Куликовская е в влияние народных традиций на формирование современной народно певческой школы

Обновлено: 05.07.2024

Одной из актуальных проблем современности является этнокультурное воспитание детей. Особенно нужно выделить народное пение, которое способствует формированию разносторонних свойств личности, вокально-эстетическому воспитанию, развитию певческого голоса. За многие столетия народная традиционная певческая культура сформировала средства и способы этнопевческого воспитания, которое, в свою очередь, выявило механизмы развития творческих способностей личности. Но сегодня многие традиции утеряны, о некоторых праздниках, обычаях и обрядах можно узнать только из книг, опубликованных учёными–фольклористами. Очень редко в наше время обнаруживается бытование крестьянского фольклора. Не только в городской среде, но и в сельской местности дети не слышат народные песни, байки, сказки. Редко создаются специальные педагогические условия для самостоятельного творчества детей и подростков, проявления их инициативы и интерактивных форм деятельности.

Следует еще отметить и то, что современная акустическая среда оказывает значительное влияние на человека: техногенные шумы неблаготворно сказываются на формировании музыкальной культуры детей и молодежи, на их психическом развитии, формирования ритмичности. Социальные преобразования в России, растущая урбанизация, технический прогресс изменили уклад жизни людей, разрушили вековые традиции народа. Сегодня отмечают нарушения механизма преемственности поколений. Средствами массовой информации насаждается чуждая для нашей страны культура. Поэтому, существенное внимание необходимо уделять созданию условий обучения детей народной художественной культуре, в том числе певческой, изучение которой благотворно сказывается на воспитании и развитии. Решение вышеуказанных проблем возможно путём изучения народной художественной культуры, в том числе песенной. И обучение следует начинать с самого раннего детства.

Пение – процесс всестороннего развития ребёнка, который способствует формированию этнопевческого поведения, эмоциональной сферы, логического мышления. Освоение народных песен, содержащих глубокие нравственные принципы, отражающих многовековой опыт народа, их (народных песен) исполнение содействует формированию и проявлению эмоциональной отзывчивости. Крестьянские песни, которые тысячелетиями слагал русский народ, несут в себе дидактические функции. В певческой культуре заложен огромный воспитательный потенциал. Все эти свойства народной певческой культуры целесообразно применять в обучении современных детей, например, в дополнительном образовании.

Однако в социокультурной среде большого города утеряна связь с живой народной песенной культурой, нет возможности соприкоснуться с достоянием русских фольклорных традиций. Но такую возможность представляет система дополнительного образования детей и подростков, которая помогает ребёнку раскрыть творческие способности, найти занятие, хобби заинтересовавшее его. Это с одной стороны. С другой, учреждения дополнительного образования дают возможность педагогу создать авторскую программу, реализовать свой творческий потенциал. Сегодня позитивные тенденции возрождения и сохранения народных певческих традиций проявляются в следующем: создаются и реализуются образовательные программы, имеющие в основе национальную песенную культуру, разрабатываются планы возрождения народной музыкальной культуры во многих регионах России, реформируется система воспитания и образования, в том числе и в системе дополнительного.

Сейчас на базе учреждений дополнительного образования таких, как дома детского творчества, дворцы творчества юных, молодёжные и подростковые центры создаются ансамбли русской песни. Педагогическая целесообразность образовательных программ вышеуказанных коллективов высока. Дети приобщаются к культуре своего народа, получая возможность освоить народные песни, пляски, наигрыши. Это способствует формированию этнокультурной толерантности, межэтнической и межкультурной коммуникации.

Научно доказано положительное влияние и воздействие крестьянского песенного искусства, певческой культуры на человека, особенно в детстве. Поэтому, применяя произведения искусства устной традиции в обучении городских детей, разрабатывая образовательные программы с учетом свойств и особенностей фольклора, мы создаем специальные педагогические условия, способствующие развитию образного мышления, музыкального слуха и чувства ритма, певческого аппарата и таких вокально-технических навыков, как правильное певческое дыхание, четкая и ясная дикция в пении, умение управлять голосовым аппаратом. Этновокальное воспитание детей в системе дополнительного образования приобретает всё большее распространение. Сегодня, во многих учреждениях дополнительного образования детей реализуются программы по народному песенному искусству, активно развиваются народные певческие коллективы. Все это способствует как гармоничному и разностороннему развитию подрастающего поколения, так и сохранению и развитию народных певческих традиций.

[1] Шастина Т.В. Основы обучения детей народному пению средствами традиционной певческой культуры. Учебное пособие для студентов кафедры русского народного песенного искусства / Т.В. Шастина. Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств. – СПб.: СПб ГУКИ, 2008. С. 24.

Современное народно-певческое исполнительство развивается по двум направлениям: народный хор и фольклорный ансамбль. Оба направления являются частью народно-песенной культуры и обладают характерной певческой манерой, используют одни и те же средства художественной выразительности. Между ними много общего, но и много отличий.

Народно-хоровое направление – самодеятельные народные хоры; самодеятельные ансамбли песни и танца; полупрофессиональные народные хоры и ансамбли песни и танца; профессиональные народные хоры и ансамбли песни и пляски и вокально-инструментально-хореографические ансамбли; детские народно-хоровые студии; учебные народные хоры и ансамбли песни и танца.

К отдельной исполнительской форме следует отнести аутентичные фольклорные хоры и самодеятельные народные хоры, так как эти типы сочетают в себе признаки и особенности как хорового, так и ансамблевого направления.

Исполнительский состав хоров разделяется на три группы: хоровую, танцевальную и инструментальную. Каждая из групп функционирует как самостоятельно, так и в сочетании с другой или одновременно со всеми. Число участников, особенно в профессиональной группе значительно.

В самодеятельном исполнительстве чаще всего наблюдается наличие баянной группы или одного баяна. В этих случаях хоровая группа выступает в двуединой роли (певец-танцор).

В народном хоре исполнительские группы при всей своей самостоятельности подчинены общей творческой направленности – освоению русской народной самобытности. В тоже время большинство самодеятельных коллективов ориентируются главным образом на одну национально-народную традицию и отличаются они от народного хора лишь количеством номеров: в народном хоре больше песенного материала, в ансамбле песни и танца больше хореографических постановок.

На раннем этапе своего существования народно-хоровые коллективы как профессиональные, так и самодеятельные сохраняли в песне-творчестве близость к подлинным традициям крестьянской культуры. С появлением народно-хоровой композиторской школы, распространением нового репертуара, началась внутренняя перестройка хоров. Именно авторское творчество повлияло на развитие особенностей, которые отличают современный народный хор от других жанров певческого исполнительства. В чем же это выражается?

Традиционно фольклорная певческая культура имеет свои особые художественно-исполнительские принципы, важнейшим из которых является импровизационно-варьированный характер. Композиторские же сочинения требуют точного исполнения. Это в свою очередь привело к возникновению хоровых партий, которые сформировали новую для народно-певческого коллектива вокально-хоровую структуру, схожую с академической школой.

Вместе с хоровой организацией авторское творчество привнесло в народное искусство многие элементы академического хорового письма. Средства художественной выразительности, композиционные особенности строения партитур, характерные для академического хора.

Благодаря тому, авторские песни сочинялись на стихи советских поэтов, из исполнения народного хора практически исчезло диалектное разнообразие языка, его место заняло литературное произношение.

Композиторы изменяли народную песню, тем самым появилась обработка.

Большинство оригинальных творческих сочинений требовало сопровождния. Поэтому пение a’capella отошло на второй план. Перестройка вокально-хоровой структуры повлияло и на внешнюю исполнения народного хора. Как и в академическом хоре. Для выступления хоровой группы стали использоваться станки, инструментальная группа стала располагаться перед хоровой; в особых случаях перед хором и оркестром стал появляться дирижер.

Влияние академического искусства сказалось и на характерности певческой специфики. Произошло это потому что, руководители профессиональных коллективов стали приглашать в мужскую хоровую группу академических вокалистов.

Коренной реконструкции подверглась и хореография. Она приобрела свою собственную специфику и значительно отошла от фольклорных источников. Народная хореография так же как и певческое исполнительство стало по сути авторским искусством.

Те же факторы повлияли на особенности развития инструментальной группы.

1. Наличие в общем звучание разных певческих групп, составляющие отдельные хоровые партии;

2. Тяготение к большому исполнительскому составу;

3. Приравнивание всех голосов единому звучанию;

4. Преобладание высоких женских голосов, так как в авторской музыке мелодия, в отличии от народных песен, проходит у верхних голосов;

5. Наличие характерного репертуара (авторская музыка и обработка народной песни);

6. Преобладание литературного произношения над диалектным;

Большой вклад в развитие композиторской школы для народного хора внёс В. Захаров. Его обработки народных песен и оригинальные сочинения получили широкое распространение как в профессиональном. Так и в любительском исполнительстве.

Иногда во время исполнения песен коллектив использует чрезмерное количество неоправданных движений. Эти движения якобы связаны с душевными переживаниями участников коллектива.

Творческого расцвета народные хоры достигли в 50 годы 20 века. Именно в это время сочиняло и исполнялось очнень много авторской музыки. В репертуаре хоров преобладала монументальность и массовость, песни в основном были посвящены народу. Власти и партии.

К середине 60 в жанре русского народного хора стал ярко виден творческий застой.

Выполняя социальный заказ на правдивое отражение советской действительности народные хоры практически полностью отторгли от себя главное, ради чего, собственно, они и создавались. Произошла подмена ценностей, которая привела практически к вытеснению фольклора. Поэтому во многих народных хорах обращение к фольклорным источникам носит, примитивный или формальных характер, проявляющийся в незнании или поверхностном отношении к материалу, который они исполняют.

Дыхание

Мы приспосабливаем наш певческий аппарат. Мы приспосабливаем диафрагму к певческому процессу. Родителе мы можем привлечь информацией о здоровье ребенка. Кроме пения нам нужен поставленный голос при общении, чтобы наша речь звучала убедительнее.

Дикция и орфоэпия

Правильная дикция и орфоэпия необходимы человеку при построении речевых конструкций. Человек, который грамотно говорит, образованный, мыслящий, культурный и современный.

Композиторы изменяли народную песню, тем самым появилась обработка.

Те же факторы повлияли на особенности развития инструментальной группы.

1. Наличие в общем звучание разных певческих групп, составляющие отдельные хоровые партии;

2. Тяготение к большому исполнительскому составу;

3. Приравнивание всех голосов единому звучанию;

5. Наличие характерного репертуара (авторская музыка и обработка народной песни);

6. Преобладание литературного произношения над диалектным;

К середине 60 в жанре русского народного хора стал ярко виден творческий застой.

Дыхание

Дикция и орфоэпия

Во времени любая культура может существовать только при условии постоянного обновления, развития и корректировки смыслов и установок в соответствие с новыми историческими условиями. В памяти и музыкально-игровых навыках поколений хранится то, что отвечает его жизненным потребностям и настроениям, то, что способствовало сохранению ценностных ориентаций в становлении личности в различных общественных формациях. Народно-певческое исполнительство представляет собой единство прошлого, настоящего и будущего. Сегодня функциональное пространство народно-певческого исполнительства изменилось, так как некоторые функции утрачены совсем, характер других поменялся, что связано с изменением мировоззрения людей, роли народно-певческого исполнительства в жизни общества, в структуре музыкального искусства, в пространстве русской хоровой культуры. Сейчас народно-певческое исполнительство перешло в ранг музыкального искусства и не имеет той смысловой и мировоззренческой нагрузки, которые существовали во время его тесной связи с трудовой, семейной жизнью людей. Функционирование народно-певческого исполнительства в настоящее время строится в соответствии с иными закономерностями, принадлежащими к художественной и эстетической деятельности.

2. Вторая жизнь традиционной народной культуры в России эпохи перемен / под ред. Н. Г. Михайловой; Рос. институт культурологии. – М.: ООО «НБ-Медиа, 2011. – 180 с.

3. Земцовский И.И. Жизнь фольклорной традиции: преувеличения и парадоксы // Механизм передачи фольклорной традиции: материалы XXI междунар. Молодёж. Конф. Памяти А. Горковенко / под ред. Н.Н. Абубакирова-Глазунова. – СПб: РИИИ, 2004. – С. 3-25.

4. Земцовский И.И. От народной песни к народному хору: игра слов или проблема? // Традиционный фольклор и современные народные хоры и ансамбли: сб. науч. тр. – Л.: ЛГИТМиК, 1989. – Вып. 2. – С. 6-19.

5. Каган, М.С. Системный подход и гуманитарное знание: избранные статьи / М. С. Каган. – Л.: Изд-во Ленинградского университета, 1991. – 384 с.

9. Мешко Н.К. О современной русской народно-певческой культуре и воспитании народного певца // Сохранение и развитие русских народно-певческих традиций: сб тр. ГМПИ им. Гнесиных. – М., 1986. – Вып. 86. – С. 22-33.

11. Шамина Л.В. Основы народно-певческой педагогики: уч. пособие. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2010. – 202 с.

Цель данной статьи - рассмотреть особенности изменения функционального пространства русского народно-певческого исполнительства в современных условиях.

Коммуникативная функция воплощается в исполнительском коллективе, так как процесс творческой деятельности обязательно включает в себя эмоциональную передачу художественных образов, взаимодействие всех участников, согласованность действий, стремление к единому результату.

Выводы. Функциональное пространство народно-певческого искусства в настоящее время сжимается, и этот процесс связан с утратой функций, отражающих его практическое назначение и развитием функций, связанных с его эстетической и досуговой, развлекательной составляющей. Рассматривая традиционное и современное исполнительство, можно заметить его превращение в концертное искусство и массовое зрелище. Теряя своё магическое назначение и благодаря своему эстетическому содержанию, сегодня народное исполнительство перешло в сферу профессионального искусства, воплощаясь в сценические представления.

История развития, эстетическое содержание, мировоззренческая основа смыкаются в единую концепцию развития новой модели народно-певческого исполнительства - концертных форм народного исполнительства как результата объективного исторического процесса, который объективно существует и развивается в современном мире.

Рецензенты:

Балабанов П.И., д.филос.н., профессор кафедры философии, права и социально-политических дисциплин Кемеровского государственного университета культуры и искусств, г. Кемерово;

Миненко Г. Н., доктор культурологии, профессор кафедры культурологии Кемеровского государственного университета культуры и искусств, г. Кемерово.

Проблема обучению народного пения остается актуальной. Она постоянно находится в центре внимания педагогов – практиков и исследователей. Важность и значимость ее решения подчеркиваются в необходимости развития и обучения народному пению во всех образовательных учреждениях культуры.

Управление культуры, молодежной политики, физической культуры и спорта Администрации Обоянского района Курской области

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования

306230 Курская обл., г.Обоянь, ул.Ленина , 27 тел: ( 471-41) 2-16-50, факс: 2-24-37

Методическая разработка на тему:

преподавателя Угловой М.В.

Фольклор – творчество народа по природе своей коллективное, основанное на миропонимании и историческом опыте. Фольклор проходит проверку и обкатку в разных слоях и поколениях народа на всем протяжении всего бытования.

Песни сопровождали человека всю жизнь, с рождения и до самой смерти. Рождался ребенок, и его встречали родильными песнями. Под колыбельные песни он засыпал. Взрослые воспитывали и развлекали его исполняя детские песни, попевки, прибаутки, потешки и т.д. Подрастая, общаясь со сверстниками, ребенок пел игровые припевы, считалки дразнилки. Подростком в молодежных играх, узнавал новые песни. Песни звучали разные, сопровождая людей во всех делах и заботах. Их пели до глубокой старости, провожали в последний путь под печальные обрядовые песни.

Современному человеку, а тем более ребенку, не слышавшему подлинных народных песен в живом исполнении сельских песенников, трудно по-настоящему понять их значимость, оценивать их красоту, почувствовать то волнение, которое испытываешь, слушая их. Чтобы возродить песенные традиции, надо позаботиться о воспитании в этих традициях детей. Только ребенок с его чистой душой, девственным слухом и творческим мышлением, воспитывая по специальной методике и обучаясь сольному, ансамблевому и хоровому пению, может освоить великую музыкальную культуру – песенные традиции своего народа, развить в себе такой же талант.

В детских досуговых учреждениях этим процессом руководит педагог по фольклору. И, именно, от него зависит углубленное изучение народного песенного материала, разучивание и образное исполнение. Именно педагог знакомит детей с народной музыкой, раскрывает всю ее красоту и значимость в жизни человека. В свою очередь педагог сам должен знать народные музыкальные традиции, разбираться во всех многочисленных жанрах, правилах исполнения.

В подлинно народном пении голос-звук как бы отходит на второй план, уступая первенство смысловой интонации интонированию слова. Этот принципиально важный момент народного пения существуют в сфере особого музыкального мышления народных певцов (пою, как говорю).

Анализируя структуру народных песен, можно спроектировать, охарактеризовать и сами свойства исполняющего их голоса. Напомним по этому случаю развитую внутрислоговую мелодику народных песен, их свободный мелодический распев широкого дыхания.

Необходимо ответить, что фонетика языка и народная музыкальная речь органически связаны. А национальные различия коренятся в речевых особенностях звучания гласных и согласных звуков.

В народе существует развитая система обозначения художественных приемов, специфики оценочные термины, правила художественной интерпретации. Однако уже само признание такой системы фиксации народной терминологии является хорошей предпосылкой для специального исследования такого рода системы понятий в народном пении.

Профессиональная музыка для народного голоса, даже если ней используется язык фольклорного голоса, все же отличается от произведений фольклора и характера музыкально-образного мышления, и способом его воплощения средством профессиональной музыки. И здесь не обойтись без фундаментальной певческой школы, которая поможет певцу не только усвоить законы народного песнетворчества, но и развить эти знания и навыки на основе достижений профессионального вокального искусства.

Обучение народному пению – вот благородная задача сохранения и преумножения во многом утраченного народно-певческого искусства. Необходимо сохранить основу народного интонирования и не до конца раскрытую певческую (вокальную) природу народного искусства пения.

Как известно, профессиональная академическая вокальная школа выросла и сформировалась в самостоятельное художественное направление из недр народно-певческого искусства. Вопросы профессионального народного пения не исследуются. В их серьезном осмыслении нуждаются и исполнительская практика, и вокальная педагогика. Проблемы развития народной манеры зависит, прежде всего, от разработки теоретических основ развития певческой манеры исполнения, а также необходимо в результате исследовательских работ найти условия и пути их совершенствования.

Чтобы возродить песенные традиции, необходимо позаботиться о воспитании детей в этих традициях. Только ребенок, с его чистой душой, девственным слухом и творческим мышлением, общаясь с песенным фольклором, который он исполняет в своих играх, хороводах, забавах, обучаясь сольному, ансамблевому и хоровому народному пению, может освоить великую музыкальную культуру – песенную традицию своего народа, развить в себе такой же талант.

В становлении и образовании детского музыкального интонирования, творческого мышления, памяти, слуха, вокальных возможностей имеет большое значение возраст детей. Возрастное развитие влияет на все творчество ребенка и во многом - на освоение и исполнение им песенного фольклора.

Большое значение для правильного звукообразования при исполнении фольклора имеет функция голосообразования и физиология детского голоса. От них зависят вокальные исполнительские возможности и способности каждого певца, зависит певческое дыхание, диапазон и регистр, сила и тембр, полётность и гибкость голоса. Взаимосвязаны друг с другом голосовой аппарат и музыкальный слух, определяющий звуковысотность мелодической линии.

Большое значение при обучении детей народному пения имеет для педагога знание основ психологии и музыкального мышления ребенка.

Музыкальное мышление – это духовное, чувственное восприятие и ощущение к ней, а так же наличие музыкальной памяти и умение выразить свой внутренний музыкальный мир в звуках. Уровень музыкального мышления, при котором взаимодействуют интеллектуальные, волевые и эмоциональные качества ребенка в возрасте от 7 до 15 лет, выражается следующими компонентами:

Синтетический – восприятий целостных образований: мотивов, тем, ритмо-фигур;

Моторный – перенесение звукового образа на голос;

Идеативный – мысленное воображение, нахождение идейного, ассоциативного содержания музыки.

При обучении народному пению большое значение имеет также умение определить и использовать музыкальную одаренность ребенка, его творческие способности, а также перспективы совершенствования его музыкальных способностей: музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и др. раскрыть талант ребенка позволяет индивидуальный подход к нему.

Чтобы обучить детей сольному, ансамблевому, хоровому народному пению, развить их вокальные возможности, научить преодолевать трудности в исполнении песенного фольклора, необходимо систематическое вокальное воспитание. В систему такого воспитания входят развитие осиновых певческих навыков: правильного, естественного дыхания; протяжного, гибкого и подвижного звуковедения, отчетливой выразительной дикции; единой манеры пения.

Все необходимые вокальные навыки вырабатываются, в первую очередь, во время распевания(разогрева голосового аппарата). Необходимо работать над следующими разделами певческих навыков:

Под певческой установкой понимается правильное положение корпуса, шеи, Гловы поющего, способствующие образованию хорошего певческого звука.

Певческое дыхание имеет важнейшее значение в пении. Оно является источником плотного грудного звучания, естественного головного резонирования, без сильного прикрытия голоса, что обуславливает качество пения со стороны вокально-технической, так и со стороны художественной выразительности.

Для детей 7-9 лет основным дыханием является верхнереберное, или ключичное, которое в 11-12 лет постепенно переходит в грудное, или боковое. С 15 лет развивается нижнереберное и диафрагмальное дыхание.

Навыки пения прививаются постепенно, по принципу от простого к сложному, начиная с исполнения песен-попевок, в унисон, в терцию, затем к более сложному исполнению двухголосья.

Читайте также: