Охват формы музыкального произведения кратко

Обновлено: 04.07.2024

Работа над формой музыкального произведения на начальном этапе обучения.

Программа обучения игре на фортепиано в ДШИ предусматривает изучение произведений различных жанров, стилей и форм. Что же такое музыкальная форма?

Форму в музыке рассматривают двояко – в широком и узком смысле. В широком понимании форма есть совокупность средств, воплощающих содержание произведения. Это значит, что такое толкование музыкальной формы подразумевает все выразительные средства музыки – и мелодию, и гармонию, и фактуру.

В узком же смысле под формой произведения разумеют его конструкцию, то есть определённый распорядок частей и характер отношений их между собой.

По сути дела работа над формой произведения начинается уже на первом этапе обучения, когда мы играем с детьми одноголосные мелодии. С самого начала обучения педагог объясняет ребёнку значение цезур, остановок на долгих звуках, на паузах, обращает внимание ученика на схожесть и повторение мелодии, на смену динамики. Все эти признаки указывают на то, что какая –то часть мелодии завершена.

Мелодия – выраженная в звуках музыкальная мысль. В музыке законченная музыкальная мысль выражена периодом , который делится на более мелкие части - предложения, в свою очередь состоящие из фраз и мотивов.

Учить правильно расставлять в музыкальном тексте смысловые цезуры и прочие знаки препинания лучше всего на конкретных примерах из обыкновенной речи. Можно прочитать знакомое стихотворение скороговоркой, без знаков препинания. Но тут же продекламировать это стихотворение выразительно, с интонацией. Ребёнок сразу услышит разницу. Такие аналогии помогают ученику понять значение цезур, дыхания между фразами, а так же уяснить выразительную роль ударений, то есть выделения наиболее важных по смыслу акцентов в музыкальной речи.

Возвращаясь к понятию повторности в музыке, хочется ещё раз подчеркнуть её значение в формообразовании.

Строгая, точная повторность рождает лишь одну законченную музыкальную форму – куплетную форму . Это форма песни или танца, где одна и та же музыкальная мысль повторяется столько раз, сколько требует текст песни или колена (фигуры) танца. Это основная форма народной музыки и с ней учащиеся знакомятся на уроках сольфеджио и хора, изучая народные песни.

Если для изложения темы нет более подходящей структуры, чем период, то возможность развития в рамках периода очень ограничена. Чтобы дать существенное развитие теме, необходимо выйти за рамки одночастной формы, необходимо строить композицию из большего количества частей. Так возникают простые формы – двух- и трехчастные . Рассмотрим части двухчастной формы.

Первая часть представляет собой простой период. Вторая не сложнее периода, но всё же это вполне самостоятельная часть, она другая. И в то же время между частями должна быть ясно слышимая связь. Родство частей может проявляться в их общем ладе, тональности, размере, в мелодическом сходстве, в общих интонациях. Таким образом, по сравнению с первой частью вторая содержит как нечто уже звучавшее, так и нечто новое.

Трехчастная форма более пропорциональная, более уравновешена, чем двухчастная. Первая и третья части сходны не только по своему музыкальному содержанию, но и по величине. Третья часть – реприза , полный период, и в этом важнейшее отличие трехчастной формы от двухчастной, которая завершается репризным предложением. Вторая часть, средняя, вносит некий контраст.

Знакомство с крупной формой должно наступить тогда, когда музыкальное мышление ученика уже частично подготовлено к её охвату. Обычно это становится возможным к концу первого – началу второго года обучения. К этому времени им накоплен определённый опыт работы над малыми формами. Ребёнок уже умеет ощущать произведения в целом, членораздельность и единство его составных частей.

Фортепианная педагогическая литература для детей достаточно богата произведениями крупной формы. Они доступны детям по содержанию, т. к. в их основе – песенно – танцевальное начало. Считается целесообразным начинать знакомство с крупной формой с работы над вариационными циклами.

Над постижением наивысшей из форм инструментальной музыки – сонатной формой в занятиях с детьми приходится трудиться не один год. Педагог не должен жалеть времени на подробное объяснение строения сонатного allegro и саму идею формы.

Способность музыки отображать процессы, происходящие в окружающем нас мире, в душе человека, реализуется с помощью огромного арсенала выразительных средств. Со стороны же музыкальной формы, композиции, в этом плане особо важны моменты развития – последовательных изменений, преобразований изложенных тем, знакомых образов, что в наибольшей степени характерно для сонатной формы. Именно значительная роль развития, приводящего к новым свойствам музыкальных образов, и вызвала к жизни распространённое сравнение сонатной формы с драмой.

Первый раздел сонатной формы – экспозиция представляет нам основные темы (главная и побочная партии) , и здесь прямая аналогия с драмой, начало которой содержит завязку и знакомит с главными героями. Далее в драме обычно происходят определённые события, и изменившаяся ситуация заставляет героев действовать, совершать поступки и таким образом раскрывать свою сущность. Здесь также возможна параллель с сонатной формой, второй раздел которой, разработка , переносит темы в новые условия, изменяет их характер, трансформируя их целиком или отдельными частями. Третий раздел , реприза , возвращает основные темы экспозиции, однако повторяются они не буквально, а с обязательными изменениями. Нередко сонатная форма заканчивается кодой , рельефно демонстрирующей итог развития, его конечный результат.

Хорошим подготовительным материалом к изучению классических сонат являются классические сонатины М. Клементи, Ф. Кулау, А. Диабелли, Л.Бетховена с которыми учащиеся знакомятся в младших и средних классах школы. Наилучшей моделью сонатного allegro в миниатюре является Сонатина С - dur Соч. 36 А.Гедике, где в очень сжатой форме представлены все его разделы. На этом примере можно рассмотреть три основных момента композиции – тематизм, развитие, тональный план. Главную и побочную партии здесь можно представить как образы мальчика и девочки, а далее, пробуждая фантазию ребёнка, придумывать как они между собой взаимодействуют и как меняется характер тем в процессе этого взаимодействия. Считаю, что каждый ребёнок, обучающийся игре на фортепиано, должен познакомиться с этой сонатиной.

При исполнении сонатин ученик сталкивается с основной трудностью исполнения сонатной формы – это выявление контрастных образов при сохранении единства целого. Для преодоления этих трудностей особое внимание в работе необходимо уделять выбору верного темпа, ощущению ритмической пульсации, ощущению цезур, точному выстраиванию динамического плана.

К сожалению, у большинства учеников ДШИ нет возможности проходить сонатный цикл целиком, но познакомить его с ним – задача педагога.

Очень важно составление индивидуальных планов с перспективой на всё время обучения, чтобы ученик прошёл как можно больше пьес, написанных в самых различных формах, в том числе и в циклических. Это необходимо, чтобы стать действительно культурным слушателем концертной аудитории или успешно продолжить занятия музыкой.

Список использованной литературы.

3. Мндоянц А. Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике. – М., 2005.

Timeweb - компания, которая размещает проекты клиентов в Интернете, регистрирует адреса сайтов и предоставляет аренду виртуальных и физических серверов. Разместите свой сайт в Сети - расскажите миру о себе!

Виртуальный хостинг

Быстрая загрузка вашего сайта, бесплатное доменное имя, SSL-сертификат и почта. Первоклассная круглосуточная поддержка.

Производительность и масштабируемые ресурсы для вашего проекта. Персональный сервер по цене виртуального хостинга.

Выделенные серверы

Настоящий курс лекций и практических упражнений может быть рекомендован учащимся различных специальностей, но, разумеется, не заменяет личного общения с педагогом и практического анализа музыкальной формы и выразительных средств музыкальных произведений.

Приведённый ознакомительный фрагмент книги Теория музыкальных форм. Краткий конспект лекций и практических упражнений предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес.

МОДУЛЬ 1. ПОНЯТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФОРМЫ.

ФУНКЦИИ ЧАСТЕЙ В ФОРМЕ.

Понятие музыкальной формы.

Музыкальная форма — лат. forma — вид, образ, очертание, красота. Это понятие имеет несколько значений:

Музыкальная форма вообще (форма как категория, присутствующая в искусстве)

Система музыкальных средств для воплощения содержания произведения: мелодические мотивы, лад, гармония, ритм, фактура, тембр и др.

Исторически сложившийся тип композиции: канон, рондо, фуга, соната, сюита. В этом понятии форма сближается с жанром

Музыкальная форма любого произведения имеет 2 стороны:

ФОРМА-СХЕМА — структура, композиционный план

ФОРМА-ПРОЦЕСС — слушая произведение, мы как бы участвуем в его создании, наблюдаем за рождением музыкального материала.

исследователей-музыковедов сложились различные способы классификации музыкальных форм. Одна из них — по эпохам:

Музыкальные формы эпохи барокко

Музыкальные формы ХХ века

Также есть деление на инструментальные и вокальные формы.

Независимо от классификаций существуют определённые типы форм:

Циклические формы (сюита, сонатно-симфонический цикл),

Смешанные формы и разновидности перечисленных форм

Музыкальные жанры — это роды и виды музыкальных произведений, исторически сложившиеся в связи с различным жизненным назначением музыки, способом и условиями её бытования, исполнения и восприятия.

В связи с жизненным назначением:

прикладные (бытовые и религиозные обряды, музыка к спектаклям и кинофильмам)

автономные (музыка, предназначенная для концертного исполнения)

духовные (религиозного содержания или исполняемая в церкви)

светские (музыка не связанная с религиозной традицией)

В связи с условиями бытования:

пленэрные (музыка на открытом воздухе)

По способу исполнения жанры бывают:

Музыкальные жанры могут пересекаться. Они имеют национальную характеристику (итальянское каприччио, норвежские танцы…), характеризуется ритмом, метром, фактурой, темпом. Отличительные черты жанра зависят от эпохи и индивидуального стиля композитора.

Под формой музыкального произведения в тесном значении понимается тип его строения, то есть общий композиционный план: количество распорядок частей целого и характер отношений между ними.

В ходе эволюции музыкального языка возникали различные способы структурной организации музыки. Те из них, которые оказались наиболее устойчивыми и закрепились традицией, и обрели статус типовых композиционных планов. К таковым относятся все формы, начиная от периода.

Прежде чем охарактеризовать широкое понимание музыкальной формы, разберемся, почему оно необходимо. Дело в том, что к одному и тому же композиционному типу могут относиться сочинения, совершенно схожие по стилю, жанру, образному строю и всей системе выразительности средств. Так, в сложной трехчастной форме могут быть написаны траурные марш и юмористическое скерцо, лирический вальс или ноктюрн и бравурный этюд, пьесы или части циклов элегического и гротескного, идиллического и трагического характера.

Следовательно, музыкальная форма в тесном значении не охватывает всех параметров организации произведения. Отсюда и необходимость в широком понимании формы, обнимающем все без исключения задействованные в произведении языковые средства в их индивидуально-неповторимом соотношении: мелодические, ладовые, ритмические, гармонические, тембровые, динамические, фактурные и др. Таким образом, музыкальная форма в широком значении - это целостная организация всех выразительных средств, направленная на воплощение содержания и донесение его до слушателя. Целостная форма всегда уникальна - как уникально и содержание произведения, которое в ней осуществляется.

Содержание и целостная форма музыкального произведения

В отечественной науке о музыке непоколебимо утвердилось положение о единстве содержания и формы в музыкальном произведении, во-первых, и о ведущей роли в этом единстве содержания, во-вторых. Однако на деле это бесспорное положение, можно даже сказать, всеобщий закон художественного мышления нередко понимается столь упрощенно-прямолинейно, что утрачивает свой подлинный смысл и низводится до уровня выхолощенной декларации.

Очевидная нелепость подобных представлений, намеренно здесь подчеркнутая, не мешает их живучести - пусть и не в столь откровенных продлениях.

Истинное понимание соотношения содержания и формы в музыке должно исходить из ее природы, соответствовать ей. Если музыка - искусство интонации, значит, интонационность должна пронизывать все произведение, и форма как главный его организующий фактор не может быть исключением. В интонационной сущности музыкального содержания и музыкальной формы и коренится их единство. А поскольку интонация является главной носительницей содержания, форма - как явление интонационное - содержательна. Единство содержания и формы в музыке достигается степенью взаиморастворения и взаимоотождествления: форма не просто отвечает содержанию, но им становится.

Творящим фактором этого единства выступает содержание в том высшем, глобальном значении этого понятия, которое именуется смыслом и которое равнозначно понятию художественной идеи, художественной конвенции. Именно художественная концепция определяет все внутримузыкальные процессы, начиная с важнейшего - интонационного отбора.

Читайте также:

Охват формы музыкального произведения кратко

Виртуальный хостинг

Выделенные серверы

Оглавление