Общая характеристика искусства средневековья кратко

Обновлено: 02.07.2024

Искусство – это вид культурной деятельности, особый способ познания и переосмысления окружающего мира. Искусство средневековья, кратко изложенное, рассказывает о видах творческой деятельности, существовавших в то время.

Период после падения Римской Империи и до 11 века был крайне тяжелым. То было время больших потрясений. Положение усугублялось постоянной борьбой против захватчиков. С 9 по 10 века это были арабские завоеватели, а в 10 столетии особенно сильными и разорительными стали набеги викингов. Этот период борьбы с внешними врагами и междоусобные войны привели к значительному оскудению культуры.

В 11 веке искусство средневековья, кратко говоря, начинает постепенно развиваться. Это был период сильного влияния религии на все аспекты человеческой жизни, в том числе, и на творчество. Воздействие церкви проявляется во всех формах искусства – в литературе, архитектуре, живописи, скульптуре, музыке.

Особенности искусства Средних веков:
1. зависимость о религии;
2. преобладание библейских мотивов в скульптуре и живописи;
3. развитие иконописи (изображения святых);
4. отказ от античного наследия;
5. неразрывная связь с народным творчеством.

Средневековое искусство представлено двумя архитектурными стилями – романским и готическим. Романский стиль характерен для суровых оборонительных сооружений, готика связана со средневековым городом.
С развитием городов в 11-12 веках архитектура становится одним из главных видов искусства. Появляются совершенно новые типы зданий, неизвестные раннее – ратуша, рынок, биржа и прочее.
Живопись в Средние века была представлена книжными миниатюрами, фресками (роспись по стене), мозаикой, витражами и иконографией.

Скульптура широко распространяется благодаря развитию архитектуры. И романский, и готический стиль активно использовали скульптуры для украшения соборов и храмов. Применяются монументальные скульптуры и рельефы.

Музыка в средневековье была представлена следующими видами:
• религиозные гимны;
• хоровое пение;
• игра на органе.

Представителями музыкального искусства были трубадуры, или менестрели. Их любимые музыкальные инструменты – небольшая арфа и флейта.
Все вышеизложенное касается общих закономерностей развития искусства в Средние века. В каждой стране оно имело свои особенности, о которых нужно рассказывать отдельно.

Общая характеристика средневекового искусства.

Для средневекового искусства характерно:
1) Сакральный характер (опирается на Святое писание).
2) Подчинение строгому канону (законам, правилам)
3) Искусство не стремилось к реализму, оно пользовалось символами, т.к. смысл был в изображении непостижимого в постижимых образах.

Сначала христиане скрывались, поэтому строили подземные катакомбы, стены которых расписаны зашифрованными знаками. Потом христианская религия распространилась по Европе, которая состояла из небольших государств недавно образованных из переселившихся с востока полупервобытных племен. Древние европейцы строили мощные крепости, тяжеловесные, приземистые храмы (Романская архитектура). Священные тексты переписывались от руки и иллюстрировались миниатюрами. Вместо бумаги использовался пергамент (обработанная кожа теленка). Книги украшались металлическими оправами и необработанными драгоценными камнями. Скульптура была нереалистична, она раскрашивалась и инкрустировалась золотом и самоцветами.
После изобретения крестового свода стали строить очень высокие соборы, которым не требовались толстые стены. Окна стали огромными. Эта архитектура называется готической. Фасады готических храмов полностью декорированы скульптурой и напоминают кружево, башни устремляются в небо, а огромные окна украшены яркими витражами.

Эволюция средневековой миниатюры.

Варварским условно назван период оседания племен, переселившихся с востока. Он длился с 5 по 11 век.

Скульптурное убранство романских храмов

Готический стиль приходит в Англию позднее, чем в Германию. В Англии почти не используются полукруглые апсиды (алтарные выступы), обычно они квадратные. Храмы имеют сложные планы, а фасады вытянуты по горизонтали.

Список понятий, которые необходимо знать.

В этом водовороте гибли и возникали недолговечные государства, в смешении племен нарождались новые народы, новые культуры. К середине V века часть Западной Римской империи была окончательно захвачена различными племенами, образовавшими там свои непрочные королевства: готами, вандалами, англосаксами, франками и бургундами.

Несмотря на политическую раздробленность Европы, представлявшей пеструю и быстро меняющуюся мозаику народов и государств, на разные пути культур разных народов, были и объединяющие начала, основными из которых были: память о римском наследстве (римское право, в основных своих формах распространенное по всей территории Европы, римские города, традиции городской жизни), христианская религия, латинский язык, ставший основой романских языков и являвшийся важной составной частью германских языков, общие процессы искусства. Европу объединяли паломнические дороги к святым местам (самые знаменитые — к гробнице св. апостола Иакова в Сантьяго-де-Компостела), церковная власть папы Римского, который воспринимался всем латинским Западом как наместник апостола Петра и глава всей христианской Церкви, сама организация Римско-католической церкви были стабилизирующей основой всего европейского мира — от Испании до Польши, от Шотландии до Италии. Память о Риме и империи никогда не исчезала в Европе и была основой претензий поднимавшихся крупных держав на все римское имперское наследие.

Процессу формирования феодальных отношений способствовала христианская религия, которую принимали варвары, привнося в нее порой свои древние языческие элементы. Через призму величия христианской доктрины новые жители Европы воспринимали и былое величие Римской империи. Вожди варварских племен стремились приобщиться к этому величию. Недаром еще в начале V века король остготов Теодорих именовал себя Августом. И в дальнейшем, на протяжении многих столетий средневековой истории, идея политического могущества, всеевропейского господства всегда связывалась для европейских властителей с идеей восстановления Римской империи.

Таким образом, именно христианство, родившееся в пределах Римской империи и ставшее затем религией варваров, явилось мостом, соединившим античность со Средневековьем. Оно освятило античность и сделало ее в глазах варваров и средневековых потомков достойной почитания и подражания.

Особенности искусства Средневековья

Средневековое искусство - особая ступень в мировом художественном развитии. Возникшее и существовавшее на почве феодализма, средневековое искусство было тесно связано с религией, с её догматами, которые освящали феодальный строй и его сословную иерархию, накладывали печать на философию, мораль, нравственные представления. Религия и церковь были могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства. Наконец, не следует забывать, что духовенство было единственным тогда образованным классом. Религиозное мышление сформировало всё средневековое искусство.

Религиозное мышление Средневековья накладывало отпечаток на все формы жизни общества, определяло характер художественной культуры. Христианская религия проповедовала, что всё земное является лишь слабым отражением небесного. Земное существование ничтожно по сравнению с загробной жизнью, поэтому не может стать предметом изображения, достойным внимания в искусстве. Церковь, понимая огромную силу искусства по воздействию на людей, использовала его для наставления в вере. Она утверждала, что тело - лишь уродливая тюрьма для души, оковы её бессмертия, ничтожный сосуд греха и соблазна. Таким образом, в христианстве обнажается противоречие между духовным и материальным.

Образ человека в искусстве, рождённый доктриной христианства, утрачивает разумную ясность и внутреннее равновесие, характерные для античных героев. Новый идеал противоположен идеалу античности. В нём в угоду христианской идее в жертву приносилась правдивая передача красоты физического облика человека. Изображение подчинялось определённым выработанным канонам. Зато духовный мир с его многообразием чувств и переживаний средневековый художник умел показать с такой силой, что созданные им образы воздействовали то силой внутренней сосредоточенности и философского самоуглубления, то страстной взволнованностью, высоким духовным подъёмом, то мечтательностью или гармоничной созерцательностью.

Другой особенностью средневекового искусства была близость его к народному творчеству, так как в отличие от античного искусства, обращённого только к свободному члену общества, искусство Средних веков обращается ко всему народу. Античного раба, стоявшего вне гражданской и духовной жизни общества, сменил крепостной крестьянин, который при всём своём бесправии, всё же признавался членом гражданского коллектива. Да и само искусство в Средние века создаётся руками ремесленников, вышедших из самой гущи народа, поэтому в средневековом искусстве сильнее ощущаются народные веяния, оно близко к народному творчеству. Оно многослойнее, чем искусство Древнего мира, на него наложили отпечаток традиции языческой культуры (античной и варварской), народные обычаи, устная поэзия, задорный и хлёсткий юмор народных карнавалов. В Средние века были заложены основы национальных культур, национального искусства, возникло множество местных школ. Это было время расцвета безымянного народного искусства; неистощимая фантазия народа особенно ярко проявилась в расцвете декоративных форм и прикладного искусства, на почве которых возникает монументальное синтетическое искусство.

Образный строй и язык средневекового искусства сложнее и экспрессивнее искусства античного. В нём на смену представлению о мире, как о чём-то завершённом, приходят новые представления. Под влиянием христианских идей человек перестаёт быть центром мироздания. В нём видят лишь частичку мироздания, подчинённую его неведомым силам. Возникает всеобъемлющий взгляд на окружающий мир, воплощающий собой божество. Отдельные явления приобретают значимость, поскольку рассматриваются, как проявления величия целого. Такой всеобъемлющий взгляд на мир дал крупнейшее завоевание средневекового искусства - синтез всех видов искусства при господствующем значении архитектуры: строятся грандиозные храмы, украшенные росписями, рельефами и статуями.

Расширилась и сфера явлений, отображаемых в искусстве, правда, передаваемых с помощью символов и аллегорий, так как в художественной системе средневекового искусства существовала предельная условность.

Однако содержание средневекового искусства не ограничивалось только областью официальных религиозных идей. Художники привносили в него и связанные с реальной жизнью идеалы, нравственные представления. Мифология, народная фантазия, поэтическое отношение к миру определяли силу и яркость образов средневекового искусства, их высокое художественное совершенство. В нём нашли отражение и материнская любовь, и глубокие страдания, и стоическое мужество, и красота природа и мира. Впервые в нём разрабатывается проблема характерного, гротескного, открывая новые перспективы развития мирового искусства последующих веков.

Периодизация средневекового искусства

Начало европейского Средневековья можно отсчитывать от нескольких дат: падения Западной Римской империи, нашествия варваров и образования первых варварских государств на территории Европы; важнейшим рубежом, конечно, является рождение христианской цивилизации, пришедшей на смену греко-римской античной, т. е. языческой. Европейский мир принимает христианский облик, начиная с IV в.

Концом средневековой эпохи обычно принято XVII в., век Английской революции, коренных изменений в области науки и техники, промышленного производства, некоторые историки продлевают его до 18 в. (до Великой Французской революции), или наоборот, переносят в более раннюю эпоху — XIII и XIV вв., эпоху Данте, Джотто и св. Франциска Ассизского.

VI - XI века - раннее Средневековье, период становления феодализма;
XII - XV века - классическое средневековье, развитой феодализм;
XVI - первая половина XVII века - позднее Средневековье, период упадка феодализма.

Исторические рамки средневекового искусства несколько иные. Термин "средневековое искусство" охватывает лишь ранние этапы истории искусства феодальной эпохи: для стран Западной Европы - с V до XV века - до эпохи Возрождения.

Историки искусства пытаются классифицировать средневековое искусство по историческим периодам и преобладающим стилям, однако все эти классификации носят условный характер. Общепринятой считается следующая периодизация: кельтское искусство, раннехристианское искусство, искусство периода переселения народов, византийское искусство, дороманское искусство, романское искусство и готическое искусство. Каждый из этих стилей в свою очередь подразделяется на отдельные периоды. Кроме того, каждый регион в период формирования собственной нации и культуры имел свой особенный стиль, например, англо-саксонское или древнескандинавское искусство.

Мы будем придерживаться следующей периодизации:

Кроме того, отдельно рассмотрим искусство других стран, на стадии феодализма:

Статья подготовлена с использованием материалов из следующих источников:

Средневековое искусство является тот , который был произведен в средние века (V век до XV).

Это связано с религиозностью, поскольку в тот период Церковь имела большую силу и влияние в жизни людей.

Таким образом, теоцентризм (Бог как центр мира) был главной чертой средневековой культуры.

История средневекового искусства: краткое содержание

Средневековье началось с падением Западной Римской империи в 476 году. Его конец был отмечен взятием Константинополя турками в 1453 году.

Религиозная живопись с 1308 года. Закалка по дереву.

В средние века (или средневековье) мало кто умел читать. Эта деятельность была исключительно для членов церкви (духовенства) и знати.

Следовательно, религиозное искусство средневековья было призвано приблизить людей к религиозности и придать дидактический характер.

Основная политическая и административная организация того периода была основана на феодальном строе. На этих больших земельных участках социальная мобильность отсутствовала.

Феодальное общество было исключительно сельским и самодостаточным. Социальная структура была устоявшейся и фиксированной, разделенной на короля, духовенство, дворянство и народ.

Именно в этом контексте средневековое искусство развивалось в нескольких областях, таких как архитектура, живопись, музыка, скульптура и литература. В этот период преобладали два стиля: романский и готический .

Подробнее об этом периоде читайте в статьях :

Характеристики искусства средневековья

Как уже было сказано, средневековое искусство разделилось на два периода, каждый из которых имел разные характеристики.

Однако главная общая черта была в тематике произведений, которые в своей основе были религиозными.

Ознакомьтесь с основными особенностями каждого стиля, преобладавшего в средние века:

Средневековое романское искусство

Церковь Нотр-Дам-ла-Гран-де-Пуатье, Франция, - церковь, построенная в романском стиле.

Романское искусство получило это название, потому что оно связано с римской культурой. Романский стиль получил развитие в период, называемый Высоким Средневековьем (между V и IX веками).

Другими словами, в романской архитектуре стены зданий были толстыми, что раскрывало основную цель обороны.

В этот период преобладали купола и круглые арки. Горизонтальность построек была важной характеристикой того периода. Архитектурные планы были выполнены в виде креста, и горизонтальность постройки была очевидна.

В живописи и скульптуре темы были в основном сосредоточены на религии. Эти художественные проявления были обнаружены в церквях и замках и предназначались для украшения, а также для обучения людей темам религиозности.

Что касается готического стиля, то романское убранство было проще.

Средневековое готическое искусство

Миланский собор, Италия. Здание представляет собой образец готического искусства.

Готическое искусство является более поздним, чем романское, и было развито в период, называемый нижним средневековьем (10-15 века). В отличие от романского искусства готическое искусство обнаружило большую легкость и открытость.

То есть, если мы сравним архитектуру двух периодов, то заметим, что в готическом искусстве у зданий не было таких толстых стен. Кроме того, входы (из церквей или монастырей) уже включали в себя больше проемов из окон и дверей.

Мы должны помнить, что окна в романском искусстве были очень узкими, в то время как в готическом искусстве окна уже стали больше и в большем количестве, что позволяло свету проникать внутрь. В этот период преобладала дуга отлома и боеголовок.

Еще в архитектуре готическое искусство использовало витражи для проникновения света. Большинство из них на религиозную тематику.

Одной из самых актуальных черт готической архитектуры была вертикальность. Другими словами, постройки были очень высокими, что свидетельствует о силе религиозности. Чем выше, тем они были ближе к Богу.

Как и в романском искусстве, главной темой готических картин и скульптур была религия.

Пример готического витража

Витражи в этот период были очень распространены. Они были сделаны из стекла и полны цветов. В основном они представляли религиозную тематику, но есть и округлой формы, например розетки и мозаики.

Чтобы узнать больше о средневековом искусстве, посетите :

Искусство средневековья и искусство эпохи Возрождения

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия

Средневековое искусство было по сути религиозным, в то время как искусство эпохи Возрождения уже демонстрирует введение новых тем, связанных с человеком. Однако искусство эпохи Возрождения по-прежнему включало религиозные темы.

Это произошло после того, как теоцентризм (бог как центр мира) уступил место антропоцентризму (человек как центр мира).

Средние века - это долгий исторический период, который длился 10 веков (с 5 по 15 века).

Ренессанс был художественным, культурным и философским течением. Он возник в Италии с 15 века, то есть с начала Нового времени.

Чтобы узнать больше об искусстве эпохи Возрождения, прочтите :

Читайте также: