Характеристика творчества даргомыжского кратко

Обновлено: 02.05.2024

На конец первой половины XIX века в русском искусстве, прежде всего в литературе утвердился критический реализм – стремление художника раскрыть в искусстве правду жизни, реальный быт, чувства и переживания обычного человека и выразить свое отношение к ним. Первым представителем этого направления в музыке стал Даргомыжский.

Как и Глинка, Даргомыжский боролся за утверждение национально-самобытного русского искусства. Однако, в отличие от Глинки, в его творчестве появляется тема социального неравенства, более подробными и глубокими становятся индивидуальные характеристики персонажей, более сложными – конфликты, вызванные их столкновением с окружающей средой.

Главное место в творчестве Даргомыжского занимают вокальные жанры – композитор написал 4 оперы, более 100 романсов и песен, вокальные ансамбли и хоры, а также несколько симфонических и камерных инструментальных произведений. Используя в своем творчестве, подобно Глинке, интонации народных напевов, Даргомыжский для воплощения образов людей, что его окружали, обращался преимущественно к современным ему городской песни и романса.

Первым из русских композиторов Даргомыжский начал вводить в произведениях мелодические и ритмические обороты, воссоздающие характерные черты человеческого языка, обогатил речитатив новыми интонациями, сделав его более индивидуализированным. „Хочу, чтобы звук прямо отражал слово. Хочу правды”, – писал композитор в одном из писем.

Краткая биография

Даргомыжский родился в Тульской губернии в имении родителей. В четыре года его перевезли в Петербург, где прошла вся жизнь композитора. В семье любили искусство, с шести лет будущий композитор учился играть на скрипке и фортепиано, а также брал уроки пения. Первые произведения Даргомыжского, которые он начал писать с одиннадцати лет (танцевальные пьесы и вариации для фортепиано, романсы) не сохранились.

Любительские занятия музыкой продолжались и после того, как в 1827 году Даргомыжский стал служить чиновником.

В 1834 году, когда его уже знали в Петербурге как прекрасного пианиста и исполнителя романсов, Даргомыжский познакомился с Глинкой. С этого времени начинается серьезная творческая деятельность Даргомыжского. По совету Глинки он, пользуясь конспектами Зигфрида Дена, изучает теорию музыки, пишет ряд романсов, в том числе на слова Пушкина („Юноша и дева”, „Я вас любил” и другие), работает над первыми крупными произведениями – романтической оперой „Эсмеральда” по роману В. Гюго „Собор Парижской богоматери” и кантатой „Торжество Вакха”.

В 1844 году, выйдя в отставку, Даргомыжский совершил первое путешествие по странам Западной Европы, в которой познакомился с их культурой. Композитор посетил Вену, несколько немецких городов, Брюссель, Париж.

Возвращением на родину весной 1845 года открывается зрелый период творчества Даргомыжского. Композитор начал работу над оперой „Русалка”, была завершена в 1855 году. Тогда же появляется ряд романсов на стихи Пушкина, Лермонтова, Кольцова, вокальные ансамбли и хоровые произведения.

В 1853 году в Петербурге с успехом прошел авторский концерт Даргомыжского, в котором выступили знаменитые певцы В. Петров и П. Виардо.

В 1856 году состоялась премьера оперы „Русалка”, которую современник композитора, музыкальный критик и композитор А.Н. Серов назвал „чудесным явлением” в истории русского оперного творчества.

Осенью 1864 году Даргомыжский снова уехал за границу. Путешествие продолжалось до весны 1865 года. Композитор посетил Лейпциг, Варшаву, Париж и ряд других европейских городов. В Брюсселе состоялся концерт из произведений Даргомыжского, который вызвал бурный восторг бельгийских слушателей.

В последние годы жизни Даргомыжский сблизился с передовой творческой молодежью Петербурга. Его друзьями стали сотрудники сатирического журнала „Искра” В.Сек. Курочкин и П.И. Вейнберг, на тексты которых композитор создал ряд ярких вокальных произведений, а также молодые музыканты кружка, впоследствии вошедший в историю музыки как „Могучая кучка”.

Даргомыжский принимал активное участие в создании Русского музыкального общества, а в 1867 году был избран председателем петербургского отделения РМО. При содействии Даргомыжского в концертах РМО исполнялись произведения молодых авторов – Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина, а также Глинки и Даргомыжского.

В эти годы композитор создал три симфонические увертюры-фантазии на народные темы – „Баба-Яга”, „Украинский казачок” и „Фантазия на финские темы”, что привлекают мастерством, юмором и светлым характером. Последним произведением композитора стала экспериментальная опера „Каменный гость” на текст Пушкина, целиком основана на речитативных диалогах. Композитор не успел закончить эту работу.

Даргомыжский умер в январе 1869 года и похоронен в Петербурге на кладбище Александро-Невской лавры.

Творчество Даргомыжского

Творческое наследие композитора неравноценна. Лучшие его произведения – романсы и песни, драматические сцены из опер „Русалка” и „Каменный гость” – и сейчас интересны как для слушателей, так и для исполнителей.

Камерная вокальная музыка

В камерных вокальных произведениях, что их Даргомыжский создавал в течение всей жизни, композитор, продолжая традиции Глинки, обращался ко всем популярным на то время вокальных жанров – „русской песни”, водевильных куплетов, фантазии, баллады, элегии. Как и Глинка, Даргомыжский хорошо знал особенности певческого голоса, был прекрасным исполнителем вокальной музыки и постоянно работал с певцами, требуя от них простоты и искренности в передаче человеческих чувств. Вместе с тем наиболее значительными его произведениями стали те, в которых традиционные жанры переосмыслены и обогащены новыми художественными средствами.

Один из лучших романсов раннего периода – „Я вас любил” на слова Пушкина. Мелодия всего куплета представляет собой единую линию, что постепенно развивается, вырастая из коротких фраз. Ритмичная строение отличается свободой и выразительностью.

Многие из романсов композитора – точные и яркие музыкальные портреты. Созданию волшебного образа искренней и простосердої девушки в романсе „Шестнадцать лет” на слова Дельвига способствует явно выраженная вальсовость.

Среди романсов зрелого периода творчества Даргомыжского привлекает внимание комедийно-бытовая сценка „Мельник”, написанная на текст Пушкина. Точными средствами композитор изобразил в лицах конфликт между простаком мельником и его находчивой женой.

Наряду с Пушкиным, одним из самых любимых поэтов Даргомыжского, был Лермонтов. Лирический монолог „Мне грустно” – одно из лучших произведений на слова этого автора. На фоне спокойного, сосредоточенного движения аккомпанемента звучит прекрасная пластичная мелодия, насыщенная речевыми интонациями.

Несколько произведений в жанре „русской песни” композитор написал на слова народного поэта А.В. Кольцова („Я затеплю свечу”, „Без ума, без разума”). В этом жанре написана и песня „Лихорадушка” на слова самого Даргомыжского.

Одна из вершин вокального творчества Даргомыжского – баллада „Старый капрал” на слова французского поэта Пьера Беранже в переводе Курочкина. Это монолог и одновременно драматическая сцена. Вокальная мелодия точно передает разнообразные оттенки состояния героя, его речи. Фортепианный аккомпанемент отличается простотой и вместе с тем большой насыщенностью.

Комическая песня „Червяк”, также на слова Курочкина по стихотворению Беранже – выдающийся образец сатирического монолога-портрета. Ее выполнение требует актерской игры и внятной мімики, обозначенной в авторских ремарках.

Так же выразительная миниатюра „Титулярный советник” на слова Вейнберга. В коротком рассказе о неудачной любви мелкого чиновника к генеральской дочери точно изображены и портреты действующих лиц, и отношение автора к рассказанной истории.

Даргомыжский обогатил камерную вокальную музыку новыми жанрами. В его творчестве появились разнохарактерные монологи-портреты, музыкальные сценки, яркие бытовые зарисовки. Широкое использование речевых интонаций позволило композитору более полно и точно доносить до слушателя содержание поэтического текста. Эти особенности вокального творчества Даргомыжского повлияли на его последователей и развивались в собственном оперном творчестве композитора.

Опера „Русалка”

Опера „Русалка” – одно из лучших произведений Даргомыжского. Ее либретто написано самим композитором по тексту одноименной неоконченной пьесы А.С. Пушкина.

По жанру „Русалка” – лирико-психологическая бытовая драма с элементами фантастики. Это первая значительная русская опера, появившаяся после „Руслана и Людмилы” Глинки. С самого начала композитор привлекает внимание слушателей к образам отдельных участников действия, уделяя большое внимание изображению их чувств и характеров.

Опера рассказывает о трагической судьбе крестьянской девушки Наташи и ее отца (Мельника), обманутых Князем. Автор с любовью рисует портреты главных героев. Первое действие открывается арией Мельника (бас), в которой он показан в повседневной, бытовой обстановке. Композитор с юмором изображает добродушного ворчливого старика, пытается поучать дочь. Партия Мельника основана на народно-бытовых интонациях.

Первая музыкальная характеристика Наташи (сопрано) – ее партия в терцете, в котором принимают участие также Мельник и Князь. Чтобы передать грусть девушки, ее искренние чувства, композитор обращается к выразительности городского романса.

Характеры Наташи и Мельника показаны в непрерывном развитии и изменении. По мере того, как Наташа узнает о неверности Князя, в ее характеристике появляются жестокость и ненависть к предателю. В конце оперы она превращается во властную и мстительную Русалку. Страдания изменяют и Мельника. Комедийные черты в его характере уступают место трагедии отца, потерявшего единственную дочь. В такой многогранности характеристик персонажей проявились традиции реализма.

Драматическую линию оперы оттеняют народные хоровые сцены. В некоторых из них использованы народные тексты и напевы.

Действие оперы насыщена безостановочным движением. В ней появляются сцены нового типа, основанные на речитативных диалогах, которые гибко передают разнообразные интонации человеческой речи и тончайшие оттенки переживаний. Опера „Русалка” - первая русская психологическая музыкальная драма, и сейчас привлекает внимание слушателей.

Сила музыкальной декламации Даргомыжского заключается, главным образом, в ее поразительной естественности. Она тесно связана и с исконно русской распевностью, и с характерными разговорными интонациями. В удивительно тонком ощущении всех особенностей русского интонирования, мелодики русской речи немалую роль сыграла любовь Даргомыжского к вокальному музицированию и его занятия вокальной педагогикой.

[4] французская литература увлекала Даргомыжского с детских лет, как и французская опера.

[5] Композитор не успел её закончить. По его завещанию 1-ю картину дописал Ц. А. Кюи, оркестровал оперу и составил интродукцию к ней Н. А. Римский-Корсаков.

Александр Сергеевич Даргомыжский - первый русский композитор, продолживший основные творческие принципы М.И. Глинки.

В его творчестве огромные сдвиги, происходившие в общественной, идейной, художественной областях нашли свой отклик. Уже в ранних произведениях композитора видна творческая связь с прогрессивными идеями эпохи.

Даргомыжский в своем творчестве был близок к передовым писателям - Пушкину, Гоголю, Лермонтову.

Велико было воздействие на будущего композитора творчества М.И. Глинки. Вобрав творческие принципы Глинки, Даргомыжский, являясь художником своего времени, претворяет их по-своему. Если Глинка показывает народ как одно целое, его герои выражают отдельные черты общенационального характера, то Даргомыжский дает правдивую картину современной жизни в ее противоречивости. Он показывает различных людей различных социальных сословий (князь, крестьянин, солдат, чиновник).

В формировании мировоззрения Даргомыжского также исключительную роль сыграл А.С Пушкин. Все творчество композитора неразрывно связано с творчеством поэта.

А.С. Даргомыжский родился 2 февраля 1813 года в селе Троицком Тульской губернии. В 1817 году семья Даргомыжских переехала в Петербург, с которым связана вся жизнь композитора. Образование он получил домашнее. Родители композитора развивали в детях вдумчивое отношение к жизни, наблюдательность, целеустремленность, критический подход к окружающим, прививали детям любовь к искусству, литературе.

Высшей школой игры на фортепиано становятся для Даргомыжского занятия с известным пианистом Ф. Шоберлехнером, учеником Гуммеля. За три года занятий Шоберлехнер оказал значительное влияние не только на пианистическое развитие своего ученика, но и на музыкальные представления и вкусы. К 1831 году Даргомыжский стал отличным пианистом.

Изучением классических традиций занимался с Даргомыжским и другой его учитель - педагог, вокалист Б. Цейбих, который также ознакомил своего ученика с элементами теории музыки.

Таким образом, к началу 30-х годов завершилось общее образование будущего композитора. Даргомыжский считался сильным пианистом, скрипачом; в будущем все знаменитые певцы обучались у него, пользовались его советами,

К этому времени Даргомыжский был автором многих сочинений для скрипки, фортепиано, романсов, квартетов. Некоторые из них изданы? Конечно, в этих произведениях чувствуется незрелость композиторской -техники. Как композитор Даргомыжский был самоучкой. В дальнейшем мастерства он достигает в напряженной работе, в изучении народной музыки и классики, в общении с другими композиторами.

В 1834 году Даргомыжский был зачислен канцелярским чиновником Государственного казначейства, в 1836 году произведен в коллежские секретари, и в 1843 году вышел в отставку в чине титулярного советника.

30-40-е годы - первый период творчества Даргомыжского.

В 1843 году в печати выходит первый его сборник романсов и песен. Романсы принесли ему известность.

В 1844 году Даргомыжский выезжает за границу. Он побывал в Лейпциге, Вене, Брюсселе, Париже. Целью его поездки был Париж, который считался центром всемирной культуры. За границей композитор знакомится со многими музыкантами, композиторами. Он посещает оперу, театр, концерты. Его высказывания о музыкальной культуре за рубежом говорят о его ясном, критическом уме, о зрелости и самостоятельности взглядов. За границей у Даргомыжского, как и у Глинки в Италии, обострилось чувство родины, его потянуло в Россию, ему захотелось писать русскую музыку. В 1845 году он возвращается на родину.

В это же время Даргомыжский занимается просветительской деятельностью, являясь членом комитета Русского музыкального общества.

Новый подход к изображению характеров привел к использованию новых средств музыкальной выразительности. Одним из средств вокальной драматически правдивой выразительности Даргомыжского является певучий речитатив, обогащенный новыми, речевыми интонациями, речитатив индивидуализированный.

В сочинениях Даргомыжского чувствуется близость к народной музыке, преимущественно городской песне и бытовому романсу, а также встречаются подлинные народные мелодии.

Гармонический язык отличается подвижностью тональных планов. Декламационно-речевые интонации соединяясь с песенными формами, образовали новый тип мелодики.

Романсы. Даргомыжским написано более 100 романсов и множество вокальных ансамблей. В романсах закладывались основы стиля, формировался музыкальный язык. В жанре романса Даргомыжский проявил себя как величайший новатор и гениальный художник.

Уже в первом сборнике романсов и песен Даргомыжского наряду с бытовым романсом тех лет и романсом, где чувствуется влияние романсов Глинки, видны черты будущего индивидуального стиля композитора. Эти романсы вводят в тот круг художественных запросов, которым жило русское столичное общество.

Уже в 40-е годы почерк композитора становится все более уверенным. Появляется интерес к темам и сюжетам общественно значимым. Все усилия направляются к тому, чтобы слово и звук органически сливались воедино.

Поздний вокальный стиль характеризуются сдержанностью выражения, отсутствием мелодраматизма, экономным отбором выразительных средств.

В соответствии с текстом мелодика романса декламационного характера. Мелодия следует за всеми изгибами текста, насыщенна речевыми интонациями. При этом композитор стремится к цельности и единству всего романса. Гибкая и расчлененная мелодия объединяется единой фактурой сопровождения, аналогичными вокальной, партии вступлением и заключением. При единстве всего романса и как бы сквозном развитии форма его трехчастная безрепризная.

Сюжет оперы предложил сам А.С.Пушкин. Даргомыжский внес ряд изменений в содержание драмы и пересочинил конец (гибель князя), отсутствовавший у Пушкина.

I действие. Мельница на берегу Днепра. Наташа, дочь Мельника, ждет любимого ею Князя. Рассеянно она выслушивает нравоучения отца, как надо извлечь выгоду из любви Князя. С радостью встречает Наташа прибывшего Князя, но Князь не весел. Он приехал сказать, что женится на девушке знатного происхождения. Он пытается откупиться роскошными подарками. Князь уезжает. Наташа в отчаянии бросается в Днепр.

II действие. В богатых хоромах свадьба Князя. Гости величают молодых. В разгар свадебного веселья раздается печальная песня о покинутой девушке. Все в смятении. Свадебное торжество еще более омрачается, когда Князь пытается поцеловать Княгиню и раздается женский стон.

III действие. Прошло 12 лет. Первая картина. В княжеском тереме в одиночестве грустит Княгиня. Князь к ней охладел. Узнав, что он остался на берегу Днепра, Княгиня и ее приближенная Ольга, отправляются на поиски Князя.

Вторая картина. Ночь. На берегу Днепра русалки водят хоровод. Появляется Князь. Он узнает места, где бывал много лет назад, раскаяние и воспоминания о прежней любви наполняют его душу. Появляется страшная фигура Мельника, он безумен. Внезапно он набрасывается на князя, требуя вернуть ему дочь. Подоспевшие охотники спасают Князя.

IV действие. Первая картина. Подводный терем. Царица русалок (Наташа) все еще любит Князя, но и желает ему отомстить. Своей дочери -русалочке она рассказывает о Князе и поручает заманить в реку отца.

Вторая картина. Воспоминания влекут Князя на берег Днепра. Появившаяся русалочка зовет его на дно реки. Княгиня и Ольга пытаются удержать его. Но зов русалки его манит. Под зловещий хохот русалок он уходит под воду.

Опера начинается увертюрой, написанной в сонатной форме. Увертюра не отражает развития драматического действия, а дает общий характер музыки оперы.

Главная героиня оперы Наташа в первом действии нежная, любящая, а в конце оперы это властная и мстительная русалка. Впервые ее облик раскрывается в лирическом терцете I действия. I действие занимает исключительное место в опере: в нем дана и экспозиция образов, и завязка драмы, и ее развитие, и развязка.

Терцет передает грустное настроение всех трех действующих лиц: Наташи, Князя, Мельника.

Даргомыжский передает все оттенки душевного состояния героини. Князь успокаивает Наташу. Перемену в ее душевном состоянии выражает светлая оживленная мелодия в ритме польки. Образцом новаторского письма Даргомыжского являются дуэт Князя и Наташи. Музыка развивается непрерывно. Смену душевных состояний передают смена темпа и ритма, оркестровой фактуры, тональные отклонения и модуляции. Образ Наташи здесь раскрывается в новом плане, раскрываются страстность и глубина ее натуры в противоположность образу Князя - эгоистичному и слабовольному.

Наряду с мелодией романсного типа, близкой к бытовым интонациям, в характеристике Наташи используется яркий драматический речитатив.

В IV действии в большой арии нежная, страдающая девушка предстает холодной, мстительной владычицей подводного царства. В арии слышны романсные интонации ее партии в I действии, но они теряют здесь свой мягкий, лирический характер.

Посредством такой общей интонационной окраски партий Наташи достигается, единство и цельность её образа.

Другим важным действующим лицом является Мельник - отец Наташи. Этот образ также дан в развитии. Весельчак и балагур в I действии, он в IV действии предстает совсем другим - страшный в своем безумии, он вызывает сочувствие. Если в партии Наташи цельность музыкального образа достигается путем общей интонационной окраски ее дем, то в партии Мельника используется другой метод - метод последовательного проведения одного характерного музыкального элемента. Острые танцевальные ритмы характеризуют его сначала с комической стороны, а в сцене безумия приобретают характер трагического гротеска.

Ария Мельника в первом действии дает его первую характеристику. Мелодия ее близка к крестьянским песням. Плясовой ритм и четкий ритмический рисунок передают подвижность, добродушие Мельника. В зависимости от текста, то выражающим ласку; то суровость, то раздражение изменяется мелодический рисунок.

В третьем действии Мельник безумен: ему чудится, что он ворон. Грозные возгласы медных инструментов сопровождают его появление. Самая напряженная сцена - это встреча Мельника с Князем. Речитативные реплики передают возбужденное состояние старого Мельника.

На вопрос Князя, кто же за ним смотрит, Мельник поет прекрасную мелодию. На миг человеческое участие возвращает к нему рассудок.

В опере Даргомыжский опирается на речитатив, отказывается от закругленных музыкальных номеров: арий, дуэтов, трио. В соответствии с пушкинским стихом мелодический речитатив правдиво передает разнохарактерные интонации, особенности речи действующих лиц. В драматически напряженных местах речитатив мелодизируется.

Первое исполнение оперы состоялось в 1868 году на вечере у Даргомыжского. Как известно, композитор не закончил ее. По завещанию автора опера была дописана Кюи и оркестрована Римским-Корсаковым.

Alexander Dargomyzhsky

Я не намерен снизводить . музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды.
А. Даргомыжский

В начале 1835 г. в доме М. Глинки появился молодой человек, оказавшийся страстным любителем музыки. Невысокий, внешне ничем не примечательный, он совершенно преображался за фортепиано, восхищая окружающих свободной игрой и великолепным чтением нот с листа. Это был А. Даргомыжский, в скором будущем крупнейший представитель русской классической музыки. В биографиях обоих композиторов немало общего. Раннее детство Даргомыжского прошло в имении отца неподалеку от Новоспасского, и его окружала та же природа и крестьянский уклад, что и Глинку. Но в Петербург он попал в более раннем возрасте (семья переехала в столицу, когда ему было 4 года), и это наложило свой отпечаток на художественные вкусы и определило интерес к музыке городского быта.

Читайте также: