Мотет это в музыке определение кратко для детей

Обновлено: 07.07.2024

(франц. motet, от mot - слово) - жанр многоголосной вокальной музыки, возник в XII в. во Франции, с XIII в до середины XVI в. оставался важнейшим жанром западноевропейской духовной и светской многоголосной музыки.

Смотреть значение Мотет в других словарях

Мотет М. — 1. Жанр вокальной или вокально-инструментальной многоголосной музыки, первоначально церковного характера, особенно развившийся во Франции в XII-XVII вв.
Толковый словарь Ефремовой

Мотет — (франц. motet - от mot - слово), жанр многоголосной вокальноймузыки. Возник во Франции в 12 в. В основе раннего мотета - литургическийнапев в одном из голосов, к которому присоединяются.
Большой энциклопедический словарь

Мотет — (франц. motet, от mot - слово; лат. motetus; англ. motet, итал. motetto, нем. Motette) - жанр многоголосной вокальной музыки. Возник в 12 в. во Франции, с 13 в. по сер. 16 в. оставался важнейшим жанром.
Музыкальная энциклопедия

МОТЕТ (англ., франц. motet). Название появляется в 13 в. и относится к вокальным произведениям, в которых мелодия григорианского хорала (тенор) полифонически соединяется с двумя другими мелодическими линиями (дуплум и триплум). Произведения такого рода стали называться мотетами, когда словесный текст (обозначаемый словом mot) начали переносить в дуплум (называемый поэтому мотетом), т.е. в голос, который ранее просто вокализировался. В 13 в. мотеты были, как правило, многотекстовыми, т.е. в разных партиях звучали разные тексты, как церковные, так и светские, случалось даже – на разных языках.

В отличие от средневекового, ренессансный мотет писали только на церковный текст, единый для данного произведения. Однако и в этой форме сохранялась неодновременность произнесения слов в разных голосах – чаще всего это являлось результатом широкого применения имитаций, и подобная особенность стала характернейшим признаком жанра мотета вообще.

В эпоху барокко, когда большое распространение получают инструментальные жанры, роль мотета переходит к кантате, т.е. к вокально-инструментальной форме, но и чисто вокальный мотет продолжает свое существование: мотеты сочинялись к разного рода торжествам, и среди их авторов мы находим крупнейших мастеров эпохи. История мотета насчитывает около семи веков, и в области западной церковной музыки этот жанр уступает по значению только мессе. Великолепные образцы мотетов можно найти в сочинениях Перотина, Гийома де Машо, Джона Данстебла, Гийома Дюфаи, Жана Окегема, Якоба Обрехта, Жоскена де Пре, Орландо Лассо, Палестрины, Томаса Луиса де Виктории, Уильяма Бёрда, Генриха Шютца, И.С.Баха, В.А.Моцарта, Ф.Мендельсона, И.Брамса и др.

1. В XII—XIV вв.— многоголосное вокальное произведение, в котором сочетались несколько самостоятельных мелодий, исполнявшихся на различные тексты (иногда на разных языках).

2. В XV—XVIII вв.— многоголосное полифоническое произведение в нескольких частях. Среди авторов мотета — Ж. Депре, О. Лассо, Д. Букстехуде, В. Моцарт, Г. Гендель. В XIX в. Мотет трак­туется как хоровое произведение, непосредственно не связанное с культом (Р. Шуман, Ф. Мендельсон, И. Брамс, М. Регер, Ш. Гуно и др.).

Вестминстерский словарь теологических терминов

♦ ( ENG motet)

(средневек. англ. от старофр. mot - слово, фраза)

хоровая композиция для литургического использования, часто извлеченная из библейских текстов и исполняемая без аккомпанемента.

Энциклопедический словарь

(франц. motet, от mot - слово), жанр многоголосной вокальной музыки. Возник во Франции в 12 в. В основе раннего мотета - литургический напев в одном из голосов, к которому присоединяются др. голоса, часто с вариантом того же текста или с др. текстом. Высшие образцы принадлежат Гильому де Машо, Жоскену Депре, Палестрине, Г. Шютцу, И. С. Баху.

Словарь Ефремовой

м.
Жанр вокальной или вокально-инструментальной многоголосной музыки,
первоначально церковного характера, особенно развившийся во Франции в XII-XVII
вв.

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

(Motetto — итал., Motet — франц.) — хоровое полифоническое сочинение на изречение из Библии, в имитативном стиле. Происхождение М. весьма старинное; многие считают родоначальником его Франкона Кёльнского; настоящее развитие он получает в XV и XVI ст. У Палестрины М. состоит из двух частей. М. достиг высшего художественного развития у И.-C. Баха.

Согласно определению Тинкториса XVI века , мотет - это любая композиция, текст которой не является ни частью ordinarium missae , ни кантиленой . Тексты мотетов чаще всего касаются религиозных тем, но согласно приведенному выше определению, состав светских текстов также можно отнести к мотетам. Они также могут относиться к proprium missae .

Самый старый документ, в котором упоминаются мотеты, - это трактат Иоганна де Грочео . Мотеты также цитирует Робертсбридж Кодекс (рукопись 28550), полученный из аббатства в Робертсбридж , датированный годы ( 1320 - 1400 ). Сейчас он находится в Британской библиотеке в Лондоне . В нем перечислены 3 эстампа и 3 мотета, два из которых принадлежат Роману де Фовелю .

Происхождение этого жанра связанно с мелизматическим Organum из самых Ars Antiqua период и пользовательские добавления текста к мелизматическим фрагментам полифонического Organum ( Saint-Martial школа в Лиможе ), особенно прослеживая duplum голос в композиции , написанной с Дискантная техника . Голос с добавленным текстом назывался мотетус ( франц. Le mot - слово), и со временем такие фрагменты становились самостоятельными и постепенно расширялись, каждый голос имел отдельный текст, и все произведение уже называлось мотет.

Мотет стал первой самостоятельной (полифонической) формой, независимой от литургии. У ранних мотетов был латинский текст, тематически связанный с текстом тенора (или cantus firmus ) или хорового голоса. Со временем эта связь исчезла, и появились французские тексты, иногда светские. Мотет был политекстом (2–3 текста), иногда даже многоязычным. В теноре текст стал опускаться, а в начале помещалась только инципит текста, указывающая, из какой хоральной мелодии он исходит. Текст тенора имел символическое значение, поскольку голос, по сути, предназначался для инструментального исполнения и задавал импульс всему произведению. В основе конструкции лежал ритм, организованный в регулярно повторяющиеся ритмические мотивы. Мотет всегда ритмизировался по модальной ритмической схеме , тенор ритмизировался первым. Ему давали короткие таблицы из 4-6 нот, которые повторялись снова и снова. Такой ритмичный тенор называется изоритмичным . Со временем все голоса получили такие закономерности - отсюда и возникает полифония . Мотет был модальным , но вобрал в себя народные мелодии. С середины тринадцатого века мотет продолжал процветать, став представительной формой средневековья. Он был популярен среди интеллигенции, связанной с Парижским университетом , вероятно, рассматривался как интеллектуальное развлечение. Типичный мотет превратился в трех- или четырехголосный мотет:

  • И голос - тенор (задает пульс),
  • 2-й голос - мотетус (мелодия более ритмично подвижная, чем тенор),
  • 3-й голос - триплум (самая подвижная и ритмично разнообразная мелодия),
  • 4-й голос - четвероногий.

Ранний мотет (на рубеже XII и XIII веков) был довольно простым, в основном трехголосным. Одним из главных изготовителей мотетов в эпоху Ars antiqua был Петрус де Крус .

Наиболее известными авторами песнопений периода Ар-нова являются Филипп де Витри и Гийом де Машо . Их сочинения существенно повлияли на развитие изоритмической техники , считающейся одним из величайших достижений полифонии XIV века .

В эту эпоху возникло несколько видов мотетов:

  • Мотет с cantus firmus в длинных ритмических нотах и ​​плотной полифонией в остальных голосах ( Йоханнес Окегем , Якоб Обрехт ).
  • Мотет основан на противоположных двухголосных секциях, которые позже объединились в более крупную структуру ( Josquin des Prés ).
  • Сквозное подражание мотет - это кульминация франко-фламандского полифонического вокала. Нет cantus firmus , все голоса развиваются одинаково на основе мотивационного материала последовательно вводимых тем soggetto . В классическом виде, инициированный Николя Гомбертом . В Орландо ди Лассо и Палестрине между фрагментами-имитациями есть гомофонические участки ( nota contra notam ), что придает форме большую пластичность.

Композиторы венецианской школы ( Адриан Уилларт , Джованни Габриэли ) ввели в мотет полихоральную технику и инструменты , первоначально только для поддержки певцов.

В период барокко инструментальные партии приобрели большее значение и стали самостоятельными. Слой вокальных партий проявился эффектным сольным исполнением , создав концертный мотет ( Lodovico Grossi da Viadana ). Мотет, в котором исполняются более крупные концерты, назывался симфонией (G. Gabrieli или Heinrich Schütz : Symphoniae sacrae ), но с другим смыслом, чем симфония . Особенно развился он в Германии (в том числе в творчестве Иоганна Себастьяна Баха ), где стал ядром хоровой кантаты . Более того, в Германии был создан песенный мотет - cantus firmus с использованием протестантского пения , исполняемого тенором или сопрано , похожим на тенорную песню .

В классицизме мотет появляется спорадически и не имеет фиксированной структуры, он может принимать форму, похожую на лирическую песню или арию (примеры: Ave verum corpus KV 618 и Exsultate, Jubilate KV 165 В. А. Моцарта соответственно ).

В романтизме, на волне нового интереса к старинной музыке , многие композиторы использовали форму имитационного мотета a capella , в том числе Феликс Мендельсон-Бартольди , Роберт Шуман , Иоганнес Брамс , Камилла Сен-Санс и Макс Регер . Форма использовалась также для архаизации (например, у Ф. Листа и В. д'Инди ).

В двадцатом веке форма мотета как таковая не использовалась, однако есть композиции со структурой, относящейся к мотету, например Friede auf Erden op. 13 Арнольда Шёнберга .

Читайте также: