Место театральной педагогики в общей подготовке будущего воспитателя доу
Обновлено: 07.07.2024
Рассмотрение пути развития личности в процессе образования и обучения через процесс игры. История становления театральной педагогики. Осмысление ее средств и методов как инновационной модели воспитания нравственности. Внедрение в учебный процесс.
| Рубрика | Педагогика |
| Вид | доклад |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 11.05.2016 |
| Размер файла | 20,9 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА КАК ИННОВАЦИОННАЯ МОДЕЛЬ ВОСПИТАНИЯ ЛИЧНОСТИ РЕБЕНКА
Студентка второго курса магистратуры
ГБО УВО РК КУКИиТ
Полякова Елена
Научный руководитель: доцент кафедры
театрального искусства,
кандидат искусствоведения Узунова Л.В.
Театр - это сценическое действие, возникающее в процессе игры актёра перед публикой. С самого своего возникновения театр играет педагогическую функцию. Он берет свои истоки в Древней Греции, где всех свободных граждан пускали на представления для того. Чтобы они могли развиваться. Театр учил находить выход из сложившихся жизненных ситуаций. Например, трагедии Эсхила, Еврипида мобилизировали в человеке лучшие душевные качества и моральные силы: мужество, стойкость, личное достоинство, высоту духа, готовность к самопожертвованию ради возвышенной цели, открывали для искусства уникальные и безграничные нравственно-эстетические возможности, и прежде всего, формировали в человеке Человека. Комедии Аристофана высмеивали недостойное эллина поведение. Смотря комедии, греки смеялись над жадностью или чрезмерным тщеславием. Аристофан обращается к гражданским чувствам и патриотической гордости зрителей.
В свою очередь, педагогика - наука о воспитании человека, раскрывающая его сущность, закономерности воспитания и развития личности, процесс образования и обучения. И театр и педагогика возникли примерно в одно и то же время в Древней Греции. Не кажется ли удивительным, что сами боги подсказывали о неразрывной взаимосвязи этих двух понятий?
Сегодня театральная педагогика - это путь развития личности в процессе образования и обучения через процесс игры, или сценическое действие. И задача педагога состоит в том, чтобы для каждого ребенка найти такой способ общения, который помог бы ему стать целостной личностью даже в этом не целостном мире [2]. Если мир был бы идеален. То он давно бы уподобился модели Жан Жака Руссо (идеальный человек в идеальном обществе). Как известно, эта модель была подвергнута сомнениям и недоверию еще Екатериной II.Все мы понимаем, что мир дуалистичен и никуда от этого не деться. Мы, педагоги-воспитатели, театральные деятели, творческие люди можем способствовать моделированию отношений доброго и злого в человеческой личности. Мы можем повлиять, чтобы творчество в ребенке, в человеке получило именно добрую направленность. И это можно координировать с помощью театральной педагогики. Мы можем и обязаны использовать методы театрализации, чтобы не прерывать процесс социализации, заниматься патриотическим воспитанием подрастающего уже в новых условиях поколения, переориентировать их и помочь найти новую культуру новой страны. Ведь надо помнить о непостижимой врожденной предрасположенности ребёнка к игре и творчеству и об удивительной гибкости детского мозга. Ребёнка нужно воспитывать во всём многообразии его способностей, соприкасаясь сразу со всеми его качествами. Поэтому, как один из путей развития через призму целостного обучения - видится аспект театрального искусства, или форма театральной педагогики, которая, несомненно, помогает выбрать морально-нравственный ориентир.
Основные принципы этой науки как одной из самых творческих по своей природе совпадают с культуротворческими принципами. Поскольку роль театральной педагогики заключается в том, чтобы раскрыть и сформировать развитую гармоничную личность ученика, театральный педагог стремится сконструировать систему взаимоотношений таким образом, чтобы организовать доступные условия для эмоционального проявления, раскованности, взаимного доверия и творческой атмосферы [5].
Целью моего доклада является осмысление средств и методов театральной педагогики как инновационной модели воспитания нравственной личности ребенка.
На мой взгляд, на современном этапе существует целая проблематика использования театральной педагогики в образовательном процессе, отсутствие методик применения театральных технологий в социально-гуманитарных дисциплинах на разных ступенях освоения учебного материала в различных типах образовательных учреждений, проблема подготовки квалифицированных специалистов (педагогов - режиссеров) для образовательных и культурно-досуговых детских учреждений.
А теперь, окунемся немного в историю. Основоположниками театральной педагогики в России были такие видные деятели театра как Михаил Семенович Щепкин, Денис Васильевич Давыдов, театральный режиссер и педагог Александр Павлович Ленский. Качественно новый этап в театральной педагогике привнес с собой МХАТ и прежде всего его основатели К.С. Станиславский и Владимир Иванович Немирович - Данченко. Многие актеры и режиссеры этого театра стали видными театральными педагогами. Собственно с них начинается театральная педагогическая традиция, которая существует по сей день в наших вузах. Всем театральным педагогам известны два самых популярных сборника упражнений для работы с учениками актерских школ. Это знаменитая книга Сергея Васильевича Гиппиус “Гимнастика чувств” и книга Лидии Павловны Новицкой “Тренинг и муштра”. Так же замечательные работы князя Сергея Волконского, Михаила Чехова, Петра Ершова, Марии Кнебель и многих других [8].
Традиции школьного театра в России были заложены в конце XVII века. Известно, что в середине XVIII столетия в Петербургском сухопутном шляхетском корпусе даже отводились специальные часы для “обучения трагедиям”. Воспитанники корпуса - будущие офицеры русской армии - разыгрывали пьесы отечественных и зарубежных авторов.
В конце XVIII столетия в России зарождается и детский домашний театр, создателем которого являлся известный русский просветитель и талантливый педагог Андрей Тимофеевич Болотов. Его перу принадлежали первые в России пьесы для детей - “Честохвал”, “Награжденная добродетель”, “Несчастные сироты”.
В первой половине XIX века театральные ученические коллективы получают широкое распространение в гимназиях, причем не только в столичных, но и в провинциальных. Из биографии Н.В. Гоголя, например, хорошо известно, что учась в Нежинской гимназии будущий писатель не только успешно выступал на любительской сцене, но и руководил театральными постановками, писал декорации к спектаклям [1].
И действительно, синтетический характер театрального искусства является эффективным и уникальным средством художественно-эстетического воспитания учащихся. Здесь ребенок может проявить себя и как художник, и как музыкант, вокалист или талантливый организатор. И любое творчество поможет самобытно и ярко раскрыть природу личности ребенка-творца с учетом его психолого-возрастных особенностей.
И стоит отметить, что на сегодняшний день театральная педагогика выходит за рамки только детских и юношеских театральных коллективов. По мнению крупнейшего отечественного педагога С.Т. Шацкого в образовательном процессе она представлена следующими направлениями:
1. Адресованное детям профессиональное искусство с присущими ему общекультурными ценностями. В этом направлении эстетического воспитания решается проблема формирования и развития зрительской культуры школьников. театральный педагогика инновация нравственность
2. Детский любительский театр, существующий внутри школы или вне ее, который имеет своеобразные этапы художественно-педагогического развития детей.
3. Театр как учебный предмет, позволяющий реализовать идеи комплекса искусств и применять актерский тренинг в целях развития социальной компетентности учеников [7].
Но, к сожалению, как я уже говорила, существует проблема, что театр - это единственный вид искусства в школе, который в последнее время был лишен профессиональных специалистов. С появлением театральных классов, факультативов, внедрением театральной педагогики в общеобразовательные процессы, стало видно, что школьное образовательное учреждение не сможет обойтись без профессионала, умеющего работать не только с детьми в области театрального искусства, но и с учителями школ в области театральной педагогики. Деятельность педагога-режиссера определяется его позицией, которая постепенно развивается от позиции педагога-организатора в начале и до соратника-консультанта на более высоком уровне развития коллектива, представляя в каждый момент, определенный синтез разных позиций [3]. И так, в постоянных спорах, кем должен быть руководитель школьного театра: педагогом или режиссером, как использовать театральные процессы в образовательных целях, обосновано ли применение театральных средств для усвоения учебного материалы и рождается инновационная модель воспитания личности с использованием театрально-педагогических технологий. В современной модели театральной педагогики уже сегодня можно выделить:
Приёмы развития мыслительных процессов:
-театральные упражнения,
-движения под музыку, приемы игры на музыкальных инструментах,
-дыхательные упражнения, артикуляционные упражнения,
-упражнения на развитие мимики и пантомимики,
-игра в теневой театр, игры - драматизации с пальчиками и т.д.
Основные принципы театральной педагогики:
-Принцип коррекционно-компенсирующей направленности обучения и воспитания: построение образовательного процесса на основе максимального использования сохранных анализаторов, функций и систем организма.
Таким образом, театральная педагогика как инновационная модель воспитания личности ребенка сегодняшнего дня находится в стадии становления, а исследования в области современных методов и технологий театральной педагогики в образовательном процессе еще не закончены и находятся в стадии эксперимента в творческой деятельности учителя.
Список используемой литературы
1. Данилов С.С. Очерки по истории русского драматического театра. - М.- Л, 1948. С.278.
2. Гиппиус С.В. Актерский тренинг - М. 1967г.
3. Ершов П.М., Ершова А.П., Букатов В.М. Общение на уроке или режиссура поведения учителя - М. 1993г.
4. Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока - М. 1993г.
5. Никитина А.Б. Театр, где играют дети: Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2001г.
6. Узунова Л.В. Этнокультурологические аспекты методов воспитания в этнопедагогике//н.ж. Культура народов Причерноморья, №189 - Симферополь, 2010г. - С.64-70
7. Шацкий С.Т. Бодрая жизнь. // Педагогич. сочинения. В 4 т Т. 1 - М, 1962.С 386-390.
Подобные документы
Ознакомление с историческими корнями современной педагогики; теория образования, обучения и воспитания. Общенаучная характеристика и категории. Рассмотрение образования как категории педагогики. Педагогический процесс и целеполагание в дисциплине.
презентация [1,4 M], добавлен 25.09.2014
Театральная педагогика как наиболее гармоничное средство социальной адаптации ребенка. Значение театральных занятий в развитии школьников на примере театра-студии "Шанс" Полянской школы-интерната, результаты исследования адаптации ребенка в коллективе.
дипломная работа [51,0 K], добавлен 28.10.2010
Формирование гармоничной личности, помощь детям в раскрытии их скрытых способностей, преодоление неуспеваемости в обучении. Развитие мелкой моторики и координации движений с использованием методов театральной педагогики. Структурные компоненты занятий.
отчет по практике [26,1 K], добавлен 17.10.2010
Понятие, сущность и цель современного образования. Структура и содержание образования. Обучение как целенаправленный процесс развития личности. Роль обучения и воспитания в развитии личности. Педагогические закономерности формирования личности.
курсовая работа [50,8 K], добавлен 23.02.2012
Сущность обучения и воспитания как главного объекта изучения педагогики. Формы обучения и воспитания как предмет изучения педагогики. Образование как реальный целостный педагогический процесс. Воспитание и обучение как способы педагогического процесса.
Особое значение в ДОО имеет театрализованная деятельность, которая является еще одним направлением в художественно-эстетическом развитии дошкольников.
Разные виды детского театра помогают сформировать модель поведения в современном мире, повысить общую культуру ребенка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями. Театр служит своего рода интегратором для остальных видов искусства.
Театр окружает ребенка во всех режимных моментах: непосредственно образовательной деятельности, самостоятельной деятельности, поэтому он так естественен для них.
Основоположником театральной педагогики был К. С. Станиславский, благодаря ему сформировалась система, основанная на принципах гуманизации, эстетизации творчества.
Развитие детей посредством театра
Коллективная театрализованная деятельность направлена на целостное воздействие на личность ребенка, его раскрепощение, самостоятельное творчество, развитие ведущих психических процессов; способствует самопознанию и самовыражению личности; создает условия для социализации, усиливая адаптационные способности, корректирует коммуникативные отклонения; помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.
Театральная деятельность позволяет решить следующие задачи:
• художественно-эстетическое образование детей;
• развитие коммуникативных качеств личности (вербальные и невербальные виды общения);
• воспитание воли, развитие памяти, воображения, инициативности, фантазии, речи;
• создание положительного эмоционального настроя, снятие напряженности, решение конфликтных ситуаций через игру.
Понимание того, зачем нужен театр человеку, становится основой дальнейшего осознания ценности для общества искусства в целом. Благодаря возможности сопереживать герою, действовать в воображаемых условиях, театрализованная деятельность является средством нравственного развития ребенка, которое помогает выделить эмоциональное отношение к событиям и действиям.
На чем строится театрализованная деятельность?
Основной вид театрализованной деятельности — это театрализованная игра.
Занятия театральной деятельностью с дошкольниками развивают не только психические функции личности, художественные способности, творческий потенциал, но и общечеловеческую способность к межличностному взаимодействию, творчеству в любой области, они помогают адаптироваться в обществе, почувствовать себя успешным.
Характеристика театрализованных игр
Во время такой игры дети моделируют ситуации взаимодействия с другими людьми.
Особенность таких игр в том, они представляют собой воображение в наглядно-действенной форме. В них используется оба ключевых способа действия в дошкольном возрасте: моделирование и символизация. Ребенок использует один предмет как символ другого. Он принимает образ другого человека, героя через переодевание или через куклу.
Деятельность ребенка выражается различными символическими средствами (мимикой, пантомимой, графикой, речью, пением и др.).
Театрализованная игра обладает схожестью и с сюжетной игрой, и с игрой с правилами. Особенность театрализованной игры — литературная или фольклорная основа содержания и наличие зрителей.
Важно понимать, что наличие правил и четкого сюжета не отменяет творческих проявлений детей. Театрализованная деятельность так же, как и любая другая художественная, состоит из 3 этапов: восприятие, исполнение, творчество.
Классификация театрализованных игр
Существует множество различных классификаций театрализованных игр. Например, по обозначению персонажей: предметные (например, куклы) и непредметные (дети сами исполняют роли). Еще одна классификация делит игры на 2 типа: драматизации и режиссерские.
В играх-драматизациях ребенок самостоятельно создает образ с помощью комплекса средств выразительности, исполняет роль и сюжет с заранее существующим сценарием, не являющимся жестким каноном, а служащим канвой, в пределах которой развивается импровизация. Импровизация может касаться не только текста, но и сценического действия.
Игры-драматизации могут исполняться без зрителей или носить характер концертного исполнения.
В режиссерской игре ребенок не персонаж, он действует за игрушечного героя, становится сценаристом и режиссером. Важная особенность этих игр состоит в переносе функции с одного объекта на другой. Сходство с режиссерской работой в том, что ребенок придумывает мизансцены, т. е. организует пространство, сам исполняет роли или сопровождает игру текстом. Это очень важно для дальнейшего формирования воображения.
Здесь ребенок также использует различные средства выразительности, однако преобладают интонация и мимика.
Выделяют следующие виды режиссерских игр:
1. Настольный театр игрушек.
2. Настольный театр картинок.
5. Теневой театр.
Особенности содержания работы по развитию театрально-игровой деятельности в разных возрастных группах ДОУ
Дети не должны воспроизводить текст, поскольку речевые навыки еще не сложились в нужной степени. Они выполняют действия. Текст несколько раз читает воспитатель, это способствует повышению звуковой сосредоточенности детей и последующему возникновению самостоятельности. Обучение в процессе выполнение действий роли проходит незаметно. Подобные игры также активизируют творческие способности.
Детям нравятся игры с ролями знакомых животных.
Интерес к театрализованным играм должен формировать педагог с помощью показа кукольных спектаклей. Ребенок будет хотеть включиться в спектакль, дополнить его, он фиксирует внимание на том, что в конце куклы кланяются, просят поблагодарить, похлопать в ладоши. Куклы затем можно использовать на занятиях и в повседневном общении.
Педагог может использовать куклу для того, чтобы благодарить, хвалить детей, здороваться и прощаться с ними. В этот период дети постепенно осваивают различные игры-драматизации и настольный театр игрушек, пальчиковый театр и театр на фланелеграфе. Чтобы освоение проходило эффективно, необходимо развивать группы умений. Разберем какие.
Театрально-игровые умения :
3. Взаимодействие с другими — умение играть дружно, не ссориться, исполнять привлекательные роли по очереди и т. д.
Ребенок начинает ориентироваться на зрителя, значимость приобретает процесс и результат, далее происходит освоение игр в группе из 5–7 сверстников с разными ролями (равноправие, подчинение, управление, воплощение целостного образа с эмоциями, настроением и их сменой.
Можно обратить внимание, на углубляющийся интерес к театрализованным играм, происходит его дифференциация, заключающаяся в предпочтении определенного вида игры (драматизация или режиссерская, становлении мотивации интереса к игре как средству самовыражения.
Дети учатся сочетать в роли движение и текст, развивать чувство партнерства, использовать пантомиму 2–4 действующих лиц.
Рекомендации по работе: С группой наиболее активных детей можно драматизировать простые сказки с использованием настольного театра, неактивных детей привлекать в драматизации с небольшим количеством действий.
• ведение рассказа от первого лица с сопровождением текста и движений;
Расширение игр-драматизаций. В работе с детьми используются:
• постановка спектакля по произведению.
• настольный театр игрушек;
• вязаный или конусный театр,
• театр плоскостных фигур;
• куклы на гапите.
• театр верховых кукол (с поэтапным введением ширмы);
• театр ложки.
Появляются новые умения у дошкольников:
5. Взаимодействие с другими - умение договариваться, устанавливать ролевые отношения,
Необходимо развивать детскую самостоятельность, образную выразительность, чувство партнерства.
Используются мимические и пантомимические этюды и этюды на запоминание физических действий. Дети подключаются к придумыванию оформления сказок, отражению их в изобразительной деятельности.
Таким образом, реализуется интегративная связь с изобразительной деятельностью.
Освоение новых игр-драматизаций на основе коллажа из нескольких произведений.
Рассмотрим, как развиваются специальные умения в этом возрасте:
5. Взаимодействие с другими - использование позитивных приемов общения, анализ результатов постановки.
Подготовительная к школе группа.
Именно здесь игра-драматизация наконец становится спектаклем, в котором они играют для зрителей, а не для себя, им доступны режиссерские игры, где персонажи — куклы, послушные ребенку.
Воспитатель должен применять подготовительные упражнения, активизирующие творчество, подготавливающие к осознанию сущности спектакля, формирующие умение играть роль, обеспечивающие постепенное усложнение заданий; их разнообразие, меру трудности и возможность возвращения к любому типу упражнений на качественно новом уровне.
Разберем типы применяемых упражнений:
1 тип - для развития внимания и воображения.
2 тип - направлен на формирование умение:
• распознавать (в том числе по рисункам и выражению лица) и выражать эмоциональные состояния с помощью интонации;
• находить художественные средства для адекватного выражения своего настроения с помощью мимики;
• выделять внешнее проявление эмоциональных состояний по позам и принимать их в соответствии с настроением, характером героя;
• определять особенности внешнего проявления эмоциональных состояний с помощью жестов и пантомимических сценок;
• подбирать собственные выразительные жесты и самостоятельно строить пантомимику.
3 тип - формирует умения:
• психологически настроиться на выполнение действия, быстро переключаться с одного действия на другое, контролировать мимику, позу, жесты;
• тренирует способность изменять переживания, выражение лица, походку, движения в соответствии с эмоциональным состоянием. Дети упражняются в самовнушении чувства легкости, холода, тепла и др.
При обучении детей средствам выразительности речи рекомендуется использовать сказки, богатые диалогами, динамикой реплик и предоставляющие ребенку возможность непосредственно ознакомиться с богатой языковой культурой русского народа.
В начале можно использовать фрагменты сказок в виде упражнений. Например, попроситься в теремок от лица мышки, лягушки, медведя, после чего спросить, кто был более похож по голосу и манерам на данного персонажа. Далее усложнить задание: предложить разыграть диалог двух персонажей, проговаривая текст и действуя за каждого.
Организация педагогом театрализованной деятельности
Организация театральной деятельности в ДОО требует от педагога специальных умений и учета некоторых факторов.
В первую очередь, педагог должен иметь четкие представления об этапах подготовки и специфики спектакля как формы театрализованной деятельности.
В ходе подготовки рекомендуется соблюдать несколько основных правил:
• не перегружать детей;
• не навязывать своего мнения;
• не позволять одним детям вмешиваться в действия других;
• предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.
Необходимо обеспечить эмоциональный подъем при знакомстве с пьесой, стимулировать интерес к ней.
Чаще всего в качестве источника используется сказка.
Разберем план работы над сказкой с детьми.
Когда начинается этап репетиций один и тот же отрывок исполняется разными детьми. Здесь педагог помогает уточнить обстоятельства каждого эпизода и подчеркивает мотивы поведения действующих лиц. Дети, наблюдая за действиями персонажа у разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается естественнее и правдивее.
Ребенок в дошкольном возрасте всегда играет самого себя, он не способен перевоплощаться, переживать чувства другого человека. Он обращается к собственному опыту, когда пытается понять эмоции героя. Воспитатель не должен навязывать образцы поведения, но подсказать припомнить жизненный эпизод вполне. Только в этом случае поведение детей на сцене будет естественным. Важно добиваться взаимодействия с партнерами, развивать умение слышать и слушать друг друга и соответственно менять свое поведение.
Самый непродолжительный этап - это репетиция целиком. Если до этого дети действовали в условных декорациях, с условными атрибутами, то теперь используются подготовленные для спектакля декорации, бутафория и реквизит, а также элементы костюмов, помогающие в создании образа. Она проходит с музыкальным сопровождением, уточняется темпо-ритм спектакля. Здесь необходимо закрепить обязанности детей в подготовке реквизита и смене декораций. Желательно проводить не больше 3 репетиций всего спектакля.
Заключительный этап - повтор. Детям полезны период подготовки спектакля и возможность играть его как можно дольше и чаще. Если они понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз по-разному, это уже элемент творческой импровизации. Спектакли можно играть в разных составах. Одна и та же роль в исполнении разных детей меняется, благодаря их индивидуальности.
Что же конкретно делает педагог во время организации театрализованной деятельности в ДОО?
Педагогическое руководство включает:
• воспитание у ребенка основ общей культуры;
•приобщение детей к искусству театра;
• развитие творческой активности и игровых умений детей.
Методические рекомендации к организации театральных занятий
Требования к организации театрализованных игр :
1. Разнообразие тематики.
2. Ежедневное включение театрализованных игр в образовательный процесс наравне с сюжетно-ролевыми.
3. Максимальная активность детей на этапах подготовки и проведения игр.
4. Сотрудничество детей друг с другом и со взрослыми на всех этапах организации театрализованной игры.
5. Подготовленность и заинтересованность педагогов. Все игры и упражнения на занятии подобраны в сочетании с движениями, речью, мимикой, пантомимой в различных вариациях.
Какие ситуации можно разрешить с помощью театрализованной деятельности.
2. Чтение и совместный анализ сказок. Через беседу после дети идентифицируют персонажей, их чувства, пробуют соотнести их с собственными эмоциями.
3. Проигрывание отрывков с пояснениями педагога нравственных качеств и мотивов персонажей.
4. Рисование ярких и эмоциональных событий из сказок с комментированием и объяснением личностного смысла изображаемых событий.
5. Словесные, настольные и подвижные игры, направленные на усвоение нравственных правил, постановку задач в свободной деятельности детей после занятия.
Проблематизация достигается через изменение сюжета или замену героев.
Чтобы улучшить понимание детьми художественной основы спектакля можно организовать художественно-творческую деятельность: рисование, аппликацию, лепку по теме произведения. Старшие дошкольники могут работать подгруппами.
Театральные занятия проводятся со всеми детьми без специального отбора. Оптимальное количество детей: 12–16 человек, но не менее 10.
Младшая группа: 5–10 минут.
Средняя группа: 10–15 минут.
Старшая группа:15–20 минут.
Подготовительная группа: 20–25 минут.
Индивидуальная работа и общие репетиции проводятся 1 раз в неделю не более 40 мин.
На разных этапах ознакомления детей с театром и воспитания положительно-эмоционального отношения к нему решаются следующие задачи:
• формирования представлений о театре, положительного отношения к нему; дети осознают особенности театра как культурного учреждения со спецификой труда, социальным значением, самим зданием и интерьером;
• подведения к пониманию специфики актерского искусства; средств образной выразительности;
• формирования представлений о театральных профессиях с помощью наблюдениям за работой гримера, декоратора, костюмера, что активизирует интерес к театральному искусству, способствует расширению словарного запаса;
• ознакомления с правилами поведения в учреждении культуры (беседы, игровые диалоги, формирующие нравственную сторону взаимодействия с учреждением искусства; зрительский опыт посещения театров, музеев).
Музейная педагогика в детском саду. Мини-музей в группе Музейная педагогика в детском саду Всем родителям хочется, чтобы дети выросли отзывчивыми на духовную красоту. Творчески мыслящий педагог.
Музейная педагогика как современная педагогическая технология В настоящее время проблема патриотического воспитания актуальна и требует большого такта и терпения, так как в молодых семьях вопросы воспитания.
Музейная педагогика в ДОУ. Оформление стенда к 9 мая Музейная педагогика в ДОУ В 2020 году наша страна отмечает 75-летие Великой Победы над фашизмом. Подготовка к этой памятной и дорогой сердцу.
Музейная педагогика в освоении литературных произведений детьми раннего возраста В широком понимании музейная педагогика – наука о воспитании средствами музея. Это составляющая в образовательной системе, способствующая.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Актёрское мастерство в работе воспитателя.
Я убеждена, что профессионально работать с детьми без актёрского мастерства невозможно. Педагогу, как и актёру, должны быть присущи многие творческие особенности: вдохновение, эмоциональность, способность перевоплощаться, хорошо двигаться, владеть своей мимикой и жестами, правильно дышать.
Воспитатель в широком смысле слова – это волшебник, мастер своего дела, искусник, как артист на сцене. Воспитатель должен быть артистом, иначе ребёнок не поверит, если ты будешь не искренен в своей роли. Все дети ежесекундно ждут от нас, взрослых, сказки, чуда, открытий.
Актерское мастерство педагога - это решение различных педагогических задач, успешная эмоционально насыщенная организация учебно-воспитательного процесса и получения соответствующих результатов, ее суть в определенных профессиональных и личностных качеств, которые порождают эту деятельность и обеспечивают ее эффективность. Настоящий педагог должен быть в постоянном творческом порыве оптимизации как профессионального, так и личностного потенциала.
Работая в дошкольном учреждении, мне постоянно приходится сталкиваться с ситуациями, в которых просто необходимо актёрское мастерство. Такие ситуации могут возникнуть на праздничном мероприятии, которое является неотъемлемой частью жизни детского сада. Утренники - это своего рода отчет воспитателей перед родителями о проделанной работе.
Безусловно, актерскому мастерству люди учатся годами у великих мастеров и это их огромный плюс. Для меня плюсом является изучение актерского мастерства в реальном времени, на практике, исполняя многочисленные роли в различных мероприятиях. Мне повезло, что я работаю в творческом коллективе, где каждый воспитатель артистичен, умел, талантлив, способен сыграть любую роль.
Каждый утренник – это маленький спектакль, где мне приходится вживаться в роль, подбирать костюм, голос, интонацию, манеру поведения.
Театральная педагогика как инновационное направление воспитательно-образовательной работы в ДОО
Движущей силой прогресса XXI века стала личность, индивидуальность человека.
Феномен театральной педагогики в ее огромных воспитательных возможностях. Применение в практике воспитательно-образовательной работы средств театрального искусства содействует расширению общего и художественного кругозора детей, воспитанию их общей и специальной культуры, обогащению эстетических чувств, развитию эмоциональных и творческих способностей, художественного вкуса.
Театральная педагогика – это не изобразительное искусство, не обучение актёрскому мастерству, прежде всего это исследование мира. Театральная педагогика – это не отдельные элементы театрализации, а целостное направление педагогики. Это взгляд на процесс образования как на драматическое действо, которое увлекает участников на эмоциональном уровне. Это междисциплинарное направление, появление которого обусловлено рядом социокультурных и образовательных факторов.
Дошкольная театральная педагогика воспитывает личность ребенка средствами театрального искусства. Театр, театральная игра и ее элементы предстают как форма художественно-эстетической деятельности, воссоздающей жизненный мир, познаваемый формирующейся личностью. (1) Театрально-эстетическая деятельность органично включается в образовательный процесс; является самым универсальным средством развития личности, личностных способностей человека; помогает решить многие актуальные проблемы дошкольной педагогики и психологии, связанные с нравственным воспитанием, развитием коммуникативных качеств, воспитанием воли, развитием памяти, воображения, фантазии, речи, созданию положительного настроения, решением конфликтных ситуаций.
Театральная педагогика — это практическое направление современной психологии и педагогики, реализующее в образовании следующие принципы:
Принцип событийности означает, что во время образовательных ситуаций, занятий, игр должно происходить что-то такое, что для участников действия меняет мир. Через переживания событий ребенок развивается.
Принцип событийности – предполагает
телесное переживание какого-либо события, действия, процесса, явления реальной действительности, моделирование событийных ситуаций в предлагаемых обстоятельствах
Принцип проживания определяет, что событие не может быть результатом принятия внешних условий. Оно может быть только результатом личного переживания, открытия.
Принцип продуктивного действия
Принцип продуктивного действия – в результате совместной деятельности появляется некий реальный продукт
Принцип личного творческого действия
Образование в театральной педагогике становится территорией личного творческого действия. В процессе обучения свобода творчества может ограничиваться постепенно через предлагаемые обстоятельства, проблемы и трудности, которые надо преодолеть, но не через запреты. При соблюдении этого принципа все компетенции становятся результатом личностно-значимых открытий, а не навязывания догм
Принцип игровой импровизационности пред-полагает создание свободной атмосферы занятия, способствующей творческому самовыражению и самоактуализации обучающихся; отсутствие образца для подражания
Принцип разнообразия содержания
Принцип разнообразия содержания предполагает не только использование различных форм и методов обучения, но и вариативность учебного материала, который дети выбирают самостоятельно, так же, как и формы работы
Внедрение методов театральной педагогики, их точечное применение позволяет решать задачи достижения предметных результатов не только в области театрального профиля, но и в любой другой области дошкольного образования и призвано решать образовательные, воспитательные и развивающие задачи, присущие педагогической практике.
Театральное искусство дает детям такие неоценимые приоритеты, как:
- уверенность в себе, умение рассуждать, утверждение как личности;
- решение собственных проблем эмоционального благополучия;
- приобретение навыков коллективного общения, необходимого в последующей взрослой жизни;
- воспитание в себе чувство ответственности и самостоятельности;
-приобретение творческого самовыражения, реализацию индивидуальных способностей каждого;
- соприкосновение через игру с явлениями реальной действительности, переживаниями, которые наполняют его богатым содержанием и надолго оставляют след в его памяти;
- приучение к дисциплине и самодисциплине;
- формирование вкуса, воспитание чувства меры, способности анализировать, отличать истинное, высокое от пошлого и фальшивого, а также давать верную объективную оценку своим возможностям, навыкам и своему труду;
- расширение кругозора, которое обеспечивает дополнительные знания о жизни.
В современном мире у детей есть много привлекательных видов досуга – ТВ, видео, компьютер, Интернет, но живое общение друг с другом посредством сценического слова, театрального действия остается незаменимым. Сегодня самый гениальный педагог не может конкурировать с медийной средой. Педагог эту конкурентную борьбу должен выигрывать за счёт того, что только он может дать — за счёт другого качества общения.
Педагог должен стать организатором открытой образовательной творческой среды для живого общения, режиссёром, который так организует пространство, что оно становится драматическим полем взаимодействия. Диалог в этой художественно-творческой среде может быть на любую тему (от науки до религии), но целью его всегда будет формирование целостной картины мира, одновременное развитие эмоциональных и интеллектуальных способностей. Педагог-режиссер – это особая педагогическая компетентность.
Театр может быть уроком и увлекательной игрой, средством погружения в другую эпоху и открытием новых, непознанных и неизвестных граней современности. Театральное искусство дает возможность усваивать не только в теоретическом аспекте, но и в практике нравственные и научные истины, учит быть самим собой, перевоплощаться в героя и проживать разнообразное множество жизней, духовных коллизий, драматических испытаний характера.
Таким образом, театральная деятельность – это путь ребенка в общечеловеческую культуру, путь к нравственным ценностям своего народа.
Читайте также: