Характеристика тематического содержания программы по музыке для начальной школы д б кабалевского
Обновлено: 02.07.2024
Определение необходимости воспитания в учащихся музыкальной культуры, как части всей их духовной культуры. Анализ проблемы интереса, увлеченности, как одной из фундаментальных проблем всей педагогики. Анализ программы по музыке Д.Б. Кабалевского.
| Рубрика | Педагогика |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 01.11.2017 |
| Размер файла | 24,9 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Общие принципы и методы программы по музыке Д.Б. Кабалевского
О том, что настало время для внесения коренных изменений в систему музыкальных занятий в общеобразовательной школе, говорит уже факт переименования уроков пения в уроки музыки. Уроки пения, как правило, ограничивали свою задачу обучением школьников хоровому пению и основам музыкальной грамоты. Уроки музыки ставят перед собой задачу - ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры.
Перед школой встали значительно более широкие задачи музыкально-эстетического воспитания учащихся, позволяющие музыке в школе в полной мере выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль. Нужна методика, которая помогла бы решению коренного вопроса музыкальных знаний в школе: как заинтересовать, увлечь школьников музыкой?
Проблема интереса, увлеченности - одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому школьному предмету.
При таком построении программы усвоение материала идет гораздо успешнее. Учителю и учащимся легче отделить главное от второстепенного, общую закономерность от частного случая. Становится не столь уж важным, сколько отдельных произведений, их названий и имен их авторов, сколько отдельных частных фактов запомнил учащийся. Важным становится то, насколько уверенно он почувствовал и понял основную тему.
Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне слышания музыка как искусство вообще не существует. Для этого в программе разработан закон слушания музыки.
Отношение к оценке на уроке по программе.
Многие педагоги настаивают на расширении объема школьных программ по музыке, не без основания считая, что современные дети и подростки способны усваивать значительно более сложный материал, чем тот, который им предлагает сегодня школа. И, все-таки мы склонны утверждать, что главной задачей массового музыкального воспитания в общеобразовательной школе является не столько обучение музыке само по себе, сколько воздействие через музыку на весь духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность.
Основные идеи программы:
1. Сделать опору на жанровый стержень. От знакомых песня, танец, марш до популярных.
2. Сделать в музыке атлас мира.
3. Дать логику познания музыки в темах четвертей.
4. Поставить урок музыки на определенную высоту.
5. Основа всей деятельности - музыкознание. Автор разработал систему ключевых и частных знаний и умений.
Музыкально-педагогическая система и программа по музыке Д. Б. Кабалевского - концептуальная основа программы по музыке для учреждений, обеспечивающих получение общего среднего образования с 12-летним сроком обучения.
2. Одна из современных программ (предпоследняя) по музыке для общеобразовательных школ в Республике Беларусь была утверждена в 2004 году. Научный руководитель программы - Н.Н.Гришанович, авторы - Н.В.Александрова, Т.А.Боровик, С.В.Лепешкин, А.И.Суханова, В.Н.Ященко.
В программе четко выражен педагогический взгляд на музыку. Музыка, как и другие виды искусства, в системе общего образования имеет особое предназначение духовного становления человека. Воздействуя интонационно на чувства, известные и неизвестные пласты человеческой психики, на человека в целом, музыка активно формирует взгляд человека на мир, его самосознание себя в мире, и его восприятие этого мира.
Духовные ценности, воплощенные в музыке - общечеловеческие и глубоко личностные одновременно. Передаются они только через сопереживание. Большое значение в этом процессе имеет явление катарсиса - эмоционального очищения и просветления души. До вершин катарсиса ведет целый путь - эмоционального и художественного развития личности. Поэтому важнейшая задача музыкального воспитания - развития художественного восприятия детей и воспитание эстетических чувств
Музыка так же - язык духовных отношений, владеть которым, нужно учиться. Это способ приобщения к общечеловеческому духовному опыту, который выражается в особенностях музыки народов мира. Формами приобщения является образно-творческая деятельность, собственная интерпретация образа музыкального произведения, исходя из особенностей его музыкального языка, личности композитора, исторических особенностей эпохи и традиций исполнительства.
В центре музыкально-воспитательного процесса в программе поставлена личность ученика. Это требует использования диалогичного постоянного подхода к преподаванию. В его основе лежит система связи музыкального произведения с культурой, с жизненным и художественным опытом ученика, его активной интонационной позиции на уроке. При диалогическом построении урока происходит становление индивидуальности личности в процессе совместного открытия знаний, многовариантного решения задачи, расширения личного опыта через соединение с опытом других и т.д.
Диалогический метод основан на: сопереживании, совместном поиске, совместном творчестве, художественном сходстве и контрасте, проблемности и поиске. Важнейшее средство диалогизации учебного процесса - это расширение его художественного пространства:
- разнообразие звуковой палитры выразительными шумовыми звуками, с помощью звучащих жестов, разговорного интонирования, свободного рисования голосом и т.д., т.е. - применение методики полиинтонирования, которая позволяет проинтонировать смысл музыки на параллельных художественных языках - жест, цвет, слова, мимика, рисунок. Сценическое действие и т.д.
- создание ассоциативной атмосферы на уроке с помощью разных видов искусства.
Это коренным образом меняет позицию учеников на уроке, они становятся субъектами образовательного процесса, активными участниками образно творческого процесса.
Отношение к музыковедческим понятиям
Стержень программы - тематизм, который выстроен в соответствии с логикой развития музыкального восприятия и мышления растущего ребенка. В основе тематики - система общих представлений о музыке, разработанная Д.Б.Кабалевским.
Художественный репертуар, включенный в программу, носит рекомендационный характер. Основное требование к репертуару - он должен раскрывать тему в разнообразных видах деятельности на уроке.
Основная форма организации музыкально-образовательного процесса - урок. Для современного урока музыки характерна целостная гибкая структура, с разнообразием художественных образов, видов музыкальной деятельности и эмоционально-образной драматургии. В соответствие с тематическим построением учебного материала выкристаллизовывается следующая типология урока:
- Уроки введения в тему;
_ Уроки углубления и развития смысловых аспектов темы;
- Уроки обобщения темы;
- Уроки контроля освоения темы.
Каждый тип урока может быть воплощен в разные формы:
- проблемные и творческие уроки, уроки исследования и игры, уроки концерты, уроки спектакли, уроки загадки, уроки турниры, уроки экскурсии, путешествия, ярмарки, сказки и т.д.
- монографичные, интегрированные, панорамные уроки и т.д.
Важно, что бы каждый урок не только раскрывал тему четверти и её элементы, но и свою художественно-игровую форму, воплощенную в сценарии, эмоционально-смысловой драматургии урока-спектакля, который имеет сюжет, ролевой план и морально-эстетическую кульминацию.
Кабинет музыки. Достаточно просторное и эстетически оформленное помещение, которое находится вдали от столовой и физкультурного зала. Имеет приспособления для затемнения, и для занятий ритмикой. Кабинет должен быть оформлен и укомплектован звукопроизводящей и звукозаписывающей аппаратурой, видео- и экранными средствами, фонотекой, слайдотекой, детским инструментарием, учебно-методическим комплексом по музыке, фортепиано, народные инструменты и т.д.
Личность учителя. Творческая, с развитым внутренним миром, художественным мышлением, духовной культурой личность. Учитель - тонкий психолог, владеющий мастерством художественно-педагогических отношений, интеллигентный человек, широко образованный, современный, с активной жизненной позицией. Это носитель национальной, отечественной и мировой музыкальной культуры. Он должен быть выразительным, артистичным, владеть исполнительским мастерством, уметь преподавать свой предмет в условиях двуязычья.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| Tematicheskoe_planirovanie_urokov_muzyki_v_12345678_kl.doc | 716.5 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Тематическое планирование уроков музыки в начальных классах
по программе Д.Б.Кабалевского
Сандакова Светлана Станиславна
Цели уроков музыки:
1.Ввести детей в мир большого музыкального искусства;
научить их любить и понимать музыку во всём её богатстве форм и жанров;
воспитывать музыкальную культуру учащихся через увлечение и заинтересованность самой музыкой, отражающей жизнь людей и внутренний мир человека.
2.Познакомить детей с шедеврами народной и профессиональной музыки, творчеством композиторов, музыкальными инструментами, направлениями музыки и её терминами через овладение учащимися музыкально-практическими умениями и навыками в различных видах музыкальной деятельности:
хоровое пение, слушание и восприятие музыки, размышление о ней, ритмичные движения под музыку и пластическое интонирование, игра на элементарных музыкальных инструментах, импровизации, ансамбли, инсценировки, музыкальные постановки.
3.Развивать музыкальные способности: слух, память, чувство ритма и лада, чувство целого (формы), понимание выразительных и изобразительных возможностей музыки;
развивать творческую фантазию и воображение детей через образно-игровое вхождение в музыку с помощью жестов, движения, пластики, инсценировок, перевоплощений, творческих заданий, активизации мыслительной деятельности.
4.Воспитывать учащихся нравственно и эстетически, обогащать духовный мир, формировать мировоззрение; активизировать чувства сопереживание, эмоционального отклика, коллективизма и ответственности, увлечение музыкой.
Настоящая рабочая программа разработана применительно к учебной программе по музыке для общеобразовательных учреждений под руководством Д.Б. Кабалевского 2006 года издания.
Рабочии программы составлены на основе и включают:
Рабочая программа ориентирована на использование учебного комплекса в 1 классе:
1. Критская С.Д. и др. Музыка 1 класс: учебник. – М.: Просвещение, 2001.
Тематическое планирование (33ч)
Название разделов программы:
- Как можно услышать музыку; - 9 часов
- Звучащий образ Родины; - 7 часов
- Как можно услышать музыку – 8 часов
Рабочая программа ориентирована на использование учебного комплекса во 2 классе:
1. Критская Е.Д. Музыка: Учебник для учащихся 2 класса начальной школы.- М.: Просвещение, 2003.
2. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.: Советский композитор, 1980.
3. Музыка и ты: Альманах. – М.: Советский композитор, 1989. № 6,8,9.
4. Рекомендации к практическим занятиям по методике музыкального воспитания. Волгоград: Перемена, 1993.
Тематическое планирование (35ч)
Название разделов программы:
- О чём говорит музыка; - 7 часов
- Что такое музыкальная речь – 9 часов
Рабочая программа ориентирована на использование учебного комплекса в 3 классе (адаптированная для ЗПР):
1. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.: Просвещение, 1989.
2. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М.: Советский композитор,1988.
3. Музыкальное воспитание в школе. Вып. 16/ Сост. О. А. Апраксина. М.: Музыка,1985.
Тематическое планирование (35ч)
Название разделов программы:
- Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость; - 9 часов
- Интонация; - 7 часов
- Развитие музыки; - 10 часов
- Построение (формы) музыки; - 9 часов
Рабочая программа ориентирована на использование учебного комплекса в 3 классе:
1. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия / Сост. О. А. Апраксина. М.:Просвещение,1990.
2. Кабалевский Д. Б. Сила искусства. Молодая гвардия, 1984.
3. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М.: Просвещение, 1989.
4. Музыкальное воспитание в школе. Вып. 16/ Сост. О. А. Апраксина. М.: Музыка,1985.
Тематическое планирование (35ч)
Название разделов программы:
- Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность, маршевость; - 9 часов
- Интонация; - 7 часов
- Развитие музыки; - 10 часов
- Построение (формы) музыки; - 9 часов
Рабочая программа ориентирована на использование учебного комплекса в 4 классе:
1. Зыбылин М. Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия. М., 1880.
2. Израилев Ар. свящ. Колокола и звоны. Спб., 1884.
4. Левашова О., Келдыш Ю. История русской музыки. Т. 1. М., 1973.
5. Локшин Д. Замечательные русские хоры и их дирижеры. М., 1963.
Тематическое планирование (35ч)
Название разделов программы:
Календарно-тематическое планирование 1 класс
1-я четверть
дата
Тема урока
Музыкальный материал
Тип урока
Информационная компетенция
Разучивание песен
Вид деят-ти уч-ся
Введение в проблему рождения музыки.
Цель: помочь учащимся задуматься: почему человек запел, заиграл на инструментах, затанцевал, взял в руки кисть?
Осознать роль музыкального искусства в жизни вообще и в каждого человека.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Директор ГБОУ СОШ № 424
_____________ И.П. Авдеева
Рабочая программа по музыке
на 2014/2015 учебный год
Общее количество часов за год 34 в неделю 1
Количество контрольных работ нет
ФИО Чупанова Татьяна Викторовна
Квалификационная категория II
Педагогический стаж 5
Пояснительная записка
На знакомых, наиболее простых по мелодике и ритму попевках и песнях можно постепенно начать в 3 классе переход от обучения умению вслушиваться в музыку и исполнять ее по слуху к обучению умению читать ноты, написанные на доске, и петь по нотам.
Во второй четверти года можно начать заниматься импровизацией, опираясь на понимание того, что такое интонация и как из нее вырастает мелодия.
Несмотря на то, что в 3 классе возрастает удельный вес познавательных элементов музыкальных занятий, уроки музыки должны оставаться часами живого искусства, эмоционально волнующими, увлекательными, жизнерадостными, нерасторжимо связанными с жизненными впечатлениями учащихся.
Цель – формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников.
- развивать интерес и любовь к музыке, хоровому пению;
- учить исполнять песни эмоционально и выразительно, физиологически приемлемо;
- расширить музыкальный кругозор,
- развить творческие способности.
Примерный музыкальный и литературный материал
Кармен. Опера. Ж. Бизе. Увертюра.
Конек-Горбунок. Балет. Р. Щедрин. Фрагменты.
Симфония № 6. П. Чайковский. Фрагменты.
Симфония № 5. Л. Бетховен. Экспозиция 3-й части.
Пер Гюнт. Сюита. Э. Григ. Утро.
Прелюдия № 7, Прелюдия № 20. Ф. Шопен и др.
В этой теме важно обратить внимание учащихся на сходство и различие разговорной речи и речи музыкальной. Продолжая разговор о сходстве и различии музыкальной речи и речи разговорной, нужно рассказать учащимся о том, что существует своеобразный прием произнесения – скороговорки, которые чаще всего носят шуточный характер.
Важно закрепить в сознании учеников понимание того, что в музыке, как и в обычной человеческой речи, есть свои знаки препинания и что они разделяют музыку на фразы, как это происходит в обычной речи.
Примерный музыкальный и литературный материал
Болтунья. С. Прокофьев.
Золотой петушок. Опера. Н. Римский-Корсаков. Пролог.
Картинки с выставки. Сюита. М. Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов.
Старинная французская песенка. П. Чайковский.
Три подружки. Д. Кабалевский.
Кто дежурные? Д. Кабалевский и др.
Музыка – это искусство, которое раскрывается перед слушателем в движении, постепенно, шаг за шагом (звук за звуком). Поэтому нет музыки без развития, даже когда она стремиться изобразить полный покой, неподвижность.
К концу четверти можно обратить внимание учащихся на два понятия – мажор и минор, которыми обозначают два типа (характера) звучания – более светлое и как бы затемненное, как свет и тень, яркость и затемненность, блеск и матовость.
Примерный музыкальный и литературный материал
Петя и волк. Симфоническая сказка. С. Прокофьева.
Симфония № 4. П. Чайковского. Фрагмент финала.
Соната № 5. Л. Бетховен. Экспозиция 1-й части.
Любитель-рыболов. М. Старокадомский.
Со вьюном я хожу, р. н. п.
Детский альбом. П. Чайковский. Утреннее размышление.
Островок. С. Рахманинов и др.
При рассмотрении различных форм построения музыки надо сосредоточить внимание учащихся главным образом на общих принципах той или иной формы, не ограничиваясь разбором формы данного сочинения. Необходимо закрепить в сознании ребят понимание того, что смена частей в произведениях прежде всего связана с изменением характера музыки.
Формы музыки: одночастные, двухчастные, трехчастные, рондо, вариации.
Примерный музыкальный и литературный материал
Детский альбом. П. Чайковский. Неаполитанская песенка.
Итальянская полька. С. Рахманинов.
Детский альбом. П. Чайковский. Камаринская.
Камаринская. Фантазия для симфонического оркестра. М. Глинка. Фрагмент.
Руслан и Людмила. Опера. М. Глинка. Марш Черномора и др.
Требования к уровню музыкального развития третьеклассников
Знать/понимать:
- названия изученных жанров и форм музыки;
- народные песни, традиции родного края;
- названия изученных произведений и их авторов;
- наиболее популярные в России музыкальные инструменты, певческие голоса, виды оркестров и хоров.
- узнавать изученные произведения и называть имена их авторов;
- определять на слух основные жанры музыки;
- определять и сравнивать характер, настроение и средства музыкальной выразительности в музыкальных произведениях;
- исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
- исполнять несколько народных и композиторских песен.
Планирование учебной деятельности
Раздел программы
Кол-во часов
Элементы содержания
1-я четверть Песенность, танцевальность, маршевость.
Песня, танец, марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость
Переход в более широкие музыкальные понятия
Расширение и углубление знаний
Песенность в вокальной и инструментальной музыке
Расширение и углубление знаний
Танцевальность в вокальной и инструментальной музыке
Расширение и углубление знаний
Мелодия из Симфонии №5 Л. Бетховена
Песня-марш и песня-танец
Развитие фантазии и музыкального слуха
Песенность, танцевальность и маршевость вводят нас в широчайшие просторы
Повторение и обобщение полученных знаний
Прелюдии Ф. Шопена
2-я четверть. Интонация.
Разговорная речь и речь музыкальная
Расширение и углубление знаний
Что выражает интонация
Расширение и углубление знаний
Умение услышать зерно-интонацию
Расширение и углубление знаний
Интонация – основа музыки
Повторение и обобщение полученных знаний
Выразительность и изобразительность
3-я четверть. Развитие музыки.
Знакомство с видами музыкального искусства
Расширение и углубление знаний
Развитие музыкальных тем героев
Виды развития музыки
Расширение и углубление знаний
Расширить представление о развитии музыки
Расширение и углубление знаний
Наблюдение за музыкальным развитием в песнях
Расширение и углубление знаний
Исполнение народной песни
Творчество Ф. Шуберта
Настроение в музыке
Расширение и углубление знаний
Интонация и развитие – главные основы музыки
Повторение и обобщение полученных знаний
Интонация и развитие – главные основы музыки
4-я четверть. Форма музыки
Расширение и углубление знаний
Расширение и углубление знаний
Повторение и контраст
Увертюра И.О. Дунаевского
Повторение и обобщение полученных знаний
Знакомство с симфонической музыкой И.О. Дунаевского
Повторение и обобщение полученных знаний
Музыка норвежского композитора Э. Грига
1. Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-8 классы под научным руководством Д. Б. Кабалевского. – М.: Просвещение, 2007. – 224 с.
2. Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е. О. Яременко. – М.: Дрофа, 2001. – 288 с.
3. Программа по музыке ( с поурочной методической разработкой ) для общеобразовательной школы. 1-3 классы под научным руководством Д. Б. Кабалевского. – М.: Просвещение, 1982. – 111 с.
4. Программы для общеобразовательных учреждений: Музыка: 1 кл. четырехлетней нач. шк.; 1-3 кл. трехлетней нач. шк. ( с краткими методическими пояснениями ); 5-8 кл. ( с краткими методическими пояснениями). – М.: Просвещение, 1994.
5. Музыка. 1-4 классы. Рабочие программы. Предметная линия Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской: пособие для учителей общеобразовательных учреждений/[Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская, Т.С. Шмагина]. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2012. – 64 с.
Читайте также: