Метод пластического интонирования в доу

Обновлено: 05.07.2024

Пластические этюды как средство психологической разгрузки ребенка

Краткий комментарий к статье от Дины Ивановны:

Увлекательного чтения…

Пластические этюды как средство психологической разгрузки ребенка.

— использовать пластические этюды для создания хорошего настроения в течение всего дня, работоспособности, доброжелательности, установления доверительных отношений, формирования чувства защищенности и комфортности.

Воспитатель показывает детям Шалтая-болтая ( у нас это кукла Петрушка) и предлагает посмотреть на его движения (воспитатель поворачивает куклу так, что ее руки-ноги болтаются в разные стороны), затем дети играют в Шалтая-болтая, подражая движениям взрослого и проговаривая ритмично слова:

Шалтай-болтай сидел на стене, (на каждое слово резко поворачивается корпус то в одну, то в другую сторону, с маху захлестывая вокруг себя руки)

Шалтай-болтай свалился во сне (расслаблено уронить корпус вперед, голова и руки повисают вниз).

Музыка, сопровождающая эти пластические этюды, помогает детям двигаться всем телом, проявлять все возможные эмоции, приоткрывать внутренний мир.

Таким образом, пластические этюды помогают нам сделать пребывание ребенка в детском саду комфортным, снять самые различные затруднения, решить множество проблем. А главное – дают возможность ребенку средствами мимики и жестов выразить себя.

Пластические этюды на музыкальных занятиях в ДОУ

Альбина Вашкина

Пластические этюды на музыкальных занятиях в ДОУ

Занимаясь с детьми на музыкальных занятиях слушанием музыки я всё чаще стала замечать, что многие дети никак не реагируют на музыкальное произведение или делают вид, что слушают; многие дети затрудняются или стесняются высказать свои эмоции, рассказать о том образе, который они услышали.

У меня стали появляться вопросы:

1) может быть они не понимают, что значит слушать и слышать музыку?

2) может они бояться высказаться, стесняются перед сверстниками?

3) может всё дело в физиологии конкретного ребёнка?

4) может быть в семье не любят музыку или по причинам религии (как

выяснилось в одном из случаев) ребёнку запрещали выражать свои эмоции и т. д.

Исполняя этюды, дошкольники учатся точно соотносить определенные движения с характером музыки, выбирая и согласовывая с ним ходьбу, бег, прыжки и другие движения.

В чем развитие творчества и воображения? Содержание этюда остается единым, но детали исполнения могут изменяться в зависимости от того, как ребенок чувствует музыкальный образ и вносит дополнения в соответствии со своим воображением.

Этюды могут быть сюжетными (с заданным текстом)

и несюжетные, где школьники учатся осмысливать чередование частей и в соответствии с этим, изменять движение.

Методика первичного разучивания этюда аналогична методике разучивания игры.

1. Подготовительная беседа о музыке.

2. Прослушивание музыкального произведения.

3. Разбор отдельных частей и музыкальных фраз.

4. Анализ средств музыкальной выразительности.

5. Показ варианта исполнения в сопровождении музыки музыкальным руководителем.

6. Показ движений детьми без музыки.

7. Исполнение этюда детьми.

В групповом этюде более свободно двигаются застенчивые, малоактивные дети. Индивидуальный этюд требует сосредоточения всех сил и умений.

Возможно повторение этюдов (но не разучивание)

. Оно дает возможность углубить ранее созданный образ, выразительнее исполнять детали, совершенствовать согласованность движений с
музыкой.
Таким образом, выполнение этюдов как наиболее сложных творческих заданий, обогащает дошкольников музыкальными впечатлениями, развивает умение свободно разыгрывать содержание песен, передавать движениями образное содержание инструментальной музыки.

Продолжать развивать навык различения динамических оттенков и отражения их в движении, изменяя силу мышечного напряжения рук. Способствовать развитию согласованности движений.

1 –8 такты. Ветерок слабо колышет ветви деревьев. Листочки едва шевелятся. Дети поднимают руки вверх и двигают их в разных направлениях.

9 -12 такты. Ветер поднялся так, что кажется, что вот — вот начнется гроза.

Дети отставляют одну ногу в сторону и броском сгибают корпус то влево, то вправо. Руки следуют за корпусом.

13 -16 такты. Сильный ветер пронесся мимо, и опять пришел маленький ветерок. Дети выполняют движения 1 — 8 тактов.

Руки у ребят все время должны оставаться мягкими, без лишнего напряжения в плечах и мышцах.

Развивать творческое воображение детей. Умение действовать с воображаемыми предметами, четко согласуя свои движения с музыкой. Добиваться плавных, мягких движений.

У каждого ребенка в руке по цветку (воображаемому)

Такт1. Плавно поднимают правую руку. Одновременно с движением руки поворачивается голова

Дети как бы любуются цветком.

Такт 2. Плавно опускается рука. Ребенок сопровождает взглядом

Такты 3 – 8. Повторяются движения предыдущих тактов.

Такт 9. Делается 3 шага вперед (идут к ручейку)

Такт 10. Бросают в ручеек воображаемый цветок (правая рука)

Такты 11 – 12. То же левой рукой.

Такт 13. Делают 3 шага к ручейку.

Такты 15 -16. Отходят назад, помахивая руками, прощаясь со своими

Простейшая и любимая детьми форма музыкального движения музыкальная зарядка. Она развивает координацию и двигательные навыки, тем самым подготавливая школьников к музыкальному достижению. Здесь коренится стык предметов музыки и физкультуры, которую многие школьники не любят. Но стоит только этот предмет связать с музыкой – он станет самым любимым для дошкольников). Простые упражнения для головы, шеи, плеч, рук. Туловища под музыку полезны и развивают чувства ритма, темпа, координации движений в соответствии с музыкой.

Картотека психогимнастики и пластических этюдов

Психогимнастика, мимические упражнения,, пластические этюды по лексическим темам. Логопед Лобова Т. В.

Выполняют действия в соответствии с содержанием текста. Мы лопатки взяли, Грядки раскопали. Грабли в руки взяли,

Семена рядами Дружно мы сажали. А потом водою Теплой поливали.

Показать : вы срезаете капусту, копаете картофель, выбёргиваете морковь и свёклу, лущите фасоль и горох.

Образно –пластическое творчество детей

Логопед показывает действия, например: мытьё и чиску овощеё, шинкование капусты и др.

Показывают радость, удовольствие от вкусного, сладкого яблока, изобразить какое состояние от кислого лимона, от терпкой, вяжущей хурмы.

Семена рядами Дружно мы сажали. А потом водою Теплой поливали.

Показать : вы срезаете капусту, копаете картофель, выбёргиваете морковь и свёклу, лущите фасоль и горох.

Образно –пластическое творчество детей

Логопед показывает действия, например: мытьё и чиску овощеё, шинкование капусты и др.

Изобразить человека, который несёт тяжёлый груз. Показать: великан ходит среди лилипутов, лилипут среди великанов.

Выразить мимикой эмоции: мальчик, который гладит щенка; испуганную девочку сердитую собаку, голодного

Передать эмоции: радость, удивление, восхищение и печаль. Показать: в радуетесь покупке новой одежды. Удивляетесь необычному наряду,; восхищаетесь новым костюмом мамы, ; печалитесь, нечаянно порвав одежду. Психогимнастика. Оживление предметов. Представьте себя новой шубой; потерянной варежкой, которую вернули хозяину; рубашкой, брошенной на пол; рубашкой , аккуратно сложенной..

«Радуетесь первому снегу, ёжимся от холодного ветра, нас пробирает дрожь до самых костей в морозную, студёную погоду «. Психогимнастика. Пластические этюды: «Зимние забавы «. Изобразить: вы катаетесь на коньках, играете в снежки, лепите снежную бабу, везёте на санках малышей, ходите на лыжах.

как нам жалко воробья , который побывал в лапах кошки; обрадовались, когда он вырвался.

Психогимнастика. Пластические этюды: «Зимующие птицы «.Изобразите озябших, голодных птиц. Покажите как они обрадовались, когда мы насыпали крошек. ; воробья, испугавшегося кошки; как нам жалко воробья , который побывал в лапах кошки; как он вырвался; как болело у него крылышко.

Идущие друг за другом, а затем купающихся и плавающих гиппопотамов.

Стоите на остановке и долго нет автобуса –грустно, приехал автобус- радостно, в автобусе нечаянно толкнули пассажира – неловкость, вину.

Размешаю тесто ложкой. Всё с яйцом я перетру,

Тесто я руками мну. Разделяю на кусочки, Делаю я колобочки.

Мясорубку покручу, Фарш мясной я получу. Отделяю фарша горстку,

На кружок кладу я гору, Я края соединяю, пальчиками их сжимаю, Покажу своё уменье — Вылеплю я сто пельменей.

Выразительные движения. 1. Прикусить нижнюю губу, поднять брови, улыбаться. 2. Смеяться, потирать руки одну о другую, причем одна рука может быть сжата в кулак. Можно хлопать в ладоши, прыгать, пританцовывать.

Выразить радость людей от встречи с весной. Показать вам тепло и приятно, вы греетесь на солнышке.

Выразить состояние грусти и печали. Показать как прощались осенью с перелётными птицами; жалости — к птицам, которые мерзнут; радость- весной прилетели птицы.

На мосту стояли два мальчика и удили рыбу. У них были одинаковые удочки, одинаковые ведерки для рыб, да и стояли они неподалёку друг от друга. Но один мальчик то и дело вытаскивал из воды рыбку за рыбкой, а другой только с досадой поглядывал на него. В его ведерке плавала всего одна небольшая рыбешка. Вот и сейчас у него не клюет, а у соседа опять дергается поплавок. У неудачливого удильщика на лице все сильнее выражалась досада, а у удачливого лицо было, как у задаваки, насмешливое.

Мимические упражнения: Выразить удивление если бы услышали, что колобок отправился в космос, радость от того, приземлилась ракета.

Мимические упражнения: Выразить загрустили — не появляется из земли росток, обрадовались — появился росток, рассердились — пришёл мальчик и сорвал цветок. Психогимнастика. Пластические этюды:

Теплый луч упал на землю и согрел в земле семечко. Из eе семечка проклюнулся росток. Из ростка вырос прекрасный цветок. Нежится цветок на солнце, подставляет теплу и свету каждый свой лепесток, поворачивая свою головку вслед за солнцем. Выразительные движения.

Сесть на корточки, голову и руки опустить; поднимается голова, распрямляется корпус, руки поднимаются в стороны — цветок расцвел; голова слегка откидывается назад, медленно поворачивается вслед за солнцем.
Мимика.
Глаза полузакрыты, улыбка, мышцы лица расслаблены.

Основа формирования музыкальной культуры детей — это сама музыка как вид искусства. С высказываниями великих людей, нельзя не согласиться.

Но как часто мы видим такую картину: многие современные подростки не хотят, а правильнее будет, не умеют слушать классическую музыку, она им не интересна, потому что не понятна. Хотя все они получают образование, в свое время посещали детский сад, почти у всех благополучные семьи. Так почему наши дети не любят классическую музыку? Когда и на каком этапе – мы с Вами - педагоги упустили момент становления музыкально-эстетического сознания и в целом общей духовной культуры ребенка?

Как показывают многочисленные исследования в области педагогики, психологии – музыкально-эстетическое сознание это часть общей культуры человека и начало формирования музыкально-эстетического сознания относят к раннему младенчеству. Первое влияние на сознание малыша оказывает окружающая среда и общение с взрослым: голос матери, е манера общаться с ребенком, игрушки.

Процесс развития и формирование музыкально -эстетического сознания возможно уже на ступени дошкольного детства. И наша с Вами задача не упустить этот момент и заложить крепкий фундамент для дальнейшего развитие музыкально - эстетического сознания ребенка, а значит и его культуры в целом.

Считаю, проблему воспитания музыкально-эстетического сознания, а значит и культуры ребенка в целом, в настоящее время очень актуальной, ведь эта одна из основных задач, стоящих перед дошкольным образованием. И из этого следует моя тема самообразования: «Пластическое интонирование как один из методов активного слушания, воспитывающий музыкально-эстетическое сознание дошкольника.

Цель: Воспитание музыкально-эстетического сознания дошкольника, как части общей, духовной культуры.

Образовательная: расширение умений и навыков пластического интонирования музыки; активное включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, пластических, художественных);

Развивающая: развитие эмоционального и осознанного отношения детей к музыке;

Воспитывающая: совершенствование детской эмоциональной сферы, воспитание музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к музыке, желание слушать её.

Так что же такое пластическое интонирование и каково его влияние на музыкально –эстетическое сознание?

Хочу поделиться с Вами своим педагогическим опытом в области дошкольного музыкального образования и предложить Вашему вниманию сборник музыкальных произведений для активного восприятия музыки дошкольниками, с использованием метода пластического интонирования.

Не всегда программный материал для слушания возможно полноценно переложить на язык жестов, но есть очень удачные варианты, которые я с удовольствием Вам предлагаю.

При использовании музыки из моего сборника осуществляется органическое слияние и одномоментное воздействие на слуховые, зрительные, тактильные органы восприятия, что обеспечивает более глубокое погружение ребенка в мир звука, музыки, движения и осознания им мира культуры.

Готовясь к музыкальным занятиям, я долго подбираю музыку, слушаю произведения разных композиторов, и одним из открытий для меня стала музыка Клода Дебюсси. Музыка этого композитора потрясающе красивая, образная, эмоциональная, она прекрасно сочетается с другими видами искусства - с поэзией, изобразительным искусством.

Предложите детям самостоятельно придумать движения характерные для каждого образа, тем самым процесс обучения будет происходить не навязчиво, не будет заучивания и долгих повторений. Вы лишь акцентируйте внимание на более ярких, точных движениях и выбирали одно. Не ставьте перед собой цель - научить детей танцевать, а помогите детям увидеть и почувствовать музыку, пропустить ее через себя и воспроизвести в своих движениях

Данный музыкальный материал может быть использован музыкальными руководителями для организации и проведения образовательной деятельности, для более глубокого и осознанного восприятия музыки детьми дошкольного возраста.

Я выражаю надежду, что каждый из педагогов, кто попробует использовать мой сборник в своей педагогической практике, получит удовольствие, испытает радость и вдохновение в работе с детьми! Помогите ребенку прикоснуться к музыкальному искусству!

Использование физкультминуток на занятиях как один из методов совершенствования коррекции речевого развития детей На занятиях используем физкультминутки, которые позволяют совершенствовать речь детей. Физкульминутки включаются в занятия в зависимости.

Методика развития музыкального восприятия у старших дошкольников в процессе слушания музыкальных произведений Консультация для воспитателей «Методика развития музыкального восприятия у старших дошкольников в процессе слушания музыкальных произведений".

Круговая тренировка как один из методов организации образовательной деятельности по физической культуре Круговая тренировка как один из методов организации образовательной деятельности по физической культуре. Повышение эффективности физкультурных.

Использование методов активного обучения в процессе экологического воспитания Личностно – ориентированный подход в обучении предопределяет отбор методик, предусматривающих самостоятельное экспериментирование и поисковую.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Пластическое интонирование как способ развития воображения у дошкольников.

Современная музыка достаточно разнообразна и удивительна. Она наполнена свежими ритмами и мелодикой, в ней используются новые формы и структуры. Однако при этом не меняется основное свойство музыки - передача чувств, эмоций, настроения, мыслей и образов. Музыкальный язык сам по себе очень сложен, в связи с чем вопрос о совершенствовании способов познания музыки человеком до сих пор актуален. Взаимосвязь музыки с движением подсказывает нам новые пути осознания музыкальных образов. Одним из таких способов является пластическое интонирование.

Многие ученые, педагоги, психологи и музыканты писали о тесной связи музыки и танца. Д. Б. Кабалевский, В. В. Медушевский, Г. П. Сергеева и многие другие педагоги уверенно говорили об эффективном использовании пластического интонирования в работе с детьми. Швейцарским педагогом Э. Жак - Далькрозом была разработана система ритмического воспитания детей. Опираясь на эту систему, российские исследователи (Н. П. Збруева, Е. В. Кононова и др. ) создали методические основы музыкально- ритмического воспитания в России в 20-30-е гг. И на этой базе были основаны различные методики музыкально-ритмического воспитания.

Изначально гимнастические упражнения не связывали с музыкой. Эта роль отводилась танцу, которой сочетал в себе песню, танец и музыкальное сопровождение, часто представляющее собой незатейливое исполнение ритма на простейших ударных. Затем, в 19-20 веках возникла идея соединить гимнастику с музыкой, что означало совершенно иное понимание культуры движения. Одним из новаторов являлся французский оперный певец Франсуа Дельсарт. Он обратил внимание, что музыкальное сопровождение улучшает эмоциональное состояние учеников. В свою очередь, позитивные эмоции побуждают выполнять движения более энергично, что положительно сказывается на всем организме в целом. Тогда же было выяснено, что музыка способствует и запоминанию движений - к тому же, таким образом развивается музыкальная память и, как следствие, любовь к музыке.

На сегодняшний день музыкальное воспитание акцентируется на увеличении интонационного и образного опыта ребенка, способности эмоционально откликаться на музыку, а так же помогает сформировать устойчивый интерес к музыкальному искусству. Главным образом, во главу угла ставится не столько знание ребенка о музыке, сколько полное погружение в нее.

психологическая. Непривычные ощущения позволяют активизировать такие психические познавательные процессы как восприятие и мышление, а так же помогают полностью вовлекаться в процесс творчества, благодаря чему формируется непроизвольное внимание. Ребенок ощущает себя неотъемлемой частью музыки и чувствует музыку как часть себя.

образовательная. Дает возможность визуально показать средства музыкальной выразительности, включая динамику, штрихи, фразировку, не нарушив при этом сам процесс слушания.

Дети как будто прорисовывают рукой движение мелодии, выделяя сильные доли, стремясь к кульминации, передавая жестами штрихи.

Подражание игре на музыкальных инструментах так же является часто используемым приемом пластического интонирования. Имитируя с помощью движений способ игры на том или ином музыкальном инструменте, ребенок может следовать за звучанием пьес, имеющих ярко выраженное тембровое звучание определенных инструментов.

Еще одним широко распространенным приемом пластического интонирования является метод пластической импровизации. Это движения в свободной форме, которые выражают индивидуальное слышание музыкального наполнения произведения. Одними из видов пластической импровизации являются методы одушевления и идентификации с образом. Метод одушевления представляет собой прием, когда ребенок будто одушевляет музыкальный образ неодушевленного объекта (небо, снег, дождь, радуга и т. д. )

при повторении музыкального материала движения тоже должны повторяться. Если повтор с вариацией, значит эта вариация должна быть отражена и в движении.

Величина энергии в том либо ином музыкальном фрагменте выражается в различной амплитуде жестов.

Хотелось бы отметить, что особо важное значение этот метод пластического интонирования имеет для детей с недостаточно развитой координацией слуха и голоса и детей со слаборазвитым звуковысотным слухом.

Используя пластическое интонирование, дети учатся чувствовать и осмыслять свои и чужие эмоции, с удовольствием придумывают свой набор жестов, учатся осознанно оценивать свои выступления и выступления других детей. Такие игры побуждают детей активно вслушиваться в музыкальную ткань произведений, а самое важное - позволяют многократно обращаться к одной и той же мелодии, усваивая ее. Такая форма работы позволяет ребенку научиться слушать музыку, осмыслять ее и запоминать.

1. Апраксина О.А. Хрестоматия по методику музыкального воспитания. – М., 1987.

2. Болотина, Л. Р. Комарова, Т. С., Баранов, С. П. Дошкольная педагогика : Учеб. пособие для студ. средн. пед. учеб. заведений. – М . : Академия, 1997. – 240 с.

3. Вендрова Т. Пластическое интонирование музыки в методике Вероники Коэн // Искусство в школе. – 1997, – №№ 1, 2.

4. Иванченко, Г. В. Психология восприятия музыки: подходы, проблемы, перспективы / Г.В. Иванченко. – М.: Смысл, 2001. – 180 с.

6. Пиличяускас, А. А. Познание музыки как воспитательная проблема : Науч. - метод. пособие для учителей. – М . : МИРОС, - 1992. – 40 с.

7. Праслова, Г. А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста: Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. – СПб.: ДЕТСТВО – ПРЕСС, 2005. – 384 с.

8 . Привалова, М. Движение – художественный образ музыки /

9. М. Привалова // Искусство в школе. – 2010. – № 3. – С. 42–43

10.Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвилли. Музыкальноевоспитание дошкольников. – М., 2000.

11. Рыбкина, Т.В. Пластическая интонация: к проблеме взаимосвязи музыки и движения/ Т.В. Рыбкина // Вестник МГКИ. – 2008. – № 1. – С. 217–222

12. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа. / Сост. Л.А. Баренбойм. М., 1978.

В современном педагогическом мире остро стоит вопрос музыкального восприятия детьми. Разнообразие современной музыки, и при этом отдаление слушателей от классической музыки из-за сложности её музыкального языка, актуализирует идею изучения такого явления, цель которой будет являться совершенствование методов познания музыки человеком.

Однако следует отметить, что эстетические чувства не даны ребёнку в готовом виде с рождения. Являясь сложным психическим образованием, они формируются в течении всей жизни человека и развиваются параллельно накоплению жизненного опыта и познанию окружающего мира. Само по себе эстетическое чувство развиваться не способно и его воспитание требует особых подходов, учитывающих возрастные особенности развития детей.

Работа ориентирована на воспитание гармонично развитой личности, на раскрытие творческого потенциала каждого ребёнка. Здесь учитывается своеобразие личности каждого ребёнка, что соответствует задачам, поставленным в Концепции развития дошкольного воспитания в Беларуси и гуманизации воспитательно-образовательного процесса в детском саду.

А для этого необходимо развивать способность к интонационному восприятию музыки, которая является основой возникновения сопереживания художественному образу. Только благодаря этому дошкольник может открыть для себя увлекательный мир образов музыки, осмыслить их жизненный смысл, вырасти чутким и отзывчивым человеком.

Вопрос данного исследования заключается в тесной взаимосвязи звукового (ритмоинтонационного ) плана выражения и пластического отображения мысли в процессе музыкального восприятия.

Цель

Развитие творческой личности ребёнка на основе пластического интонирования музыкального образа.

Задачи

1. Выявлять индивидуальные возможности и задатки каждого ребёнка на основе диагностических исследований.

2. Осуществлять личностно-ориентированный подход в развитии музыкально-творческих способностей детей.

3. Создавать благоприятные условия детям для самостоятельного поиска выразительных средств создания художественных образов, способствовать укреплению психологического здоровья воспитанников.

4. Воспитывать потребность в творческой активности ребёнка.

Для методологической базы понадобились:

1) основные положения учения Б. Асафьева об интонации, а так же интонационно-двигательной природе восприятия музыки;

2)материалы по теоретическому музыкознанию, связанные с воображением ребёнка, музыкальным восприятием и пластическим интонированием ( Л.С. Выготский, Э.Ж. Далькроз, К. Орф, З.Кодай, Т. Вендрова, и др.)

3) материалы в области музыкальной психологии Б. Теплова, А.Н. Лук, Л.С. Выготский.

Вопросы по взаимосвязи музыки и движения, которые были заложены в учении:

Б. Асафьева о ритмо-интонации, раскрывается в изучение последующих аспектов:

- моторно-двигательного воплощения ритмо-интонации;

-психолого-физиологтческих механизмов восприятия звука и исполнения жеста;

- отражение эмоций пластического движения музыкальных образов произведения;

Тема

Творческое составляющее данной темы представляется как один из способов освоения художественно-образного мира, как некий язык, на котором излагается духовное содержание произведения. Бесспорно, что своеобразие познавательного содержания музыки определяется её проникновением в глубины человеческой души, благодаря чему музыка помогает раскрыть внутренний мир человека и понять окружающую его

На базе нашего детского учреждения условия позволяют заниматься слушанием музыки ( музыкальный центр, СД диски, кассеты) и пластическим и моделированием как с различными атрибутами, так и без него.

У меня стали появляться вопросы:

1) может быть они не понимают, что значит слушать и слышать музыку?

2) может они бояться высказаться, стесняются перед сверстниками?

3) может всё дело в физиологии конкретного ребёнка?

4) может быть в семье не любят музыку или по причинам религии (как выяснилось в одном из случаев) ребёнку запрещали выражать свои эмоции.

На занятиях используются в основном пластические игры-фантазии, пластические игры-драматизации: пластические игры-моделирования с предварительным анализом музыкального произведения или без него, инструментальные игры импровизации. Музыкально-художественные образы могут быть различными: люди, жи- вотные, явления природы, насекомые, стихии и др.

Свои занятия я провожу в игровой форме, например, но изначально знакомлю с композитором , Н. Римский-Корсаков

а) послушать музыку и определить её характер: «Что вы почувствовали, слушая

уверенная, надоедливая и др.)

б) выявить сенсорные особенности её звучания ( высоко, низко, тихо, громко,

в) выбрать линейное изображение, соответствующее характеру мелодии

г) моделировать полёт шмеля движениями рук, отображая его характер.

д) моделировать полёт шмеля в движении всего тела, передвигаясь по

всей площади музыкального зала, используя стулья в качестве цветка, показывать

движение мелодии вверх (на стуле) – вниз (на полу).

е) показывать образ шмеля в движении, используя жесты, позы, мимику, соответствующую эмоции уверенности и значимости, двигаясь по залу.

Сюжет:

(Дети слушают музыку в оркестровом исполнении)

В процессе такой работы дети знакомятся с музыкой, содержащей разнохарактерные образы – от весёлых, беззаботных, лиричных, нежных и до энергичных, волевых. Сопоставление конкретных музыкальных образов помогает детям сильнее и глубже переживать и чётче выражать их, обогащается и организуется эмоциональный мир детей. Я всегда обращаю внимание на выражение лиц движущихся детей, так как на них яснее всего видно, что дают детям музыка и движение, их непрерывное нахождение в образе так же прослеживается.

После таких занятий некоторые дети просят включить музыку похожую на ветер, листок, тигров, а некоторые просят музыку, называя её настроение: тихую, парадную, сверкающую. Значит, дети начинают вслушиваться в музыку, постигать её язык. От простой игры, изложенной выше, я иду к более сложным заданиям, где детям надо воспринимать более серьёзную музыку, постигать её образный язык, будить своё воображение и переходить к пластической импровизации на заданную тему.

Запись танца на диске, портрет композитора, сабли, платки.

Программное содержание: дать детям сведения о композиторе и о произведении, определить жанр и характер музыки, определить форму после исполнения импровизации.

Д е т и. Стремительная, отважная, огненная, фанфарная и нежная, ласковая,светлая, заворожённая и др.

П е д а г о г: В этом танце сколько раз менялась музыка?

Д е т и. Менялась два раза: сначала музыка была быстрая, потом медленная, спокойная, и снова быстрая как вначале.

П е д а г о г. Ребята, а как вы себе представляете этот танец? Кто в нем участвовал?

Д е т и . Танцевали воины с саблями, трубили в трубы и восточные красавицы, которые

исполняли свой танец для воинов во время отдыха…

П е д а г о г . А сейчас мы ещё раз будем слушать музыку и одновременно будем танцевать, мальчики у нас будут воинами с саблями, а девочки – красавицами.

( Пластическая импровизация детей). Дети, сколько маленьких танцев у вас получилось?

Д е т и. Три танца. Мальчики танцевали два раза, а девочки – один.

П е д а г о г . Тогда скажите, сколь частей у этого танца? И как их назовёте?

Д е т и . Получилось три части: воины – танцовщицы - воины.

П е д а г о г . Расскажите мне что вы чувствовали, когда танцевали каждый свой танец?

М а л ь ч и к и : мы сильные, храбрые, быстрые и отважные….

Д е в о ч к и: мы были чарующими, спокойными, нежные….

П е д а г о г: А вы хотите ещё раз станцевать, но уже придумать движения в парах?

Во время работы с детьми над музыкально- двигательным образом я останавливаю их внимание на музыкальные моменты, которые они недостаточно ярко воспринимают и не передают в движениях. В каждой новой импровизации танца я прошу добавить что-то новое ( развить сюжет или усложнить элемент). Тем самым я стараюсь будить воображение детей, подсказывая им детали образа, вытекающие из особенностей музыки. Музыкальный рассказ оживает, и дети создают яркие музыкально-двигательные образы

Двигательное моделирование основано на использовании различных видах движения тела, что является сложным и увлекательным моментом в пластическом интонировании музыкального образа потому, что ребёнок должен обладать хорошим интонационным слухом, уметь воспринимать музыкальный образ, наделённый активным воображением, являться творческой личностью, иметь пластику и огромное желание танцевать.

Каждый год у меня набирается группа детей, которая с большим желанием занимается пластическим интонированием музыкального образа в музыкально-ритмической деятельности. Дети ритмично выполняют движения в соответствии с текстом и характером музыки. Они вслушивались в каждую музыкальную фразу, стараясь передать движение мелодии с её динамикой и высотой звучания. В процессе такой деятельности у детей рождаются новые интересные пластические элементы, а у некоторых и целые связки пластических этюдов, что я всегда стараюсь отметить и беру на вооружение для постановки пластических композиций в будущем.

Эти занятия позволяют развивать у детей осознанное отношение к эмоциональной выразительности движений. Обогащать двигательный опыт элементами образно-пластического языка: мимическими и пантомимическими, побуждать к созданию пластического образа, соответствующего эмоциональному содержанию музыки, с помощью разнообразных типов пантомимичес- ких и танцевальных движений (поз, выражающих состояние радости, задумчивости, печали, удивления, торжественности, важности и т.д.; жестов, передающих просьбу, приказ, сердитость, зов, и т.д.); походки (важной, торопливой, спотыкающейся, усталой, бодрой, мечущейся, осторожной, крадущейся, плетущейся, лёгкой, грациозной и т.д.); шага (семенящего, переменного, приставного и т.д., на носочках, с опорой на всю ступню, на разных сводах стоп, с приседанием); бега (легкого, змейкой, тяжёлого, безвольного, с высоким подъёмом колен, с подскоками и т.д.); прыжков (мягких, ласковых, пружинящих, грозных, кокетливых и т.д.); действий рук (плавных, резких взмахов в стороны, вверх, вниз, хлопков, толчков, ударов в воздухе, попеременных и т.д.); движений головой и туловища (Круговых, наклонов, покачиваний). Развиваются способности детей чувствовать эмоциональную выразительность ритма и передавать в движении. Развиваются умения перевоплощаться в художественный образ (пляшет бодрый мишка, важный и беззаботный петух и т.д.)

Музыкально-двигательное творчество побуждает детей придумывать жесты, походку, позы, выражающие образно-эмоциональное содержание музыки, сочинять пластические образы и сюжеты игр в соответствии с характером музыки.

При разработки сценариев праздников и развлечений я обязательно включаю музыкальные номера, основой которых были детские пластические импровизации в некоторой переработке для придания номеру завершённости.

Заключительная часть

Свою работу по развитию творческого воображения на основе пластического моделирования музыкального образа я начинала с обучения восприятия, как процесс целостного, образного, эмоционально-осознанного, личностно-осмысленного постижения содержания музыкального произведения. Для развития восприятия детьми музыкального произведения я разработала ряд занятий в виде пластической игры-моделирования, пластической игры-фантазии, инструментальных игр, занятий коллективного сочинения пластических этюдов на заданный сюжет или музыку.

Вся сущность такого подхода заключена в развитии музыкальной культуры, творческого воображения и продуктивного мышления ребёнка на основе интонационного восприятия художественного произведения и его трансформации в пластическое интонирование художественного образа.

Особое значение в игровой деятельности ребёнка приобретает применение средств моделирования, которые позволяют прочувствовать и распознать интонационную природу музыки. А это активизирует творческое воображение ребёнка, заставляет сопереживать художественному образу, анализировать эмоциональное содержание, формирует потребность у детей к самовыражению. В процессе всей работы создавались благоприятные условия для детского творчества, стимулированию творческого воображения, лежащего в его основе. Ребёнок получает возможность самоактуализации ( важный критерий психологического здоровья). Самоактуализирующиеся люди обладают выраженной способностью к творчеству, обеспечивающая успешное выполнение разнообразных видов детской деятельности.

А такая деятельность как пластическое интонирование музыкального образа даёт дошкольнику возможность выразить личностное отношение к различным явлениям жизни с позиций чувственного освоения произведений искусства.

Приглашаем педагогов дошкольного образования Тюменской области, ЯНАО и ХМАО-Югры опубликовать свой методический материал:
- Педагогический опыт, авторские программы, методические пособия, презентации к занятиям, электронные игры;
- Лично разработанные конспекты и сценарии образовательной деятельности, проекты, мастер – классы (в т. ч. видео), формы работы с семьёй и педагогами.

Почему выгодно публиковаться у нас?

Современное общество нуждается в людях творческих, обладающих воображением, способных самостоятельно мыслить и решать различные жизненные проблемы, успешно взаимодействовать с окружающими, проявлять инициативу. Развитие личного творческого потенциала ребенка нельзя рассматривать как изолированный процесс. Формирование эмоционального восприятия прекрасного (музыки, живописи, литературы) у детей является не целью работы, а средством в общем развитии личности. Делясь опытом работы в этом направлении, считаю важным выделить начальный этап обучения – работу с младшими школьниками.

активизировать познавательный процесс посредством высвобождения эмоционально-моторного комплекса;
направлять естественную двигательную активность детей в нужное эмоциональное русло;
развивать музыкальное восприятие через движение у детей младшего школьного возраста.

Энергия музыки передается в более или менее размашистых движениях. Начало, кульминация, конец отражены в жестах. Это выражение через моторику восприятия музыки. В то же время дети учатся читать дирижерский жест. Вариант этой работы – ученик занимает место учителя. Плавный жест – тихая, спокойная музыка. Быстрый, энергичный – веселая, игривая. (Сначала репетиция движений без музыки.)

Предварительные музыкальные игры:

Эти игры нужны для первоначальной организации движений детей, эмоциональной разрядки на уроке. Дети сами придумывают движения, благодаря этому образы радости и печали приобретают многообразие пластического выражения. В первый класс приходят дети с разным эмоциональным багажом и моторной активностью, и вышеуказанные игры помогают организовать движения детей и одновременно продиагностировать их способности к восприятию.

Импровизация на уроке помогает воспитывать чувство соответствия и несоответствия музыки и движения. Дети определяют, чей шаг сопровождает учитель. Подходит ли музыка движению? (Учитель то соответствует своей музыкой, то нет.).

Учитель дарит каждому ряду (или отдельным ученикам) 3 разных произведения. Это могут быть марш, вальс и песня или разные по характеру произведения. Выбираются определенные движения на каждый фрагмент в начале урока, или дети сами их придумывают. Через некоторое время или сразу же учитель играет эти фрагменты. Каждый ряд должен определить свой подарок и начать двигаться под музыку.

Дети могут сочинять музыку ветра, снега, дождя на пианино, металлофоне, чтобы слушатели почувствовали, как в спокойной атмосфере вдруг зарождается явление, усиливается, достигает кульминации и снова затихает.

Развитие тембрового слуха

Развитие тембрового слуха помогает детям воспринимать окружающий мир, а затем и музыкальный мир во всем его многообразии. Процесс развития тембрового слуха не терпит суеты, но и задержки тоже. Его основы закладываются в начальной школе с простых упражнений в виде игр. Задания усложняются постепенно от класса к классу.

Вариант использования приема развития тембрового слуха №1.

Учитель играет на трех разных инструментах. Группа детей должна двигаться соответственно условиям:

вперед – слыша треугольник;
назад – под бубен;
вправо или влево – под барабан.

Голова всегда повернута в сторону движения. Дети кроме тембровых впечатлений осваивают пространство для движений. Позже можно давать в записи более сложные музыкальные инструменты.

Вариант использования приема развития тембрового слуха №2.

Каким способом учитель извлекает звук? Определить это с закрытыми глазами (шуршание пальцами по барабану, трель в углу треугольника и т.д.)

Учитель: Мы с вами на новогодней елке. Звучит удивительно красивый марш. Кто начинает, мальчики или девочки?

Учитель: Правильно, мальчики. Музыка вначале очень бодрая, четкая, энергичная. (Шаг исполняем ладошками по коленям, носочками ног о пол, стоя легко на носочках)

Учитель: Очень трудное задание: послушайте еще раз марш и поднимите руки, когда будут маршировать девочки.

Учитель: Правильно. А девочки маршируют так же четко, бодро, как мальчики?

Учитель: Верно. Очень легко, воздушно, полетно, изящно. (Подушечками пальцев по коленям, игриво; легко касаясь пола носочками ног - сидя; стоя – сначала выставляя носочек правой ноги, разводя руки в стороны, затем – левой ноги).

Учитель: Теперь все сначала, как в произведении, вступают мальчики, девочки, мальчики, девочки.

Учитель: Где танцуют дети под эту музыку: в опере, в балете, в симфонии?

Учитель: Вам понравилась музыка? Вам всем хорошо?? Вы счастливы? А можно сказать, что счастье это когда вам хорошо? Значит музыка – это счастье. Покажем движениями рук, как вы счастливы (плавное движение рук вправо, влево).

Учитель: Вспомним героев сказок. Кто из них был счастлив?

Верно. Это Дюймовочка, Золушка. Если мы будем танцевать с Дюймовочкой под эту музыку, наши движения будут такими же маленькими?

Учитель: Верно. Танцевать будут только наши пальцы. Девочки будут Дюймовочками, а мальчики – эльфами (движение только пальцами).

(На фоне звучания вальса Учитель читает, как принц танцевал с Золушкой).

Учитель: Вы все были сейчас Золушками и принцами. Какой танец вы танцевали?

Учитель: Правильно. Вальс. А вальс вы танцевали где?

Учитель: Да. На балу. При помощи чего? (Учитель исполняет движение).

Учитель: Правильно. Через движение. Как передать чувства Золушки? Ваша душа была переполнена радостью, восторгом, счастьем. Давайте покажем движением счастье Золушки. (Звучит вальс с пластическим интонированием.)

Развитие эмоциональной сферы через движение.

Самое сложное в работе учителя музыки научить детей эмоционально реагировать на музыку. Процесс этот долгий, трудный но радостный.

Читайте также: