Основные этапы создания сценария театрализованного представления кратко

Обновлено: 30.06.2024

Режиссеру театрализованных представлений, работающему над разработкой массового праздничного действа, для успешного проведения праздника необходимо обладать специальными навыками и умениями. Одним из основных таких навыков является умение разработки яркого, интересного, информативного, точно педагогически выстроенного сценария массового театрализованного действа. И зачастую, специфической особенностью массового театрализованного действа являются: нетрадиционная сценическая площадка и многочисленное количество участников, включая зрителей.

Содержание

I. Основные этапы создания сценариев массовых ТП:

1. Создание идейно-художественного замысла сценария. 4-6

2. Отбор сценарного материала. 7-8

3. Монтаж и запись сценарного материала в сценарий массового ТП..9-11

Работа состоит из 1 файл

Контрольная по ИиТ массовых праздников.doc

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ.

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ.

Факультет: Социально – культурная деятельность.

Квалификация: Режиссёр театрализованных представлений и праздников.

По предмету: История и теория массовых праздников

Тема: Этапы и пути создания сценариев

массового театрализованного представления.

I. Основные этапы создания сценариев массовых ТП:

1. Создание идейно-художественного замысла сценария. . 4-6

2. Отбор сценарного материала. . . 7-8

3. Монтаж и запись сценарного материала в сценарий массового ТП..9-11

«Режиссер – это тот, кто умеет наблюдать жизнь

и обладает максимальным количеством знаний

во всех областях,

К. С. Станиславский

Поэтому цель данного исследования выявить и изучить основные этапы и стадии в написании сценария массового театрализованного представления.

I. Основные этапы создания сценариев:

1. Создание идейно-художественного замысла сценария.

Но какой же замысел называется художественным? А главное, что лежит в основе всего творческого процесса?

Соответственно, для того, чтобы начать разработку идейно-художественного замысла, необходимо определить:

Тему будущего театрализованного представления;
Актуальность выбранной темы;
Аспекты проблематики, поднимаемой темы в современном обществе;
Идею, которая ляжет в основу авторской концепции сценария;
Определить точную постановку педагогической цели будущего ТП.

Для того чтобы произвести все эти операции, сценаристу необходимо пройти трудный путь по накоплению знаний и эмоциональных впечатлений в процессе изучения и анализа художественного материала вокруг празднуемого события. В связи с этим, творческий процесс работы над сценарием будущего театрализованного представления начинается с решения сценаристом следующих задач:

Выявления и изучение события, которому будет посвящен сценарий;
Тщательное изучение жизненного и художественного материала;
Изучение психолого-педагогической характеристики аудитории будущего театрализованного представления, её интересов и потребностей;
Выбор и изучение визуальных и технических возможностей сценической площадки для будущего ТП;
Выявление творческих и финансовых возможностей для воплощения ТП.

Решив эти задачи, сценарист сумеет определить идейно-тематическую основу, выявить педагогическую ценность и закончить формирование смыслового каркаса сценария будущего массового ТП.

Остаётся последний вопрос. Процесс поиска художественно-образного решения содержания театрализованного действа, который приведет сценариста к возможности приступить к определению сценарно-режиссерского хода, приёма театрализованной программы и определить жанровую принадлежность будущего массового действа, а главное – разработать его сюжет.

Жанр – это исторически сложившийся вид произведения, с соответствующей системой выразительных средств.

Именно жанр определяет и язык, и характер будущего произведения. Посредством жанра сценарист передает зрителю свой эмоциональный настрой. И какой бы жанр ни выбрал сценарист, главное для него – убедительно и оригинально донести свою мысль до зрителя. Для чего автор как бы предлагает условия, при которых произведение откроется нам. Таким образом, утвердив смысловой каркас, определив авторскую концепцию в замысле сценария, создав определенную атмосферу своего действа, сценаристу необходимо создать некий негласный договор со зрителем – увлечь его в игру, а точнее: найти сценарно- режиссерский ход всего массового действа. Найти сценарно-режиссерский ход – значит, определить предлагаемые обстоятельства, выявить главные действующие силы и характер их взаимодействия, выявить конфликт театрализованного действа и решить его развитие. Вместе с тем, сценарист должен найти сценарно-режиссерский ход и прием не только всего сценария, но и каждого блока, эпизода и единицы сценической информации. Только тогда можно говорить о создании идейно-художественного замысла массового театрализованного представления.

2. Отбор сценарного материала

На данном этапе работы сценарист должен отобрать из множества различных жизненных фактов, свидетельств, материалов о конкретных людях и событиях, разнообразных историй и легенд, связанных с празднуемым событием и привлекших внимание и интерес сценариста в процессе изучения и накопления сценарного материала, только тот материал, который и составит основу будущего сценария.

Главенствующую роль в отборе сценарного материала играет

сценарно-режиссерский замысел как фундаментальный и перспективный ориентир в построении всего действа массового ТП. Только верный и точный отбор сценарного материала позволит реализовать образное решение сценарно-режиссерского замысла и создать его литературную основу.

замечает В.А. Саруханов.

Следовательно, при отборе материала задача сценариста – быть точным и беспощадным к тому материалу, который будет мешать развитию авторской мысли, но который совсем недавно казался ему значительным и необходимым.

соответствие материала идейно-художественному замыслу сценария;
соответствия материала социально-структурной специфике аудитории;
социально-мировоззренческой направленности накопленного материала;
общественно-политической актуальности материала;
соответствия выразительных средств

цели художественно- педогогического воздействия сценария;

художественно-эстетической ценности материала;
достоверности документального материала;
новизны документального и художественного материала;
расширения эмоционально-выразительных средств;
соответствия художественного(репертуарного) материала творческим возможностям коллектива и возможностям площадки;
соответствия требования к образному решению сценарного материала финансовым возможностям предстоящего действа;
соответствия художественному решению документального материала;
соответствия времени проведения праздничной программы.

Так, следуя данным принципам в процессе отбора материала, мы сумеем отобрать именно тот материал, который поможет сценаристу массового ТП в яркой образной форме раскрыть идейно-тематическое содержание театрализованного действа, выразить свою авторскую концепцию по отношению к поднимаемым проблемам и достигнуть цели педагогического воздействия.

3. Монтаж и запись сценарного материала в сценарий массового ТП

Данный этап работы над сценарием будущего массового ТП потребует от сценариста знаний техники и технологий режиссерского ремесла, опыта, навыков и умений в дальнейшей творческой работе.

Представляется целесообразным разделить и конкретизировать цели этапа.

Сценаристу будущего массового ТП на данном этапе будет необходимо:

разработать композицию всего сценария и других его структурных едениц (блоков, эпизодов, единиц сценической информации), соблюдая законы целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому;
выстроить сюжет всего сценария и каждой его структурной единицы;
осуществить монтаж сценарного материала согласно сценарно режиссерскому замыслу каждой структурной единицы и самого сценария;
завершить работу над сценарием литературной обработкой всех нуждающихся в этом единиц сценической информации, эпизодов, блоков, а также связующих элементов сценария;
осуществить грамотную запись ремарок и других необходимых режиссерских указаний;
составить все перечни листов технического описания сопровождения праздников.

В основе каждого художественно произведения лежит художественный образ, который позволяет сделать передачу авторской концепции более выразительной, яркой и красочной.

Художественный образ - это особая форма отражения и познания действительности в её живой конкретности, индивидуальной неповторимости.

Чтобы разработать сценарий театрализованного действа, необходимо пройти все стадии творческого процесса создания любого художественного произведения, в основе которого лежит глубокое познание жизни. Без изучения и творческой переработки впечатлений и знаний действительности невозможен процесс создания художественного замысла, а значит и процесс его реализации и воплощения в конкретном произведении искусства.

В практике работы над сценариями различных форм и разновидностей театрализованных представлений и праздников выделяют три ключевых этапа работы сценариста:

I этап - создание идейно-художественного замысла сценария;

II этап – изучение и отбор сценарного материала;

III этап – обработка материала и его организация в сценарий.

Идея- это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий.

Рассмотрим каждый этап в отдельности.

Так, на первом этапе работынад сценарием театрализованного действа происходит:

- выбор и анализ темы;

- поиск и выявление проблемы в рамках выбранной темы;

- постановка педагогической цели будущего театрализованного действа;

Для того, чтобы произвести эти операции, сценаристу необходимо пройти трудный путь по накоплению знаний и эмоциональных впечатлений в процессе изучения и анализа документального и художественного материала вокруг празднуемого события. В связи с этим творческий процесс работы над сценарием начинается с решения сценаристом следующих задач:

ü изучение события, которому будет посвящен сценарий;

ü тщательное и глубокое изучение жизненного и художественного материала;

ü изучение психолого-педагогической характеристики аудитории будущего театрализованного действа, её интересов потребностей;

ü выбор и изучение возможностей места проведения театрализованного действа;

ü выявление творческих и финансовых возможностей воплощения сценария будущего театрализованного действа.

Только решив поставленные задачи, сценарист сумеет определить идейно-тематическую основу будущего сценария, выявить ее педагогическую цель и найти художественно-образное решение предстоящего театрализованного действа.

В свою очередь, процесс поиска художественно-образного решения содержания театрализованного действа требует от сценариста:

- определения формы будущей программы;

- выявления жанрового решения театрализованного действа;

- определения сценарно-режиссерского хода и приёма театрализованной программы;

Второй этап работы над сценарием театрализованного действа предполагает отбор сценарного материала. На данном этапе работы сценарист должен отобрать из множества различных жизненных фактов, свидетельств, материалов о конкретных людях, разнообразных историй и легенд, связанных с празднуемым событием и привлекших внимание и интерес сценариста в процессе изучения и накопления сценарного материала, только тот материал, который и составит основу будущего сценария. На данном этапе происходит и отбор необходимого художественного материала, отобранного сценаристом на первом этапе творческого процесса.

Верно и точно отобрать нужный сценарный материал сценарист сумеет лишь придерживаясь определённых принципов отбора документального и художественного материала, выявленных и зарекомендовавших в сценарной практике. Знание этих принципов – основа успешнойработы сценариста.

Принципы отбора сценарного материала:

ü социально-мировоззренческая направленность;

ü соответствия материала социально-структурной специфике аудитории;

ü общественно-политическая актуальность материала;

ü соответствия материала идейно-художественному замыслу сценария (его теме, идеи, жанру. сценарно–режиссерскому ходу);

ü соответствия выразительных средств цели идейно-педагогического воздействия сценария;

ü художественно-эстетическая ценность материала;

ü достоверность документального материала

ü новизна документального и художественного материала;

ü расширения эмоционально-выразительных средств;

ü соответствия художественного (репертуарного) материала творческим возможностям коллектива и возможностям площадки;

ü соответствия требований к образному решению сценарного материала финансовым возможностям предстоящего действа;

ü соответствия художественному решению документального материала;

ü соответствия времени проведения праздничной программы.

Следуя данным принципам в процессе отбора материала мы сумеем отобрать именно тот материал, который поможет сценаристу в яркой образной форме раскрыть идейно-тематическое содержание театрализованного действа, выразить авторскую концепцию по отношению к поднимаемым проблемам и достигнуть цели педагогического воздействия.

Третий этап работы над сценарием - монтаж сценарного материала. Он вбирает в себя выполнение следующих творческих операций:

ü разработку композиции всего сценария и каждого эпизода в отдельности, что потребует соблюдения законов целостности, взаимосвязи и соподчиненности частей целому;

ü выстраивание сюжета сценария и каждого эпизода;

ü монтаж сценарного материала;

ü литературную работу над сценарием.

Методы обработки материала и его организации в сценарий.

1. Метод компиляции.

2. Метод инсценирования.

3. драматургический метод.

4. Метод монтажа.

В результате выполнения этих задач на 3-ем этапе творческого процесса сценарист завершает работу над сценарием.

Так, последовательно пройдя все этапы творческого процесса, сценарист сумеет получить результат своей работы - сценарий театрализованного действа.

Таким образом, творческий процесс работы над сценарием потребует от сценариста-режиссёра не только большого усердия, энтузиазма, концентрации своих интеллектуальных и творческих возможностей, но и знаний технологии работы над сценарием.

Интересен подход к этому вопросу доктора педагогических наук, профессора, декана факультета театрального искусства, заведующего кафедрой режиссуры КГУКИ О.И. Маркова, который в своём учебном пособии выделяет шесть основных этапов работы над сценариями театрализованных представлений:

- создание смыслового каркаса (выбор и анализ темы, анализ проблемы, разработка сценических заданий блокам, эпизодам и единицам сценической информации);

- разработка замысла (всего сценария, блоков, эпизодов и единиц сценической информации);

- разработка сюжета (всего сценария, блоков, эпизодов и единиц сценической информации);

- отбор художественных средств;

- монтаж (единиц сценической информации, эпизодов, блоков);

-литературная запись сценария (литературная обработка сценария).

Такой подход к творческому процессу работы над сценарием вполне оправдан и помогает, особенно начинающему сценаристу, ничего не пропустить в ходе его творческой деятельности, следовать от одного этапа к другому, последовательно выполняя творческие задачи, стоящие перед ним на каждом этапе работы. Вместе с тем, сколько бы этапов работы мы ни выделяли, чтобы создать полноценный сценарий театрализованного действа, сценаристу необходимо овладеть множеством творческих операций, которые потребуется выполнить на каждом этане его творческой деятельности.

При организации театрализованного представления необходимо иметь представление о технологической подсистеме массового мероприятия для детей. Она включает в себя следующие элементы:

1. Возможность постановки, реализации различных видов творческих жанров с учетом имеющегося материально-технического обеспечения. Например:

- художественно-декоративное оформление сценических площадок;

- технические средства, механизмы и иные возможные приспособления для создания спецэффектов;

- энергопитание, возможность подключения необходимых технических средств,

музыкальных инструментов и др. ;

- наличие звукоусиливающей аппаратуры;

- наличие художественного освещения;

наличие разнообразных атрибутов, необходимых дня организации представления (в соответствии со сценарием).

Основой для подготовки и проведения театрализованных представлений является специально написанный сценарий. Сценарий – это литературная основа всего будущего действия представления. В сценарии указывается, какие действующие лица в представлении, как оформлена сценическая площадка, где происходит представление, где и как включается музыка, а запись диалогов и всего текста представления осуществляется, как в пьесе.

Специфической особенностью сценария театрализованного представления является заявленный в сюжете конфликт, проявляющийся в поступках, действиях героев. Без конфликта нет и действия в истинном понимании слова, нет динамики.

Сюжетной основой для детского театрализованного представления порой становится знакомый сюжет сказки, детской книги, фильма, мультфильма. Узнаваемая основа, в которую включается свой, интересный для ребят материал, встречает живой отклик у детей и взрослых. Например, в театрализованных представлениях для детей младшего школьного возраста сквозным драматургическим ходом бывает путешествие по сказкам, космическое путешествие, необычные уроки, соревнования, воображаемое перемещение из одного времени в другое, экскурсии, телепередачи, киносъемка, диспуты, клоунада и т. д.

Замысел сценария у каждого сценариста рождается по-разному, но с чего бы работа его не началась, он определяет следующие компоненты своего замысла:

Тема – круг явлений действительности, которые автор исследует;

Идея – главная авторская мысль, его убеждение (свое убеждение сценарист подкрепляет самим подобранным и выстроенным материалом);

Сверхзадача – конечная цель.

После того, как сценарист закончил сбор художественного и документального материала, на основе которого будет строиться театрализованное представление, приходит очередь следующего этапа работы над сценарием - распределение сюжета на эпизоды в соответствии с композиционной структурой.

При работе над сценарием для детей всегда приходится помнить о зрелищной его стороне, его занимательности, динамичности. Детская аудитория в особенности не терпит монотонной подачи материала со сцены. Сценаристу приходится быть изобретательным и максимально разнообразить и приемы, и средства воздействия на эмоциональную сферу зрителей.

Учитывая специфику самой формы театрализованного представления, важно помнить и о введении в сценарий приемов активизации зрителей. Удачно найденные приемы такого рода помогут добиться гораздо большего успеха при показе театрализованного представления.

В практике работы учреждений образования при организации театрализованных представлений самым эффективным методом является метод театрализации.

В оформление театрализации входят : декорации, театральный костюм, грим, бутафория, световое и шумовое оформление, а также музыкальное оформление. Ни один сценарий мероприятия не будет успешен без использования этих выразительных средств. Существует даже такое понятие, как декорационное искусство - искусство создания зрительного образа мероприятия посредством декораций и костюмов, освещения и постановочной техники. Декорационное искусство способствует раскрытию содержания и стиля представления, усиливает его воздействие на зрителя. А костюмы, маски, декорации и т. д., являются элементами декорационного искусства.

Использование света в театрализованном представлении зависит от места ее проведения. Если представление проводится на свежем воздухе, то здесь кроме естественного света мы ничего не используем. Но возможно мероприятие проходит в зале, где есть сценическая площадка, вот тогда мы активно можем использовать световые эффекты, при условии, конечно, наличия световой аппаратуры.

Шумовое оформление досугового мероприятия - это воспроизведение на сцене звуков окружающей жизни, соответствующих сценарию. Шумовым оформлением занимается звукооформитель. Исполнителями являются участники специальной шумовой бригады.

Шумы можно подразделить следующим образом:

-звуки природы: ветер, дождь, гроза, пение птиц, производственные шумы: завод, стройка и т. п.

-транспортные шумы: поезд, самолет.

-батальные шумы: движение кавалерии, выстрелы.

-бытовые шумы: часы, звон стекла, скрипы.

Музыкальное, звуковое оформление:

Музыкально-звуковое оформление один из самых важных составляющих театрализованной программы. Наличие хорошей звуковой аппаратуры и профессионального звукорежиссера за пультом дают возможность:

ведущему и всем участникам театрализованного представления говорить в микрофон, не надрываясь в попытках быть услышанными;

обеспечить возможность выступления артистов (если таковые предполагаются);

заполнять паузы в программе фоновой музыкой;

провести танцевальную часть программы (если она есть в сценарии) сообразно вкусам гостей, оперативно реагируя на жанровые пожелания и заказы песен.

Другие выразительные средства:

Реквизит - совокупность подлинных или бутафорских вещей, необходимых актерам на сцене во время действия. Иногда реквизит дополняет сценический костюм: зонт, портфель и т. п. Бутафория - изделия, изображающие настоящие предметы, которые по тем или иным причинам сложно или невозможно использовать на сцене. Бутафория является декоративным элементом оформления спектакля, игровой программы и т. д.

Обычно предметы бутафории :

-не являются точной копией оригиналов;

-должны быть прочными, простыми и дешевыми;

-отличаются подчеркнутой выразительностью внешней формы.

Театральный костюм - все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы, которые использует актер для своей роли. Театральный костюм дополняется гримом и прической.

Грим - в широком смысле - искусство изменения внешности актера с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, прически и пр. в соответствии с требованиями исполняемой роли.

Грим - в узком смысле - специальные косметические средства, а также наклейки, накладки и т. п., применяемые актерами. (19)

Все перечисленные выразительные средства способствуют раскрытию идейного содержания мероприятия, усиливают воздействие идеи на зрителя.

Таким образом, при работе над сценарием театрализованного представления для детей младшего школьного возраста, кроме основных законов драматургии, следует учитывать, что предложенный материал должен быть, прежде всего, интересен и близок ребёнку, лёгок для восприятия. При работе над сценарием для детей всегда приходится помнить о зрелищной его стороне, его занимательности, динамичности. Детская аудитория в особенности не терпит монотонной подачи материала со сцены

В основе режиссуры массового праздника лежит работа над сценарием.

Сценарий - это подробная литературно-режиссерская разработка содержания театрализованного праздничного действия. Обычно сценарий в строгой последовательности и взаимосвязи излагает все, что будет происходить на празднике, раскрывает тему в следующих друг за другом элементах действия, показывает авторские переходы от одной части действия к другой.

Сценарий массового праздника сам по себе уже является понятием комплексным, синтезирующим воедино работу режиссера, художника, организатора.

Рассмотрим основные этапы работы над сценарием массового праздника. Она начинается обычно с определения темы и идеи будущего сценария.

Тема-это круг жизненных явлений, отобранных и освещенных режиссером.

Идея-это основной вывод, основная мысль, авторская оценка изображаемых событий. Тема и идея неразрывно связаны друг с другом и вместе составляют идейно-тематическую основу сценария. Однако для создания сценария мало определить только тему и идею.

Поиски яркого, интересного сюжета - неотъемлемая часть работы над, сценарием, важное драматургическое требование. Избрав сюжет, нужно организовать художественный материал сценария так, чтобы он отвечал теме и идее.

Сюжетное действие только тогда называется действием, когда оно встречает противодействие и развивается в виде драматического конфликта. Без него нет и не может быть драматургии. Конфликт, как гласит теория драмы, есть основа любого драматургического произведения, определяющая и сюжетное построение, и композицию. Иначе он не сможет выполнить нужное действие, сделать яркими образы своих героев, другое дело, что конфликт, особенно в драматургии массового праздника,- это не всегда столкновение антагонистических сил, он может выражать в преодолении трудностей, препятствий при осуществлении тех или иных положительных целей. Конфликт нельзя понимать однозначно и прямолинейно. Удачно найденный и разработанный конфликт помогает выстроить сюжет. Движимое конфликтом сюжетное построение должно иметь также сюжетный ход, красной нитью проходящий через всё действие и цементирующий воедино отобранный сценарный материал.

Своеобразие сюжетного хода в сценарии массового праздника состоит в том, что он обязательно должен быть образным, зрительным, отвечающим одновременно замыслу сценариста и режиссера.

Заданный драматургический ход, двигающий развитие сюжета, является основным связывающим моментом при монтаже эпизодов сценария, он как бы нанизывает все действие.

Итак, выбрана тема сценария, определены идея и конфликт, драматургический ход, найден сюжет. Теперь речь должна идти о композиции будущего сценария.

Еще Аристотель выражал подобное требование и к драме, композиционной структуре произведения. Он писал, что в нем должны присутствовать как начало, так и конец. Это и его главное требование к композиции любого драматического произведения, в частности сценария массового праздника.

В сценарии нужна экспозиция, т. е. ввод, в действие которого рассказа о событиях, предшествующих возникновению конфликта, вызвавших его. Экспозиция в сценарии обычно перерастает в завязку. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими, лаконичными.

Они несут большую психологическую нагрузку, так как сосредоточивают внимание зрителя, подготавливают его к восприятию действия, настраивают на определенный лад.

Основное действие - эта часть сценария должна подчиняться следующим основным требованиям:

Строгая логичность построения темы. Каждый эпизод сценария должен быть логически обусловлен, связан смысловыми мостиками с предыдущим и последующим.

Нарастание действия. Заданное экспозицией - завязкой действие развивается по нарастающей линии, к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально более сильных к слабым эпизодам.

Законченность каждого отдельного эпизода. Сценарий всегда состоит из эпизодов.

Каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен быть обязательно закончен, прежде чем начнется следующий. В миниатюре каждый эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные моменты, законченную композицию.

Контрастность построения. Это требование специфично для композиции массового театрального действа, которое синтезирует комплекс выразительных средств и не должно допускать злоупотребления той или иной краской, однообразия, монотонности.

Действие обязательно должно быть подведено к кульминации, т. е. наивысшей точке в развитии действия. В момент кульминации наиболее концентрированное выражение находит идея театрального сценарного произведения.

После кульминационного момента должна следовать развязка, финал действия. Это весьма важная часть композиции, её отсутствие или нечеткость отставляют ощущение незавершенности всего массового праздника. Финал несет особую смысловую нагрузку, так как является наиболее выгодным для проявления активности участников массового представления, праздника.

Прежде чем приступить к постановочной работе на сценической площадке, режиссер будущего театрализованного представления (постановочный план спектакля будет шире) должен разработать для себя некий план, который внесет ясность в этапы работы над сценическим воплощением будущего представления.

Написание данного плана систематизирует и поможет разобраться в том, что мы хотим получить в конечном итоге, к чему движемся, какой реакции зрителя планируем добиться в итоге.

Написание постановочного плана облегчает работу не только режиссеру, но и всему актерскому составу, задействованному в постановке, а также костюмеру, звукорежиссеру, режиссеру света, декоратору и т.д.

Давайте разберемся, что же такое постановочный план театрализованного представления и какие конкретно разделы он включает в себя.

ПОСТАНОВОЧНЫЙ ПЛАН – форма фиксации элементов режиссерского замысла, т.е. режиссерская разработка либо режиссерская экспликация (пояснение).

1. ВСТУПЛЕНИЕ (МОТИВИРОВКА ВЫБОРА ТЕМЫ ТЕАТРАЛИЗОВАННОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ)

2. ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ СЦЕНАРИЯ

1) ТЕМА СЦЕНАРИЯ – проблема, которую ставит автор, либо предмет художественного явления автора. Тема должна быть конкретна, кратка и нести в себе 3 основных вопроса: что? где? когда?

2) ИДЕЯ СЦЕНАРИЯ – основной вывод, следуемый из сценария. Формулировка идеи отражает определенные причинно-следственные связи, поэтому чаще всего привлекаются грамматические формы: благодаря тому что, несмотря на то что, только, если и т.д.

3) ЖАНР СЦЕНАРИЯ – эмоциональное отношение автора к предмету художественного исследования, реализуемое через систему определенных выразительных средств.

4) КОНФЛИКТ – противоборство, противоречие между изображенными в произведении действующими лицами. Т.е. есть носители конфликта, а есть устранители, которые разрушают ситуацию.

3. ДЕЙСТВЕННОЕ СОДЕРЖАНИЕ СЦЕНАРИЯ

2) СОБЫТИЙНЫЙ РЯД – линия действенных фактов (событий) от начала и до конца театрализованного представления.

Событие – то, что имеет место, происходит, наступает в произвольной точке пространства-времени; значительное происшествие, явление или иная деятельность как факт общественной или личной жизни; подмножество исходов эксперимента. Событие – это действенный факт, который в дальнейшем меняет линию поведения исполнителей и ставит их в обновленные предлагаемые обстоятельства

Если театрализованное представление бессюжетно расписывается эпизодное построение.

Эпизод (вставка) – отдельное небольшое событие, происшествие. Составная часть сюжета литературного произведения или кинофильма, имеющая самостоятельное повествовательное значение. Эпизод всегда связан с основной темой произведения.

Эпизодное построение – как правило, в пределах эпизода находиться 1 событие. Всем событиям обычно дается действенное название. (Например: 1. Отсутствие возможности сделать, что-либо. 2. Решение начать поиск возможности сделать. 3. Реализация задуманного героями.)

ЭПИЗОД – смысловое продолжение другого.

3) СЦЕНИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ – действие, его мотивировка и развитие. В нее входят 3 элемента:

2. Зачем делаю? (цель действия)

3. Как делаю? (приспособления)

Действие и цель носят сознательный характер. Приспособления возникают в процессе живого общения. Количество сценических задач определяется количеством основных событий. Если театрализованное представление бессюжетно событийный ряд и сценические задачи исполнителей заменяются на эпизодное построение, т.е. дается краткая характеристика каждого эпизода.

4) ГЛАВНЫЕ МИЗАНСЦЕНЫ.

Графическое изображение расстановки актеров на сценической площадке по эпизодам или событиям во времени и в пространстве относительно декораций и партнеров. Займитесь изобразительным искусством с помощью цветных карандашей. И не забудьте внести в графический рисунок расстановку декораций.

Читайте также: