Музыкальное воспитание в эпоху средневековья кратко

Обновлено: 30.06.2024

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Бобров С.А. 2002 год

Место и роль музыкального воспитания и образования в истории цивилизации.

§ 1. История музыкального воспитания и образования в Западной Европе.

Достижение египетской музыкальной культуры, относящиеся примерно ко 2-му тысячелетию до н.э. по мнению Бодиной, даже в наше время представляются весьма значительными.

Музыкальная культура Египта дала образцы синкретического искусства: сочетания хорового пения с танцем, инструментальной музыкой и т.д. Однако главное достижение египтян – идея использования музыки для воспитания подрастающего поколения. Именно эта идея стала основой музыкально – педагогических достижений греков. Коротко охарактеризуем основные системы музыкально – эстетических воззрений, обусловивших значение античной цивилизации как колыбели эстетической педагогики и во многом сохранивших актуальность и в наши дни.

С конца V века до н.э. в круг школьного обучения вошли три великих трагика: Эсхил, Софокл и Еврипид. Знание наизусть поэтических произведений было в большом почете. После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах и хоровому пению.

принцип активной практики как способ усвоения основных эстетико – художественных норм в процессе воспитания искусством.

Требование обязательного гедопистического эффекта в приобщении к искусству. Аристотелю казалось успешной только та деятельность, которая связана с удовольствием от занятий. Наслаждение усиливает деятельность, улучшает ее результаты, повышает воспитательный эффект обучения музыки. 1

Интересны идеи выдающегося математика и философа древности, автора оригинальной педагогической утопии – теории перевоспитания всех греков при помощи математики. Математика как воспитательное средство представляется Пифагору не только наукой, но и чувственно воспринимаемой гармонией. По мысли Пифагора, идеалистической в своей основе, математические закономерности проявляются в движении звездного неба, которое в свою очередь, аналогично духовному миру человека, а сама математика полно реализуется в музыке. Основу такой реализации Пифагор усмотрел в единстве музыке, поэзии и танца.

Необходимо заметить, что признание универсальности духовного и физического воздействия музыки на человека обусловило ее широкое использование древними для лечения болезней. Так, существовали специальные мелодии против страстей души, уныния, гнева и раздражения. Музыка помогала снять скорбь и применялась даже для лечения внутренних язв. Соответственно в обязанности врача входило умение петь и играть на различных музыкальных инструментах, которые народу наряду с медицинскими инструментами составляли профессиональный арсенал древнего эскулапа.

И так, в эту эпоху античности утвердилась важнейшая традиция в мировой практике музыкально – эстетического воспитания: его цели и содержание определились ценностным отношением общества к человеческой личности и заинтересованностью в ее самостоятельном разностороннем развитии.

В соответствии с этой общей принципиальной установкой строились впоследствии различные системы музыкально – эстетического воспитания, характерных для более поздних обществнно – исторических эпох. 1

Музыкальное воспитание осмеивалось. Более того, музыка была объявлена аморальной, склоняющая молодых людей к безнравственности.

Пение считалось непристойным, игра на музыкальных инструментах, став по форме более виртуозной, утратила свое общественное содержание и значение из–за с декламацией и танцем.

В эпоху эллинизма резко сократилась масштабы музыкального обучения и воспитания. Известны даже случаи тайного обучения детей музыке… 1 Таким образом, определенное изменение социально – идеологической ориентации общества непосредственно проявилось в изменение роли, а так же содержательно – целевой направленности музыкального воспитания. Эти изменения в свою очередь, предвещали дальнейшие преобразования в общественной системе музыкально – эстетического воспитания, проявившиеся в эпоху средневековья.

Основным официальным учреждением, в котором осуществлялось музыкально – эстетическое воспитание в его аскетическом средневековом варианте, была сьеластическая школа, предусматривающая минимум эстетического воспитания учащихся. (там же с.19)

Неслучайны, например, ростки светского музыкально – эстетического воспитания, проявившиеся в системе рыцарского образования. Именно в среде рыцарства развилось светское искусство мелодекламации – необходимый атрибут изящного выражения чувства 2 В эпоху средневековья с характерной для нее рациональной методичностью в обучении музыке родилась и новая система нотации – прообраз современной. Она создана во второй четверти XI в. итальянским музыкантом и педагогам Гвиде д`Ареццо. Он предложил также в качестве единой модели – звукоряда гексахорд – последовательность из шести звуков – и систему сольмизации (слоговиль названий) с использующимися поныне традиционнми названиями нот. Сольмизационные слоги для обозначения нот были найдены весьма оригинальным способом: они взяты из начальных слов каждой строки латинского гимна, обращенного к Иоанну Крестителю с просьбой избавить певцов от хрипаты. 1

Ut queant laxis

Смелое нововведение Гвидо д`Ареццо получило быстрое распространение и пережило многие столетия, закрепившись в практике музыкального обучения, в частности освоения нотной грамоты.

Изменение идеологической ориентации искусства приводит к развитию новых его форм и жанров. Так, в музыкальном искусстве появляются новые светские жанры вокально-хоровой музыки: мотеты, мадригалы, баллады и др. Бурный расцвет переживает инструментальная музыка, которая отделяется от вокальной и приобретает самостоятельность. 1 Параллельно с развитием музыкального искусства и форм практического музыцирования вызревают новые идеи в области музыкально – эстетического воспитания подрастающего поколения. Они отразились в требовании гуманистов, наряду с чтением и письмом, освоением 5-6 языков, учить детей пению, игре на нескольких музыкальных инструментах. Иное отношение формировалось к профессиональной деятельности в музыкальном искусстве. Музыкой все больше начинал осознавать себя творцом своего произведения (исполнитель – автором собственной интерпретации). При обучении появилась необходимость дать некоторое абстрактное, обыденное знание, позволяющая фиксировать новое, создаваемое индивидуальным творцом – человеком… 2 Всесторонняя образованность, гармоническое развитие были доступны лишь дворянству и аристократии.

Формами массового приобщения народа к музыке (в странах Западной Европы) по – прежнему оставались церковное пение и церковная инструментальная музыка, а также пение в церковно – приходских школах, где наряду с культовой музыкой исполнились и светские песни, и, конечно же, народные праздники, карнавалы, домашнее музыцирование.

Эпоха Возрождения изменила принципиальные установки и взгляды на процесс обучения детей – высказывалась мысль о необходимости превращения учения из труда в игру, выдвигалось требование к учителю привлекать к себе учеников заботой и лаской, поскольку дети гораздо охотнее учатся у тех, кого сами любят и ценят.

Радость и красота – утверждал Э. Роттердамский, - спутник детства, и потому следует отклонять подальше от занятий всякую скорбь и мрачность. 2 Новые педагогические принципы и методы работы с учащимися стали основой эстетизации процесса обучения, развитие его воспитательной направленности.

Так в школах для основной массы населения, которые по прежнему находились в прямой зависимости от церкви, несколько расширяются содержание и масштабы музыкально – эстетического воспитания, что отразилось во включение в программу обучения светской музыки, развитии наряду с вокальными, инструментальных форм музицирования (особенно это ярко проявилось в воспитании бездомных детей в специальных приютах – консерваториях)

Распространению домашнего музицирования способствовал богатый инструментарий, который явился средством выражения новых художественных идей, рожденный эпохой.

Благодаря новым формам бытования музыкального искусства в обществе музыкально – эстетического воспитания стало носителей гуманистического содержания и прогрессивных форм воспитательной работы с детьми.

Кризис ренессансного гуманизма, развившийся вследствие обострения социально – культурный противоречий, со всей очевидностью проявила в XVII в. – в переходный период от Возрождения к Просвещению. В это время в странах Европы в основном сформировались капиталистические общественные отношения, сопровождавшиеся многочисленными открытиями в математике, механике, медицине, астрономии и других областях, накоплением научных знаний, бурным развитием искусства.

Именно в искусстве как специфической форме общественного сознания проявился рост индивидуального самосознания людей, приведший к формированию новой, инициативной, творчески активной личности.

Эстетическое воспитание в это время подчинено воспитанию делового человека, стремящегося к жизненному успеху.

Идея утилитарной пользы от занятий искусством приводит к ограниченности его использования в воспитательных целях. В ряду необходимых человеку дисциплин появляются танцы, фехтование, верховая езда, владение оружием и др. Искусство – поэзия, живопись, музыка – оттеснено на последнее место. 1 Новые теоретические платформы, касающиеся сущности художественно – эстетического сознания человека, обусловили формирование новых стилей в искусстве – речь и стилях барокко и классицизма, в которых социальное и художественное мироощущение человека нашло специфическое выражение.

Так, стиль барокко отразил духовную неуравновешенность, своеобразную эмоциональную дисгармонию человека, осознавшего противоречивость своего существования…

Стиль классицизма, отличаясь высокой степенью рационализма, воплотил попытку художников обрести внутреннюю свободу не через осознание дисгармоничности своего существования, а через рационалистическую гармонизацию и регламентацию противоречий в духе абсолютистско – государственных представлений. 2 Таким образом, искусство, с высокой степенью точности и достоверности отразило общественные противоречия и противоречия индивидуализированного человеческого сознания, выполняя свое общественное предназначение в форме специфической художественной проповеди. Эта проповедь составила основу нравственно – психологического воздействия искусства на людей, послужила развитию новых воспитательных тенденций.

Без идеи общественной гармонии как цели и первоосновы не могут реализоваться важные воспитательные задачи.

Характерной идеей Просвещения стала мысль о том, что посредством искусства и эстетического воспитания можно поднять человека до уровня свободной общественной, политической и нравственной жизни. Просветители считали, что искусство воспитывает свободную индивидуальность, развивает универсальные формы чувственного восприятия. Просветители высокого ценили воспитательную роль искусства, который способен пробуждать чувства человека, давать то, чего человек лишен в действительности (эту мысль высказывал Гельвеций), выражать великое правило жизни, поучать человека (Дидро), развивать художественный вкус у всех людей, а не только у просвещенного меньшинства (Руссо) и т.д. 3 Наиболее яркую и своеобразную концепцию музыкально – эстетического воспитания разработал Ф. Фурье. Выдвинув идею целостного всестороннего воспитания, он выступил против умеренности, и утилитаризма в отношении к искусству. Ф. Фурье активно поддержал мысль о педагогическом значении удовольствия в процессе приобщения детей к искусству.

… Что же касалось воспитанием будущих священнослужителей, то здесь церковь стремилась к максимальному использованию музыкального искусства. Так, в духовных семинариях все учащиеся должны были уметь не только петь, но и играть на органе (обязательно) и фортепиано или скрипке (по выбору). 1

В программу обучения в западноевропейских школах наряду с культовой и светской музыкой была введена народная песня, что свидетельствовало о демократизации музыкального воспитания. Этому же способствовала разработка нового метода обучения нотной грамоте – цифрового.

Идею цифровой летописи разрабатывал еще Ж. Ж. Руссо, однако, лишь в начале XIX в. ее создал и апробировал французский учитель музыки и математики П. Гален.

Суть ее состояла в условном обозначение нот, знаков альтерации, деятельностей и регистров при помощи цифр, точек и черточек. Цифровую систему П. Галена впоследствии развил Э. Шеве, поэтому и известна она в музыкальной в музыкальной педагогики как система Галена – Шеве.

Вследствие упрощенности и доступности система цифровой летописи широко использовалась при обучение детей в дореволюционной России.

Цифровая система обучения нотной грамоте явилась важным фактором в развитии музыкального обучения и воспитания. 1

В XX веке в Западной Европе появляется множество различных концепций и направлений в области музыкального образования и воспитания, каждая из которых заслуживает отдельного изучения.

Но поскольку целью данной работы это не является, то мы остановимся на изучении истории музыкального образования и воспитания в Западной Европе на данном периоде.

Воспитание музыкой: по страницам истории

На протяжении всей жизни человека звучит музыка. Начиная с незатейливой маминой колыбельной, которую мы слышим в первые дни своей жизни, заканчивая музыкой на концертах, телевидении, радио… Этот список можно продолжать бесконечно. Сегодня музыке отводится значительная роль в воспитании детей. Именно она, как никакое другое искусство, способна дать ребенку понимание красоты, утонченности, развить его чувственность и творческие способности. Так ли было всегда? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте посмотрим вглубь веков и обратимся к трем самым далеким эпохам мировой культуры.

Музыка и воспитание в древности

Весьма любопытно то, что людей, которые не умели петь в хоре, древние греки считали необразованными. Важность этого умения объяснялась его почти государственной значимостью: пение в хоре считалось священным долгом. Все жители страны до 30 лет были обязаны учиться вокальному мастерству и игре на музыкальных инструментах.

Музыкальное воспитание в Средневековье

Средние века предложили свой взгляд на музыку, которая отныне определялась догматами христианства. В иерархии духовных и эстетических ценностей она перекочевала на последнее место и стала исполнять роль вспомогательного средства для усвоения религиозных истин. В это время музыку стали рассматривать как одну из областей математических знаний, наряду с арифметикой и геометрией.

Среди форм музыкального образования, естественно, преобладало пение. Обучали этому мастерству при церквях и монастырях. В школах могли учиться только мальчики, которые непременно должны были освоить чтение молитв на латыни и церковное пение, на втором месте стояли навыки письма. Большая часть детей того времени не получала образование в школах, а воспитывалась родителями в домашних трудах. Исключение составляли лишь дочери феодалов, которые учились как в женских монастырях, так и дома.

Обучение музыке в эпоху Ренессанса

Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.

Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.

Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.

--> -->Меню сайта -->

Наши друзья

--> -->Разное -->

--> -->Форма входа -->

Музыкальное образование в Средневековье

Дата публикации: [14.05.2017]

Европейский подход к музыкальному образованию, несколько отличается от российского музыкального образования и системы образования в целом. И, так сложилось еще задолго до наших дней, а именно – в период Средневековья. В этой статье, мы постараемся кратко рассказать, каким было музыкальное образование в Европе, в период Средневековья.

В Западной Европе, этот период наступил вместе с распадом великой по тем временам Римской империей (она просуществовала с V - XV века). Это время стало временем владычества церкви, поскольку с конца ХХ века христианство стало главной религией Европы.

Поэтому, музыкальное образование и воспитание детей тогдашнего времени определялось в зависимости от идеологии христианства. Так как вместе с христианством пришел и аскетизм (подавление чувственных желаний или потребностей), идеалом в музыке стали простые по содержанию мотивы и мелодии.

К примеру, одним из образцов стал григорианский хорал – его характеризует строгость ритма и плавные движения мелодии. Эта мелодия, задавала эффект душевного настроя. В Средневековье, музыкальными экспертами того времени, музыка воспринималась подобно науке о правильном пении.

Впервые, о числовой природе музыки заговорил Августин, изложив в собственном тракте, своё понимание и взгляд на музыку. Согласно соображениям Августина, музыка является лишь исчислением чисел и их отношением, поэтому композитор, по сути, не создает ничего нового, а делает лишь множественные комбинации, варьируя и выстраивая их в те или иные мелодии или напевы.

Однако такое видение музыки просуществовало недолго, и уже спустя какое-то время, к западным европейцам приходит осознание того, что музыка является чем-то большим. Поэтому слушатели и музыканты, ищут всяческие способы увидеть в музыке чувства, мораль и наслаждение, а музыканты пытаются всё это найти.

В певческом воспитании, музыка воспринималась как инструмент для единения единоверцев. Благодаря этому, система музыкального образования претерпела некоторых изменений из-за чего, начали возникать новые системы символизации. Поэтому, музыкальное образование периода Средневековья оказало существенное влияние на всё современное музыкальное искусство.

Средневековая европейская культура охватывает период с момента падения Римской империи до момента активного формирования культуры эпохи Возрождения и делится культуру раннего периода (V-XI вв.) и культуру классического Средневековья (XII-XIVвв.). Вся культура раннего Средневековья имела религиозную окраску

Работа содержит 1 файл

Воспитание в эпоху Средн.doc

Наряду с сильным влиянием церкви сознание средневекового человека продолжало оставаться глубоко магическим. Этому способствовал сам характер средневековой культуры, наполненный молитвами, сказками, мифами, волшебными заклятиями. В целом история культуры средневековья представляет собой историю борьбы церкви и государства. Положение и роль искусства в эту эпоху были сложными и противоречивыми, но тем не менее в течении всего периода развития европейской средневековой культуры происходили поиски смысловой опоры духовной общности людей.

Музыкально-эстетическое воспитание в эпоху Средневековья

В средние века, когда официально церковь властвовала над всем, в том числе над образованием и воспитанием, когда христианство, по сути, являлось педагогическим движением морально-религиозного направления, эстетическое воспитание было в поле зрения культурной политики религиозных организаций. Это уже не философствование на эстетическую тему, характерную для античности, а жесткое регламентирование эстетических впечатлений, направленных отвратить от мирской суеты, от античного гедонистического и элитарного эстетизма, однозначности переживания христианской службы

Особую роль играла трехчленная система разделение труда сложившиеся к XI в.: духовенство, светские феодалы, крестьяне и горожане. Каждое сословие имело свой имидж. Добродетелью крестьянина считалось трудолюбие; лучшей чертой аристократа - доблесть; главное качество духовенства - благочестие и пр. Представители каждого сословия видели свое предназначение в передаче опыта следующему поколению корпорации. Философско-педагогическая мысль Средневековья главную цель воспитания видела в спасении души

Церковь выдвигает два требования к искусству: во-первых, чтобы связь эстетического и нравственно-воспитывающего в религиозном духе, была очевидной; во-вторых, чтобы религиозное по содержанию искусство имело всеобщее воздействие.

Таким образом, средневековое эстетическое воспитание основывалось на вере и развивалось вокруг центральной религиозной темы-символа. Характерно, что церковная музыка, которая должна нести специфическое эмоциональное воздействие, представляла собой в течение нескольких веков унисонное мужское хоровое пение – григорианский хорал в европейской культуре и знаменный распев в русской, - воплощая идею единодушия верующих и бесстрастного погружения в божественном откровение, в вечную красоту.

Церковь подстраивалась к жизни и со временем конструировала новые символически структуры, усложняя смысловые уровни. Так, в музыке молитвенные песнопения григорианского хорала сложились в мессу – сложное многочастное произведение на неизменный латинский текст, позднее, монодию сменило полифоническое многоголосие столь же сурового звучания, литургические драмы, мистерии. Широкое распространение получает и аллегорическое истолкование музыкальных инструментов. Эти аллегории основаны, как правило, на сравнении музыкальных инструментов с человеческим телом. Так, у Василия Великого человеческое тело представляет собою своего рода орган, музыкально настроенный для восхваления бога. То, что связано с движениями тела, означает собою псалом, г. е. пение, сопровождаемое инструментальной музыкой. А то, что в действиях человека относится к созерцанию, —это есть песнь.

Носителями христианской педагогики были служители католической церкви. Идеалом выступала верующая личность. Образец воспитания должно было давать монашество. Идеалом монашеского воспитания было нравственное воспитание (чистота сердца путем постов), устранения от земных благ, самоконтроля над желаниями, усердного чтения религиозных текстов, но это не исключало необходимости приобретения светских знаний.

Отцами церкви, согласно традиции, называют основателей и защитников христианского вероучения. Большинство из них — Климент Александрийский, Василий Великий, Киприан, Тертуллиан, Августин — живет еще в античную эпоху, выступая с ожесточенными нападками и критикой элементов античной культуры. Это во многом определяет оппозиционный и нигилистический дух их эстетики, аскетический характер их взглядов на музыку. Они прекрасно понимали ее чувственную природу, ее способность воздействовать на чувства человека, возбуждать его страсти и эмоции. С этой точки зрения музыка признавалась скорее вредной, чем полезной. Она больше приносит зла, чем добра, увлекая слух верующего к чувственному и приятному. Однако, несмотря на все неприятности, которые приносит музыка, отцы церкви не могли от нее отказаться. Таким образом, в эстетике отцов церкви музыка, как и все искусство в целом, подчиняется дидактическим задачам. Она всего лишь приманка, делающая более привлекательным и доступным слово священного писания. Этим объясняются многие особенности музыкальной эстетики отцов церкви: их полемика против античного искусства, неприятие народной музыки, отрицание элементов танца, жеста, движения, критика инструментальной музыки, утверждение примата слова, текста над пением, аллегорическое понимание музыки и т. д. Инструментальная музыка признается только как приправа к духовному пению. Чисто инструментальная музыка, составляющая предмет самостоятельного эстетического удовольствия, рассматривается как нравственно неполноценное искусство.

Как видим, отцы церкви почти полностью исключают из музыки эстетический элемент. Все они в один голос заявляют, что чувственное удовольствие, приятность, наслаждение, исходящие от музыки, есть уступка святого духа слабости человеческой природы, уступка, посредством которой душа человека подготавливается для восприятия божественного откровения.

Важную роль в раннем Средневековье играла схоластика.

Будучи универсальной философией, она преобладала в Западной Европе Х1 -XVI вв. как педагогика - подавала в стройном виде христианское вероучение с целью предложить учащимся совершенное систематизированное знание. Она заложила культурные ценности, опирающиеся на христианское богословие. Важную роль в создании новой идеологии обучения и воспитания сыграл Фома Аквинский (1225/26 - 1274гг.). Он пытался соединить светское знание и христианскую веру, поставив во главу угла постулаты религии. Его сочинения служили источником изучения богословия в Средневековой школе. Итак, в практике воспитания и обучения раннего Средневековья переплетались языческая, античная, христианская традиции. Так в Галлии еще долго жили традиции языческого нравственного, физического, военного воспитания. Они сохранились и на Севере Европы. Варварские традиции более всего проявились в семейно-домашнем воспитании, при этом они окрашивались в сословный характер

В рыцарском воспитании были заложены идеи послушания, жертвенности, личной свободы. В феодальной среде существовало презрительное отношение к книжной школьной традиции. Ей противопоставляли программа "Семи рыцарских добродетелей": владение копьем, фехтование, езда верхом, плавание, охота, игра в шахматы, игра на музыкальном инструменте, пение стихов собственного сочинения, но прежде юношу обучали военному делу. Юным феодалам полагалось осваивать военную науку и весь круг необходимых в жизни знаний и умений, находясь при дворе сюзерена.

С 7 лет мальчики приобретали знания и умения, выполняя обязанности пажей при супруге сюзерена и её придворных. В 14 лет они переходили на мужскую половину и становились оруженосцами при рыцарях. Они должны были усвоить: вежливость, великодушие, знание этики, умение слагать стихи, благородные манеры и речь, военные умения. В 21 год происходило посвящение в рыцари.

Постепенно рыцарское воспитание утрачивалось, но не бесследно. После распада Римской империи в школьном деле существовали старые формы и сравнительно новые: Школы грамматиков, риторические школы; Церковные школы, ученичество, обучение феодальной знати.

К VII веку школы античного типа полностью исчезли. Это произошло в силу ряда причин: постоянные войны; отсутствие педагогических кадров; конкуренция церковных учебных заведений; исчезновение античного общества, которое обслуживало эти учебные заведения.

Школы готовили служителей культа - внутренняя школа и обучали мирян - внешние школы.

Учебные заведения элементарного образования именовали малыми школами, а учебные заведения повышенного образования - большими школами. Учились только мальчики и юноши. В малых школах - дети 7-10 лет, а в больших школах - старше 10 лет. В малых школах один учитель (схоласт, дидаскол) обучал всем предметам. По мере возрастания числа учащихся к нему присоединялся учитель, преподававший церковное пение.

В больших школах кроме учителей за порядком следили циркаторы.

Епископальные школы до IX века являлись церковными учебными заведениями основного типа, где преподавали богословие. В течение IX века кафедральные школы переживают упадок, но в Х веке их рост вновь возобновился. Среди создателей первых монастырских школ Средневековой Европы следует назвать Флавия Кассиодора (490-583 гг.).

Церковные школы были важным инструментом религиозного воспитания. В них изучали Библию, богословскую литературу. Почти в полном пренебрежении было физическое воспитание. Пользуясь догматом "Тело - враг души" школы не уделяли физическому воспитанию должного внимания, хотя иногда проводились "дни веселья", каникул формально не было. В школах царили жестокие наказания: карцер, лишение еды, избиение и т.д. До XI века учеников били по щекам, губам, носу, ушам, спине. В Х1У-ХУ вв. розгу, палку, плеть сменил бич. Наказания выступали как естественное и богоугодное дело. Основными книгами были АБЕЦЕДАРИЙ и ПСАЛТИРЬ.

АБЕЦЕДАРИЙ - пособие, написанное на латыни, является прообразом букваря. Пособие приобщало к основам христианской веры.

ПСАЛТИРЬ (Книгу Псалмов) сначала заучивали, а затем читали. Затем учили письму.

Обучали в церковных школах повышенного образования по программе семи свободных искусств. Такая программа включала следующие дисциплины: грамматика, диалектика, риторика, геометрия, астрономия, музыка, арифметика. Программа семи свободных искусств делилась на две части: тривиум (низшая) - грамматика, риторика, диалектика; квадриум (высшая) - арифметика, геометрия, астрономия, музыка. Особо досконально изучались - грамматика и музыка. Грамматика была главным предметом. Обучение диалектики опиралось на произведения Аристотеля. Риторику изучали, опираясь на труды Квинтилиана. Уроки географии и геометрии давали представления об устройстве обитаемого мира (пространства) с помощью чисел (работы Евклида). Астрономия носила прикладной характер и была связана с вычислением многочисленных церковных праздников.

В музыкальном образовании наибольшее внимание уделялось игре на инструментах. Главным считалось знакомство с духовной и светской музыкой. Арифметика была устремлена на усвоение мистического толкования чисел. Универсальными методами обучения были заучивание и воспроизводство образов. Характерно, что музыка относилась именно к сфере математических знаний. Тем самым она признавалась одной из математических дисциплин, одной из отраслей математики. И как таковая она понималась прежде всего как наука о числах.

Для раскрытия темы определена следующая структура исследования: работа состоит из введения, четырех глав, заключения и списка использованной литературы. В первой главе мы дадим общую характеристику музыки Средневековья и ее исторические периоды появления в различных странах. Вторая глава будет посвящена музыкальному образованию средних веков. В третьей главе мы более подробно познакомимся с развлекательной музыкой эпохи Средневековья - рыцарской лирикой трубадуров. В четвертой затронем тему литературы о музыке.

Введение 3
Глава 1. Музыка Средних веков 5
Глава 2. Музыкальное образование эпохи Средневековья 14
Глава 3. Лирика трубадуров 17
Глава 4. Литература о музыке в Средневековье 37
Заключение 42
Список используемой литературы

Файлы: 1 файл

Музыка Эпохи Средневековья - курсовая.doc

Но слава Дюфэ померкла в свете новой звезды - Жоскена де Пре (1450-1521). Жоскеном восхищались Кастильоне и Раблэ; реформатор церкви Мартин Лютер написал про него: "Обычно композиторы пишут то, что им велят ноты; Жоскен - единственный, кто нотами повелевает"; Леонардо да Винчи, который был на 20 лет старше Жоскена, писал с него портрет. Современники называли его "величайшим композитором в истории западной музыки"; стиль его считался "максимально близким к совершенству"; его музыку изучали и копировали все последующее столетие.

А единственный сохранившийся его автограф - выцарапанное им (по традиции певчих) на стене Сикстинской капеллы простое слово "Жоскен".

Все это время Англия, хоть с нее и начался Ренессанс музыки, оставалась патриархальной провинцией где-то сбоку от всей остальной Европы. Но проблемы, мучившие Европу, отражались и в английской жизни. В начале XVI века наступил раскол в церкви - Реформация; реакция на ставшую уже неприличной роскошь (и сопутствующий разврат) Римской церкви и недоступность церковной латыни простым людям. Раскол этот отразился и в музыке.

Грубо говоря, католики любили, чтобы в церкви пели сложно и красиво, по латыни; реформаторам-протестантам требовалось пение построже, и чтобы слова были понятны. Поэтому в Англии композиторам приходилось нелегко: сегодня у власти католик, завтра протестант - и все нужно писать по-другому. Все три великих композитора английского Возрождения реагировали эту ситуацию по-разному.

Замечательного оксфордского органиста и композитора Джона Тавернера (1490-1545) обвинили было в связях с протестантами, но он воздел руки к небу, сказал "я просто музыкант", и продолжал творить.

Томас Таллис не очень обращал на все внимание; он служил придворным композитором при четырех монархах и писал такую замечательную музыку, что она радовала и католиков, и протестантов. Его эпитафия гласит: "Как он жил, так и умер - тихо и спокойно. О, счастливый человек"!.

А вот его ученику и коллеге Уильяму Берду (1540-1623), пришлось сложнее. При протестантском короле Эдварде IV аскетичность церковного обряда дошла до предела. Пять лет правления католической королевы Мэри были реакцией на этот аскетизм - и одним из приятнейших аспектов этого времени была любовь королевы к сложной латинской церковной музыке. Только что ставший придворным композитором, Берд наслаждался писанием такой музыки. Увы! когда ему было всего 18 лет, Мэри умерла, и трон заняла ее сестра - протестантка Елизавета I.

Берд не вынес перемены, покинул королевский двор и стал органистом и хормейстером Линкольнского собора, однако не унялся: церковным властям приходилось наказывать его за чрезмерно долгую и цветистую игру во время богослужения. И хотя - будучи лучшим композитором Англии - он продолжал писать и написал много великолепной музыки и для англиканской церкви, в конце концов он устал от компромиссов, уехал в деревню и провел там оставшиеся тридцать лет своей жизни за писанием музыки. Но даже как бы удалившись от дел, продолжал гнуть свое.

Точно так же как у нас в России были нелегальные квартирные концерты - в Англии того времени практиковались подпольные католические мессы. Берд не только писал для них музыку, но частенько и сам сопровождал их игрой на маленьком органе. А нужно иметь в виду, что исполнение католического обряда в то время в Англии считалось серьезным преступлением; можно было легко лишиться головы. Иногда люди попадали в тюрьму за то, что у них в кармане находили ноты Уильяма Берда. Однако его репутация и уважение королевы Елизаветы сохранили его от всех бед. Берд был настолько талантлив, что его оставили в покое. И правильно - он считался славой нации; и совсем не зря его называли "Фениксом".

Тем временем вся Европа распевала песни нового гения - Жака Аркадельта (1504-1568). Аркадельт родился в Льеже, во Франции. Обнаружив в себе талант и получив образование, он пошел хрестоматийным путем - подался в Рим, где и провел большую часть своей жизни. Сначала руководил детским хором собора Св. Петра, а потом - хором Сикстинской Капеллы. В зрелые годы во цвете славы вернулся во Францию.

В дебрях музыки средних веков не всегда легко разобраться; часто под именем популярного композитора издавали то, чего он никогда не писал. Чем известнее композитор, тем охотнее ему приписывают все, что плохо лежит.

В этом смысле Аркадельт - чемпион. Но и безусловно написанных им самим произведений сохранилось достаточно, чтобы заметить удивительную легкость и мелодичность его музыки. Поэтому любовь народа к Аркадельту была такова, что сборник его нот переиздавался невиданное количество раз - 58 раз за сто лет.

Но не все композиторы в Италии были приезжими. Был и свои. Например, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина, которого католическая энциклопедия попросту называет "величайшим композитором литургической музыки всех времен".

Легенда гласит, что его музыкальная карьера началась на улице - он что-то пел, рекламируя сельскохозяйственные продукты с фермы своих родителей. Там его и услышал начальник хора одной римской церкви; голос мальчика его поразил и он взялся за его музыкальное воспитание. В мире все взаимосвязано: этим начальником хора был уже известный вам Жак Аркадельт.

Время шло; сначала Джованни Пьерлуиджи стал органистом, а потом и начальником хора собора Святого Петра. И тут Папой Римским Юлианом III стал земляк Пьерлуиджи, знавший его как замечательного композитора. Палестрина был взят в папскую капеллу в обход всяких правил, к вящему негодованию некоторых его коллег - ибо если Палестрина и пел хорошо в детстве, то теперь у него голоса совсем не осталось. Зато музыка его была великолепна. Папы приходили и уходили, а Палестрина оставался и продолжал писать. И даже стал спасителем полифонии.

Когда был созван Трентский собор, который был призван упростить церковную музыку, Палестрина на этом совете продемонстрировал свой шедевр - "Мессу Папы Марселлия", которая была настолько ясна и чиста, что совет понял, что не полифронию в церкви запрещать нельзя.

Однако музыка и финансы - разные вещи. Пусть Палестрина был страшно известен, а все равно всю жизнь едва сводил концы с концами. От такой жизни он едва не ушел в монахи, но, видимо, у Бога были на него другие планы, и вместо этого он женился на обеспеченной вдове и продожал в свое удовольствие писать церковную музыку до самого конца своих дней.

Воспевая многообразные таланты своего друга Шерлока Холмса, доктор Уотсон с упоением писал, что как-то в свободное время Холмс даже написал монографию о полифонических мотетах Лассуса. Как поклонник Холмса, я, конечно, не мог не проверить - что это за Лассус, и полез в Интернет. Так когда-то произошло мое первое знакомство с одним из величайших гениев эпохи Возрождения.

Орландо ди Лассо, называемый также и Лассусом, родился в Монце, на территории теперешней Бельгии, в 1530 году; через 25 лет младше Жака Аркадельта, на пять лет младше Палестрины и на 10 лет старше Уильяма Берда. Только что была открыта Америка.

Детство у него выдалось насыщенное - мальчика три раза похищали из-за того, что он удивительно красиво пел. Однако, он пережил детские напасти, в 12 лет покинул дом и попал в хор герцога Гонзаго. С ним он объехал пол-Италии, а потом осел в Риме, получив работу у великого герцога Тосканы Козимо Медичи. В 21 год он уже руководил хором одной из главных церквей Рима - Сан Джованни ди Латерано (через несколько лет на этом же месте будет работать Палестрина).

Но на месте ему не сиделось. Покинув Рим, он совершил путешествие по Франции и Англии, ненадолго заехал домой - в Антверпене как раз была напечатана первая книга его нот; а в 24 года поступил на службу к герцогу Альбрехту Баварскому, который решил, что музыка при его дворе не должна уступать лучшим дворам Италии. При дворе герцога в Мюнхене он и прожил всю свою жизнь.

Универсальность гения Ди Лассо поражает: он написал более двух тысяч произведений во всех известных тогда вокальных жанрах, и одинаково легко писал и светскую, и церковную музыку, в совершенстве владея латинским, французским, немецким и английским стилями и языками.

Неудивительно, что слава его прогремела по всей Европе. К нему стекались ученики отовсюду (в том числе выдающиеся итальянские композиторы Андреа и Джованни Габриэли); Папа Григорий XII посвятил его в рыцари, император Максимиллиан дал ему дворянство (что редко выпадало на долю композиторов); короли и великие князья Европы наперебой зазывали его к себе - но Орландо более интересовала возможность сидеть на месте и спокойно заниматься музыкой.

Почти ангельская чистота и красота средневековой музыки не сразу становится очевидной нашим ушам, привыкшим к другому - натиску - но, если вслушаться и позволить своему сердцу подняться до надоблачной ее красоты - она ошеломляет и очищает.

Вся музыка проистекает из одного источника - и дай нам Бог, чтобы этот источник для никогда не пересыхал!

В XII–XIII веках в Западной Европе установились незыблемые музыкально-исполнительские принципы, получившие название Ars antiqua. Эти принципы, безусловно, легли в основу методики обучения игре на духовых инструментах. Согласно канонам Ars antiqua, все музыкальные сочинения должны быть непременно в трёхдольном размере (3/4, 3/2 или 9/8), голоса ансамбля должны звучать на кварту, квинту или октаву, во всех голосах должна соблюдаться единая ритмика. Вокальная партия, как правило, дублировалась инструментальной. Иногда верхний голос украшался короткой импровизацией. Духовые инструменты не участвовали в церковной службе, но во время пиров и уличных праздников флейты и трубы играли в унисон с певцами, помогая хору поддерживать интонационную устойчивость. Звучание духовых инструментов, безусловно, придавало музыке особую мощь и блеск.

В XIV веке зародилось профессиональное преподавание игры на духовых инструментах. В городах средневековой Европы были организованы корпорации музыкантов-духовиков (Stadtpfeiferei), где велось обучение игре на флейтах, шалмеях, трубах.

Члены корпорации были обязаны пройти специальный курс обучения: один год для работы в сельской местности и два года для работы в городе. Именно в это время закладывались основы педагогических знаний, без которых невозможно никакое целенаправленное обучение.

В XIV веке утвердились новые музыкально- исполнительские принципы, получившие название Ars nova. Постепенно преодолевалось пренебрежительное отношение руководителей христианской церкви к исполнительству на духовых инструментах. Игра на них стала использоваться, не только в частных домах и на площадях, но и в церкви. Согласно принципам Ars nova, музыкантам разрешалось применять не только трёхдольные, но также двухдольные и четырёхдольные размеры. Был установлен запрет на параллельные квинты и октавы. Духовые инструменты стали применяться в церковной службе.

Обучение игре на духовых инструментах требовало обобщения методических знаний, но, к сожалению, до нас дошло очень мало письменных свидетельств музыкально-педагогических наставлений тех времён.

Читайте также: