Краткое содержание работ станиславского
Обновлено: 06.07.2024
Система Станиславского — условное название сценической теории и режиссерско-актерского метода, разработанных К.С. Станиславским, оказавших и продолжающих оказывать глубокое влияние на развитие мировых зрелищных видов искусства.
Кратко, суть системы Станиславского заключается в разрешении проблемы сознательного погружения актёра в его художественный, творческий процесс работы над персонажем, поиске путей перевоплощения, а как конечная цель — создание абсолютной психологической достоверности самой игры актёра.
Законы творчества вообще, и театрального в частности, давно находятся в зоне пристального внимания исследователей — психологов, философов, деятелей искусства. Основу системы составляют объективные закономерности сценического творчества, заложенные в органической природе человека.
Ключевыми понятиями системы являются:
- ремесло по Станиславскому основано на использовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актёр;
- искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний;
- искусство переживания — актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.
Но эти понятия должны ещё и применяться в предлагаемых обстоятельствах — ещё один термин и обязательное условие, введённое Станиславским. То есть обстоятельства, жизненная ситуация, условия жизни действующего лица театральной постановки или фильма, в которые актёр, в своём воображении, должен себя поместить. Выделяют обстоятельства малого, среднего и большого круга. Обстоятельства малого круга касаются ситуации, происходящей с персонажем в текущий момент (где он находится, с кем разговаривает, что ему нужно от собеседника и т. д.). Обстоятельства среднего круга касаются его общей жизненной ситуации (его пол, возраст, семейная ситуация, социальный статус, окружение и т. д.). Обстоятельства большого круга касаются общей ситуации окружения персонажа (город, страна, исторический период, политическая ситуация в стране и мире и т. д.).
Кроме того, огромное место в системе Станиславского занимает артистическая этика. Речь идёт отнюдь не об умозрительном этическом воспитании, но о необходимом условии коллективного творчества. Постановочный коллектив каждого спектакля насчитывает не один десяток человек как творческих, так и технических профессий. При этих условиях сбой в работе одного из них (или преследование личных целей, противоречащих общей сверхзадаче) ставит под угрозу весь спектакль, работу всего остального коллектива.
Сегодня ключевые положения системы воспринимаются во многом как само собой разумеющиеся — их используют практически все театральные школы. И система Станиславского — это отнюдь не догматические правила, но универсальный базовый инструмент, позволяющий строить на своей основе любую зрелищную, а не только театральную стилистику.
Более того ряд исследователей, опираясь на выражение Максима Горького в беседе со К.С. Станиславским весной 1911 года после ознакомления с первым наброском системы:
— утверждают, что на самом деле система Станиславского действительно является наукой. Своё мнение они обосновывают тем, что труд Станиславского отвечает всем критериям научной доктрины. Систему, как всякую науку характеризует то, что составляющие её законы не выдуманы, не сочинены, а открыты. Они существовали до того, как были открыты и продолжают действовать независимо от того, знают или не знают их люди, нравятся они тому или другому человеку или нет. Вторая черту, которую они указывают: всякая подлинная наука существует для удовлетворения нужд человеческой жизни, к тому же проверяемых критерием практики. И наконец, система не только охватывает весь существующий материал, но и открывает широкую возможность дальнейшего изучения и экспериментирования. Вероятно, трудно полностью согласиться с этим мнением, но то, что зерно истины в приведённых доказательствах есть, сомнений не вызывает.
О значении созданной К.С. Станиславским системы для театра, а в более общем значении для всех зрелищных видов искусства, написаны горы книг, что понятно и объяснимо, учитывая её значение. Например, уже в тридцатые годы учение Станиславского становится важнейшей составной частью системы воспитания киноактёра и оказывает прямое влияние на формирование советской кинорежиссуры. Творческий метод работы с актёром режиссёров С. Герасимова, Б. Барнета, Ю. Райзмана, В. Петрова, И. Хейфица, А. Зархи, братьев Васильевых и многих других формировался под воздействием учения К. Станиславского. Творчество многих советских актёров — Н. Черкасова, Б. Чиркова, В. Ванина, Б. Бабочкина и других испытывало на себе большее воздействие школы МХАТа. Система Станиславского стала основой воспитания актёра во ВГИКе; особенно важное значение имела педагогическая деятельность С. Герасимова, пропагандирующего систему Станиславского в кино. Система Станиславского стала достоянием мирового экрана, ибо как подчеркивал сам Станиславский, его система — не набор догм, она открыта для интерпретации, а именно это мы и наблюдаем сегодня не только при просмотре шедевров кинематографа, но даже голливудских блокбастеров и малобюджетных телесериалов.
Ещё в 1901 году он писал:
(Заметим в скобках.
И ещё одна цитата из записок К.С. Станиславского, которой мы и хотели бы закончить нашу статью, потому как точнее не скажешь:
К тому же это не только слова, так как Константин Сергеевич Станиславский в течение всей своей жизни развивал, уточнял и с непоколебимой твердостью отстаивал то понимание искусства и театра, какое унаследовал от Николая Васильевича Гоголя, Михаила Семёновича Щепкина, Александра Николаевича Островского: театральное искусство — это специфическая форма общественной деятельности; актер — это общественный деятель и слуга своего народа.
В общем, всё, как всегда: слова интересного человека — это повод каждому из нас над ними задуматься, а не просто ими щеголять или бездумно употреблять.
Система одного из самых известных деятелей российского и советского театра Константина Сергеевича Станиславского является самой популярной театральной системой во всем мире: о ней много пишут, говорят – о ней хотят знать всюду. С ней спорят. Хотя никто ещё не придумал ничего лучше и популярнее.
В этом уроке вы найдёте ёмкую, краткую и максимально полезную информацию о системе Станиславского. В следующих же уроках вы познакомитесь с важными принципами данной системы и элементами актёрского мастерства, сможете найти полезные материалы, которые помогут приобрести навыки борьбы с недостатками речи, научитесь убеждать, владеть своим голосом, телом и многое другое. Вероятно, открыв удивительный мир театрального искусства, вы уже никогда не будете прежними – ваша жизнь заиграет новыми яркими красками и наполнится театральным волшебством.
Содержание:
Идя по страницам нашего актёрского тренинга, вы шаг за шагом будете перенимать мастерство актёра в терминах Станиславского, то есть открывать для себя много удивительных и в тоже время очень простых секретов.
Коротко о системе и Станиславском
Константин Сергеевич Станиславский (его настоящая фамилия Алексеев) – великий реформатор театра, создатель известнейшей во всем мире актёрской системы, педагог, актёр, театральный режиссёр. По рождению (родился 5 (17) января 1863 год в городе Москва) и воспитанию принадлежит к высшему кругу русских промышленников.
Незадолго до своей смерти Станиславский выработал метод физических действий: наполнять физическое действие психологическим содержанием: фантазией, чувствами, внутренними действиями. Тем самым он перечеркнул все старое, чему следовали ученики Станиславского прошлых лет (его система в отличие от ранее существовавших театральных систем строится уже не на изучении конечных результатов творчества, а на выяснении причин, вызывающих определённые последствия).
Суть метода Станиславского
Пристально вглядываясь во все: природу, жизнь, людей - Станиславский искал вдохновение для выработки максимально понятных и действенных методов театрального искусства, как для самого артиста, так и для зрителя. Он пытался выявить всевозможные пути объединения творческих законов природы актёра, в стройную, цельную систему. Искал упорно и терпеливо, а каждый выявленный закон актёрского творчества проверял годами.
Станиславский вкладывал в искусство актёрской игры три составляющие:
Более подробно каждый элемент актёрской игры по системе Станиславского мы раскроем в наших последующих уроках. Так что, оставайтесь с нами, дальше будет много интересного.
Тренинг по системе Станиславского
Процесс обучения актёров глазами Константина Сергеевича Станиславского можно условно поделить на два раздела:
Первый раздел связан с элементами работы актёра над собой. Здесь речь идёт о постоянных тренировках, об использовании в процессе подготовки к роли всех элементов творчества: ум, артистические данные, воля, чувства актёра - подключая при этом ко всему процессу подготовки воображение, внимание, эмоциональную память.
Можно выделить четыре важных этапа в работе актера, как над собой, так и ролью:
Основные принципы системы
Также нам крайне необходимо рассмотреть еще две важных составляющих актерского ремесла, способствующих его полноценному освоению.
Психотехника Станиславского и биомеханика Мейерхольда
Биомеханика Мейерхольда призывает идти от точно найденных интонации и движений – к эмоциональной правде. Мейерхольд выражал критические замечания в адрес театра настроения и натуралистического театра. По причине того, что он сам стремился к возрождению античного театра – театра празднества и театра действия. По Мейерхольду тело – это биологический организм, один из элементов театрального зрелища, где выразительность движений тела - достигается путём правильного использования физических возможностей организма. Мейерхольд постоянно подчёркивал о необходимости освобождения от лишних движений, настаивал на верном поиске центра тяжести тела, то есть на достижении его устойчивости и ритмичности.
Всеволод Мейерхольд внёс также ощутимый вклад в оперную режиссуру за счёт контрапункта музыки и пластики, ритмической свободы актёра внутри музыкальной фразы. Всеволод Эмильевич оставил обширное актёрское наследие: лекции, статьи, заметки и письма.
В основу нашего тренинга, всех последующих его уроков по актёрскому мастерству легла известнейшая система – система, оставшаяся на века: именно система выработанная Константином Сергеевичем Станиславским. Что касается других систем театрального и сценического мастерства, в том числе и методов Всеволода Мейерхольда, то они также будут отражены в уроках на нашем сайте, но как дополнение к урокам по системе Станиславского.
Проверьте свои знания
Система К.С. Станиславского помогает начинающим актёрам и режиссёрам овладеть основами сценического мастерства, сознательно постигнуть подсознательный процесс театрального творчества, изучить этапы трансформации артиста в образ.
Книги Константина Сергеевича Станиславского исповедуют принципы и методы правдивого актёрского творчества в сценическом искусстве. Читать их нужно актёрам, режиссёрам и людям других профессий, в силу своей деятельности принимающим участие в искусстве сцены.
Работа актера над собой
Читать книги, на страницах которых раскрыты значение и практический смысл системы Станиславского, подробно и на примерах изложены важные задачи актёра, интересно и познавательно. Для актёра, стремящегося к самопознанию и самосовершенствованию – читать их жизненно необходимо.
Первая часть книги
В самом начале книги читатель, как и главное действующее лицо произведения, чувствует себя неопытным любителем, интуитивно нащупывающим приёмы актёрской игры. При этом Константин Станиславский упоминает, что недостаточно знать систему, нужны умения и способность делать. Ошибка начинающего артиста состоит во внешнем копировании чувств и эмоций. Чтобы её избежать, настоящий актёр не изображает чувства – он действует внутри себя, переживая эмоции героя на самом деле.
Немаловажное значение Константин Сергеевич Станиславский придаёт логике и последовательности. Они призваны убедить зрителя в искренности действа на сценических подмостках.
В первой части книги Константин Сергеевич говорит об исключительной важности процесса переживания в творчестве. Это одна из важнейших сторон актёрской игры. Глубокое проникновение в образ помогает создать эффектную форму роли, но для придания большей выразительности необходим подготовленный телесный аппарат, способный воплотить в жизнь внутреннее содержание образа.
Вторая часть книги
Актёру необходимо постоянное развитие мастерства посредством каждодневной тренировки. Подобные упражнения должны стать внутренней необходимостью артиста, который стремится к самосовершенствованию в профессии и искусстве.
Работа актёра над ролью
Работа актера над собой помогает включиться в жизнь роли, прочувствовать её. Константин Сергеевич придаёт огромное значение первому знакомству артиста с ролью: без режиссёрского вмешательства в актёре рождается природный творческий процесс.
Для создания образа недостаточно читать сценарий и анализировать роль, Константин Станиславский утверждает, что нужно включить артистическое воображение для оживления внешних обстоятельств и внутренних – через призму собственного понимания, какой должна быть жизнь.
Книги написаны в форме дневника, простым, человеческим языком. Благодаря доступному изложению труды Станиславского читать не только полезно, но и интересно. Читать чужие дневники увлекательное занятие: появляется чувство, что сам там был и всё видел. Происходящее в книге вымышлено, за исключением актёрских приёмов и техник, которые взяты из реальной жизни и многократно проверены на практике.
Константин Станиславский (1863-1938) был театральным режиссером и актером, вошедшим в историю благодаря разработке метода интерпретации, присутствующего во многих актерских школах. Кроме того, он был одним из основателей МХАТа, города, в котором он родился в 1863 году.
Станиславский заинтересовался миром театра еще совсем молодым. Его семья решающим образом поддержала этот интерес, связанный с некоторыми из самых важных представителей русской культуры того времени. Вскоре молодой Константин решил основать несколько театральных трупп, среди которых выделялось Общество искусства и литературы.
Приняв участие в авангардных движениях, Станиславский участвовал в создании МХАТа. С этой труппой он поставил несколько важных работ, в том числе Чехова. Однако вскоре он начал поиск новой системы интерпретации, чтобы улучшить существующую, которая, как он считал, лишена психологического реализма.
Из этого интереса родился метод интерпретации, носящий его имя, Станиславский. Изучение этого метода стали преподавать в некоторых престижных школах, например, в Первой студии, основанной им, а затем в Актерской студии в США. Кроме того, он был автором нескольких книг, связанных с его увлечением: театром и исполнительской техникой.
биография
Ранние годы и детство
Константин Сергеевич Алексеев, настоящее имя драматурга, родился в Москве (Россия) 17 января 1863 года. Его семья принадлежала к высшему сословию, так как его отец был крупным предпринимателем в текстильной промышленности. Его бабушкой, напротив, была французская актриса Мари Варлей.
Семья Алексеевых входила в круг промышленных меценатов. Дом молодого Константина часто посещали видные представители российской культурной сцены, такие как Павел Третьяков, создатель Национальной картинной галереи, издатель Сабаничков или Савва Морозов, известный своими финансовыми вкладами в жизнь художников страны.
Из всех искусств Алексеевы особенно тяготели к театру, вне зависимости от того, в цирке он или в Большом. Эта страсть передалась юному Константину, который начал свое музыкальное и театральное обучение с раннего возраста.
В ранние годы у Константина были проблемы со здоровьем. Однако материнская забота превратила его в крепкого подростка. Его семья, как уже отмечалось, богатая, не жалела средств, чтобы образование всех детей было наилучшим из возможных. Таким образом, помимо формального обучения, все братья изучали языки, фехтование и танцы.
Семейная среда способствовала развитию творческих способностей. Вечеринки в доме прославились фейерверками и театральными представлениями, которые раскрутил сам Константин.
Первые впечатления в театре
Анекдотично можно отметить, что первый актерский опыт Станиславский получил в семилетнем возрасте. Это была серия небольших произведений, посвященных празднованию дня рождения его матери.
Подростком, в 1877 году, отец Константина удовлетворил просьбы своих детей и превратил сарай своего загородного дома в небольшой театральный зал. В том же году несколько членов семьи решили создать свою любительскую театральную труппу - Алексеевский кружок.
Кузены, братья и разные друзья исполняли русские оперы и водевиль. Для первого спектакля у них была совместная работа математика и актера-любителя Львова, который выступил в роли режиссера.
В то время, когда ему было всего 14 лет, Станиславский начал записывать в блокнот свои впечатления от актерского мастерства. В этих записях он проанализировал те аспекты, которые считал наиболее сложными, и попытался найти решения. Эта записная книжка стала первой из многих, поскольку он продолжал записывать свой опыт в течение 61 года в бизнесе.
Несмотря на то, что у его семьи был хороший уровень жизни, отец заставлял Станиславского работать утром на своем предприятии. После обеда он посвятил себя театральной труппе.
Малый Театр
Станиславский закончил свое формальное обучение в Лазаревском институте восточных языков в 1881 году. Однако это не означало, что он отказался от театральной деятельности.
Русское Музыкальное Общество
В то время Станиславский намеревался стать профессиональным актером. В том же 1895 году он поступил в Московское театральное училище, но бросил учебу всего через три недели. Как он размышлял, Константина разочаровал низкий уровень, предлагаемый центром, который ограничивался обучением старым актерским трюкам.
В следующем году, в 1886 году, он стал частью руководства московской штаб-квартиры Русского музыкального общества, а также был избран казначеем. Между тем, он продолжал играть в любительском стиле и научился играть на фортепиано, так как решил посвятить себя опере.
Однако часть его времени была посвящена анализу способов действий. Например, в 1888 году он поехал в Париж, чтобы ознакомиться с методами преподавания в городской консерватории.
Общество искусств и литературы
Вернувшись в Москву в том же году, Станиславский вместе со своим учителем по фортепиано, известным режиссером Федором Комиссаржевским основал Московское художественно-литературное общество. Деньги, необходимые для создания этого заведения, поступили от самого Станиславского.
В Московском обществе он был режиссером. У этой профессиональной театральной труппы не было собственной штаб-квартиры, и ее целью было участие в ее деятельности различных профессионалов искусства. Кроме того, они намеревались регулярно проводить шоу для своих участников.
Идея Станиславского заключалась в том, чтобы эти спектакли были заметно более качественными, чем в обычном русском театре того времени. Для этого он обратился к своим бывшим коллегам из Малого театра, актерам и режиссерам.
Среди тех, кто ответил утвердительно, были Гликерия Федотова и ее муж Александр Федотов. Последний научил Станиславского основам популярного театра.
С самого начала Станиславский хотел изменить интерпретацию своих актеров. В частности, он намеревался устранить актерские трюки, которые он считал ложными, и основывать все свое представление на наблюдении за реальностью.
Частная жизнь
Мария Перевозчикова была актрисой, которая несколько раз сидела за столиком со Станиславским под псевдонимом Лилина. Это была молодая женщина из хорошей семьи, дочь известного нотариуса.
Хотя она с отличием окончила Институт благородных девиц в Екатеринбурге, Лилина решила продолжить свое призвание: театр.
Станиславский и Лилина поженились 5 июля 1889 года. В марте следующего года родилась их первая дочь Ксения, которая через несколько месяцев умерла от болезни. В 1891 году у них родилась вторая дочь Кира.
начало нового этапа
Сотрудничество Станиславского с Московским художественно-литературным обществом длилось 10 лет. В этот период его актерское мастерство заметно развилось, и его сравнивали с лучшими исполнителями того времени. Некоторые из его самых важных ролей были ролью Анани Яковлева в Горькая судьба и Алексея Писемского в Невеста без приданого.
К 1897 году компания утвердилась на московской культурной сцене. Критики отметили его творческий потенциал и реалистичность его постановок. Именно тогда Станиславский решил сделать новый шаг в своей карьере.
МХАТ
Уже с идеей создания новой компании Станиславский получил приглашение от Владимира Немировича-Данченко на встречу. Этот престижный драматург был директором театральной школы Московской филармонии - труппы, аналогичной труппе Станиславского.
Немировича-Данченко и Станиславского объединяет недовольство положением театра в России. Точно так же они разделяли желание создать театр нового типа с более высоким уровнем постановки и интерпретации. Кроме того, они хотели, чтобы он был доступным для людей, поскольку считали, что он также должен служить средством обучения.
Во время встречи, которая длилась четырнадцать часов, двое мужчин пришли к соглашению о том, что должно быть в основе этого театра нового типа: отличным актерским составом, хорошими условиями для работы и тем, что стиль игры отражает благородные и достойные цели. .
Первые сборки
Деятельность новой компании в первый год ее существования была головокружительной. Таким образом, с октября 1898 года по декабрь следующего года было представлено восемнадцать различных постановок. Первый из них, Царь Федор Иванович, это принесло ему пользу публики. С восьмым, Чайка Чехова, позволили ему проявить свой стиль.
Перед премьерой Чайка, труппа репетировала восемьдесят часов, не считая проведения трех генеральных репетиций. Это обстоятельство было совершенно новым для того времени, тем более для работы с небольшим количеством персонажей, как и было. Критический прием был очень положительным, но в финансовом отношении это был провал.
Техническая область
За некоторыми исключениями, работы, представленные труппой, под руководством Станиславского и Немировича-Данченко, пользовались успехом у публики и критики. Помимо уже упомянутых, они также поставили произведения Ибсена, Горького, Шекспира, Толстого, Мольера и других.
Станиславский, помимо режиссуры, участвовал как актер в спектаклях. Дядя Ваня, Воображаемый пациент, Месяц в поле, Юлий Цезарь, Три сестры Y Отелло. Во всех этих работах интерпретатор проявил большое техническое мастерство. Кроме того, как режиссер он продемонстрировал огромную способность находить решения любого типа проблем.
Работать педагогом
Во время летних каникул в 1906 году в Финляндии драматург писал черновик руководства по актерскому мастерству. Четыре года спустя он взял годичный перерыв и переехал в Италию, чтобы понаблюдать за актерским стилем Томмазо Сальвини и Элеоноры Дузе, чей естественный образ действия вдохновил его на некоторые из его теорий.
Поначалу методы, которые пытался навязать Станиславский, не были хорошо приняты актерами, даже в Художественном театре. Даже продемонстрировав свою эффективность в двух постановках, Гамлет Y Месяц в поле, большинство переводчиков не проявили интереса.
Риск того, что Станиславский уйдет из Художественного театра из-за отказа от своих идей, заставил Немировича-Данченко согласиться превратить его метод в официальный образ работы компании.
После этой победы Станиславский разработал различные системы обучения своему методу. Зная, что против этого выступают наиболее авторитетные актеры, драматург поручил эти этюды подрастающему поколению. Первым местом, где обучили его актерскому мастерству, была Первая студия.
Русская революция
Русская революция 1917 года на время прервала выступления Художественного театра. Поначалу новое правительство рассматривало его как институт, олицетворяющий царскую эпоху.
По возвращении в Советский Союз Станиславский стал полностью ответственным за компанию, так как Немирович-Данченко находился с гастролями за пределами страны. Так продолжалось до 1925 года, и Станиславский воспользовался этим, чтобы придать новый импульс Художественному театру и приспособить его к новым советским реалиям.
В последние годы
В 1928 году, когда его метод был полностью установлен, было отмечено 30-летие Художественного театра. Во время празднования у Станиславского случился сердечный приступ на сцене. Тяжесть этого не только означала конец его актерской карьеры, но и вынудила его провести два года, выздоравливая во Франции и Германии.
Однако это не означало, что он перестал работать. Станиславский воспользовался этим периодом, чтобы начать писать одну из своих книг: Работа актера над собой.
Вернувшись в Россию в 1933 году, драматург почти полностью работал из дома: продолжал писать книгу, репетировал с актерами перед новыми спектаклями, а с 1935 года обучал молодых режиссеров и актеров в Большом театре.
Константин Станиславский скончался 7 августа 1938 года в Москве. Однако его методу продолжали преподавать в различных частях света.
Взносы отСтаниславского актерскому мастерству и театру
Станиславский считается одной из ключевых фигур универсального театра. Его главным вкладом был метод действий, который он создал после анализа обнаруженных им ошибок. Его система не только использовалась в мире театра, но и сегодня широко распространена среди киноактеров.
Исходя из этого, он сформулировал семь вопросов, которые должны помочь актерам понять своих персонажей, а также их мотивацию: Кто я? Где я? Который сейчас час? Чего я хочу? Потому что я этого хочу? Как я получу то, что хочу? и что мне нужно преодолеть, чтобы получить то, что я хочу?
Учить и учиться
Хотя таланты Станиславского как актера и режиссера были широко признаны в свое время, его главный вклад в мир театра находится в области преподавания. Драматург первым создал систему, которая структурировала шаги, которым должен был следовать исполнитель для совершенствования своей актерской техники.
Для Станиславского было важно, чтобы актеры и актрисы получали эти учения, чтобы театр мог развиваться и обновляться.
Актерское мастерство
Прежде чем разработать свой метод, Станиславский годами изучал актерское мастерство того времени. Эти анализы, собранные в их записных книжках, сами по себе могут считаться очень важным вкладом.
В 1906 году драматург пережил серьезный личный кризис. Таким образом, он восемь лет работал с малым отдыхом, один из его близких друзей, Савва Морозов, покончил жизнь самоубийством, а Чехов умер.
Как следствие, Станиславский перестал ощущать свое актерское творчество. По его словам, его выступления стали механическими, с большим количеством техники, но без внутренних переживаний. В конце концов, он подумал, что ему не о чем сообщить зрителям.
Тем же летом она решила поехать в отпуск в Финляндию со всеми блокнотами, которые писала с 14 лет. В этот период он начал писать свой проект руководства по действиям. Это, что было зачатком его метода, также было глубоким анализом практики интерпретации.
Метод Станиславского
Так называемый метод Станиславского попытался предоставить научную теорию перформанса. В нем следует оставить в стороне окончательный результат творческой работы и сделать упор на причины, которые привели к такому результату.
Метод также рекомендует серию упражнений, чтобы актер мог выразить и испытать эмоции своего персонажа. Эти упражнения призваны повысить способность к импровизации, воображению, реакции на любую непредвиденную ситуацию и ясности при словесном выражении.
Первая студия
Имея уже развитую систему, Станиславский в период с 1912 по 1924 год способствовал созданию ряда студий для обучения молодых актеров и режиссеров. Первым из них, как следует из названия, была Первая студия.
Среди студентов выделялись Михаил Чехов, Евгений Вайтангов и Ричард Болеславский. Последний был ответственным за распространение метода по всей территории Соединенных Штатов.
Одним из учеников Болеславского в США был Ли Страсберг, который с 1947 года руководил Актерской студией, возможно, самой известной актерской школой в мире. Актеры и актрисы, такие как Энн Бэнкрофт, Марлон Брандо, Джеймс Дин, Брэдли Купер, Роберт де Ниро, Аль Пачино и Пол Ньюман, прошли через это, среди многих других.
Пьесы
Станиславский провел последние годы своей жизни, завершая свои исследования по интерпретации и публикуя результаты. Его первая книга была Моя жизнь в искусстве (1924) и второй Актер готовит (1936). После его смерти в 1938 году была опубликована его последняя книга: Актерская работа над персонажем.
Моя жизнь в искусстве
Эта работа представляет собой автобиографический рассказ самого Станиславского. Изначально это был заказ, который он получил во время гастролей в США с МХАТ.
Впервые произведение было опубликовано в Бостоне в 1924 году. Позже Станиславский отредактировал текст и опубликовал его в своей родной стране. В книге четыре раздела: Художественное детство; Художественная молодежь; Художественная юность и артистическая зрелость.
Актерская работа над персонажем
Работа актера над собой в творческом процессе опыта. Такое название выбрал Станиславский, когда он начал писать эту книгу в 1909 году. Произведение с сокращенным названием увидело свет только после смерти автора, через тридцать лет после того, как он начал его писать.
Этой книгой Станиславский стремился завершить свою трилогию о театральной педагогике. По этой причине в тексте уточняются некоторые аргументы, уже представленные в его двух предыдущих работах, и объясняются их практические примеры.
Эти примеры взяты из трех работ, которые он поставил во время работы во МХАТе: Несчастье быть умным Александр Грибоедов, Отелло Уильяма Шекспира и Инспектор Николая В. Гоголя.
Читайте также: