Основные произведения даргомыжского список кратко

Обновлено: 03.07.2024

Даргомы́жский Александр Сергеевич (2 (14) февраля 1813, село Троицкое, Тульская губерния — 5 (17) января 1869, Санкт-Петербург) — русский композитор, один из основоположников русской классической музыки, последователь М. И. Глинки.

Биография

Александр Даргомыжский родился в 1813 году в селе Троицком Белёвского уезда Тульской губернии. Фамилия композитора происходит от названия имения Даргомыжка, где воспитывался его отец Сергей Николаевич, внебрачный сын помещика А. П. Ладыженского. Мать Александр Даргомыжского — урожденная княжна Мария Борисовна Козловская. Кроме Александра в семье было еще пятеро детей: Эраст, Софья, Людмила, Виктор, Эрминия.

В 1816 году Даргомыжские переехали в Смоленск, а вскоре после этого — в Петербург, где Сергей Николаевич поступил на службу в банк. Первые несколько лет своей жизни Александр Даргомыжский не разговаривал, что очень беспокоило его родителей. Говорить он начал в возрасте пяти лет, после переезда в Петербург.

Александр увлекся музыкой и даже сам пробовал сочинять пьесы для фортепиано. Он также умел играть на скрипке, но фортепиано привлекало его больше.

Даргомыжский давал уроки музыки и писал романсы для голоса в сопровождении фортепиано. В 1843 году он оставил службу и уехал в Европу. В 1845 году вернулся в Россию и начал изучать русский фольклор. Это увлечение народным музыкальным творчеством нашло отражение в романсах и песнях, которые он писал в эти годы.

Творчество

Юность композитора

Возможно, что он этим и ограничился бы, если бы не знакомство с великим русским композитором Глинкой, состоявшееся в 1836 году.

Под влиянием старшего друга Даргомыжский решил серьезно заниматься музыкой. Глинка поддержал его в этом намерении и даже передал ему тетради записей своих занятий по композиции с теоретиком Деном. Не без влияния Глинки, заканчивавшего в это время свою работу над первой оперой, Даргомыжский тоже решил попробовать свои силы в оперном жанре.

Романсы Даргомыжского

Портрет Даргомыжского

Верно передавая интонации естественной речи, Даргомыжский создал в этом небольшом произведении два живых, контрастных характера: тяжелодума-мельника и его бойкой, разбитной жены.

Не менее важной ступенью к созданию оперы было и накопление жизненных и художественных впечатлений. Даргомыжский был наблюдательным художником, он чутко подмечал особенности характера человека и проявление их не только в поступках и словах, но и в манере поведения, жестах, интонациях речи.

Осенью 1844 года Даргомыжский отправился в путешествие по Западной Европе, занявшее более полугода. Дольше всего пробыл он в Париже в центре европейской музыкально-театральной жизни. Он познакомился с видными музыкантами, посещал театры и концерты. Но не меньший интерес вызывали в нем жизнь, быт, нравы Парижа. Он охотно посещал, например, судебные заседания, где перед ним проходили различные характеры и судьбы, развертывались невыдуманные жизненные драмы. Изучение правды жизни было ступенью к правде в искусстве.

Пушкин разработал традиционный сюжет по-своему. Романтическая сказка превратилась у него в реалистическую драму, в которой явственно прозвучала тема социального неравенства. Именно это и привлекло Даргомыжского. Его опера оказалась созвучной самым передовым устремлениям середины XIX века, когда в русском и западноевропейском искусстве все сильнее звучал протест против социальной несправедливости, царящей в обществе.

Старый капрал

Хочу правды

Середина XIX века была порой ожесточенных споров о судьбах оперного жанра. Все чаще стал высказываться взгляд на оперу как на один из видов драматического искусства, в котором музыка должна быть подчинена законам драмы. Проблемы эти тогда носились в воздухе и не было ни одного сколько-нибудь значительного композитора, которой не пытался бы решить их в своем творчестве. Конечно, среди них был и Даргомыжский.

Меткими штрихами рисует Даргомыжский и других действующих лиц: слугу Дон Жуана Лепорелло — воплощение житейского здравого смысла, актрису Лауру. В партии Лауры, кроме декламационных эпизодов, есть и песни в духе испанской народной музыки.

200 лет назад родился Александр Сергеевич Даргомыжский. Творчество композитора было во многом новаторским для своего времени и отчасти поэтому в свое время не находило массового зрителя – неудачи и годы, проведенные в ожидании постановок собственных опер, сказались на здоровье музыканта. Однако уже при жизни критики и некоторые коллеги говорили об исключительной роли, которую произведения Даргомыжского сыграют в дальнейшей судьбе русского искусства.

"Эсмеральда" - первая опера Александра Даргомыжского, работа над которой продолжалась три года. И хотя сам композитор в мемуарах не очень высоко оценивал произведение, в "Эсмеральде" прослеживается стиль будущей "Русалки" и "Каменного гостя". "Музыка неважная, часто пошлая, как то бывает у Галеви или Мейербера; но в драматических сценах уже проглядывает тот язык правды и силы, который впоследствии старался я развить в русской своей музыке", - писал Даргомыжский в 1859 году в письме к певице Любови Беленицыной.

Мысль написать собственное масштабное произведение пришла к Даргомыжскому после того, как он побывал на репетиции постановки "Жизни за царя" Михаила Глинки. Даргомыжский остановился на "Лукреции Борджиа" Виктора Гюго, однако работа шла медленно, и, следуя совету Василия Жуковского, композитор обратился к другому произведению французского писателя – "Собору Парижской Богоматери". Судьба французской оперы "Эсмеральда", написанной Луизой Бертен, на русской сцене была непроста – из соображений цензуры место действия из Парижа перенесли в Амстердам, а из сюжета убрали все массовые сцены, волнения и беспокойства – только в таком виде Николай I допустил оперу до зрителя. Зная об этом, Александр Даргомыжский перенес действие из собора в ратушу, а Клода Фролло сделал светским синдиком. Действие в опере сконцентрировано на истории цыганки Эсмеральды, а развязка вовсе не похожа на финал книги.

"Эсмеральду" Даргомыжский писал на французском языке, используя авторское либретто, написанное для оперы Луизы Бертен. В 1842 году, когда была завершена оркестровка и перевод оперы, композитор передал ее в дирекцию императорских театров, надеясь в скором времени увидеть постановку в Петербурге.

Ждать премьеры пришлось несколько лет. "Эсмеральда пролежала у меня в портфеле целые восемь лет. Вот эти-то восемь лет напрасного ожидания и в самые кипучие годы жизни легли тяжёлым бременем на всю мою артистическую деятельность", - писал позже композитор.

В преддверии премьеры в Большом театре в 1847 году инспектор репертуара императорских московских театров Алексей Верстовский писал: "За постоянный успех оперы ручаться трудно, в ней много принесено в жертву учености. Слушая внимательно музыку, невольно убеждаешься, что она писана под каким-то влиянием музыки Глинки". Влияние Глинки, по мнению Верстовского, было слабым местом произведения. Его прогнозы сбылись, и вскоре опера сошла со сцены. В 1866 году "Эсмеральду" поставили в Петербурге, однако и там не было громкого успеха. До момента следующей постановки прошел почти век – в 1958 году премьера состоялась на сцене Ленинградского Малого оперного театра.

"Торжество Вакха" (1843-1848 гг.)

Стихотворение Пушкина "Торжество Вакха" Даргомыжский первоначально взял за основу кантаты, прозвучавшей лишь однажды – в марте 1846 года. После постановки "Эсмеральды" композитор решил написать оперу и на "Торжество Вакха".

Здесь, как и в "Эсмеральде", критики отмечали влияние Глинки, в особенности сцен "Руслана и Людмилы". Вторая опера Даргомыжского не похожа ни на одно другое произведение композитора. В "Торжестве Вакха" изображена встреча бога вина и плодородия, сопровождаемая танцами и прославлением Вакха.

Законченная в 1848 году, опера не ставилась почти двадцать лет, а переживания из-за ее судьбы подорвали здоровье композитора. Премьера "Торжества Вакха" состоялась на сцене Большого театра в 1867 году, а из дальнейших постановок можно отметить премьеру в Петрограде в 1921 году.

Оперу на сюжет пушкинской трагедии Даргомыжский начал писать, вернувшись из заграничной поездки во второй половине 1840-х годов. В этот период композитор увлекся русским фольклором, который повлиял и на созданные в этот период произведения.

Над "Русалкой" Даргомыжский работал семь лет – с 1848 по 1855 год – с небольшими перерывами, связанными с переживаниями композитора: опера "Эсмеральда" была прохладно принята петербургскими театрами. Однако в 1853 году концерт, на котором знаменитые певцы столицы и гостившая там Полина Виардо исполняли произведения Даргомыжского, вернул ему уверенность и вдохновил продолжить работу над "Русалкой". "Я снова примусь за свою "Русалку". Лестное внимание, оказанное мне публикой, как будто обязывает меня произвести на старости лет создание национальное", - писал композитор.

Трепетно относившийся к произведениям Пушкина, Даргомыжский сам взялся за написание либретто и старался максимально сохранить авторский текст, лишь расширив народно-бытовые эпизоды и заменив некоторых второстепенных персонажей. "Русалка" Пушкина осталась неоконченной из-за смерти поэта и финальная сцена гибели Князя принадлежит уже Даргомыжскому. "Русалка" стала первой русской оперой в жанре психологической бытовой драмы, и драматический накал – во многом заслуга именно Даргомыжского, тщательно работавшего над образами. Так, композитор показал переживания Княгини, а Мельника сделал более благородным, подчеркнув его любовь к дочери, а не корыстолюбие. Показав персонажей более глубоко, Даргомыжский раскрыл их переживания и чувства, которые были лишь намечены Пушкиным.

Оперу поставили в Петербурге уже через год. При постановке авторский вариант значительно сократили и изменили, исказив изначальный смысл. Еще одним минусом стали декорации и костюмы – для "Русалки" использовалась бутафория из драмы "Русская свадьба", мало того что не новая, но еще и не подходившая к опере.

Несмотря на сдержанную реакцию аристократической публики, не проникнувшейся драмой из крестьянской жизни, ведущие критики того времени по достоинству оценили оперу. "По своей мелодической прелести, по теплоте и безыскусственности вдохновения, по изяществу кантилены и речитатива "Русалка" в ряду русских опер занимает, бесспорно, первое место после недосягаемо гениальных опер Глинки", - писал Петр Ильич Чайковский. Тепло отозвался об опере и сам Михаил Глинка, а известный критик Александр Серов написал столь объемную рецензию на "Русалку", что ее печатали в нескольких номерах "Театрального музыкального вестника".

"Русалка" - самая известная опера Даргомыжского – ставилась чаще остальных. При жизни композитора состоялись две постановки в Петербурге и одна – в Москве. Первым исполнителем партии Мельника стал Осип Петров, а самый знаменитый образ принадлежит Федору Шаляпину, сыгравшему Мельника в 1904 году в Мариинском театре. После "Русалку" еще пять раз ставили в Большом театре – автор последней на сегодняшний день постановки 2000 года – Михаил Кисляров. Кроме того, в разные годы оперу показывали в Копенгагене, Париже, Праге, Берлине, Монте-Карло, Сан-Франциско и Лондоне.

"Каменный гость" (1866-1869 гг.)

Работая с пушкинской трагедией, Даргомыжский впервые писал оперу, не изменяя авторского текста. "Каменный гость" стал новым словом для того времени: в опере нет арий и ансамблей – только два романса Лауры, - она полностью построена на декламации, наложенной на музыку, "мелодических речитативах", как называл их Даргомыжский. "Пробую дело небывалое: пишу музыку на сцены "Каменного гостя" так, как они есть, не изменяя ни одного слова", - писал композитор в одном из писем.

Принцип Даргомыжского, с помощью которого он хотел показать человеческую речь со всеми ее интонациями, позже оказал огромное влияние на русских музыкантов – особенно четко это прослеживается в "Борисе Годунове" и "Хованщине" Модеста Мусоргского.

Не меньше внимания, чем в "Русалке" Даргомыжский уделил и психологическим образам героев, причем не только главных действующих лиц, а всех персонажей.

Премьера оперы состоялась в 1872 году в Мариинском театре, партию Дон Жуана исполнил Федор Комиссаржевский, а в роли Лепорелло выступил Осип Петров. Позже "Каменного гостя" дважды ставили в Москве, а также в Зальцбурге и Праге.

1. Федор Шаляпин исполняет "Арию Мельника" из оперы Даргомыжского "Русалка". Запись 1931.

2. Тамара Синявская исполняет песню Лауры из оперы Даргомыжского "Каменный гость". Оркестр Государственного академического Большого театра. Дирижер — Марк Эрмлер. 1977 год.

Alexander Dargomyzhsky

Я не намерен снизводить . музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды.
А. Даргомыжский

В начале 1835 г. в доме М. Глинки появился молодой человек, оказавшийся страстным любителем музыки. Невысокий, внешне ничем не примечательный, он совершенно преображался за фортепиано, восхищая окружающих свободной игрой и великолепным чтением нот с листа. Это был А. Даргомыжский, в скором будущем крупнейший представитель русской классической музыки. В биографиях обоих композиторов немало общего. Раннее детство Даргомыжского прошло в имении отца неподалеку от Новоспасского, и его окружала та же природа и крестьянский уклад, что и Глинку. Но в Петербург он попал в более раннем возрасте (семья переехала в столицу, когда ему было 4 года), и это наложило свой отпечаток на художественные вкусы и определило интерес к музыке городского быта.

Александр Сергеевич Даргомыжский

Непризнанными гениями себя считают многие из тех, кому не улыбнулась творческая удача. Но истинное значение таланта знает только время – кого-то оно покрывает забвением, а кого-то одаривает бессмертием. Необычное дарование Александра Сергеевича Даргомыжского не было оценено по достоинству современниками, но именно его вклад в русскую музыку оказался наиболее значимым для нескольких следующих поколений русских композиторов.

Краткую биографию Александра Даргомыжского и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Даргомыжского

2 февраля 1813 года появился на свет Александр Даргомыжский. О месте его рождения доподлинно известно, что это была деревня в Тульской губернии, но о ее точном наименовании историки спорят по сей день. Однако значительную роль в судьбе композитора сыграла не она, а имение Твердуново, принадлежащее его матери, в которое маленького Сашу привезли нескольких месяцев от роду. Имение находилось в Смоленской губернии, неподалеку от села Новоспасское, родового гнезда первого русского классического композитора М.И. Глинки , с которым Даргомыжский будет очень дружен. В детстве Саша не так много времени провел в усадьбе – в 1817 семья переехала в Санкт-Петербург. Но впоследствии неоднократно приезжал туда за вдохновением и изучением народного творчества.

Согласно биографии Даргомыжского, в столице семилетний мальчик начал учиться играть на фортепиано, которым овладел филигранно. Но настоящий страстью его стало сочинительство, в 10 лет он уже был автором нескольких пьес и романсов. Всерьез к этому увлечению не отнеслись ни педагоги Саши, ни родители. И уже в 14 лет он поступил на службу в только что созданный Контроль Министерства императорского двора. В работе он отличался усердием и быстро продвигался по должностной лестнице. Не переставая, вместе с тем, писать музыку. Романсы, сочиненные в тот период, начали завоевывать петербургские салоны и вскоре исполнялись буквально в каждой гостиной. Познакомившись с М.И. Глинкой, Даргомыжский самостоятельно изучил основы композиции и контрапункта по привезенным им из Германии рукописям профессора З. Дена.

В 1861 после отмены крепостного права Александр Сергеевич стал одним из первых помещиков, освободивших крестьян, оставив за ними землю без взимания денежной выплаты. Увы, человеческое великодушие не сделало его творческую судьбу хоть сколько-нибудь успешнее. На этом фоне здоровье его стало неуклонно ухудшаться, и 5 января 1869 года композитора не стало.

Интересные факты о Даргомыжском

Творчество Александра Даргомыжского

Музыка Даргомыжского в кино

Не первый, как Глинка, не гениальный, как Мусоргский , не плодовитый, как Римский-Корсаков . Огорченный и разочарованный трудностями, с которыми он сталкивался при попытках представить свои оперы на суд зрителей. Чем же главным значим Даргомыжский для отечественной музыки? Тем, что отстранившись от мощного влияния итальянской и французской композиторских школ, пошел в искусстве уникальным путем, следуя одним только собственным эстетическим вкусам, не потакая публике. Тем, что сделал звук и слово неразрывно связанными. Пройдет совсем немного времени, и свое видение этого направления дадут и Мусоргский, и Рихард Вагнер . Он был честен и не изменял своим идеалам, а значение его творчества показало время, поставив имя Даргомыжского в ряд лучших русских композиторов.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Александр Сергеевич Даргомыжский

Читайте также: