Основы сценарного мастерства кратко

Обновлено: 05.07.2024

Рекомендовано Учебно-методический объединением высших учебных заведений Российской Федерации по образованию в области народной художественной культуры, социально-культурной деятельности и информационных ресурсов в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 070209 - Режиссура театрализованных представлений и праздников. Дисциплина ОПД.Ф.05.01 - Теория драмы и основы сценарного мастерства

ББК 85.34 УДК 793 Г 123

Жарков А. Д., доктор педагогических наук, профессор, декан факультета театра, кино и телевидения МГУКИ;

Марков О. И., заслуженный деятель искусств Ингушетии, доктор педагогических наук, профессор, декан факультета театрального искусства, заведующий кафедрой режиссуры КГУКИ;

Скляр И. Г., заслуж:енный деятель искусств республики Коми, кандидат философских наук, доцент, художественный руководитель МГУКИ

Якунина В.П., кандидат педагогических наук, профессор кафедры социальной работы и псгаолого-педаго'гических наук ОГИИК

ББК 85.34 УДК 793

От автора

Опыт по организации театрализованных представлений и праздников показывает, что всегда процесс создания очередного сценария проходит по-разному. Иногда сразу созревает сценарный ход всего представления, иногда ясно представляешь себе кульминацию своего будущего спектакля, порой слышишь музыку, которая не даёт покоя или видишь световое решение, цветовую гамму будущего действа, пространственное решение всего праздника, или отдельную мизансцену. А порой чувствуешь общий темпо-ритм или стиль сценического действия, который становится во главе всей дальнейшей работы и помогает выстроить весь материал в едином ключе. Иногда, уже на первом этапе работы над очередным праздничным действом, неожиданно возникает режиссёрское решение церемонии награждения или минуты Памяти, рождаются приёмы активизации аудитории. Или неожиданно, в процессе изучения или анализа сценарного материала, рождается трюк - сюрприз, который может взбудоражить зрителя своей неожиданностью, но уместностью та изюминка, которая поможет донести до зрителя то главное, что хочешь сказать, то, ради чего будешь создавать очередное действо. А зачастую приходится долго раздумывать над темой театрализованного представления, выявлением проблемы, которая будет интересна не только автору, но и тем, кому она адресована, с кем хочешь поделиться своими мыслями и взглядами, болью и радостью, кого хочешь вызвать на диалог или заставить задуматься о насущном, о том, что сегодня не даёт покоя, о том, что поможет сделать нашу жизнь лучше, полнее, интереснее.

Создание и проведение массового театрализованного действа, которое требует собственной драматургии, созданной на конкретном материале, для конкретной аудитории и зачастую для нетрадиционной сценической площадки, - дело сложное.

Высококвалифицированный специалист должен уметь своим творчеством воздействовать на решение важных проблем современности, точно знать, что хочет сказать аудитории, быть глубоко убежденным в том, за что выступает, уметь идти в ногу со временем, чувствуя его ритм и характер.

Исходным моментом творчества режиссёра является создание сценария, все части которого должны быть подчинены закону сквозного действия и вместе с тем каждая часть должна иметь свою законченную мысль и внутреннее развитие. Лишь при условии точного отбора и умелой организации разноименного сценарного материала сценарист сумеет создать яркое театрализованное действо и придать ему эстетическую и педагогическую ценность.

Логическое и художественное мышление, чувства гармонии, пропорциональности, целостности в восприятии произведений искусств, окружающей действительности, гражданская позиция, владение монтажным методом создания динамичной структуры театрализованных действ - вот тот фундамент, на котором зиждется мастерство сценариста.

В данном пособии мы обращаем внимание будущих режиссёров театрализованных представлений и праздников на особенности сценарного творчества, выявляем разновидности современных праздничных программ и их основные характеристики, рассматриваем сценарий как разновидность драматургии, раскрываем общие и специфические особенности драматургии театрализованных представлений и праздников. Приоткрываем тайны создания художественного замысла известных произведений литературы и искусства, прослеживаем этапы творческого процесса по созданию сценариев театрализованных представлений.

Работая над пособием, мы опирались на опыт и труды известных талантливых литераторов, художников, исследователей, театральных деятелей, режиссёров и сценаристов театрализованных представлений и праздников.

Так, основные характеристики сущности драматургии как основы зрелищных искусств автор раскрывает, обращаясь к исследованиям Абрамовича ГЛ., Аля Д.Н., Волькенштейна В.И., Захавы Б.Е., Ершова П.М., Митты А., Осовцева СМ., Поламишева A.M., Полякова М.Я., Товстоногова Г.А.

Значительную роль в осмыслении и раскрытии специфических особенностей искусства театрализованных представлений и праздников сыграли труды Генкина Д.М., Коновича А.А., Орлова О.Л., Петрова Б.Н., Силина А.Д., Тихомирова Д.В., Триадского В.А., Туманова И.М., Шароева И.Г.

Проследить закономерности творческого процесса автору помогли труды Борева Ю.Б., Новикова В.И., Паперного З.С, Шкловского Е.А., Шорохова Е.В.

Большим подспорьем в выявлении особенностей работы над созданием драматургии театрализованных представлений и праздников послужили работы Аля Д.Н., Вершковского Э.В., Жаркова Д.М., Литвинцевой Г.Д., Саруханова В.А., Чечётина А.И.

Особую роль при подготовке данного пособия сыграли труды доктора педагогических наук, профессора Маркова О.И. Созданная им методика работы над сценарием легла в основу авторского анализа этапов творческого процесса создания сценариев театрализованных представлений и праздников.

В изложении материала автору помог изученный и проанализированный им имеющийся опыт творческой деятельности известных режиссёров театрализованных представлений и праздников, педагогов, коллег.

В настоящем пособии автор систематизировал собранный и изученный материал и стремился в достаточно ясной, доступной форме рассмотреть особенности сценарного творчества, общие и особенные черты сценарной драматургии и последовательно проследить творческий процесс создания сценариев театрализованных действ.

Надеемся, что данное пособие поможет студентам - будущим режиссёрам театрализованных представлений и праздников - постичь все сложности сценарного творчества, что является важной составляющей их профессиональной деятельности.

Глава 1. ОСНОВЫ СЦЕНАРНОЙ КУЛЬТУРЫ РЕЖИССЁРОВ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ

ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ

Кафедра режиссуры театрализованных представлений

СИ. Гавдис

ОСНОВЫ СЦЕНАРНОГО МАСТЕРСТВА

для студентов специальности 070209

ББК 85.34 УДК 793 Г 123

Жарков А. Д., доктор педагогических наук, профессор, декан факультета театра, кино и телевидения МГУКИ;

ББК 85.34 УДК 793

От автора

Глава 1. ОСНОВЫ СЦЕНАРНОЙ КУЛЬТУРЫ РЕЖИССЁРОВ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ И ПРАЗДНИКОВ

Театр начинается с вешалки, а театральная постановка – со сценария. Пытаться поставить спектакль или снять фильм без сценария – все равно, что пытаться пересечь океан без всякой навигации.

Ну а начало решению второй проблемы положит наша статья. Что такое сценарное мастерство, почему сценарий так важен и как освоить основы сценарного мастерства, мы и расскажем далее.

Что такое сценарий и почему он так важен?

Сценарий – это руководство для продюсеров, режиссера, актеров, съемочной группы. Сценарий является общей почвой, с которой все в фильме будут работать от начала до конца производства.

Он рассказывает полную историю, содержит все действия и диалоги для каждого персонажа, а также описывает персонажей визуально, чтобы кинематографисты могли воплотить их стиль, внешний вид или атмосферу в реальность. Поскольку сценарий является своего рода чертежом фильма или телешоу, он отражает и стоимость проекта.

Создание фильма требует тщательного планирования бюджета. Например, если сценарий содержит спецэффекты и сцены в разных локациях, то бюджет должен быть значительно выше, чем в фильме, в основном ориентированном на диалог.

Итак, откуда же берется сценарий? Обычно он создается одним из следующих способов:

Стандартный сценарий подается продюсерам или студии, и если они заинтересованы, то разрабатывается и пишется с их участием. Иногда к известному сценаристу обращаются с просьбой написать сценарий.
Специальный сценарий пишется писателем заранее в надежде, что он будет выбран и в конечном итоге куплен продюсером или студией.
Адаптированный сценарий производится из чего-то, что уже существует в другой форме, такой как книга, пьеса, телешоу, предыдущий фильм или даже реальная история. Существует так много бесчисленных примеров адаптированных сценариев, но, вероятно, наиболее распространенными являются самые продаваемые книги. Если художественная книга становится бестселлером, это почти гарантия, что она будет адаптирована для фильма.

Хотя может показаться, что адаптированные сценарии писателю легче готовить, так как история уже есть, тут есть свой набор проблем.

Чрезвычайно страстные поклонники оригинального материала могут быть очень жесткими к сценаристу (поклонникам комиксов и научной фантастики, как известно, трудно угодить).

К тому же, материал должен быть написан в формате сценария, который очень отличается от того, как пишутся книги. В самых общих чертах, сценарий – это документ на 90-120 страницах, написанный шрифтом Courier 12pt. Интересно, почему используется шрифт Courier? Это вопрос времени. Одна отформатированная страница сценария в шрифте Courier равна примерно одной минуте экранного времени. Вот почему среднее количество страниц в сценарии должно составлять от 90 до 120 страниц.

Секреты сценарного мастерства от успешных сценаристов

Для создания стоящего фильма, спектакля, шоу и любого вида представления человеку требуется особое сценарное мастерство, так же как для исполнения ролей необходимо актерское мастерство. К слову, у нас есть соответствующий курс, где начинающие актеры узнают о существующих театральных системах и освоят искусство перевоплощения и переживания. Ну а сейчас мы поделимся секретами сценарного мастерства известных деятелей этой сферы.

Персонажи никогда не говорят то, чего они хотят на самом деле

Когда персонажи раскрывают свои секреты, нет места для открытия, таким образом, ничто не удерживает внимание аудитории.

Это один из самых больших секретов написания сценария. Навык необходимо освоить и постоянно оттачивать, и если вы сумеете выполнить то, что советует Хемингуэй, вы заметно продвинетесь к тому, чтобы стать хорошим сценаристом.

Помните: действие говорит громче слов

Хороший диалог часто является результатом того, что сценарист не пишет ни одного диалога. Это может звучать как оксюморон, но это правда. Гораздо больше мы узнаем о персонажах через их действия и реакции.

Используя меньше диалога и фокусируясь на действиях и реакциях, сценарист усиливает существующий диалог.

Конфликт – это все

Лучший диалог исходит от двух или более персонажей в одной сцене, которые преследуют разные цели. Все очень просто. Если это присутствует почти в каждой сцене вашего сценария, диалог выскочит из страницы, и аудитория будет следить за героями, ожидая, кто победит в споре.

Конфликт – это все. Если есть конфликт, есть и история.

Вспомогательные персонажи являются поддерживающими

Слишком часто сценаристы допускают ошибку, давая строки диалога персонажам, которые их не заслуживают.

Каждая линия диалога в фильме должна иметь значение и продвигать историю и персонажей вперед. Пустые слова второстепенных героев отнимают у остального диалога время и ценность. Вспомогательные персонажи существуют, чтобы поддержать главных героев и историю. Если то, что они говорят, не относится к истории, это следует сократить.

Забудьте о том, что диалоги должны звучать реально

Отличный диалог в фильмах звучит не так, как мы разговариваем в жизни. Это усиленная реальность, предназначенная для передачи эмоции момента в двух-трех словах.

Внимательно послушайте популярные строки в известных фильмах.

Поэтому избегайте часто даваемых советов изучать реальные разговоры и подражать им. Да, вы хотите избежать деревянного диалога. Да, вы хотите, чтобы персонажи прерывали друг друга и говорили фрагментами, как мы часто делаем в реальной жизни. Но если вы прислушаетесь к тому, как мы действительно говорим, и сравните это с некоторыми из лучших кинематографических диалогов, вы быстро поймете, что персонажи фильма говорят в гиперреалистичном формате, приправленном развлекательной, привлекательной и иногда поэтической вспышкой. Они разговаривают с ритмом и темпом рассказа.

Сценарного мастерства, как у Тарантино, Мэмета, Хемингуэя, Соркина, Филда, Коэнса и других, достичь сложно. Вам понадобится немало времени, чтобы приблизиться к тому, что они сделали в своих фильмах, пьесах и историях. Но даже выполнив небольшой процент того, что они применяют в своих работах, вы будете впереди большинства сценаристов.

Просмотрите свои написанные сценарии. Держите эти шесть секретов от мастеров в уме и подумайте, можете ли вы выйти на новый уровень со сценарием, который действительно продуман до мелочей и имеет значение.

Структура построения театрализованного представления: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и финал. Монтаж как драматургический метод работы над сценарием. Основные приемы и принципы монтажа, применяемые при разработке сценария.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	06.02.2017
Размер файла	27,3 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

В жизни страны, региона, города, поселка, села, в каждом трудовом коллективе, в каждой семье есть неповторимый жизненный материал, который позволяет специалистам определить тему культурно-досуговой программы и создать по настоящему интересные сценарии.

Существует четкая структура построения театрализованного представления: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и финал. Каждый названный элемент в структуре композиции имеет свое определенное функциональное назначение. И если при построении представления отступить от правил и выпустить из виду, какой -нибудь элемент, например кульминацию (Кульминация - наивысшая точка развития конфликта.) то, логическая законченность программы будет утеряна. А так как все элементы структуры построения программы связанны между собой неразрывно, упустив один из них, сценарист (режиссёр) не сможет выразить свою идею, и это, прежде всего, приведет к тому, что театрализованное представление станет бессмысленным и не интересным для аудитории.

В любом произведении искусства, великом или малом, все до последних мелочей зависит от правильности его построения.

Монтаж, как драматургический метод работы над сценарием, играет одну из главных ролей в создании успешного сценария для любого события или праздника.

Монтаж как способ смыслового построения сценария

На данном этапе мы монтируем сценарий, начиная от монтажа единиц сценической информации (ЕСИ) и заканчивая непосредственно итогом работы.

Монтаж - это художественный метод соединения разножанрового материала. При помощи монтажа можно конструировать и выражать самые сложные ощущения. В театрализованных представлениях соединяются песни, стихи, проза, видеокадры и т.д. Режиссеры должны уметь соединять из этого разнообразного материала монтажные фразы, из них - эпизоды, а из эпизодов, блоки и само театрализованное представление.

Монтаж вбирает в себя выполнение следующих творческих операций:

разработку композиции всего сценария и каждого эпизода в отдельности, что потребует соблюдения законов целостности, взаимосвязи и соподчинение частей целого;

выстраивание сюжета сценария и каждого эпизода;

монтаж сценарного материала;

литературную работу над сценарием.

В театрализованном представлении таким методом является монтаж.

В театрализованных представлениях отсутствует развернутое изображение человеческого характера, но это не значит, что в них невозможен сюжет. Тип сюжета будет изменяться в зависимости от предмета и жанра художественного изображения.

Монтаж обладает способностью трансформировать точку зрения. Композиционные функции выполняет перестановка эпизодов и блоков сценария, например перемещение развязки на место завязки.

театрализованный драматургический монтаж сценарий

Основные приемы и принципы монтажа, применяемые при разработке сценария

Прослеживая творческий процесс работы над сценариями театрализованных представлений и праздников, мы можем смело говорить об особом методе мышления сценариста, который определяет и отбор материала, и способ его подачи. В результате творческого соединения разных по содержанию и форме материалов сценарист создаёт новое произведение, цель которого - подвести зрителя самостоятельно к определенной мысли.

Важно уметь увидеть предмет или явление с неожиданной стороны, заметить, открыть в нём то, чего не видят другие, и использовать это в процессе выстраивания действия, заставить его работать на развитие авторской мысли.

Один из наиболее распространенных приемов монтажа - контрастность. Он основан на сближении, столкновении противоположных, резко не схожих между собой явлений и элементов сценария. Применение этого приема позволяет ярче выявить конфликт как основу драматургии.

В отличие от драматического произведения в сценарии театрализованного действа сюжет ослаблен, в нем нет драматических столкновений характеров. Например, в праздничной программе в силу ее специфики - документальности вряд ли стоит вывести на сцену антиподов, нарушителей дисциплины или бюрократов и т.д. Тогда как в театральной пьесе драматургу это удается изобразить через художественные образы. Однако это не означает, что в досуговой программе не должно быть конфликтных ситуаций. Здесь конфликт проявляется в столкновении противоположных явлений и элементов сценария, сочетании и построении эпизодов программы, отражающих в своем единстве моменты истории и сегодняшнего дня.

Другим широко используемым приемом монтажа является параллельный, когда эпизоды действий, различных по своему идейному содержанию, монтируют один за другим. Иначе говоря, в ткань одного эпизода включается другой,противоположный ему. После такой вставки мысль первого эпизода продолжает развиваться. Этим приемом достигается параллельное действие.

Последовательный монтаж. Этот вид монтажа можно так же встретить в любом фильме или телевизионной программе. Здесь абсолютно все сцены соединены плавно и последовательно, а в развитии сюжета чётко прослеживается причинно-следственная связь. В последовательном монтаже зритель никогда не увидит разрывов во времени или месте действия.

Одновременный монтаж применяют чаще на открытых площадках, эстрадных представлениях. Этот прием позволяет включить в программу большое количество зрителей, осветить крупномасштабные явления. Примером одновременного монтажа может служить большой рок фестиваль, с огромным количеством площадок и сцен. Из истории народных представлений и празднеств известен принцип симультанности, т.е. действования на нескольких сценических площадках параллельно или одновременно. В современных театрализованных представлениях действие часто происходит одновременно на сценической площадке и на экране, или на нескольких экранах сразу, или в разных частях сцены и зрительного зала и т.д. В структуре театрализованных массовых празднеств этот прием является одним из важнейших.

Виды монтажа. Монтаж как драматургический метод работы над сценарием

Есть различные виды монтажа. Хронологический монтаж эпизодов обычно используется в программах на историческую тему.

В аналитически-ретроспективном действие развивается не от истоков к финалу, а наоборот.

Наиболее продуктивным является ассоциативный монтаж, когда автор сценария постоянно прогнозирует реакцию аудитории, каждое действие в сценарии, ассоциацию, вызываемую у конкретной аудитории.

И, наконец, существует конструктивный монтаж, когда сценарий создается по логической схеме.

В театрализованном представлении используется такое свойство монтажа, как столкновение, являющееся главным драматургическим правилом построения любого культурно-досугового проекта.

Таким образом, формируется единая монтажная структура которая как совершенно новое, оригинальное явление, новая драматургия, основой которой становится нетрадиционное действие и контрдействие как двигатель конфликта, как диалог разных тем и жанров.

Театрализованное массовое зрелище не имеет прямой логической последовательности действия. Она предусматривает отступления, паузы, задержки, повторы, переход от словесных номеров к пластическим, от пластических к музыкальным, от музыкальных - к словесным. Поэтому сюжет должен иметь свободную драматургическую структуру, где паузы часто приобретают большое значение, нежели его последовательное развитие. Каждая такая пауза необходима для того, чтобы дать возможность зрителю понять содержание и логику сюжетной ситуации, чтобы акцентировать на ней внимание. Таким образом, в драматургии театрализованного массового зрелища, созданного методом монтажа, природа конфликта другая, нежели в драматургии театральной. Тут очень своеобразное развитие действия, в котором конфликтность возникает не в результате действия и контрдействия, а в противопоставлении разных номеров и эпизодов. А такие компоненты как танец, музыка, слово, кино, живопись в драматургии массовых зрелищ создают психологическое обоснование, ауру поведения героя. Театрализованные зрелища эмоционально воздействуют как на участника, так и на зрителя.

Создание сценария - это сложный, многоступенчатый, творческий процесс, включающий периоды накопления информационно-содержательного материала, формирование замысла, написание драматургического произведения. Автору сценария необходимо так соединить все его компоненты, чтобы в итоге получилось целостное драматургическое произведение.

Композиция (соединение, расположение, составление) - построение художественного произведения так же тесно связана с монтажом, можно сказать они подчиняются одним законам.

Драматургическая основа программы создается такими эмоционально-выразительными средствами, как живое слово, музыка, кино, поэзия, хореография и другие. Задача композиционного построения сценария состоит в том, чтобы соединить все эти элементы в единое целое. От того, насколько данные элементы будут гармонировать между собой, взаимодействовать в сюжетной конструкции, соподчиняться и дополнять друг друга, зависит эмоциональное и эстетическое восприятие ее зрительской аудиторией.

Композиция имеет свои законы: целостность, взаимосвязь и соподчиненность частей целому, контрастность, подчиненность всех средств художественного произведения сценарному замыслу, единство содержания и формы, соразмерность, типизация и обобщение и другие. Основные из них.

1. Законы целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому.

2. Закон контрастности.

3. Закон подчиненности всех выразительных средств идейному замыслу.

4. Закон соразмерности.

Такая конструкция сценария позволяет правильно выстроить сюжет, избегая однотипности отбираемых сведений и фактов и однообразия.

Знание законов композиционного построения драматургического произведения требует умения гибко использовать основные приемы монтажа сценарного материала: последовательный, параллельный, контрастный, ассоциативный. Композиционная завершенность драматургической формы сценария окончательно наступает в его реализации на сцене.

Таким образом, монтаж способствует гармоническому сочетанию всех элементов сценария, которые не должны восприниматься как отдельные части, искусственно связанные в нечто целое.

Идея, словно стержень, должна пронизывать все структурные элементы сценария. Режиссёр театрализованного представления внушает зрителям основную идею ненавязчиво, но в то же время настойчиво. При этом каждому эпизоду, блоку необходимо найти оригинальное художественное решение. Не воспринимается людьми идея, навязываемая автором и преподнесённая назидательно: нравоучительное произведение вряд ли кому понравится.

В процессе монтажа сценарного материала необходимо стремиться не только к установлению некой логической связи между единицами сценической информации, эпизодами и блоками, но и к эмоциональному воздействию на аудиторию, глубокой ассоциативной силе, ритмическому разнообразию происходящего. Необходимо художественное выражение идеи. Идея -- в самом произведении, в тех мыслях и чувствах, которые оно в нас рождает.

1) анализ фактов жизни и фактов искусства;

2) синтез фактов жизни и фактов искусства;

3) конфликт фактов жизни и фактов искусства;

4) средство воплощения сюжета;

5) средство выражения авторской позиции;

6) драматургический метод организации материала;

7) средство художественной выразительности;

8) форма организации зрительского восприятия;

9) ритмическая организация эпизодов;

10) способ изменения жанра;

11) форма изменения сценического времени.

Правильный и грамотный монтаж способствует лучшему восприятию информации, что даёт возможность ярче воспринять переживания, ощутить всю полноту чувств и эмоций.

Список используемой литературы

1. Генкин Д.М., Сценарное мастерство./ Д.М. Генкин, А.А. Кононович - КПР. - М.: Сов. Россия, 1984г.

2. Генкин Д.М. Организация и методика художественно-массовой работы./ Д.М. Генкин - М.: Просвещение, 1987г.

3. Генкин Д.М. Массовые праздники. Учебное пособие для студентов институтов культуры./ Д.М. Генкин -М.: Просвещение, 1975г.

4. Жарков А. Д. Технология культурно-досуговой деятельности. / А.Д. Жарков - М.: Изд-во Московского государственного университета культуры, 1998г.

5. Марков О.И. Сненарно-режиссерские основы художественно-педагогической деятельности клуба / О.И.Марков - М: Просвещение, 1988г.

6. Марков О.И. Сценарная культура режиссёров театрализованных представлений и праздников. Учебное пособие для преподавателей, аспирантов и студентов вузов культуры и искусств./ О. И. Марков-Краснодар: Изд. КГУ- КИ,2004г.

Размещено на Allbest.ur

Подобные документы

Основные этапы создания хореографической композиции, построение художественного образа. Специфика выбора музыкального материала для постановки. Экспозиция, завязка, ступени перед кульминацией, кульминация, развязка. Законы драматургии в произведении.

контрольная работа [35,8 K], добавлен 10.11.2013

Общая специфика и организация сценарного материала, рассмотрение его воздействия на аудиторию. Специфика клубного театрализованного представления. Этапы работы над сценарием, диалоги. Литературная разработка сценария в театрализованном представлении.

курсовая работа [40,1 K], добавлен 10.01.2012

Основные принципы драматургии. Экспозиция, завязка, перипетии, кульминация и развязка. Сценарий как основа игрового и документального фильма. Тема, сюжет, проблематика и характеры героев. Конфликт как ключевое слово драмы. Цепь драматических перипетии.

реферат [22,5 K], добавлен 12.12.2010

Особенности театрализованного представления на документально-публицистическом материале, специфика работы над сценарием. Разновидность праздничных программ. Принципы отбора сценарного материала. Роль образного решения в ходе творческого процесса.

реферат [28,1 K], добавлен 24.01.2011

Изучение сущности драматургии культурно-досуговой программы. Разработка характеров персонажей, основного конфликта, сюжета и сюжетного хода сценария. Характеристика технологий социально-культурной деятельности. Составление сценария детского праздника.

Многие знают, что комплексная работа режиссера, оператора, актеров и прочих участников процесса съемки фильма обеспечивает его успех или фиаско только некоторые знают, что без качественного сценария картина обречена на провал. Для владения сценарным мастерством мало окончить престижный ВУЗ, писать стихи или умело писать сочинения, есть нечто большее в этой профессии, что неподвластно пониманию.

Где зарыт успех?

Успешный сценарист может быть отвратительным писателем, он способен лишь на мышление отдельными экранными кадрами или картинками, которые не допускают правильного восприятия читателем. При этом сценарное мастерство нередко опирается на взаимосвязь с режиссером, тонкости понимания друг друга. Потому достаточно часто сценарий среднего качества может подаваться с небывалым режиссерским талантом и, наоборот, гениальный текст может портиться и терять свое очарование у неопытного режиссера, который не сумеет распознать замысл сценариста.

Особенности мастерства

Многие сценаристы забыли об оригинальных идеях и массово копируют или экранизируют чужие. При этом на экраны нередко выходят картины, книги или сценарии для которых писались несколько десятилетий тому назад. Однако тандем талантливых людей делает их потрясающими и интересными. А ведь именно в увлекательности и неординарности заключается суть сценарного мастерства.

Опытный автор знает, что важно увлечь телезрителя, заставить его досмотреть фильм и увлеченно ожидать развязки событий. При этом режиссер, актеры и создатели спецэффектов имеют на руках множество козырей, выразительных средств режиссуры.

Сценарист подобных козырей не имеет, ведь создает сценарий, еще не зная, кто будет режиссером, а кто будет исполнять те или иные роли. Потому он пишет с чистого листа, стараясь в собственных ремарках и диалогах персонажей передать максимум собственной идеи и видения картины.

Самой важной особенностью создания картины становится ориентирование на вкусы и потребности зрителя. Усаживаясь за создание нового шедевра, он представляет себе тех, кто придет в кинотеатры, чтобы посмотреть новый фильм известного или не очень режиссера и сценариста. Важно, чтобы сценарист понимал, как и чем именно можно разжигать интерес в зрителях, удерживать их в напряжении и увлеченном ожидании до самого конца, ждать развязки сюжета. Потому многие хитрости будущей картины, придуманы именно сценаристом, который знал, какие именно недомолвки или интересные сцены и кадры помогут актерам проявить себя, а режиссеру подать собственное видение происходящего. Так, сценарное мастерство становится холстом, на котором свою картину пишут другие участники съемочного процесса.

Чтобы начать написание будущего сценария, необходимо прежде сделать его набросок. Зная, как писать сценарный план, можно создать его начальную структуру со всеми мизансценами, участниками и персонажами, главными элементами действия. Событийные либо тематические сюжеты гармонично вписываются в сценарно-режиссерскую разработку и по мере создания целого полотна обрастают деталями и литературной формой.

Виды сценариев

Следование классическим сценарно-режиссерским основам чаще всего применяется в видеопроизводстве с использованием компьютерной техники, спецэффектов, сложной графики. В литературном же сценарии открыт более широкий простор для фантазии режиссера и его индивидуального восприятия материала. Здесь сценарное мастерство и основы драматургии настолько переплетаются, что словесное описание является непрерывным действием с диалогами, пометками автора и описанием внутренних переживаний героев.

Литературное сценарное мастерство находит применение в экранизации романов, как основа киносценариев и документальных картин.

Несколько сложнее сценарно-режиссерские технологии — они предполагают наличие нескольких рядов:
1. словесное описание и видео;
2. звук, включая текст за кадром, музыку, диалоги, шумовые эффекты.
Такой режиссерский или постановочный сценарий подразумевает точное следование ему во время постановочной съемки и монтажа.

Читайте также: