Основные произведения прокофьева кратко

Обновлено: 05.07.2024

Сергей Прокофьев жил в очень сложное время. Музыковеды до сих пор спорят, считать его русским композитором или советским. Список его сочинений огромен, он работал во всех существовавших при его жизни музыкальных жанрах, создавал оперы, балеты, симфонии, пьесы для детей. Он создал семь симфоний, десять опер, восемь балетов. Каким был Сергей Прокофьев, биография которого так тесно переплелась с историческими событиями, вы узнаете из этой статьи.

Детство Прокофьева в Сонцовке
Тринадцать лет в консерватории
Жизнь Прокофьева в военные годы
За границей
Российский период жизни и творчества Прокофьева
Послевоенные годы жизни Прокофьева
Интересные факты

Детство Прокофьева в Сонцовке

Родина Сергея Прокофьева - село Сонцовка под Екатеринославом. О дате рождения музыковеды и родственники спорят до сих пор – официально считается, что композитор родился 27 апреля 1891 года, но в автобиографиях он указывал другую дату рождения - 23 апреля того же года. В семье царили покой и любовь. Родители получили хорошее образование. Отец Сергей Алексеевич после окончания сельскохозяйственной академии был управляющим поместьем. Мать Мария Григорьевна с отличием окончила столичную гимназию. Она была прекрасной пианисткой и особенно любила Шопена и Бетховена.

Рис. 1. Сергей Прокофьев в детстве Первые уроки Сережа получил дома. С пяти лет он попробовал сочинять – его первым произведением была небольшая фортепианная пьеса “Индийский галоп” . Сам записать свое творение он еще не мог, это сделала мама. Дома Сережа занимался не только музыкой. Мать обучала его языкам – французскому и немецкому, а отец наставлял по точным наукам. Когда мальчику было девять, семья побывала в Москве, где Сережу несколько раз сводили в театр – на оперу и балет. Через несколько месяцев он написал свое первое произведение в оперном жанре “Великан”. Это сочинение показали известному музыканту С. И. Танееву. Тот увидел большой талант и даже попросил Р. М. Глиэра помочь юному гению, дать уроки композиции, что тот и сделал.

Тринадцать лет в консерватории

В 1904 году Прокофьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. Он уже был автором большого количества произведений – не только фортепианных, но и симфонических. Его учителями были Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Лядов, А. Н. Есипова и другие видные музыканты. Пять лет спустя Сергей окончил обучение как композитор, но продолжал учиться на фортепианном отделении до 1914 года. На выпускном экзамене он исполнил свой Первый концерт. За это, кроме золотой медали, полагалась и более ощутимая награда – по традиции первым пианистам вручали рояль.

Рис. 2. Сергей Прокофьев в молодости Но и на этом обучение не завершилось – вплоть до Октябрьской революции Прокофьев учился в том же учебном заведении, но уже по классу органа.

Важно! У него был очень интересный круг общения в эти годы – многие его сокурсники стали выдающимися музыкантами - Рахманинов, Асафьев, Мясковский. Среди знакомых тех лет были художники – портреты Прокофьева писали и Бенуа, и Серебрякова.

В консерваторские годы Сергей публично выступал как пианист и композитор. Интересный факт - в эти же годы он попытался издать некоторые свои произведения, но в издательстве Юргенсона ему ответили кратко – отказом. Первой в 1911 году была опубликована соната, но регулярно его сочинения стали печатать шесть лет спустя.

Важно! Нельзя сказать, что все его сочинения вызывали восторг современников. Премьера Второго концерта вызвала негодование и критики у слушателей в России, а вот в Италии этот концерт приняли сразу. Скандальной оказалась и премьера “Скифской сюиты” в 1916 г.

Жизнь Прокофьева в военные годы

Во время обучения в консерватории Прокофьев несколько раз побывал за границей. В одной из поездок он познакомился со знаменитым антрепренером Сергеем Дягилевым, и это заставило его по-новому взглянуть на балетное искусство. Это случилось летом 1914 года. Прокофьев стал постоянным участником Русских сезонов в Париже, для Дягилева он написал балеты “Шут”, “Блудный сын” и некоторые другие произведения. Они сотрудничали до конца 20-х годов, то есть до смерти Дягилева. Несмотря на то, что в 1914 году началась война, Прокофьева в армию не взяли, поскольку других сыновей в семье не было. Поэтому он продолжал заниматься творчеством. Кроме балетов для Дягилева, в 1916 г. Прокофьев написал оперу “Игрок”, но поставить ее сразу не удалось. К этому периоду относятся романсы на стихи Ахматовой, пьесы из цикла “Сарказмы” и другие произведения.

За границей

После Октябрьской революции Прокофьев, как и многие, решил поехать за границу. Ему выдали командировочное удостоверение, но он не успел вернуться в указанный в нем срок. Путь его лежал сначала в Японию, где он дал несколько концертов, а затем в США. В Нью-Йорк он приехал осенью 1918 года. Первым его заграничным произведением стали фортепианные “Сказки старой бабушки”. За рубежом он прожил до середины 30-х гг. Здесь он написал несколько опер и других произведений. Если брать в хронологической последовательности, то:

первой была опера “Любовь к трем апельсинам” (1919 год);
затем опера “Огненный ангел” (1927 г.), несколько балетов, в том числе “На Днепре”;
потом три фортепианных концерта;
последнее, что он успел закончить до переезда в Москву – скрипичный концерт.

Рис. 5. Мира Мендельсон и Сергей Прокофьев С поездками в СССР возникли сложности – поскольку срок командировки истек, гражданства Прокофьев тоже лишился. Новый паспорт ему выдали только в 1927 году. Через год после своего отъезда Прокофьев встретил свою будущую жену Лиину Кодину. Она была родом из Каталонии. У них было два сына.

Российский период жизни и творчества Прокофьева

5, 6 и 7 симфонии;
популярные пьесы “Мефисто-вальс”, “Шествие кузнечиков”;
произведения для флейты и других инструментов;
знаменитый балет “Золушка” (закончен в 1944 году).

Рис. 6. Сергей Прокофьев Личная его жизнь снова изменилась. В начале войны Прокофьев познакомился с Мирой Мендельсон, которая писала сценарии и либретто. Они поженились, однако, развод с первой женой композитор не оформил – браки, заключенные за границей, в это время считались недействительными. В конце концов ему удалось получить развод после того, как его первая жена была осуждена по политической статье на двадцать лет лагерей.

Послевоенные годы жизни Прокофьева

Прокофьев считал себя человеком аполитичным. Но репрессии коснулись и его. В конце 40-х гг. некоторые его произведения запретили исполнять – так же, как и сочинения многих других выдающихся композиторов. Отменен приказ был только после личного вмешательства Сталина. На Съезде композиторов весной 1948 г. С. С. Прокофьева очень сильно критиковали, в том числе его бывший одноклассник Борис Асафьев. Коллеги не поняли “Повесть о настоящем человеке”, сюжет которой был взят из книги Бориса Полевого. Это произведение много лет спустя было признано шедевром оперного искусства. После этих событий он жил на даче практически безвыездно, хотя творческая энергия продолжала бить ключом. Даже самая краткая библиография последнего периода его творчества поражает. В этот период были созданы виолончельные соната и концерт, балет “Сказ о каменном цветке”, и одно из самых знаменитых произведений - оратория “На страже мира”. Работал он до самого конца своего жизненного пути, в день смерти 5 марта 1953 закончив балетный номер. Похоронен Прокофьев на Новодевичьем кладбище.

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953), вошедший в историю русской музыки как великий композитор, новатор, мастер музыкального театра, создатель нового музыкального языка и ниспровергатель старых канонов, всегда оставался истинно русским художником.
М. Тараканов отмечает, что в этом – главное историческое значение Прокофьева, продолжившего в данном направлении дело Пушкина и Глинки; его

В то же время, продолжая идти в некотором смысле по пути А. Бородина и М. Мусоргского, он привносит в музыку натиск, динамику, энергию, наполненные глубокими идеями и светлым оптимизмом.

Музыкальный театр Прокофьева

Непрерывный творческий процесс работы композитора в данном русле обусловлен развитием музыкально-сценической драматургии в связи с тремя основными линиями (выделяет Л. Данько):

Оперы С.С.Прокофьева

Тематика оперных сюжетов охватывает образцы русской и европейской классической литературы; временной диапазон от эпохи Средневековья вплоть до периода Советского Союза. Помимо завершенных, немало оперных замыслов осталось нереализованными; некоторые приводит в пример Н. Лобачевская:

Среди завершенных опер:

В целом для оперного творчества Прокофьева характерно господство игровой стихии, тенденция к усилению роли оркестровых эпизодов, стремление воплотить современные идеалы и отразить особенности воссоздаваемой в конкретном сюжете исторической эпохи.

Балеты Прокофьева

Характерная для русского балета ХХ в. тенденция к симфонизации возводит балетный жанр не только в ранг одного из ведущих, но и делает его серьезным конкурентом оперы. Во многом она (тенденция) связана с именем С. Дягилева, по заказу которого были созданы практически все ранние балеты Прокофьева.

Инструментальное творчество Прокофьева

Симфонии

Фортепианное творчество Прокофьева

композиторов-кучкистов, с другой – к представителям западной музыкальной культуры. Так, бодрый тон творчества, стройность музыки, приемы гармонического развития (органные пункты, параллелизмы и т.д.), ритмическая четкость, лаконичность в изложении музыкальной мысли роднят его с Григом; изобретательность в области гармонии – с Регером; изящество тарантелльных ритмов – с Сен-Сансом (отмечает Л. Гаккель).

Кантатно-ораториальное творчество

Прокофьевым создано 6 кантат:

эпика – в выдвижении на первый план народа как главного действующего лица, обобщенной трактовке образа Александра Невского, характеризуемого посредством песни о нем;
монтажный принцип ярко проявляется в сцене ледового побоища посредством подключения нового музыкального материала, обусловленного динамикой зрительного ряда. В то же время он действует на уровне форм – в последовательности самостоятельных разделов, при этом иногда формируются внутренние структуры, иногда – развитие не подчиняется логике ни одной из типовых форм.

Общая динамика эволюции стиля С. Прокофьева отмечена постепенно усиливающимся тяготением к мелодизации в сравнении с моторикой и скерцозностью, имеющими ведущее значение в ранний период творчества, что, впрочем, не всегда было связано с эволюцией творчества композитора, а определялось тем, в какой стране и когда он живет.

Наряду с иными новаторами (К. Дебюсси, Б. Бартоком, А. Скрябиным), он в своем творчестве определил новые пути развития музыки ХХ века.

Сергей Сергеевич Прокофьев – один из величайших композиторов XX века. Первую оперу он написал в 9 лет, а его симфоническая сказка для детей “Петя и волк”, балет “Ромео и Джульетта” и меланхоличная симфония № 7 вошли в сокровищницу мировых шедевров.

Где и когда родился Сергей Прокофьев

Он родился 23 апреля 1891 года в селе Солнцевка Екатеринославской губернии (сейчас Покровский район Донецкой области). Его родители попали в это затерянное в украинской степи село, как говорится, волей случая. Сергей Алексеевич, отец композитора, был дипломированным агрономом и получил должность управляющего имением от помещика Дмитрия Солнцева, с которым когда-то вместе учился. Супруги Прокофьевы приехали в Солнцевку в 1878 году, и с этого момента, история села неразрывно связана с фамилией Прокофьевым.

Фотография Сергея Прокофьева вместе с родителями

Детство

Прокофьев - вундеркинд, это без преувеличений. Начал писать музыку до того, как научился грамоте: в 5 лет сочинил свою первую пьесу, в 10 — имел кипу собственных произведений, а в 13 — поступил в консерваторию. Его первая опера "Великан" родилась тогда, как Сергею было 9.

Прокофьев за фортепиано с оперой "Великан".

Эта опера разлинована гувернанткой, нотные листки для него писал денщик, оборачивали все это, изображали, золотыми виньетками обкладывали, банты вязали на тех его партитурах детских. Эта поддержка дала ему огромную уверенность в себе, возможно и слишком большую.

Заметив таланты сына, родители пригласили к нему выдающегося музыканта и педагога Рейнгольда Глиера, чье имя сейчас носит Киевская муниципальная академия музыки. Хотя тогда он еще был просто вчерашним студентом, окончил Московскую консерваторию с золотой медалью.

Учеба в консерватории

В 13 лет Сергей Прокофьев поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. К тому времени в багаже у юного композитора из Украины было четыре оперы, симфония, две сонаты и несколько фортепианных пьес. В консерватории его наставниками стали известные музыканты – Римский-Корсаков, Витолс, Лядов, Черепнин. В 1909 году окончил консерваторию как композитор, в 1914 – как пианист, в 1917 – как органист. На выпускном экзамене блестяще исполнил свой Первый концерт, за что был удостоен премии имени Антона Рубинштейна.

Портрет

Творчество Сергея Прокофьева

Портрет молодого Сергея Прокофьева

Прокофьев был очень острым в раннем своем творчестве. Он вспоминает в своей автобиографии, что писал что-то, чтобы поиздеваться над профессором. Он говорит так, а я сделал наоборот.

Кстати, всех, кто был лично знаком с Сергеем Прокофьевым, поражало разнообразие его интересов.

Ромен Роллан сказал, что гений не состоит в том, что он нового изобретет, а в том как он умеет синтезировать вещи, которые вокруг него. Прокофьев очень хорошо синтезировал замечательную лирику, он синтезировал ощущение XX века механического движения. Вместе с тем, что интересно, - у Прокофьева наивная детская лирика где-то моцартовского плана. В то же время за каждым разом синтезируется это все и получается неповторимое уникальное произведение.

Сергей Прокофьев создал свой звуковой мир. Поэтому его музыка легко узнается, даже с ранних опусов.

В искусствоведении, среди исследователей, уже сформировалось мнение о том, что истинно великий оригинальный художник обязательно влияет на процесс развития искусства. Бесспорно, что без Сергея Прокофьева мир искусства был бы иным, а значит, его творчество повлияло на развитие мировой музыки.

Список некоторых произведений Сергея Прокофьева

Личная жизнь

В 1917 он двинется за границу искать славы, впоследствии эти поиски его вернут обратно, уже в Советский Союз.

Балет Каменный Цветок

Дягилев наверняка оказал эту услугу ему. Он сказал: "Серж, вы мой второй сын". Первым называя Стравинского. Прокофьев, имея очень большое эго, не мог пережить того, что он не первый в ряду мировых композиторов в той волне сейчас и сегодня. Все-таки решил, что он в Советском Союзе ту пальму первенства получит.

Впрочем, есть и другая версия, почему Сергей Прокофьев возвращается из эмиграции. Мол, Сталин полюбил его музыку и композитор получил предложение жить и работать в Союзе. А Сталин, как известно, не принимал отказов. С 1933 года гастролями, а затем и окончательно, Прокофьев вместе с первой женой и сыном переезжает в СССР.

Прокофьев с первой женой и сыновьями

Вернулся он в Советский Союз со своей женой, Линой Прокофьевой. Времена были не простые, конец 30-начало 40 лет, война. Случилось так, что в 1947 году Лину Прокофьеву отправили в ГУЛАГ. В 1948 году он женился на Мире Мендельсон. Говорят, что мира Мендельсон имела тесные связи с КГБ. Мира Мендельсон не покидала его, была постоянно с ними. Жена, ну практически как нянька.

Он был бдителен. Он скрывал паспорта Нансена вплоть до 1948 года. Уже даже когда жена была арестована, то есть он сдал очень поздно эти паспорта, будучи уже второй раз женат. Еще надо пол века ждать,и возможно будут открыты определенные вещи. Не все произведения еще исполнены, не все произведения еще изданы. Он завещал, что его архивы могут быть открыты за сто лет после его смерти — только в 2053 году.

Болезнь и смерть

Такая травля подорвала здоровье композитора, страдавшего гипертонией. В последующие годы он много и тяжело болел, почти не выходя из квартиры или не покидая дачи. Но при этом, даже до смерти, он продолжал писать музыку.

Сергей Прокофьев скончался в 61 год. Композитор умер во время работы над произведением в день смерти Сталина — 5 марта. Следовательно, новость о его смерти появилась позже. Поговаривают, что даже в этом Прокофьеву не удалось быть первым, ведь все внимание было направлено на прощание с вождем.

Творческое наследие композитора – это 130 музыкальных произведений, среди которых 8 опер, 8 балетов, 7 симфоний, 9 концертов для оркестра, которые вошли в сокровищницу мировой музыки.

Сергей Прокофьев

Краткую биографию Сергея Прокофьева и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Прокофьева

Прокофьев становится студентом столичной консерватории в 1904 году. Через пять лет он выпускается с композиторского отделения, а еще через пять - с фортепианного, став лучшим выпускником. Концертировать начинает в 1908. Дебют был исключительно благосклонно оценен критиками, отмечались и исполнительский талант, и композиторская оригинальность. С 1911 года издаются ноты его произведений. Поворотным событием в судьбе молодого Прокофьева стало знакомство с С.П. Дягилевым в 1914 году. Благодаря союзу антрепренера и композитора появились на свет четыре балета. В 1915 году Дягилев организовал первое зарубежное выступление Прокофьева с программой, состоящей из его сочинений.

Прокофьев - композитор

Интересные факты:

Сергей Прокофьев и кино

Сергей Прокофьев в жизни выдающихся музыкантов

Как это часто бывает с гениями, интерес к музыке Сергея Прокофьева возрастает тем больше, чем больше времени проходит со дня ее написания. Опередив не только свое поколение слушателей, она и в XXI веке диссонансов – не застывшая классика, а живой источник энергии и силы подлинного творчества.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Сергее Прокофьеве

Читайте также: