХХ века. [Ч. 1] / В.П. Ильин. - Москва : Советский композитор, 1985.
Издание посвящено наименее исследованной области хоровой культуры – исполнительству, рассматриваемому в тесной связи с композиторским творчеством. Первая часть охватывает период со второй половины XVII до начала XX века.
Очерки предназначены для учащихся и преподавателей хоровых дисциплин и читателей, интересующихся историей русской хоровой культуры.

5. Источниковедческое изучение памятников письменной культуры : поэтика древнерусского певческого искусства : сб. науч. трудов / Мин-во культуры и туризма РФ ; РНБ. сост. : А.Н. Кручинина, Н.В. Рамазанова ; ред. Н.А. Ефимова - Cанкт-Петербург, 1992. - 217 с.
Данный сборник включает статьи, основанные на изучении древнерусских певческих книг. Основная их направленность – выявление певческих рукописей, включающих в себя либо определенный памятник музыкального творчества, либо песнопения, относящиеся к конкретному жанру, стилю.

6. Лебедева-Емелина Антонина Викторовна. Хоровая культура России екатерининской эпохи / А. В. Лебедева-Емелина ; Гос. ин-т искусствознания. - Москва : Композитор, 2010. - 303 с. : ил. ; 24. - Библиогр.: с. 267-289 (640 назв.) и в подстроч. примеч. - Имен. указ.: с. 291-302.

Книга посвящена истории русской музыкальной культуры екатерининского времени, поданной читателю в ракурсе развития отечественного хорового творчества и исполнительства

7. Локшин Даниил Львович. Выдающиеся русские хоры и их дирижеры : крат. очерк / Д.Л. Локшин. - Москва : Музгиз, 1953. - 134 с.: портр.
Автор книги, советский музыковед и дирижер Д.Л. Локшин (1907-1966), знакомит читателей с лучшими хоровыми коллективами, дает представление о некоторых тенденциях развития хорового исполнительства в России на примерах деятельности хоровых коллективов и их руководителей, оставивших наиболее яркий след в истории русской музыкальной культуры.

8. Национальные традиции русского хорового искусства : творчество, исполнительство, образование : сб. науч. трудов / отв. ред. П.П. Левандо. - Ленинград : Ленинградская ордена Ленина государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова, 1988. - 160 с.
Сборник включает материалы, посвященные русскому хоровому искусству дореволюционного и советского периода. В статьях исследуются актуальные вопросы отечественного хорового творчества, исполнительства и образования. Особое место уделяется изучению различных аспектов творчества русских композиторов XX века – С. Танеева, С. Рахманинова, И. Стравинского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, В. Салманова, Р. Щедрина.

9. Никольская-Береговская Клавдия Филипповна. Русская вокально-хоровая школа IX-XX веков : методическое пособие / К.Ф. Никольская-Береговская. - Москва : Языки русской культуры, 1998. - 189 с.
Книга посвящена проблема вокально-хорового обучения в России от Древней Руси до настоящего времени. Автор обобщил и проанализировал методы вокально-хоровой работы в исторической перспективе с тем, чтобы сделать попытку восстановить утраченные традиции русской профессиональной певческой школы.

10. Никольская-Береговская Клавдия Филипповна. Русская вокально-хоровая школа от древности до XXI века : учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по спец. "Дирижирование (по видам)" / К.Ф. Никольская-Береговская. - Москва : ВЛАДОС, 2003. - 301, [1] с. : нот. - (Учебное пособие для вузов). - Библиогр.: с. 294-302 (155 назв.).
Учебное пособие рассматривает вопросы становления русской вокально-хоровой школы как художественно-эстетического явления в культурной жизни России.
Издание адресовано студентам музыкально-педагогических вузов, будет интересно и для педагогов хоровых студий.

11. Птица Клавдий Борисович. Мастера хорового искусства в Московской консерватории / К.Б. Птица. - Москва : Музыка, 1970.
Сборник очерков "Мастера хорового искусства в Московской консерватории" посвящен истории отечественной хоровой культуры, выдающимся советским музыкантам, основоположникам высшего дирижерско-хорового образования. На основе личных воспоминаний и наблюдения автор подробно и всесторонне раскрывает творческий облик, особенности натуры, биографические данные мастеров хорового искусства – Н.М. Данилина, А.В. Никольского, П.Г. Чеснокова, А.В. Александрова, Г.А. Дмитриевского, Г.П. Лузенина, А.В. Свешникова. В сборнике содержатся также наблюдения методики работы с хором и раскрываются принципы хорового исполнительства.

12. Рамазанова Наталья Васильевна. Московское царство в церковно-певческом искусстве XVI-XVII веков / Н.В. Рамазанова. - Санкт-Петербург : Дмитрий Буланин, 2004. - 468 с. : ил. - Библиогр. в конце глав. - Указ.: с. 431-450.
В монографии рассматриваются представления о Московском царстве, отраженные в музыкально-поэтической форме в певческой книге Стихирарь "Дьячье око". На примере песнопений в честь "римских", византийских и русских подвижников в книге прослеживается преемственность Рим-Константинополь-Москва, связанная с художественным воплощением идеи "Москва - Третий Рим". Исследование эталонных списков Стихираря позволяет автору сделать вывод, что они по своему содержанию и мировоззренческой направленности не уступают таким выдающимся памятникам древнерусской книжности, как Лицевой летописный свод, Книга степенная царского родословия, Великие Минеи Четьи.
В Приложении впервые публикуются йотированные тексты песнопений служб Константину и Елене, князю Владимиру, а также представлены переводы знаменных песнопений в современную нотную запись.

13. Скребков Сергей Сергеевич. Русская хоровая музыка XVII-начала XVIII века / С.С. Скребков. - Москва : Музыка, 1969. - 120 с.
Это одно из первых в русской литературе исследований, освещающих вопросы развития древнерусского певческого искусств с научной точки зрения. В нем рассматривается период, имеющий критически-переломное значение в развитии всей русской художественной культуры.

14. Соболева Галина Геннадиевна. Современный русский народный хор / Г.Г. Соболева. - Москва : Знание, 1978. - 88 с., [8] л. ил. - (Народный университет. Факультет литературы и искусства). - Библиогр.: с. 87
Книга рассказывает о профессиональных хорах русской народной песни (Государственный хор им. М.Е. Пятницкого, Воронежский, Северный, Уральский, Омский и другие), затрагивает некоторые проблемы народного хорового исполнительства.
Издание адресовано любителям русского народного пения, участникам и руководителям самодеятельных хоров, слушателям народных университетов.

15. Успенский Николай Дмитриевич. Древнерусское певческое искусство / Н.Д. Успенский. - Москва : Советский композитор, 1971.
Книга "Древнерусское певческое искусство" представляет собой подробное исследование, посвященное изучению древнерусского певческого искусства. Важным является то, что автор рассматривает процесс развития этого искусства в исторической перспективе. Кроме того, Н.Д. Успенский анализирует различный музыкальный материал.

16. Успенский Николай Дмитриевич. Образцы древнерусского певческого искусства : Муз. материал с ист.-теорет. коммент. и иллюстрациями / Н.Д. Успенский. - Ленинград : Музыка, Ленинградское отделение, 1968. - 264 с. : нот. ил. - Библиогр.: с. 254 - 255. - Предм. указ.: с. 256 - 259.
Данная книга содержит богатый музыкальный материал, дающий полную картину исполнительского искусства древнерусских мастеров пения. Кроме того, представлен краткий обзор развития певческого искусства на Руси на протяжении многих веков.

17. Шабалин Дмитрий Семенович. Певческие азбуки Древней Руси : Тексты / Д.С. Шабалин. - Краснодар : Советская Кубань, 2003 (ФГУП Изд-во Сов. Кубань). - 407 с., [1] л. цв. ил. : нот, факс. - (Материалы и исследования по древнерусской музыке. т. 1.).
В I томе публикуются тексты столповых, демественных, путных, казанских и киевских певческих азбук. Издание предназначено для исследователей древней русской музыки и языка.

18. Шабалин Дмитрий Семенович. Певческие азбуки Древней Руси : Переводы, исследования, комментарии / Д.С. Шабалин. - Краснодар : Советская Кубань, 2004. - 647 с., [1] л. цв. ил. : нот., факс. - (Материалы и исследования по древнерусской музыке. т. 2). - Список рукопис. источников: с. 600-604. - Указ. ред. певч. азбук: с. 605-636.
Во II томе древнерусских певческих азбук публикуются переводы, исследования и комментарии столповых, демественных, путных, казанских и киевских руководств по знаменному пению, изданных в I томе.

19. Якелайтис Витаутас. Праздники песни / В. Якелайтис. - Вильнюс : Минтис, 1985. - 92 с.
В издании описываются традиции праздников песни в Литве, система организации, богатая программа, традиции, участники.

В статье показана значимость школьного хорового пения для сохранения и развития национальной культуры, формирования российской идентичности, раскрыта многогранность влияния хорового пения на физическое и духовное развитие детей и юношества, выявлена специфика хорового пения в основном и дополнительном музыкальном образовании, проанализированы основные тенденции обновления хорового пения на современном уроке музыки.

Результаты получены в рамках выполнения государственного задания Минобрнауки России

В современной социокультурной ситуации, характеризующейся усилением индивидуализма, возрастанием разобщённости членов социума, дефицитом личностного общения, всё громче раздаются призывы к возрождению хорового пения в школе.

Анализ исследований хоровой культуры, основные положения которых нашли отражение в концепции Всероссийского хорового общества [1], позволяет условно выделить три группы взаимосвязанных аспектов необходимости развития в новых социальных условиях отечественных хоровых традиций, и прежде всего школьного хорового пения. Это социальные, психологические и медицинские аспекты. Рассмотрим эти аспекты подробнее.

Хоровое пение – одна из главных составляющих цивилизационного наследия духовной жизни россиян. Массовое хоровое пение служит единению людей, формированию культуры общения, снижению уровня социальной напряжённости, развитию толерантности, является своеобразным тренингом организованности для огромного числа поющих и воспринимающих пение людей, естественно формирует позитивный взгляд на мир, на отечественную культуру, на человека. Хор – это школа общения с другими людьми, взаимодействия с единомышленниками в творческом коллективе.

Хоровое пение занимает значительное место в художественном образовании детей. Занятия хоровым пением оказывают благотворное воздействие на широкий диапазон их социокультурного развития. Пение в хоре – это эффективный путь приобщения к активной музыкальной деятельности, накопления интонационно-слухового опыта, развития музыкального мышления в процессе освоения языка музыки как звукосмыслового единства. Сегодня всё более востребованной становится воспитательная функция хорового пения и, прежде всего, воспитания у подрастающего поколения гражданской идентичности, сопричастности своим национальным и региональным традициям.

Широко известны психологические эффекты хоровой практики. У участников хорового коллектива происходят личностные позитивные изменения, повышается уровень культуры, конструктивная направленность сознания, настроенность на созидательную деятельность, формируется высокая самооценка. В итоге совместное пение гармонизирует межличностные отношения между людьми, приносит умиротворение, гордость за совместно достигнутый результат.

Пение и хоровое исполнительство в целом обладает оздоровительным эффектом, активизирует деятельность головного мозга, способствует развитию внимания, памяти и речи; поднимает жизненный тонус; помогает воспринимать разную информацию. Пение является важной составляющей современной музыкальной терапии, коррекционных методик, предназначенных для детей, подростков и юношества. В настоящее время посредством пения лечат от заикания и улучшают дикцию [2], [3].

Такое воздействие хорового пения возможно лишь при следующих условиях: подбор репертуара, интересного детям, художественно ценного и педагогически целесообразного; проведение занятий, направленных на творческое самовыражение учащихся, на основе приоритета художественного начала над техническим; организация систематических публичных выступлений хора (воспитание успехом) как важного фактора личностного развития современного ребёнка.

Теория, методика и практика школьного хорового пения должны стать не только основными элементами современной хоровой культуры, но и действенными факторами сохранения и развития отечественного культурного наследия, его интеграции в современное глобальное информационное общество.

Школьное хоровое пение прошло длительный путь развития. На этом пути можно выделить несколько этапов, специфика каждого из которых была обусловлена решением социальных задач, стоящих перед школой.

Если в XVIII–XIX вв. православное образование хоровое пение входило в число основных предметов, наряду с предметами Закон Божий, письмо счёт и др., и рассматривалось как основа религиозного просвещения, формирования нравственных основ поведения, то в XX веке, в послереволюционные годы, проявляется тенденция идеологизации музыкального воспитания в плане социального переустройства общества.

Специфика вокально-хоровой деятельности в школе.

Вместе с тем цели школьного хорового пения и требования к нему кардинально отличаются от целей и требований к любительскому или профессиональному детскому хору (например, хор мальчиков Венской оперы или детский хор Большого театра, детский хор ВГРТ и т.п.). Профессиональный детский хор – самостоятельная исполнительская единица со своей исполнительской краской, аналогичной струнному квартету, вокальному дуэту и т. п.

Школьное хоровое пение в целом ‑ специфическая разновидность исполнительского певческого искусства с ярко выраженной педагогической направленностью. Оно имеет два вектора развития:

1) профессионально ориентированный детский хор (дополнительное образование). Не так много школьных хоров может претендовать на этот вектор развития. Это сфера специализированных школ с музыкальным уклоном, предпрофессиональной и профессиональной ориентации детей и юношества;

Вокально-хоровая деятельность на современном уроке музыки.

Хоровое пение в классе направлено на решение основной задачи музыкальных занятий в школе – воспитание музыкальной культуры как части общей духовной культуры подрастающего поколения. Полноценно решить эту задачу невозможно без понимания учащимися основных закономерностей музыки на основе знакомства со множеством произведений различных жанров, форм и стилей, умения слушать и слышать музыку, понимать её, размышлять о ней. Современная концепция массового музыкального воспитания выделяет музыкальное сознание, музыкальное восприятие в качестве магистрального пути освоения музыкальной культуры общества. Только на основе восприятия музыки осуществляется процесс её познания, в том числе и способность коллективного исполнительства, прежде всего – в хоровом пении.

Поётся всё, что изучается: будь то инструментальная музыка (от пьес до симфоний), или вокальная (от песен до кантат и опер). Вокализация музыкальных тем наиболее ценных в художественном отношении инструментальных произведений (симфоний, концертов), введённая в практику Н.Л. Гродзенской, способствует более активному формированию музыкально-слухового опыта учащихся, открывает новые возможности развития музыкального мышления, вокально-хоровой культуры детей [19].

Специфика организации хорового пения на уроке неотрывна от освоения музыкальной речи. При исполнении хорового сочинения, так же как и при чтении литературного произведения, необходимо уметь акцентировать главное, отделить одну мысль от другой, подчеркнуть логические ударения и т.д. Умение передать эти свойства музыки в своём исполнении и тем самым сделать его осмысленным, эмоционально выразительным – важнейшая задача хорового пения на всех этапах музыкальных занятий.

На современном уроке музыки взаимодействуют две тесно связанные тенденции вокально-хоровой деятельности учащихся.

Разнообразие жанров и форм музыки, постигаемых учащимися на уроках, обусловило необходимость использования разных видов и типов пения: пение со словами и вокализация фрагментов инструментальных произведений, пение хоровое, ансамблевое и сольное, пение с сопровождением и без сопровождения, пение связное, напевное и пение речитативное.

Выразительность хорового исполнения обусловлена психологическим фактором – неразрывностью восприятия и исполнения. Человек, не умеющий по-настоящему слышать музыку (имеется в виду содержательная сторона музыки), не может по-настоящему её исполнить. Не может потому, что восприятие музыки лежит в основе самого процесса исполнения. Это подтверждает мысль о глубокой внутренней зависимости восприятия и исполнения, их взаимовлиянии, взаимообогащении. Развивая у ребят способность воспринимать музыку, мы подспудно способствуем повышению качества исполнения. В свою очередь более высокая культура исполнения предполагает лежащее в его основе более глубокое восприятие. В связи с расширением задач самого урока, расширились и углубились задачи хорового пения. Объединяясь с другими элементами урока в одно целое, хоровое пение не только принимает иные формы, но и выполняет ряд функций, ранее на него, как правило, не возлагавшихся. Главное – активизация постижения музыки средствами хорового исполнительства и формирование интереса к процессу и результату собственно вокально-хорового творчества во внеурочной деятельности.

Пение и движение.

Музыка и движение благотворно действуют на здоровье детей, решают задачи релаксации, способствуют эмоциональной разрядке. Выполнение упражнений под музыку, по сути, является дыхательной гимнастикой, помогает развитию правильного дыхания, что значительно уменьшает число риск заболеваемости, укрепляет иммунитет растущего человека. Исследования психологов, физиологов подтверждают, что практические действия – основа развития всех психических функций.

Пение и музыкальное творчество ребёнка.

Положение Б.В. Асафьева о музыке как искусстве интонируемого смысла, развёртывающегося во времени, в полной мере относится к организации на занятиях практических действий, в том числе хорового пения как творческого процесса. Отбор методов и приёмов вокально-хоровой работы обусловлен единством деятельности композитора – исполнителя – слушателя.

Хоровое пение помогает учащимся понять, как формируются различные типы построения музыки. Переинтонируя самостоятельно сочинённую (или предложенную учителем) песенную попевку в танец (вальс, польку), в марш, дети не только осваивают основные приёмы голосоведения (легато, стаккато, нон легато), но и постигают в хоровой деятельности азы вариационного развития музыки.

Большой интерес вызывает сочинение вокальных мелодий (зерна-интонации) разных жанров (марши, колыбельные, танцы: вальс, полька, мазурка, полонез и т.д.). Под аккомпанемент учителя (определённую несложную гармоническую формулу, например, T-S-D-T) дети пробуют пропеть свою мелодию. Наиболее удачные варианты желательно записать, чтобы потом можно было их воспроизвести всем классом [22].

Творческий характер освоения детьми классических произведений стимулируют импровизации мелодий, соответствующих названию классического произведения, которые в дальнейшем дети будут слушать на уроке. Методика сочинения может быть следующей. Ученики поют свои импровизации; определяют самые удачные варианты. Класс повторяет мелодии. Полученные варианты сравниваются с классическим произведением. Иногда ученикам кажется, что их вариант лучше. Но на последующих занятиях, исполняя и свой, и композиторский варианты, они самостоятельно приходят к осознанию того, что у композитора гораздо интереснее. Конечно, предложенные учениками варианты не обладают высокой художественной ценностью, уступают классическим образцам, но музыкальные примеры, сочинённые детьми, в процессе сравнения и анализа с тематическим материалом этих произведений (особенно, если музыкальные темы неоднократно пропевались классом) помогают понять специфику композиторского творчества, интерес учащихся к инструментальным произведениям значительно возрастает.

Заключение. Хоровое пение
как путь культуротворческой деятельности детей.

В новых социокультурных условиях хоровое пение на уроке и во внеурочной деятельности детей (с обязательной государственной дотацией) может стать неотъемлемой частью жизни каждого ребёнка, способом его самоорганизации, саморазвития, самовоспитания.

В настоящее время меняются представления педагогов-музыкантов о роли хорового пения в образовании и воспитании и вокально-хоровых возможностях школьников (что ребёнку просто, а что трудно спеть). В связи с этим возникает серьёзная задача и огромная ответственность: как повести хор, чтобы сохранилась преемственность между ним и уроками музыки; какой предложить репертуар, чтобы он соответствовал теперешнему уровню развития вокальных способностей учеников и их музыкально-образного мышления.

Педагогическими основаниями реализации поставленных задач является отношение к хоровому пению:

- как самоценной музыкальной деятельности, направленной на приобретение многогранного творческого опыта, и одновременно как к действенному пути постижения целостности музыкальной культуры;

- как обязательной составляющей учебно-воспитательной работы каждого образовательного учреждения, обеспечивающей взаимодействие и взаимообогащение основного и дополнительного образования;

- как неотъемлемой части художественной проектной деятельности: публичные выступления (на концертах, праздниках, конкурсах, фестивалях), участие в инсценировках, постановках музыкально-театральных произведений и мн. др.;

- как творческому опыту исполнительства в контексте социально значимой деятельности, направленной на развитие музыкально-художественной среды школы, села/города.

[1] Гетерофония — такое многоголосие, при котором в одном или нескольких голосах происходит отступление от основного напева, обусловленное естественными различиями исполнительских возможностей человеческих голосов (или инструментов), а также фантазией исполнителей.

Читайте также: