Методика обучения игре на детских музыкальных инструментах в начальной школе

Обновлено: 05.07.2024

Инструментальное музицирование (игра на музыкальных инструментах)- вид музыкальной деятельности, в ходе которой дети играют на различных музыкальных инструментах. Значение инструментального музицирования для музыкального и общего развития детей трудно переоценить. Такие педагоги, как К.Орф, Б.Теплов, Т.Тютюнникова, Е. Медведева и др. отмечали, что в процессе игры на инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический, чувство музыкальной формы. Кроме этого, инструментальноемузицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познания музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств.

С чего же начинается знакомство и освоение того или иного музыкального инструмента?

деятельность слушателя (восприятие);
деятельность исполнителя (исполнительство),
деятельность композитора (творчество).

На музыкальных уроках эти виды музыкальной деятельности присутствуют в неразрывном триединстве и обычно осуществляются по следующей схеме: восприятие - исполнение - творчество, то есть восприятие музыки предшествует остальным видам. Оно также сопутствует исполнительству и творчеству детей. Соотношение воспроизводящих и творческих действий бывает различным, в зависимости от возраста детей, степени умственной отсталости, самого вида музыкальной деятельности.

Д. Б. Кабалевсий утверждал, что не умеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнять (играть). Поэтому первоначально учащиеся на музыкальных занятиях превращаются в слушателей. Сначала дети слушают звуки окружающего мира: звуки природы, улиц города, дома. Потом учатся различать деревянные, металлические, стеклянные звуки, издаваемые обычными предметами. Далее происходило знакомство с музыкальными инструментами: их видами, внешностью, звучанием, способами извлечения звука. На данном этапе работы дети изучали инструменты не только фабричного производства, но и учились изготавливать их своими руками. Ребята создавали самодельные ударные инструменты: барабаны - обычный и индийский, деревянные палочки, ксилофоны, колотушки, колокольчики;шумовые инструменты - музыкальные молоточки, музыкальные рогатки, японский инструмент - бамбузи, шаркунчики;самодельные струнные музыкальные инструменты - гусли, гитара (см. Рисунок 1). Школьники играли на них, вслушивались в звуки, которые они издают. В этот период происходило знакомство со свойствами звука: высотой (звуки высокие и низкие), ритмом (звуки долгие и короткие) динамикой (звуки громкие и тихие), тембром (разная окраска звуков). Для закрепления этих музыкально-слуховых представлений учащихся о звуках использовались различные музыкально-дидактические игры с инструментами: "Музыкальные загадки" (дети угадывают по звучанию музыкальный инструмент), "Музыкальное лото" (дети по звучанию инструмента определяют направление мелодии вверх или вниз) На занятиях проводились маленькие эксперименты со звуками: например, в несколько стаканов наливалась вода до разных уровней. Стеклянной палочкой последовательно дети стучали по всем стаканам и слушали их звучание. В результате был сделан вывод о том, что чем более стакан пуст, тем звук выше. На основе этого опыта ребята сыграли на стаканах русские народные мелодии "Во саду ли в огороде", "Как под горкой, под горой", "Ах вы сени, мои сени".

Следующий вид музыкальной деятельности - это исполнительство. Дети играли на самодельных шумовых музыкальных инструментах, а позже и на настоящих. Были использованы музыкально-дидактические игры "Ритмическое эхо" (дети повторяют заданный ритмический рисунок на музыкальном инструменте), "Мелодическое эхо" (дети повторяют заданный мелодический рисунок на музыкальном инструменте).

При обучении игре на ударных музыкальных инструментах: бонгах, трещотках, треугольнике, в качестве записи нот использовались различные фигуры: звездочки, ромбы, прямоугольники. Каждая соответствовала партии одного инструмента (см. Рисунок 2). Ребята смотрели на графическую партитуру, определяли, в какой последовательности им нужно играть. Получался очень слаженный, шумовой оркестр.

Обучая игре на других музыкальных инструментах, например, на тонированных колокольчиках, была использованацветовая система записи нот, то есть ноты заменялись цветными треугольниками. Длительность звуков обозначались так: длинные звуки - треугольниками больших размеров, короткие - маленьких размеров (см. Рисунок 3).При обучении игре на духовой гармонике наклеивались цветные квадраты на клавиши, а также на листе тетради в определенной последовательности. Ребенок смотрел в эту тетрадь и как по нотам играл на инструменте. Таким образом, ребята разучили и исполнили новогоднюю мелодию "В лесу родилась елочка", русскую народную мелодию "Ой, вставала я ранешенько", патриотическую песню "Катюша". После освоения игры на акустических музыкальных инструментах, ребята знакомились с электронным музыкальным инструментом - с MIDI-синтезатором (синтезатором, который подключен к компьютеру), который позволил экспериментировать с электронными звуками. Для школьников открывается широкий спектр звучания и комбинирования различных музыкальных инструментов. В этом помогмузыкальный редактор?GaragBand. Для освоения нотной грамоты была также использована цветовая система записи нот + ее название.

Приобретая исполнительские навыки в игре на шумовых, музыкальных акустических и электронных инструментах, у многих учащихся возникла потребность в творческих импровизациях. Это наиболее высокий уровень развития музыкальной деятельности - деятельностькомпозитора. Ребятам предлагалось создать простейшие песни по заданным текстам, простейшие марши, колыбельные, плясовые. Потом они записывали придуманные мелодии, используя цветовую систему записи нот или с помощью различных графических изображений.(см. Рисунок 4).На данном этапе дети играли в такие игры, как "Наше путешествие" (дети озвучивают придуманный рассказ с помощью музыкальных инструментов), "Озвучь сказку, стихотворение". Например, на конкурсе чтецов "Родной край", воспитанники 4 класса озвучили с помощью музыкальных инструментов стихотворение о природе: звуки дождя изображали с помощью деревянных палочек, звон ручья с помощью румбы, шелест листьев - шуршанием гафрированной бумаги. Некоторые ребята попытались сочинить музыку и записать ее на компьютер, используя MIDI-синтезатор. Так, ученица 8 класса Данилочкина Евгения сочинила и записала на компьютер свою композицию под названием "Порыв" (Приложение 1).

В процессе творческой деятельности проявлялась индивидуальность каждого ребенка, происходило его самовыражение, дети испытывали удовольствие от собственного музицирования, таким образом, формировалось эмоционально позитивное отношение к музыке.

Такова система работы по обучению учащихся коррекционной школы-интерната игре на различных музыкальных инструментах.

Обучение игре на инструментах должно протекать в атмосфере особенно большой заинтересованности. Вот почему вначале ребят следует познакомить с оркестровым звучанием в исполнении взрослых, затем с характером звучания и выразительными возможностями каждого инструмента. Дети слушают, а потом и сами с удовольствием начинают воспроизводить в доступной им форме различные образы: гром, дождь. Это одновременно и самое элементарное освоение навыков игры, и знакомство с выразительностью звучания инструментов.

Вложение	Размер
obuchenie_ml.shk_igre.docx	23.97 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Обучение младших школьников игре на музыкальных инструментах (оркестр К.Орфа)

В практике часто приступают к обучению игре на многих инструментах одновременно, хотя каждый инструмент требует различных приемов исполнения, или же разучивают нею пьесу сразу.

При этом одним детям приходится ждать, пока учатся другие. Это утомляет ребят и рассеивает их внимание.

Очевидно, целесообразным можно считать другое. Знакомство детей с инструментами необходимо осуществлять постепенно, двигаясь от простого к сложному – от простых ударных и шумовых (бубны, ложки, маракасы) к сложным мелодическим (ксилофоны, металлофоны, глёкеншпили). Причем иногда полезно ребятам предложить самим осмотреть инструмент, найти способы игры на нем, а потом уже педагог вносит свои поправки.

В методике обучения игре на инструментах важно установить последовательность выполнения различных музыкальных заданий. В этом вопросе еще нет длительных и прочных педагогических традиций. Так, Российский педагог-исследователь, кандидат искусствоведения, Татьяна Эдуардовна Тютюнникова в своих многочисленных трудах, посвящённых проблемам детского музицирования на занятиях музыкой, попыталась обозначить ключевые моменты, адаптировав систему Карла Орфа для Российских педагогов. Рассмотрим наиболее ценные, с педагогической точки зрения, идеи её методики.

Так, по мнению Тютюнниковой, с самого начала работы над оркестром целесообразно уделять особо важное место музицированию с аккомпанементом звучащих жестов. Так как игры звуками своего тела есть первая бессознательная импровизация ребёнка, звучащие жесты являются надёжным путём к тому, чтобы дети начали элементарно музицировать. Звучащие жесты воплощают в себе идею телесного происхождения музыки. Их педагогическая незаменимость состоит в том, что на первоначальном этапе обучения музыке происходит непосредственно через тело ребёнка.

- изучение звуковых свойств различных материалов и предметов из них (бумажных, деревянных, стеклянных, металлических), детских музыкальных инструментов (шумовых и орфовских), а также голоса и артикуляционного аппарата;

- приобретение многообразного опята звуковых ощущений;

- исследование различных способов получения звука и приобретение навыков игры на инструментах;

- развитие тонкости тембрового слуха как основы для звуковысотного;

- приобретение навыков интуитивного строительства музыкальной композиции.

Однако самым важным, по мнению автора, в играх звуками для музыкально-творческого обучения является естественный и простой путь в

музыкальную импровизацию. Техническая лёгкость игры звуками, полная свобода фантазии и способов манипуляции является основой для творческих проявлений детей. Однако считается нужным определить целесообразную последовательность действий педагога, выраженную в словах, побуждающих к определённым действиям детей:

Таким образом, игры звуками, являясь первичной формой осуществления игры на детских музыкальных инструментах, системно организует музыкально-творческую работу с детьми, охватывая звучащие жесты и все виды элементарных музыкальных инструментов.

Переходя к основному этапу работы над организацией шумового оркестра в начальной школе, автор прежде всего говорит о том, что данная работы должна соблюдать четыре основных условия:

- быть доступной для детей;

- быть интересной для детей;

- быть систематической формой обучения;

- быть групповой формой обучения.

В произведениях, предназначенных для оркестров, необходимо учитывать исполнительские возможности детей. Вот некоторые пожелания, основанные на опыте работы с детьми.

Диапазоны мелодий должны быть небольшими, а сами мелодии построены на поступенных ходах или небольших интервалах с повторяющимися оборотами, фактура должна быть достаточно прозрачной, ритмические рисунки несложными (предпочтительны остинатные ритмы, то есть многократно повторяющиеся ритмические обороты).

Если динамика развития музыкальных образов требует изменения их характера, то изменение это должно быть очень четким. Важна ясность структуры произведения, так как в соответствии с новыми музыкальными фразами, предложениями обычно вступают новые инструменты. Особенно хорошо инструментовать пьесы, написанные в форме вариаций, или песни с вариационной обработкой.

Все эти пожелания вызваны тем, что у младших школьников внимание еще неустойчиво, они слабо владеют техникой игры. Главная же задача педагога — обучить детей игре на музыкальных инструментах и тем самым заинтересовать их музыкой, вызвать желание самостоятельно музицировать.

Приведём несколько различных разработок организации детского музыкального оркестра с детьми в начальной школе.

Как и многие педагоги, на протяжении нескольких лет своей деятельности я занимаюсь поиском интересных путей в творческом взаимодействии с детьми. Меня волнует вопрос, как сделать так, чтобы каждое музыкальное занятие было интересным для детей, как ненавязчего, легко и просто рассказать им о музыке, научить их слышать, понимать, фантазировать, придумывать. И конечно понятно, что через музыкально-творческие игры легче всего вовлечь детей в процесс общения с музыкой т. к.

Ребенок во всем принимает участи, вовлекаясь педагогом в процесс активных творческих действий.

Музыкальная культура особенно младших школьников формируется в процессе активной музыкальной деятельности. Например во время пения, слушания музыки, на занятиях ритмикой, в игре на детских музыкальных инструментах учащиеся знакомятся с произведениями, учатся понимать их, усваивают знания, приобретают навыки и умения, необходимые для их эмоционально-осознанного восприятия и выразительного исполнения. Поэтому чем разнообразнее и активнее деятельность ребенка на уроке, тем успешнее может осуществляться развитие их музыкальных и творческих способностей.

Игра на детских музыкальных инструментах - один из видов коллективной исполнительской деятельности учащихся, которая чрезвычайно привлекает школьников. Ее назначение на уроке – способствовать проявлению и развитию музыкальных способностей ребенка, обогащать художественный опыт младших школьников, развивать их интерес к исполнительской деятельности.

Включение в урок игры на музыкальных инструментах ставит перед собой следующие задачи:

1. Стимулировать исполнительскую деятельность детей на занятиях, во внеклассной работе и в свободное время (на праздниках, дома)

2. Способствать формированию у них художественного вкуса и интересов.

3. Воспитывать интерес к игре в оркестре; различать тембр инструментов, чувствовать гармонию их звучания, сопоставлять звучание разных музыкальных инструментов, развивается его мышление, аналитические способности.

4. Активизировать развитие музыкальных способностей (чувство лада, чувство ритма, музыкальной формы, тембровый, гармонический, мелодический слух). Развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку. Попутно игра на дет. муз. инструм. развивает мускулатуру, мелкую моторику пальцев рук, двигательную функцию организма.

5. Способствовать формированию представлений о музыкальной речи и средствах музыкальной выразительности.

Игре на детских музыкальных инструментах нужно уделять особое внимание, так как именно детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности школьника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, помогает преодолению излишней застенчивости, расширяет музыкальное воспитание ребенка.

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются творческие и музыкальные способности.

Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), чувство ритма, музыкально-ритмические движения (четче воспроизводят ритм).

Для многих детей игра на детских музыкальных инструментах помогает передать чувства, внутренний духовный мир. Она вызывает у детей стремление быть активными, ведь в каждом классе есть застенчивые, малоактивные дети, которые не проявляют себя во время урока, таким детям надо уделять больше внимания, приглашать их индивидуально.

Это прекрасное средство не только для индивидуального развития, но и развития сознательных отношений между детьми, творческой инициативы.

Работу по обучению детей игре на музыкальных инструментах следует проводить организованно и последовательно. Знакомить с инструментами на уроках, уделяя обучению 5-10 минут.

Систематическое применение на уроках музыки различных музыкальных игрушек и инструментов вызывает у детей интерес к занятиям. Расширяет их музыкальный кругозор и впечатления, так же закрепляет полученные в процессе обучения знания и способствует творческой активности.

Классификация детских музыкальных инструментов:

1. Неозвученные музыкальные игрушки-инструменты.

Такие игрушки-инструменты помогают детям создать игровые ситуации, при которых дети, представляют себя играющими на музык. инструментах. (пианино, балалайка, гармошка) изготавливаются из фанеры, картона.

3-х ступенчатые, 5, 8 ступенчатые лесенки Дает представление о звуковысотных соотношениях.

Звуковые книжки, звуковые картинки, проигрыватель с дисками(на каждый диск наклеивается картинка, содержание которой соответствует названию какой-либо песни.

2. Озвученные музыкальные игрушки-инструменты.

а) Игрушки-инструменты с нефиксированным звуком. т. е. звуком неопределенной высоты (погремушки, бубны, трещотки, барабаны, кастаньеты, треугольники, колотушки, музыкальные молоточки.

Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах.

Разные группы инструментов требуют освоения различных по степени трудности приемов игры. Основными приемами являются:

- дифференцированные задания с учетом индивидуальных возможностей детей;- последовательность выполнения различных музыкальных заданий;

- преемственность в коллективной и индивидуальной работе: на общих занятиях и в самостоятельном музицировании, на праздничных выступлениях и развлечениях;

- выразительное исполнение произведения (на различных инструментах) педагогом, показ приемов, способов звукоизвлечения;

- показ иллюстраций, слайдов, видео;

Когда обучение проходит в условиях сочетания указанных методов, можно рассчитывать на педагогический успех.

Познакомив детей на общих занятиях, допустим, с внешним видом цитры, с основными приемами игры на ней, разучив в течение нескольких занятий 2-3 попевки, инструмент передают в дальнейшем в группу. Там во время игр дети уже по своей инициативе продолжают знакомиться с инструментом, воспитатель помогает им. Тем временем на общих занятиях идет знакомство с другим инструментом. Рассмотрим особенности методики обучения сточки зрения следующих задач: освоения технических приемов игры; последовательности заданий для освоения игры на отдельных инструментах; разучивания некоторых произведений.

Приемы игры зависят от конструкции каждого инструмента. Прежде всего надо установить правильную исходную позу и расположение инструмента по отношению к ребенку.

Металлофоны, цитры лучше всего положить на небольшие подставки, находящиеся на уровне колен играющих. Если подставок нет, инструменты можно положить на колени. Духовые инструменты (до начала игры) также кладут на колени. Барабан и бубен держат на уровне пояса, а треугольник подвешивают на подставку, или же ребенок держит его в левой руке.

Очень важно научить правильным приемам звукоизвлечения:

- при игре на металлофоне молоточек следует держать так, чтобы он лежал на указательном пальце, а большой палец придерживал его сверху. Удар должен приходиться на середину пластинки и, главное, быть легким. Кисть при этом должна быть свободной;

- при игре на цитре медиатор нужно зажать между большим и указательным пальцами. Звук извлекается легким, упругим движением по струне. При этом надо стремиться не задевать лишних струн;

- тарелки дети держат за ремни и ударяют одной о другую скользящим движением.

Чтобы звук сразу прекратился, тарелки прикладывают к коленям;

- при игре на треугольнике надо ударять палочкой посередине горизонтальной его части. Звук должен быть легким и упругим и если он продолжается долго, следует прижать треугольник рукой - звук сразу прекратится;

- бубен издает различные по характеру звуки в зависимости оттого, ударяют по его перепонке пальцами, мягкой частью ладони или одним большим пальцем. Если к тому же менять место удара - ближе к деревянной раме (где сильнее резонанс, к середине, ударять по самой раме или же, наконец, чередовать эти удары, то можно достигнуть интересного тембрового сопоставления звуков.

В начале обучения методические приемы руководителя направляются, естественно, к тому, чтобы вызвать у ребенка интерес к новому для него виду занятия.

В характере звучания каждого музыкального инструмента можно найти аналогию с каким-либо явлением природы - голосами птиц, животных, речью человека. Педагог, например, обращает внимание детей на то, что птички поют высоко, звонко, нежно и это можно изобразить на цитре. Металлофон хорошо передает звуки падающих капелек дождя: сначала они падают редко, потом звенят все чаще, чаще - дождь усиливается.

Звук триолы протяжный, как будто кто-то кричит в лесу, зовет. На барабане палочки выбивают дробь, словно гром гремит (педагог делает попеременные быстрые удары двумя палочками).Смысл подобных приемов - в ознакомлении детей с выразительными возможностями каждого инструмента.

Дальнейшее обучение идет в следующей последовательности: сначала осваивается игра на одном инструменте, потом на другом и т. д. При этом увеличивается объем навыков исполнения: сначала ритмических рисунков; затем мелодий, построенных на узких интервалах; позже мелодий, включающих значительные отрезки звукоряда и более

Способы размещения участников детского оркестра

При организации детского оркестра важно следовать определённым правилам. Маленькие исполнители должны хорошо видеть руководителя. Они должны удобно сидеть или стоять, не мешая друг другу. Музыкальные инструменты лучше всего положить на небольшие подставки, а не класть на колени, чтобы дети, играя на них, не сидели согнувшись. Духовые инструменты до начала игры дети могут класть на колени. От расположения участников коллектива зависит качество звучания оркестра. Сидеть дети должны одинаково и на репетициях, и на выступлениях. Участников детского оркестра рассаживаю так, чтобы справа были низкие музыкальные инструменты, слева - высокозвучащие инструменты, а ударные инструменты размещаются сзади, в свободном порядке. С первых занятий приучаю маленьких оркестрантов к своим постоянным рабочим местам.

Формы проведения занятий с детским оркестром.

В работе с детским оркестром использую все формы проведения занятий: индивидуальную (на начальном этапе обучения игре на музыкальном инструменте, групповую (при игре на однородных музыкальных инструментах) и коллективную (при уверенной игре своих партий каждым участником оркестра). Коллективная форма - самая сложная, но она даёт положительные результаты, если занятие правильно организованно и звучание чередуется с разъяснениями педагога.

1. Боровик, Т. М. Звуки, ритмы и слова [Текст] / Т. М. Боровик. - Минск, 1991. - 130 с.

2. Зимина, А. Н. Мы играем, сочиняем [Текст] / А. Н. Зимина. - М. : ЮВЕНТА, 2002. - 78 с.

3. Кононова, Н. Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах [Текст] / Н. Г. Кононова. - М. : Просвещение, 1990г. - 198 с.

4. Трубникова, М. И. Играем в оркестре по слуху [Текст] / М. И. Трубникова. - М., 2000г. - 65 с.

5. Тютюнникова, Т. Н. Уроки музыки. Система Карла Орфа [Текст] / Т. И. Тютюнникова. - М. : ACT, 2000г. - 250 с.

6. Ветлугина, Н. А. Музыкальное воспитание в детском саду [Текст] / Н. А. Ветлугина. - М. ,

7. Ветлугина, Н. А. Музыкально-игровое творчество у детей 5-7 лет [Текст] / И. А. Ветлугина // Художественное творчество в детском саду. - М., 1974. - 120 с.

8. Дзержинская, И. Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников [Текст] / И. Л. Дзержинская. - М., 1985. - 290 с.

9. Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? [Текст] / Д. Б. Кабалевский. - М. ,

Игра на детских музыкальных инструментах, как средство развития музыкальных способностей ребёнка Обобщение и распространение собственного педагогического опыта музыкального руководителя МБДОУ д/с-о/в № 25 станицы Кавказской муниципального.

Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста в процессе игры на детских музыкальных инструментах Развитие чувства ритма является составляющей начальной музыкальной деятельности детей. Вместе с тем значение ритма гораздо шире связано.

Обучение детей игре на музыкальных инструментах Система обучения детей игре на музыкальных инструментах в детском саду Мазова Зинаида Григорьевна Музыкальный руководитель Музыка обладает.

Обучение игре на детских музыкальных инструментах детей старшего дошкольного возраста Обучение игре на детских музыкальных инструментах детей старшего дошкольного возраста. Нас всех с вами в жизни сопровождает удивительное.

Обучение игре на детских музыкальных инструментах Консультация Игра на детских музыкальных инструментах. Обучение детей игре на музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок,.

Роль музыкально-дидактических игр при обучении игре на детских музыкальных инструментах Роль музыкально-дидактических игр при обучении игре на детских музыкальных инструментах. Основной формой музыкальной деятельности в детском.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

ЦЕЛЬ: ФОРМИРОВАНИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ШКОЛЬНИКОВ. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ НА ОСНОВЕ СИНТЕЗА РАЗЛИЧНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВ. Задачи: Создать атмосферу комфорта и доверия, в которой каждый ребенок может почувствовать себя музыкантом. Развивать умение слушать многоголосную музыку и различать разные инструменты. Закреплять знания о музыкальных инструментах и инструментах детского оркестра. Побуждать к игре на различных детских музыкальных и шумовых инструментах индивидуально и в оркестре. Создавать атмосферу творческого исследования звуковых возможностей шумовых инструментов и исполнительских приемов

1. КЛАССИФИКАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Школьники используют 2 типа звучащих предметов: Музыкальные игрушки. Детские музыкальные инструменты.

Музыкальные игрушки делятся на следующие виды: 1.Неозвученные (лишь изображающие инструменты) – предназначены для того, чтобы создавать игровую ситуацию, в которой дети, фантазируя и напевая, представляют себя играющими на музыкальных инструментах. К ним относятся: Плоскостные балалайки, гармошки, гитары и т.д.; Макеты пианино, гармошки и др.; Лесенки с мелким игровым материалом.

2. Озвученные. К ним относятся: С нефиксированным звуком: погремушки; Со звуком определенной высоты: дудки, свистульки, свистки, бубенчики, музыкальные молоточки; С фиксированной мелодией: музыкальные шкатулки, музыкальные открытки, музыкальные ящички.

ГРУППЫ ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ : Струнные ДМИ: цитра, цимбала, арфа, гусли

Духовые ДМИ: флейта (блок-флейта), триола, губная гармошка, дудочка

Ударно-клавишные ДМИ: пианино, рояли (озвученные модели)

Клавишно-язычковые ДМИ: Аккордеоны, баяны, гармошки

Ударные ДМИ: деревянные ложки, трещотки, треугольник, колотушка, коробочка, колокольчики, бубен, барабан, румба, тарелки, кастаньеты

Ударно-мелодические ДМИ с диатоническим и хроматическим звукорядом: металлофоны, ксилофоны

Требования к музыкальным инструментам: Быть хорошо настроенными Иметь определенный чистый тембр; Быть удобными для детей с точки зрения размера и веса; Обладать простой конструкцией; Быть прочными, пригодными для частого использования в быту; Количество духовых инструментов должно соответствовать количеству детей, в противном случае необходимо соблюдать санитарно-гигиенические требования (протирать спиртом или марганцовкой мундштук инструмента, по окончании игры удалять накопившуюся влагу).

2. ДЕТСКИЙ ОРКЕСТР Детский оркестр – один из видов коллективного музицирования. Разновидности детского оркестра: Шумовой оркестр Включает в себя разные типы ударных инструментов, не имеющих мелодического звукоряда. Ансамбль Состоит из одинаковых или однотипных музыкальных инструментов. Смешанный оркестр Включает в себя разные группы инструментов.

ШУМОВОЙ ОРКЕСТР В шумовом оркестре используются колокольчики, барабаны, бубны, погремушки, коробочки. В таких оркестрах подбирают такие тембры, которые выразительно подчеркивают характер музыки, вносят элементы изобразительности.

ТРЕБОВАНИЯ К ИСПОЛНЕНИЮ: Побуждать детей прислушиваться к своей игре и игре и игре партнеров, слушать фортепианную партию, не стремиться заглушать друг друга; Побуждать детей стараться передавать настроение, выраженное в музыке. Одна из разновидностей шумового оркестра – ансамбль ложкарей (средняя и старшая группа). Кроме ложек в него включают несколько других ударных инструментов (бубен, треугольник, трещотки и т.д.)

СМЕШАННЫЙ ОРКЕСТР Состав оркестра (вид и количество инструментов) определяется исходя из характера музыки. При исполнении народных мелодий следует привлекать народные инструменты (ложки, баян, трещотки, бубны и т.д.). Для классической музыки они не приемлемы. Здесь лучше использовать аналоги инструментов симфонического оркестра: треугольник, ксилофон, флейта, металлофон и др. Соотношение количества инструментов в каждой группе (струнные, ударные, духовые) определяются по яркости тембров. Струнных инструментов – в 2 раза больше, чем звонких металлофонов. Аккордеонов или триол, имеющих яркое звучание, может быть немного (2-4 инструмента) Количество ударных – не большое.

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ В ОРКЕСТРЕ: 1. Знакомство (восстановление в памяти знакомой) мелодии. 2. Пропевание мелодии со словами и без слов (на слоги та, ти или др.). 3. Определение с помощью моделирования направления движения звуков мелодии (выкладывание карточек на фланелеграфе, показ направления мелодии рукой, на лесенке). 4. Прохлопывание ритмического рисунка с использованием моделирования, подтекстовок (на ритмослоги, рифмовки). 5. Исполнение мелодии на клавиатуре с одновременным пропеванием. 6. Воспроизведение мелодии на музыкальных инструментах. 7. Партии шумовых инструментов и инструментов, не имеющих звукоряда, выучиваются под фортепианное сопровождение, под пение. 8. Соединение оркестровых партий. Работа над слаженностью и выразительностью исполнения.

К КОНЦУ ГОДА ДЕТИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ Знать, называть все известные детские инструменты (различать их тембр, правильно извлекать звук); Уметь играть простейшие пьесы (на двух пластинках металлофона, а также в ритмическом оркестре); Уметь импровизировать вопросную, ответную интонации, ритмические особенности польки, вальса, марша.

Читайте также: