Методика пения в начальной школе
Обновлено: 05.07.2024
В связи с вышеизложенным, можно выделить основные проблемы, с которыми сталкивается педагог на начальном этапе обучения пению в младшем хоре и на уроках постановки голоса с детьми 7-9 лет.
В результате недостаточной, а во многих случаях и неправильной работы над привитием навыков пения, многие дети, обладающие природной интонацией, склонны форсировать звучание. Пение таких детей имеет кричащий характер, дыхание прерывистое, его не хватает на исполнение всей музыкальной фразы. Такая манера исполнения провоцирует множество недостатков в работе голосового аппарата. Разного рода мышечные зажатости: скованные мышцы шеи, поднятые при вдохе плечи, задранный подбородок, прижатая нижняя челюсть – вот далеко не весь перечень недостатков, с которыми приходится сталкиваться педагогу, начинающему обучать пению первоклассника. Они влекут за собой неправильное положение гортани при пении, изначально задранное ее положение провоцирует гортанное звукоизвлечение, негативно влияет на полетность звука, не дает в должной мере развиться певческому диапазону.
Есть и другая категория - дети, которые, из-за своей природной застенчивости, вялости или других природных особенностей, при изначальной точности интонации, практически не владеют певческим дыханием. Пение таких учеников имеет тусклый, малоинтересный характер, это пение для себя и как бы внутри себя, артикуляция вялая, практически отсутствует посыл звука.
Природа одарила всех по-разному, но практически все дети способны в той или иной степени овладеть певческими навыками, способны правильно интонировать мелодию, могут научиться петь в высокой певческой позиции, свободно, на дыхании. Каждый требует к себе различного подхода: кто-то усваивает все на лету, и работа с таким ребенком доставляет истинное удовольствие; для достижения успеха у других требуются значительные усилия; третьи требуют кропотливой и вдумчивой работы педагога.
Музыкально-певческие навыки учащихся формируются довольно медленно. Характерным для выработки динамического стереотипа владения певческим голосом является не только длительность, но и некоторая разновременность становления различных вокальных навыков. Поэтому спецификой вокально-хорового обучения считается постановка всех основных учебных задач с самого начала обучения. Затем они постепенно усложняются и расширяются, что проявляется во все более трудном репертуаре и повышении требований по каждой из задач, которые предъявляются и к каждому индивидуально, и к ансамблю в целом.
Наиболее интересен в методическом плане начальный этап обучения, т.к. именно в нем закладываются основные певческие навыки. Целью обучения на этом этапе является привитие навыков пения в высокой певческой позиции, создание единой манеры звукоизвлечения у всего ансамбля, преодоление проблем неверного интонирования, форсирования звука.
Далее речь пойдет о способах работы с детьми на начальном этапе обучения, об упражнениях, способствующих формированию правильных вокальных навыков и устранению недостатков звукоизвлечения на различных ступенях обучения, я так же коснусь вопроса постановки певческого дыхания.
Проблема неверной интонации – одна из самых распространенных в среде певцов. Если ребенок поет фальшиво, это вовсе не значит, что у него отсутствует слух, просто над его развитием следует упорно работать. Далее речь пойдет о некоторых приемах обучения плохо интонирующих детей.
Чтобы развить у детей чистую интонацию, надо точно знать диапазон и примарный звук (звуки) и постепенно выходить за их предел. С расширением диапазона примарные звуки будут смещаться.
В работе над мелодией не следует ограничиваться одним, неверным, разом. Нужно просить ребенка исполнять еще и еще, при этом подсказывая ему верные ощущения. В какой-то момент даже неверно интонирующий ребенок поет звук или группу звуков совершенно правильно. Правда, по причине отсутствия навыка, он может тут же утратить интонацию. Важно, чтобы ребенок убедился, что он может петь правильно. Со временем он научится сознательно вызывать в себе ощущение, способствующее правильному звуковоспроизведению, то есть навык закрепится.
Постепенно тексты песен усложняются, в них присутствуют несколько интонационных моделей одновременно.
Таким образом, дети первого года обучения к концу начального этапа начинают ориентироваться в типах мелодического движения, осознавать ладовые тяготения и осваивают начальную нотную грамоту, что делает возможным введение на втором году обучения пения по партиям.
С первого урока необходимо следить за правильностью певческого дыхания и постановкой тела при пении, т.к. от этого напрямую зависит качество звука, его наполненность, создание высокой певческой позиции. Правильно поставленное певческое дыхание помогает сохранить здоровье голосового аппарата на всю жизнь, позволяет активизировать дыхательную активность воспитанников, что очень полезно детям, проживающим в условиях крайнего севера. Самые основные, первые требования:
- Поза ребенка, поющего и говорящего на сцене, должна быть удобной и естественной. Он должен уметь хорошо и удобно стоять на двух ногах, что обеспечивает устойчивость тела, равномерное распределение нагрузки на все мышцы и мускулы, мобилизует нервную систему.
- Плечи должны быть хорошо развернуты на прямом позвоночнике. Это помогает полноценно брать дыхание в легкие и использовать грудной резонатор.
- Голову не опускать и не запрокидывать, она должна смотреть прямо перед собой, находясь на свободной, не зажатой шее - это обеспечивает свободу гортани и глотки, их естественное состояние. Все должно способствовать полноценному звучанию голоса.
Все эти действия, по закону рефлекса, вызывают нужное внутреннее состояние, так же, как мышечная собранность - нервную готовность к выполнению задания. Именно эта работа готовит внутреннюю сценическую раскрепощенность. Руки должны быть свободны, не напряжены, не зажаты за спиной или на груди, а опущены по бокам, что в любой момент позволяет сделать свободный, раскрепощенный вдох. Эти требования необходимо соблюдать с первых занятий пением.
Упражнение №1
Дети, сидя на стульях, при вдохе поднимают красиво, как птицы руки в стороны, а на выдохе плавно, без рывков их опускают в исходное положение, представляя, что на что-то опираются. Упражнение моментально дает почувствовать состояние опоры, учит выдыхать без рывков, удерживая состояние вдоха.
Упражнение №2
Очень похоже на первое, только вдох и выдох синхронизируется теперь с движением каждой руки отдельно. Упражнение хорошо тем, что позволяет проследить за созданием большего чувства опоры со стороны движущейся руки, а, следовательно, обособить ощущения с тем, чтобы потом вызывать их произвольно.
Упражнение № 3
Сидя на стуле с прямой спиной, не заваливаясь назад, поднимаем правую ногу в горизонтальное положение – вдох. Нога плавно, без рывков идет вниз – выдох. То же самое повторяем с другой стороны. Упражнение дает почувствовать подставку внизу живота, которая как фундамент держит здание нашего певческого аппарата.
Упражнение №4
Правильное пение подразумевает уравновешивание подсвязочного и надсвязочного давления, поэтому одни только дыхательные упражнения не решают проблему создания правильного формирования звука. Необходима кропотливая работа над организацией аппарата, над приведением его в певческое состояние, которое подразумевает поднятое мягкое небо, правильное положение гортани, наличие резонаторных ощущений.
На первых порах можно петь вместе с детьми, используя то правило, что аппарат неопытного певца непроизвольно начинает работать в том же режиме, что и у ведущего партию. И здесь главное не сбиться на постоянную работу вместо детей, стараться не заглушать их, максимально приблизив свой тембр к звучанию детского голоса, чередовать пение с детьми и прослушивание их самостоятельной работы.
А самое главное нужно получать от музицирования большое удовольствие, тогда уровень обученности начинающих певцов начинает расти прямо на глазах.
Заключение
В своей работе я хотела рассказать о том, как я выстраиваю работу с начинающими певцами. Многих аспектов я сознательно не коснулась, т.к. старалась отражать только те моменты, в которых я могу общепринятую методику дополнить своими, проверенными на практике наблюдениями и наработками. Возраст 7-9 лет – это самый благодатный период для обучению любому виду деятельности, это и самый хороший период для формирования у детей хорошего вкуса, любви к совместному и сольному музицированию. Я желаю своим коллегам удачи в этом нелегком и благородном деле.
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.
Крымский республиканский институт последипломного педагогического образования
Методы и приёмы развития вокально-певческих навыков
на уроке музыки в начальной школе
( из опыта работы)
Работы слушателя КПК
Учителей музыкального искусства
Дубовой Ирина Леонидовны
Учителя УВК «Школа физико-математический лицей
Симферополь, 2014 год.
Вокально – интонационные упражнения в младших классах.
Работа над песенным материалом.
Список используемой литературы.
Певческие способности есть у всех, неспособных людей нет. Чем раньше
Чем раньше начинают петь, тем лучше и легче идёт процесс интонирования.
Хотя дети в последнее время поют меньше и хуже. Для любой музыкальной деятельности обязательно хорошее восприятие. Особенно усиленно этим нужно заниматься в начальной школе.
Музыкальное восприятие –процесс отражения в центрах слуха тех. муз.
явлений, которые действуют в данный момент на слуховой аппарат.
Муз. восприятием обладают все люди, имеющие здоровый слуховой аппарат, однако качество его неодинаково. Например: ученик в классе услышанную песню поёт не верно. Это говорит о плохом восприятии.
разумно организовывать внимание учащихся, сосредоточивая его при тех формах работы, которые связаны с большим напряжением слухового аппарата ( обязательное сочетание повторения пройденного материала с изучением нового).
не проводить однотипные уроки ,которые утомляют и ослабляют слуховое восприятие.
Роль вокально-интонационных упражнений в процессе формирования и развития музыкального слуха очень велики. Это как бы гимнастика слуха.
В младших классах этап вокально-хоровой деятельности следует начинать с певческой установки:
1)Правильная удобная посадка-это установка на внимание.
2)Правильное дыхание поможет выработать ровный звук.
Упражнения на выработку правильного дыхания:
Этап распевания начинаю с песен на одном звуке, постепенно расширяя диапазон. Распевки часто не меняю, так как повторение их способствует
Формированию вокально-интонационных навыков. Самая удобная для пения
Упражнения для артикуляции:
-Втягивание и вытягивание губ:
«Две обезьянки играли:
Губы спрятали вначале,
-Широкое открывание рта:
«Рот лягушка открывает-
-Доставание верхней губой носа
« Ленивая Маша уж и рук не поднимала-
Следующий вид игровых упражнений рассчитан на тренинг голосовых связок с помощью звукоподражания:
-Крик чайки: ай-ай-ай
-рев медведя: оа-оа-оа;
-плач младенца: уа-уа-уа;
-всхлип: а-а-ах! ( по типу упражнений Е.Огородного).
3. Работа над песенным материалом.
Песни, разучиваемые на уроках делю на две группы. Одни-короткие и простые-как материал для слухового анализа, пения ритмослогами, другие- длинные, более сложные- для развития образно-художественного мышления. При разборе и разучивании использую наглядные формы работы: изображение мелодии графически, работу по лесенке.
-предлагаю детям прослушать песенку с гармоническим сопровождением и проследить за текстом, подписанным нотами. Попутно определяется лад;
-второй раз песню исполняем всем классом, причём во время пения дети внимательно следят за текстом указательным пальцем. Обращается внимание, что каждому слогу в песне соответствует определённая нота, т.е. звук короткий или быстрый;
Следующую задачу вижу в освоении базовых методов работы с мелодиями.
Здесь даю упражнения, предваряющие основную работу над развитием вокально-интонационных навыков:
-спеть мелодию, одновременно с игрой на фортепиано,
Вокальное пение, как исполнительское искусство,- наиболее доступный и любимый вид детского творчества. Оно не требует каких-либо дополнительных затрат, так как человеческий голос универсален и общедоступен. Исполняя музыкальное произведение, дети не только приобщаются к музыкальной культуре, но и сами создают музыкальную культуру, художественные ценности.
Песня- это драгоценная область музыкально-поэтического искусства.
«В известном смысле можно сказать,- пишет Д.Б.Кабалевский, - что с песни
Виноградов Л. Музыка 1 класс. Экспериментальное методическое пособие.-
Обучение детей пению всегда рассматривалось как особое направление в вокальной педагогике. Педагоги вокала, а также руководители детских ансамблей и хоровых коллективов закономерно рассматривали начальный период обучения как основополагающий. Для его эффективной организации необходимо опираться на возрастные психологические особенности, специфику функционирования механизмов певческого звукообразования у детей, методики развития детского голоса и др.
Для того, чтобы дети захотели петь, педагогу необходимо показать им красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным для них, убедить детей в успешности обучения при определенном трудолюбии, внимании, настойчивости с их стороны. Исполняя различные вокальные произведения, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. Текст помогает им понять содержание музыки и облегчает усвоение мелодии. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память чувство ритма. Постигая мир музыкальных звуков, дети учатся слышать окружающий мир, выражать свои впечатления, свое отношение к нему. Пение, как активная исполнительская музыкальная деятельность, очень способствует этому.
Объект исследования – певческое обучение младших школьников и детей дошкольного возраста
Предмет исследования – начальный этап певческого обучения младших школьников и детей дошкольного возраста
Объект и предмет определили цель работы: выявление методических особенностей обучения детей вокалу на начальном этапе.
Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1. Рассмотреть систему дыхательных упражнений в формировании вокальных навыков на начальном этапе.
2. Рассмотреть систему вокальных упражнений в формировании вокальных навыков на начальном этапе.
3. Рассмотреть систему артикуляционных упражнений в формировании вокальных навыков на начальном этапе.
Практическая значимость работы заключается в обобщении форм и приемов работы на начальном этапе певческого обучения.
Основная часть
Рассматривая данную тему, хотелось бы определить основные певческие навыки, а также подробней описать методы работы над ними.
Навык - это умение, доведенное до степени автоматизма при регулярном повторении.
К основным певческим навыкам относятся:
- звукообразование и звуковедение
Прежде, чем приступить к воспитанию того или иного певческого навыка, необходимо научить вокалистов принимать правильную певческую установку, следить, чтобы во время пения дети держались свободно, ненапряженно.
О певческой установке я детям рассказывала довольно подробно, так как это очень важно. Теперь о пении стоя. Стоя петь удобнее. Дети, кстати, это понимают и часто сами просят разрешения попеть стоя. Стоять надо чуть расставив ноги для лучшей опоры, плечи свободные, мягкие, руки свободно висят вдоль тела. Важно быть подтянутым, но не зажатым. Стоять дети могут 5-10 минут, затем лучше сесть или подвигаться.
Дыхание в пении имеет исключительно большое значение – это источник энергии для возникновения звука. В налаживании дыхательной координации особая роль отводится мышечным и слуховым ощущениям вокалиста. Педагог должен показать детям, как напряженные, судорожные мышечные движения приводят к неправильному, некрасивому пению.
В начале каждого занятия я провожу дыхательную гимнастику по А. Н. Стрельниковой, которая помогает ребёнку правильно брать дыхание во время пения.
Вот основные упражнения которые связаны с голосовыми связками, включает 5 упражнений:
Важным критерием проверки правильности дыхания служит и красота звука. Звук сильный, прерывистый, неровный – верный показатель неправильной мышечной работы.
Качество звука и свобода мышечных движений - надежный контроль за координацией систем, участвующих в голосообразовании. Особую роль в пении играет организация вдоха и выдоха. Оба эти момента теснейшим образом связаны и оказывают влияние друг на друга. Вдох должен быть активным, но спокойным (без шума). Вдыхать надо через нос. Бывают, однако, случаи, особенно при быстрых темпах, когда можно дышать через нос и рот одновременно.
Умение пользоваться дыханием обуславливает очень важный навык пения - пения с различными приемами звуковедения. При распевании детей важно понимание закономерностей певческого процесса и соблюдение определенных принципов. Мы часто поем: ми, мэ, ма, мо, му, так как последовательность гласных: и, э, а, о, у, - увеличивает размер ротовой полости. Последовательность: и, у, о, а - уменьшает напряженность голосовых мышц. Есть определенные важные качества и у гласных, ведь не случайно мы чаще всего употребляем в пении л, н, м - они пропеваются, способствуют кантилене, а при работе над четкостью дикции нам не обойтись без твердых д, б, р. И выразительное, глубоко осмысленное пение возможно только при ясной дикции и правильной артикуляции, что в свою очередь создает естественную регулировку дыхания и звукообразования.
В вокальной работе с детьми, начинающими, придерживаюсь еле дующих принципов:
1. Развивать голос из примерных тонов, постепенно, без торопливости расширяя диапазон. Полезен только тот звук, который при повторении не вызывает напряжения.
2. Главным критерием в занятиях является качество Звука и свобода при пении.
3. На начальном этапе работы роль вокальных упражнений выполняют попевки, небольшие песенки. Здесь, конечно, не нужно торопиться, критерий не количество, а качество выученного. Дети с удовольствием поют небольшие попевки, песенки, которые ими выучены, и у них получаются.
4. На каждом занятии необходимо повторять выученное. Повторение выученного, с одной стороны, является фундаментом для последующей работы, с другой стороны, позволяет детям уже на первых этапах обучения пению получать удовольствие.
5. Известно, что одним из самых распространенных недостатков у детей является зажатость нижней челюсти. По возможности надо использовать в работе показ видимых движений артикуляционных органов - губ, челюстей, языка.
В своей работе с детьми я использую артикуляционную гимнастику (по В. В. Емельянову):
]1. Четыре раза слегка прикусите зубами кончик языка.
2. Покусайте язык попеременно правыми и левыми коренными Зубами, как бы жуя его.
3. Почистить языком зубки, по часовой и против часовой стрелки.
4. Уколоть четыре раза языком то правую, то левую щеку.
6. Сделать нижней челюстью круговое движение вперед - вниз.
7. Сделать нижней челюстью круговое движение вперед- вправо-назад-влево-вперед.
Артикуляционной гимнастикой я занимаюсь с детьми в начале урока. У многих детей артикуляционный аппарат крайне неэластичен челюсть малоподвижна, язык и губы вялы и пассивны, лицевые мышцы напряжены. И вот для развития артикуляционного аппарата у ребенка я использую эту гимнастику.
Заключение
Подводя итог хотелось бы выделить важный момент в вокальной работе - это выработка сознательного и критического отношения детей к своему пению. Спрашиваю у них, что и как получилось, правильно ли они спели, понравилось ли им исполнение песни, качество выполнения других задач. Сознательное и активное отношение детей к вокальной работе.
Формирование и развитие певческих навыков у ребенка - это первая ступень, основа, которая обеспечивает в дальнейшем достаточно высокий уровень исполнения вокального произведения и творческий рост ребенка как сольного исполнителя.
Использование здороровьесберегающих технологий в развитии певческих навыков детей старшего дошкольного возраста Вдовиченко И. В. музыкальный руководитель МАДОУ "Центр развития ребенка детский №12 Белгородской области г. Шебекино" Я, как музыкальный.
Формы и методы работы с несовершеннолетними воспитанниками разного возраста по формированию социально-бытовых навыков Важнейшим принципом социальной политики государства является приоритетность оказания помощи детям, находящимся в трудной жизненной ситуации.
Формирование певческих навыков, как возможность творческой реализации детей дошкольного возраста Формирование певческих навыков, как возможность творческой реализации детей дошкольного возраста. Пением дети начинают заниматься с раннего.
Методика преподавания иностранного языка на начальном этапе обучения Государственное бюджетное дошкольное общеобразовательное учреждение детский сад №39 Кировского района Санкт-Петербурга Методическая.
Формирование певческих навыков детей старшего дошкольного возраста посредством использования игровых методов и приёмов Актуальность опыта Детство – период начальной социализации ребенка, приобщения его к миру культуры и общечеловеческих ценностей. Педагоги.
Основы работы над развитием чувства метроритма с учащимися первого года обучения Основы работы над развитием чувства метроритма с учащимися первого года обучения «Музыкальный и художественный вкус-это не роскошь… это.
В данной работе представлена методика обучения пению младших школьников : приемы, методы, упражнения, которые позволяют развивать музыкальный слух и голос у школьников в начальной школе.
Содержимое публикации
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
Сургутский естественно-научный лицей
на заседании кафедры _______________________
ПРОГРАММА ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ
Обучение пению по системе Д.Е Огородного
Составитель: Кантеева Ирина Павловна
Верно ли общепринятое мнение о музыкальном слухе, существует ли таковой вообще.
Существует ли научно обоснованный метод и система упражнений, благодаря которым каждый человек мог бы развить свой голос и научиться управлять им по своему желанию?
На эти и другие вопросы отвечает методика, разработанная в 60-х годах прошлого столетия педагогом, музыкантом, учёным Дмитрием Ерофеевичем Огородновым. Слайд 2
Её название — методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека. Слайд 3
Данная методика своей главной, принципиальной задачей ставит прежде всего (особенно в первые годы обучения!) бережное воспитание голоса каждого учащегося, постепенное выявление и обогащение его естественного тембра и на этой основе — комплексное развитие всех музыкальных и всех творческих способностей человека и оздоровление его.
В ходе упражнений по данной методике согласованно работают голосовой аппарат, руки, зрение, слух, мозг. Человек начинает точнее управлять не только своим голосом, но и собой.
Практическое применение методики открывает широкие возможности для повышения качества музыкального воспитания всех детей и позволяет им овладеть навыками активного музицирования.
Музыкальное воспитание, как и вся эмоциональная сфера, тесно связаны с двигательной деятельностью, с движением. Огромную роль в эффективности любой деятельности ребенка играют мышечные ощущения, организация движений учащихся. Особую роль во время пения приобретает организация движений рук, с особым вниманием к движениям кистей рук. По мнению исследователей, движения кистей настолько связаны с движениями голосового аппарата, что есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи – такой же, как артикуляционный аппарат.
Всякое движение содержит в себе зрительный образ, свой рисунок, а потому может восприниматься зрительно - в виде наглядной схемы. Зрительный образ движения способствует не только углублению переживания этого движения, но и его осознанию.
Эти применения движений в наглядной схеме Огороднов назвал методом наглядной алгоритмизации.
Схема-алгоритм дается на плакате в форме вокального этюда, в определенном музыкальном размере. В то же время она выполняет предписание о выполнении ряда вокально-двигательных операций в определенном порядке.
Алгоритмом в методике КМПВ называется, строгое предписание для выполнения ряда последовательных действий или движений, в итоге чего мы получаем заранее запланированный результат.
В алгоритме запрограммирована всятехнология постановки голоса посредством использования психофизиологической связи между голосом, жестом и зрительным контролем. Голос и жест — родные братья, это как две руки. Если они работают согласованно и произвольно управляются из одного центра (мозга), то они способны делать в тысячи раз больше, чем каждая рука в отдельности.
Педагог-хормейстер воспитывает у детей голос, вокальные навыки в полном согласии с жестом как выразителем чувства, души человеческой, и через это развивает музыкальность, двигательную культуру, артистизм, и многие другие важные качества.
Алгоритм постановки голоса содержит все основные элементы технологии постановки голоса. Он наилучшим образом организует:
работу резонаторной системы;
Использование на занятиях наглядных схем-алгоритмов позволяет добиваться мышечной свободы у детей, как в пении, так и дирижерских жестах, воспитывать вокальные навыки в сочетании с развитием общей музыкальности. С помощью схем-алгоритмов в работу с голосом включаются зрительные ассоциации, движения рук. Слайд 5
Методика КМПВ предлагает 6 видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе:
Работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности;
Декламация с жестикуляцией;
Вспомогательные движения при вокальной работе над песней;
Поиски выразительных движений во время слушания музыки.
Первые три вида движений мы называемдидактическими, поскольку каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы.
Следующие за ними три вида носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.
Работа по схеме-алгоритму. Общие сведения
Алгоритм представлен в виде плаката. Слайд 6
Учитель говорит детям: «Для того, чтобы развить голос, надо научиться петь на одном звуке — не выше и не ниже — и на одном гласном.
Какие гласные вы знаете?
Нам надо начать с самого простого. Когда плачет маленький ребенок, что он произносит?
(Выясняется, чтоУА)
Учитель поет запев песни, а дети отвечают за ворона.
После ознакомления детей с этой песней-игрой перед ними вывешивается плакатслайд 9
Раскрывается смысл записи. При этом учитель помогает детям самим догадаться об обозначениях, задавая вопросы:
— Почему одни буквы маленькие?
— А другие буквы большие?
— Что означают точки над буквами?
— Что означает дуга?
— Что означает двойная линия большой буквы У?
атаковать звук штрихом staccato (на слабой доле) тихо, непринужденно, легко, снимая этим с голоса напряжение, которое у детей всегда присутствует и в разговорной речи;
хорошо открывать рот при пении гласного У, опуская при этом свободно подбородок;
атаковать звук на сильной доле так же легко, как и на слабой, но затем, протягивая, выразительно усиливать его, еще больше опуская подбородок, углубляя звук.
чувствовать слабую долю как затакт и разрешать ее в сильную, в долгий звук;
усиливать и ослаблять звук, то есть управлять его динамикой.
Еще несколько замечаний по алгоритму
Все отдельные точки над буквами и внутри них исполняются приёмом стаккато. Точки вначале дуговых линий — атака звука приемом нон легато. Эти точки говорят о том, что и легато начинается. со стаккато, т. е. легкого, четкого, активного взятия звука (его атаки).
Двойная линия на большой букве У напоминает о необходимости опустить подбородок (широко открыть рот вниз при пении гласного У на сильной доле).
Следует предостеречь от ошибки: сами буквы на алгоритме указкой никогда не обводятся. Показываются только дуги-доли и точки.
Когда дети будут знакомы с длительностями, можно применять этот алгоритм с различными ритмическими рисунками Схема 11
Вдох через нос, как уже говорилось, не только хорошо организует певческое дыхание, но и придаст III ступени высокое звучание.
навык атаки звука на staccato и четкое исполнение коротких звуков при выдержанной паузе (которая провоцирует на протягивание второго звука);
хорошее и осознанное открывание рта в целях выразительности исполнения;
навык плавного спокойного вдоха через нос (спокойный характер вдоха на слабой доле здесь является одновременно и условием музыкальности исполнения);
усвоение ладового тяготения III ступени в тонику.
Записанный в виде схемы, он представляет собой фактически полный алгоритм постановки голоса.Слайд 16. Здесь организуются и дыхание, и звукоизвлечение и артикуляция.
С первого шага надо добиваться, чтобы на первом слогеУХ дети хорошо открывали рот, а на согласномX делали выдох, как бы выталкивая остаток воздуха. Хороший, глубокий выдох важен для организации певческого дыхания. Если выдох — в какой-то мере произвольное движение, то вдох, наоборот, непроизволен, Поэтому к этому элементу упражнения замечания нужно делать осторожно, Я предлагаю после полного выдоха на слог "ух" удержать пресс в этом напряжённом состоянии готовности к атаке (тут уместен образ закрученной, заведённой пружины у часов - ход часов опирается на энергию этой пружины, как дыхание-опора поддерживает процесс вокализации). И на этом напряжённом прессе мы делаем минимальный вдох (нюхаем цветочек) не распуская, не расслабляя мышц до самого бордюра (именно он призван формировать опору звука у Огороднова). На первых порах целесообразно прежде, чем петь упражнение цели ком, несколько раз внимательно в замедленном темпе отработать звено — выдох, вдох, закрепление дыхания на цветочке.
Каждое упражнение наглядно представлено в схеме-алгоритме как музыкальная фраза (двутакт), которая пропевается четырежды: два раза staccato и два раза non legato.
Несколько позднее, при достижении достаточно четкого выполнения non legato, можно включать пропевание упражнения в четвертый раз и штрихом legato.
Темп при пении упражнений выбирается оптимальный, чтобы дети справлялись с задачей, успевали выполнять все предписания, содержащиеся в схеме-алгоритме.
Мягкий согласныйЛЬ приближает звук, стимулирует высокое звучание.. УЛЬ поется легко, негромко, губы несколько растягиваются (как на УЛИ).
Обратите внимание на исполнение именно этого нового элемента — слога УЛЬ. Прежде чем выполнить движение указкой от цветка к слогу УЛЬ, следует посмотреть вверх, на точку, над которой надо поставить и задержать указку — тогда движение будет вернее. Точку над УЛЬ следует отмечать легким, кистевым движением,
Для того, чтобы начальные вокально-ладовые упражнения углубить эмоционально, некоторые из них полезно пропевать со словесной подтекстовкой. Слайд 18
Работаем по болгарской столбице, сначала на стаккато, затем нон легато и, наконец, легато.
Проработав над вторым упражнением 5-7 минут, можно переходить к работе над вокально-ладовым упражнением № 3. Третье вокально-ладовое упражнение дополняется гласным О на второй ступени, помещенным на слабой доле следующего такта.
Это упражнение отличается от предыдущего новой ступенью и новым гласным О, который появляется на третьей (слабой) доле (левая часть схемы).
Особое внимание в этом упражнении следует уделитьартикуляции гласного О. Для этого артикуляцию У надо сохранить неизменной до момента смены гласного У на О. При этой смене артикуляцию У не снимать, а лишь еще ниже опустить подбородок, — тогда гласный О прозвучит выразительно, staccato выполнить как можно короче.
НаА, напротив, надо представить, что рот широко открывается вверх (хотя верхняя челюсть на самом деле неподвижна). В этом случае А получится светлым, радостным, в соответствии с его основным художественным назначением.
В отношении гласныхИ и Е следует предупредить, что на начальном этапе работы они по своему тембру ни в коей мере не могут являться вокальным средством художественной выразительности. Поэтому их надо петь как можно тише, даже в песнях. И если говорить о художественном значении этих гласных, то оно как раз и заключается, по крайней мере до овладения высокой вокальной техникой, в выражении осторожности и даже затаенности.
Гласный Е надо стараться приблизить по артикуляции к гласному И и при пении упражнений строить его (по форме) из последнего. Острые уголки губ, характерные для артикуляции И, следует сохранять и при артикуляции светлого гласного А.
Из сказанного выше становится понятным, почему на,начальном этапе целесообразно основное внимание уделять открытым гласным У, О А.
В целом, что касается артикуляции этих основных гласных, нужно уяснить, что гласный У занимает по характеру раскрытия рта и положению нижней челюсти как бы среднее положение между О и А. Поэтому следует говорить ученикам просто: на О открывай рот вниз, а на А — вверх.
Упражнение 4,5 Сопоставление тонической терции с поступенным движением от 3 ступени к тонике, освоение 2 ступени как проходящей
Преодолению трудностей в артикуляции гласных значительно помогает схематическая запись, в которой отражается не только звуковысотное положение гласных, но и форма ротового отверстия при произнесении соответствующего гласного (рис. 8).
В 6 вокально-ладовом упражнении как раз и фигурирует звук А наряду с У и О.
Шестое упражнение, к тому же, исполняется с ритмическими вариациями. Оно мелодично (опевание тоники), удобно и интересно как переходное к двухголосию (а позднее и к трехголосию). И, наконец, на этом упражнении облегчается движение голосов вверх по диапазону.Это упражнение звучит как итог всей вокальной работы хора по алгоритму. По тому, как исполняется это вокально-ладовое упражнение, можно судить о вокальной культуре хора. Здесь отрабатывается и проверяется тембральное многообразие звучания хора, его технические возможности (тембровые, динамические и артикуляционные), органичность и чистота, строй и гибкость как способность произвольно следовать за жестом дирижера вплоть до свободного, импровизационного художественного исполнения.
Итак, это вокально-ладовое упражнение следует использовать как заключительное в вокальной подготовке хора для работы над художественным произведением. Это упражнение следует, как обычно, начинать с выхода, заменив слог УХ на УЛЬХЬ, стимулирующего высокую позицию звучания голосов. Первый звук У петь и staccato, и non legato в виде кратко произносимого слога УЛЬ.Произнесение слога УЛЬ способствует правильной артикуляции на следующем гласном А на II ступени.
После проработки упражнений по отдельным плакатам-алгоритмам работу удобнее всего вести по общему сводному алгоритму.
Следущие упражнения проводим по основной схеме:
В этом упражнении новое – исполнение О на 2 ступени лада на слабой ступени, ее надо спеть на стаккато и показывать легким отрывистым движением.
В упражнении 10 объединены и спосотавляются интонации других упражнений. Это упражнение в каком-то смысле подводит итог всему начальному этапу вокальной работы по алгоритмам.
Задача дальнейшей работы – это развитие подвижности голосового аппарата и кантилены.
Читайте также: