Характеристика школьных программ по изо начальной школы

Обновлено: 05.07.2024

Изобразительное искусство в начальной школе является базовым предметом. По сравнению с остальными учебными предметами, развивающими рационально-логический тип мышления, Изобразительное искусство направлено в основном на формирование эмоционально-образного, художественного типа мышления

Программа Б.М. Неменского составлена на основе федерального Государственного Образовательного стандарт на начального общего образования. Учебный материал в примерной программе представлен блоками, отражающий деятельностный характер и коммуникативно-нравственную сущность художественного образования: "Виды художественной деятельности", "Азбука искусства", "Значимые темы искусства", "Опыт художественно-творческой деятельности". Специфика подобного деления на блоки состоит в том, что первый блок раскрывает содержание учебного материала, второй дает инструментарий для практической реализации, третий намечает духовно-нравственную эмоционально-ценностную направленность тематики заданий, четвёртый содержит виды и условия деятельности, в которых ребенок может получить художественно-творческий опыт. Все блоки об одном и том же, но раскрывают разные стороны искусства: типологическую, языковую, ценностно-ориентационную и деятельную.В комплексе все блоки направлены на решение задач начального художественного образования и воспитания. Такое построение программы позволяет создавать различные модели курса изобразительного искусства, по-разному структурировать содержание учебников, распределять разными способами учебный материал и время на его изучение.

Данная программа включает в себя следующие виды художественной деятельности: восприятие произведений искусства; рисунок; живопись; скульптура; художественное конструирование и дизайн; декоративно - прикладное искусство; композиция; цвет; линия; форма; объём; ритм.

Определяющими характеристиками программы Б.П. Юсова являются интеграция искусств и полихудожественное развитие развитие школьника. Структура, содержание, концентуальные положения творческого развития ребёнка, учебные задачи, виды и и формы работы с детьми, а также педагогические подходы и методологические основания программы опираются на концерцию образовательной области "Искусство", разработанной в Учреждении Российской академии образования "Институт художественного образования". Данная программа учитывает передовой опыт современных направлений педагогики искусства в области художественного образования школьников, научно-методические концепции, технологии обучения, а также изменения культурного пространства России.

Характерными признаками развивающего обучения в условиях полихудожественного подхода на уроках изобразительного искусства является следующее: духовное возвышение ребёнка; действие, радость, увлечение школьника работой; живое общение с искусством; освоение разнообразных сторон жизни окружающего мира; опора на региональный компонент в обучении; реализация полихудожественного, интегрированного подхода; сенсорное насыщение представлений и действий детей; раскрытие разных сторон жизни искусства; активное творчество самих детей.

Содержание программы и заложенные в ней педагогические возможности требуют преноса акцента с научения изобразительным навыкам на творческое проявление каждого ребёнка в искусстве. В саму основу программы положен принцип целостности: систематическое развитие у школьников способности восприятия и порождения художественного образа и его посильного отражения в художественных работах. программа опирается на художественную специфику реалистического искусства, выраженную в понятии художественного образа.В содержание программы также входит эстетическое восприятие действительности и искусства, практическая художественно-творческая деятельность учащихся. Это даёт возможность показать единство и взаимодействие двух сторон жизни человека в искусстве, раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать преимущественно информационного подхода к изложению материала.

В рабочей программе В.С. Кузина нашли отражение цели и задачи изучения изобразительного искусства на ступени начального образования. В ней также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков, универсальных способ деятельности и ключевых компетенций.

Новизна данной рабочей программы заключается в том, что тона содержит в себе 3 раздела: " Мир изобразительных (пластических) искусств"; " Художественный язык изобразительного искусства"; " Художественное творчество и его связь с окружающей жизнью".

В основе программы лежит тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового, эстетического и патриотического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастнные особенности.

овладение элементарной художественной грамотой; формирование художественного кругозора и приобретение опыта работы в различных видах художественно-творческой деятельности, разными художественными материалами.

учить детей элементарным основам реалистического рисунка, формировать навыки рисования с натуры, по памяти, по представлению, знакомить с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;

развивать у детей изобразительные способности, художественный вкус, творческое воображение, пространственное мышление, эстетические чувства и понимание прекрасного, воспитывать интерес и любовь к искусству.

Принципы построения программы.

Содержание программы реализует приоритетные направления художественного образования: приобщение к изобразительному искусству как духовному опыту поколений, овладение способами художественной деятельности, развитие индивидуальности, дарования и творческих способностей ребенка.

В основу программы положены:

единство воспитания, обучения и творческой деятельности учащихся;

яркая выраженность познавательной сущности изобразительного искусства;

система межпредметных связей с уроками музыки, литературного чтения, окружающего мира, математики, технологии;

соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и дошкольников;

направленность содержания программы на активное развитие эстетического и нравственно-оценочного отношения действительности, эмоционального отклика на красоту окружающего мира.

Программой предусмотрены следующие виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование по памяти или представлению, рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, художественное конструирование и дизайн, беседы об изобразительном искусстве. В программу также включены занятия, связанные сформированием компьютерной грамотности учащихся. На таких уроках школьники знакомятся с компьютером как средством создания изображения.

Наряду с основной формой организации учебного процесса - уроком - возможно проведение занятий, экскурсий в музеях, в архитектурных заповедниках и картинных галереях.

Методы, рекомендованные в программе.

Ценностные ориентиры содержания курса отражены в личностных, метапредметных и предметных результатах освоения изобразительного искусства в начальной школе и имеют следующие целевые установки:

формирование основ гражданственности;

формирование психологических условий развития общения, сотрудничества;

развитие ценностно-смысловой сферы личности на основе общечеловеческих принципов нравственности и гуманизма;

развитие умения учиться как первого шага к самообразованию и самовоспитанию;

развитие самостоятельности, инициативы и ответственности личности как условия ее самоактуализации.

Реализация ценностных ориентиров на уроках изобразительного искусства в единстве процессов обучения и воспитания, познавательного и личностного

развития обучающихся на основе формирования общих учебных умений, обобщенных способов действия обеспечивает высокую эффективность решения жизненных задач и возможность саморазвития детей.

Особенности содержания программы.

Рисование с натуры (5 ч)

Рисование с натуры предметов с правильной передачей в рисунках пропорций, построения локального цвета. Элементарные способы конструктивного построения предметов, представление о симметрии.

Рисование на темы, по памяти и представлению(13 ч)

Рисование предметов, событий, явлений на основе наблюдений или по представлению.

Декоративная работа (9 ч)

Декоративная переработка формы и цвета реальных объектов — листьев, цветов, бабочек, жуков и т. д. Знакомство с элементами русских народных

росписей, размещение росписи в традиционных формах изделий (в силуэтах по образу народных игрушек, на вылепленных самостоятельно игрушках).

Знакомство с материалами для лепки: глиной и пластилином, освоение приемов работы с пластилином (откручивание, отщипывание, раскатывание и др.).

Лепка листьев деревьев, фруктов, овощей, птиц и зверей с натуры, по памяти и по представлению.

Методические пособия для учащихся:

Учебно-методическое обеспечение для учителя:

Сравним основные концептуальные прин­ципы действующих в настоящее время программ и, исходя из них, определим спе­цифику каждой. Для удобства присвоим им номера.

Цели в этих программах общие, задачи похожи, а вот концептуальные подходы и содержание разное, следовательно, и результат получается не одинаковый.

Программа № 1 ориентирована на обучение реалистическим основам изображения через освоение графической грамоты. Ведущий вид деятельности – рисование с натуры, хотя и декоративной работе, и тематическому рисованию, и беседам об искусстве уделяется внимание на протяжении всех лет обучения.

Программа № 2 на первое место ставит эмоционально-образное развитие детей, постижение закономерностей искусства, но методике обучения основам реалистического изображения не уделяет должного внимания. Авторы полагают, что учащимся надо предоставить как можно больше свободы творчества, и очень часто ограничиваются весьма общими рекомендациями типа: работу надо начинать с основных, крупных форм, сразу подчеркивая движения, а детализировать только после того, как решена общая композиция (лепка фигуры человека или животного в движении по выбору за один урок, 3 кл).

В программе № 2 соеди­нены принципы конструкции, идущие от со­держания искусства, с языковым принципом, выработан­ным еще в программе Б.П. Юсова, элементы которой орга­нически вошли в программу № 2. И это не случайно, так как люди, их создавшие работали рука об руку, а учителя-экспериментаторы просто были одни и те же.

На наш взгляд, введение игрового приема с мастерами Изображения, Украшения и Постройки не совсем удачно. Расчленять процесс создания художественного образа на эти этапы не правомерно. Так, народный мастер творит, добиваясь целостности формы и декора предметов, прослеживая их органическую взаимосвязь, а не разделяя на постройку и украшение. В том-то и состоит принципиальная разница, что орнамент не просто украшает предмет, а является неотъемлемой составляющей художественного целого. Даже можно привести примеры (кружевные салфетки, кованые подсвечники, сечка для капусты из просечного железа и др.), где орнамент является самой вещью.




Программа № 3 уделяет должное внимание освоению основ изобразительной грамоты с учетом выявления взаимосвязей народного и профессионального изобразительного искусства, выраженных в художественном образе, а также приобщает к истокам русской национальной культуры, при этом акцент делает на изучении орнаментов и традиционных видов декоративного искусства России и мира.

За долгие годы своего существования программы № 1 и № 2 претерпели некоторые изменения.

Программу № 1 первоначально упрекали в отсутствии тематизма и в 1982 г. темы блоков уроков были введены. Они связаны с видами и жанрами изобразительного искусства, временами года, календарными праздниками, историей России, устным народным творчеством, сокровищами мировой культуры и др.

Почему декоративное искусство очень близкое ребенку появляется только в 5 кл. и почти отсутствует в начальной школе? Почему дети вынуждены целый год заниматься только одним видом художественного творчества и не осваивать другие? Зачем уроки ИЗО заменять в 9 кл. уроками фотографии? Может быть потому, что рисовать на должном уровне детей не научили? Является ли тематизм таким существенным преимуществом программы? Конечно, логика развития тем важна, но так ли уж обязательны предлагаемые в программах темы? Вопросов много.

Считаем, что наиболее продуктивно проходят взаимосвязанные блоки уроков (3-4) на одну тему, но разные по видам творчества.

За долгие годы своего существования программы № 1 и № 2 претерпели некоторые изменения.

Поскольку программа №2 и №3 создавались как программы интегрированных курсов, объединяющих уроки ИЗО и труда, который превращался исключительно в художественный, то они, несомненно, имели преимущество перед программой №1 как по времени (3 часа в неделю против 1 часа), так и по возможности включать конструктивно-пластические виды деятельности в уроки. Безусловно, идея расширить границы общения с искусством в школе была весьма прогрессивной для своего времени. На протяжении всей истории развития методов обучения ИЗО вопрос количества часов на этот предмет вызывал самые жаркие споры. Борьба за увеличение часов продолжается и в настоящее время.

Успешность обучения ИЗО проверяется тем, достигнут ли уровень художественного развития ребенка, зафиксированный в программе и Госстандарте.

Сравним основные концептуальные прин­ципы действующих в настоящее время программ и, исходя из них, определим спе­цифику каждой. Для удобства присвоим им номера.

Цели в этих программах общие, задачи похожи, а вот концептуальные подходы и содержание разное, следовательно, и результат получается не одинаковый.

Программа № 1 ориентирована на обучение реалистическим основам изображения через освоение графической грамоты. Ведущий вид деятельности – рисование с натуры, хотя и декоративной работе, и тематическому рисованию, и беседам об искусстве уделяется внимание на протяжении всех лет обучения.

Программа № 2 на первое место ставит эмоционально-образное развитие детей, постижение закономерностей искусства, но методике обучения основам реалистического изображения не уделяет должного внимания. Авторы полагают, что учащимся надо предоставить как можно больше свободы творчества, и очень часто ограничиваются весьма общими рекомендациями типа: работу надо начинать с основных, крупных форм, сразу подчеркивая движения, а детализировать только после того, как решена общая композиция (лепка фигуры человека или животного в движении по выбору за один урок, 3 кл).

В программе № 2 соеди­нены принципы конструкции, идущие от со­держания искусства, с языковым принципом, выработан­ным еще в программе Б.П. Юсова, элементы которой орга­нически вошли в программу № 2. И это не случайно, так как люди, их создавшие работали рука об руку, а учителя-экспериментаторы просто были одни и те же.

На наш взгляд, введение игрового приема с мастерами Изображения, Украшения и Постройки не совсем удачно. Расчленять процесс создания художественного образа на эти этапы не правомерно. Так, народный мастер творит, добиваясь целостности формы и декора предметов, прослеживая их органическую взаимосвязь, а не разделяя на постройку и украшение. В том-то и состоит принципиальная разница, что орнамент не просто украшает предмет, а является неотъемлемой составляющей художественного целого. Даже можно привести примеры (кружевные салфетки, кованые подсвечники, сечка для капусты из просечного железа и др.), где орнамент является самой вещью.

Программа № 3 уделяет должное внимание освоению основ изобразительной грамоты с учетом выявления взаимосвязей народного и профессионального изобразительного искусства, выраженных в художественном образе, а также приобщает к истокам русской национальной культуры, при этом акцент делает на изучении орнаментов и традиционных видов декоративного искусства России и мира.

За долгие годы своего существования программы № 1 и № 2 претерпели некоторые изменения.

Программу № 1 первоначально упрекали в отсутствии тематизма и в 1982 г. темы блоков уроков были введены. Они связаны с видами и жанрами изобразительного искусства, временами года, календарными праздниками, историей России, устным народным творчеством, сокровищами мировой культуры и др.

Почему декоративное искусство очень близкое ребенку появляется только в 5 кл. и почти отсутствует в начальной школе? Почему дети вынуждены целый год заниматься только одним видом художественного творчества и не осваивать другие? Зачем уроки ИЗО заменять в 9 кл. уроками фотографии? Может быть потому, что рисовать на должном уровне детей не научили? Является ли тематизм таким существенным преимуществом программы? Конечно, логика развития тем важна, но так ли уж обязательны предлагаемые в программах темы? Вопросов много.

Считаем, что наиболее продуктивно проходят взаимосвязанные блоки уроков (3-4) на одну тему, но разные по видам творчества.

За долгие годы своего существования программы № 1 и № 2 претерпели некоторые изменения.

Поскольку программа №2 и №3 создавались как программы интегрированных курсов, объединяющих уроки ИЗО и труда, который превращался исключительно в художественный, то они, несомненно, имели преимущество перед программой №1 как по времени (3 часа в неделю против 1 часа), так и по возможности включать конструктивно-пластические виды деятельности в уроки. Безусловно, идея расширить границы общения с искусством в школе была весьма прогрессивной для своего времени. На протяжении всей истории развития методов обучения ИЗО вопрос количества часов на этот предмет вызывал самые жаркие споры. Борьба за увеличение часов продолжается и в настоящее время.

Успешность обучения ИЗО проверяется тем, достигнут ли уровень художественного развития ребенка, зафиксированный в программе и Госстандарте.

1. Анализ программ по изобразительному искусству и художественному труду для начальной школы

2. Авторы программ по изобразительному искусству в разных образовательных системах (ОС)

3. Педагогическая концепция и педагогическая программа

Педагогическая
концепция
теоретическое
обоснование целей и задач образования по
отношению
к
обучающемуся,
предполагает
разработку: коммуникативной стратегии - типа
учебного общения, видов учебной деятельности что должен делать обучающийся, психологопедагогическое
обоснование
деятельности
включенных в педагогический процесс субъектов
(учитель, ученик).
Педагогическая
программа
целостный
и
построенный
в
логике
концепции
учебный
материал,
соответствующий
интересам
и
возрастным особенностям детей, конкретные
методы обучения в соответствии с концепцией. В
рамках одной концепции может быть написано
несколько программ, но не может быть несколько
концепций у одной программы.

Может ли быть у одной программы
несколько концепций?
Может ли быть в рамках одной
концепции несколько программ?

Авторы программы: В.С.Кузин, Е.В.Шорохов,
А.Н.Витковский, С.Е.Игнатова, П.Ю.Коваленко,
Э.И.Кубышкина, В.К.Лебедко, С.П.Ломов,
Н.М.Сокольникова.
Цель программы – обучение реалистическому рисунку,
освоение графической грамоты.
Задачи программы:
- овладение учащимися знаниями элементарных основ
реалистического рисунка, формирование навыков рисования с
натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с
особенностями работы в области декоративно-прикладного и
народного искусства, лепки и аппликации;
- развитие у детей изобразительных способностей, эстетического
восприятия, художественного вкуса, творческого воображения,
пространственного мышления, эстетического чувства и
понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к
искусству.
К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам
учебных занятий: рисование с натуры, декоративное рисование,
рисование на темы, беседы об искусстве, сейчас добавились
также - иллюстрирование (композиция), лепка, аппликация с
элементами дизайна [9].

6. Виды учебных занятий в программе В.С.Кузина

9. Основные принципы программы Б.М.Неменского

10. Концепции Б.П.Юсова

12. Программа Л.Г.Савенковой

1. Принцип выбора индивидуальной образовательной траектории
каждым учеником (личностно ориентированное обучение). Педагог даёт право
выбора темы творческой работы, темпа, форм её выполнения и защиты,
поощряет собственный взгляд ребёнка на проблему, его аргументированные
выводы и самооценки, создавая условия для реализации творческих
возможностей школьника, помогает ему создать особую творческую среду,
обязательную для успешной деятельности.
2. Принцип продуктивности обучения. С образовательной точки зрения это
означает воспитание человека, способного быть творцом и наследником
художественной культуры.
3. Принцип природосообразности. Обучения предполагает учёт возрастных,
психофизиологических фаз и стадий развития изобразительного творчества и
индивидуальных особенностей творческого роста каждого ученика.
Предполагает отбор содержания обучения соответствующего потребностям детей
данного возраста.
4. Принцип культуросообразности позволяет организовать педагогическую
работу с опорой на лучшие достижения мирового и отечественного
изобразительного искусства, изучение которых станет основой формирования
художественной культуры школьника.
5. Принцип диалогичности основан на демократическом стиле общения
учителя и ученика. Учитель использует диалог как образовательную ситуацию,
цель которой – вызвать мотивацию и обеспечить деятельность юных художников
в направлении познания образовательных объектов и решения, связанных с
ними, проблем. Роль учителя в учебном диалоге – организационносопровождающая, так как он обеспечивает личное решение школьником
созданного образовательного затруднения [5].

15. «Развитие эмоционально-эстетического отношения к традиционной национальной культуре в процессе комплексного преподавания

16. Комплексная программа Т.Я.Шпикаловой: Изобразительное искусство и Технология

17. Содержание программ Изобразительное искусство и Технология Т.Я.Шпикаловой

18. Задание для самостоятельной работы студентов

19. Литература

1. Давыдов, В.В. Теория развивающего обучения / В.В.Давыдов.- М.: ИНТОР, 1996.544 с.
2. Изобразительное искусство: Рисунок. 1-11 кл. Живопись. 1-11 кл. Основы
живописи. 5-9 кл. Основы дизайна. 5-9 кл. Основы народного и ДПИ. 1-8 кл.
Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев.- 3-е изд. Стереотип.М.:Дрофа, 2001.- 288с.
3. Изобразительное искусство и художественный труд 1-8 классы. Программа средней
общеобразовательной школы.- М.: Просвещение, 1990.- 144 с.
4. Копцева, Т.А. Изобразительное искусство: Методические рекомендации к учебнику
для 1 класса общеобразовательных учреждений /Т.А.Копцева.- 2-е изд.- Смоленск:
Ассоциация XXI век, 2012.- 136 с.
5. Копцева, Т.А. Изобразительное искусство: Метод. рекомендации к учебнику для 3
класса общеобразоват. учреждений /Т.А.Копцева.- Смоленск: Ассоциация XXI век,
2014.- 176 с.
6. Неменский, Б.М. Педагогика искусства. Видеть, ведать и творить: книга для
учителей общеобразовательных учреждений / Б.М.Неменский.- М.: Просвещение,
2012.- 240 с.
7. Полуянов, Ю.А. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 класс. Книга
для учителя / Ю.А.Полуянов.- М.: Прометей, 1999.- 219 с.
8. Полуянов, Ю.А.Изобразительное искусство и художественный труд. 4 класс.
(Система Д.Б.Эльконина - В.В.Давыдова): Пособие для учителя / Ю.А.Полуянов.- М.:
Вита-Пресс, 2007.- 208 с.
9. Программно-методические материалы: Изобразительное искусство. 5-9 кл. / Сост.
В.С.Кузин, И.В.Корнута.- 3-е изд., перераб.- М.: Дрофа, 2001.- 224 с.
10. Программы общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство:
Программа 1-4 классы. Поурочно-тематическое планирование: 1-4 классы /
Т.А.Копцева.- Смоленск: Ассоциация XXI век, 2013.- 168 с.

Читайте также: