Формирование национальной школы живописи в нидерландах

Обновлено: 02.07.2024

Развитие голландской живописи в рассматриваемую эпоху внесло значительный вклад в мировое искусство своей самобытностью и особым взглядом на мир, который выразился в характерном голландском реализме. Кроме того, существенным отличием от живописи других стран было преобладание повседневной, бытовой и политической тематики над религиозной и мифологической.

Живопись голландцев, этих венецианцев севера, в XVII столетии внесла в мир массу новых художественных ценностей. Нова была непосредственность передачи великих и малых, выхваченных ими проявлений сложного мира, самостоятельна утонченность, с которой они оживляли простую натуру, не столько красотою линий, сколько красочной прелестью света и светотени, исключительна внутренняя сила, оживлявшая самую грубую натуру сознательным или бессознательным переживанием видимых или предполагаемых отношений к человеческой судьбе и человеческому сердцу; самостоятельно также достигнуто ими мастерство гибкой кисти, всегда приспособленной сознательно к каждому отдельному случаю, то утопающей в широком размахе письма позднего стиля Тициана, то соперничающей с утонченной живописью XV столетия, тщательно разделывавшей всякую частность или скрадывавшей все следы своей техники плавной нежностью.

Если голландская живопись, в противоположность своей более пылкой бельгийской сестре, вследствие отсутствия декоративных задач, поставленных католической церковью и пышным княжеским двором, не имела возможности создавать алтарные картины, то она тем искренне углубляла задачу человечески и сердечно приблизить к читающей Библию реформированной общине священные эпизоды и лица, перенося их в обстановку голландской домашней жизни и облекая в современные или восточные одежды.

Именно потому, что голландская живопись по существу была домашним искусством, желавшим украшать бюргерское жилище, общепонятные, близкие к жизни роды живописи, каковы портретная, жанровая, ландшафтная и архитектурная живопись, живопись животных и мертвой натуры, частью заново созданные, заняли в ней более значительное место, чем религиозная живопись, наряду с которой ничуть не пренебрегали при случае и мифическими, символическими и историческими темами. Но именно потому, что голландская живопись была домашним искусством, искусство репродукции, которое стучится в каждую дверь, часто заменяло теперь в Голландии стенную и плафонную живопись. Нидерландская гравюра острой водкой XVII столетия, вызванная той же потребностью, что и немецкая гравюра на меди XV и XVI столетий, стоит рядом с ней, как равноправная отрасль искусства. Почти все значительные голландские живописцы этой эпохи, с Рембрандтом во главе, известны также как граверы-офортисты собственных произведений.

Особенность голландской станковой живописи, предназначенной для украшения бюргерских жилищ, требовала от нее соблюдения некоторых своеобразных декоративных условий. Расположение картин на двух противоположных сторонах стены требовало противоположного распределения в них масс и света. Отсюда неизбежно вытекали известные законы композиции, которые голландская живопись XVII столетия делит с баручным искусством других стран. Из этого, однако, еще не следует усматривать, вместе с некоторыми молодыми исследователями, в каждом массовом действии и в каждой диагональной линии голландских станковых картин именно, барокко. В целом здоровая естественность национальной голландской станковой живописи составляет прямой противовес преобладанию барочной вычурности. Ландшафтная голландская живопись, там, где она следует собственному побуждению, отличается от фламандской, как показал уже де Ионг, именно тем, что не подгоняет декоративно свои изображения к данному обрамлению, а лишь произвольно ограничивает их необходимыми рамками, как свободные вырезки из безграничной природы со всей ее животною и человеческой жизнью. Национальная голландская ландшафтная живопись самостоятельно изображает формы всей родной прибрежной и пастбищной области до пограничных немецких лесов и состояние атмосферы ее высокого неба, которое то разрешает все, сообразно борьбе солнца с мягкими туманными покровами, в серую или буроватую тональную живопись, то, под влиянием покрытого совершенно или наполовину облаками неба, удерживает естественные краски и при этом всегда пробуждает сродные настроения в человеческой душе.

Наряду с этим вполне национальным голландским направлением во всех голландских городах процветало, однако, и итальянское академическое побочное направление, не имевшее серьезного значения даже там, где оно примыкало, как в Утрехте, к великому итальянскому натуралисту Караваджо, хотя на переходе к XVIII столетию, при помощи французского влияния, повсюду одержало победу.

Некоторым мастерам обоих направлений принесло пользу в первой трети столетия влияние работавшего в Риме франкфуртца Адама Эльсгеймера (1578–1610), своеобразная манера которого ставит рельефно выделенные, облитые светом фигурные группы его маленьких картин в удачные соотношения к пространству ландшафта или внутреннего помещения, всюду была принята как новое изобретение. Сам Рембрандт подпал под его влияние.

Над всеми местными течениями тихой созерцательной живописи национально- голландского направления возвысился Рембрандт, единственный мощный мастер со всеми чисто голландскими качествами, благодаря которым он поднялся в царство всеобщего, одушевленного страстью мирового искусства, как один из его великих мастеров.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Выберите документ из архива для просмотра:

Выбранный для просмотра документ голландская школа живописи.pptx

Описание презентации по отдельным слайдам:

Голландская школа живописи. Челябинск 2013

Цель урока: провести исследование изменения характера голландской живописи в контексте времени Задачи урока: сформировать целостного представления о развитии голландской живописи; углубить художественно-познавательные интересы; формировать умения и навыки художественного самообразования;

План проекта: Происхождение и характер голландской живописи Расцвет голландской школы живописи Жанры живописи Основы для голландской живописи III. Закрепление Значение школы голландской живописи Введение в тему. Уникальность голландской школы живописи

Введение: Происхождение и характер голландской живописи Временем рождения голландской школы считаются первые годы XVII века. Эта школа относится к великим школам живописи и является независимой и самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью. Это имеет во многом историческое объяснение новое течение в искусстве и новое государство на карте Европы возникли одновременно. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников.

Происхождение и характер голландской живописи: Временем рождения голландской школы считаются первые годы XVII века. Эта школа относится к великим школам живописи и является независимой и самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью. Это имеет во многом историческое объяснение –новое течение в искусстве и новое государство на карте Европы возникли одновременно. Питер Молейн. (1595 – 1661) Голландия Морской вид. Йос ван Кресбек Игоки в карты.

Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Может быть, поэтому в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большое количество художников, причем именно голландских художников. Габриэль Метсю(1629-1669) Бассен Бартоломео ван (1590-1652). De Nieuwe Kerk aan het Spui gezien vanuit het oosten (1650)

Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения. Во Фландрии творили выдающиеся живописцы Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии. Ян ван Эйк Ганс Мемлинг Рогир ван дер Вейден

Ян ван Эйк Портрет супругов Арнольфини 1434, Национальная галерея, Лондон Ян ван Эйк Луккская Мадонна, 1430, Штеделевский институт искусств, Франкфурт-на-Майне Вейден Рогир ван дер Святой Лука, пишуший образ Мадонны, 1450, Музей Гронинген, Брюгге Вейден Рогир ван дер Портрет молодой женщины, 1445 Картинная галерея, Берлин Мемлинг Ханс Суета земная, триптих, центральная панель, 1485, Музей изящных искусств, Страстбург Мемлинг Ханс Купание Вирсавии, 1485 Государственная галерея, Штутгарт

Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Лука Лейденский. Автопортрет Мадонна с ангелами. Ок. 1520. Берлин-Далем Лот с дочерьми. Ок. 1509.Лувр, Париж Лука Лейденский. Игры в шахматы.1508

Триптих с танцами вокруг золотого тельца. 1525-1535. Rijksmuseum,Амстердам

Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, - Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Антонис Моро. Автопортрет Антонис Моро Портрет короля Филиппа II, 1557 Монастырь Сан Лоренцо, Эскориал Антонис Моро. Портрет королевы Марии Тюдор 1554, Музей Прадо, Мадрид

К концу XVI века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться и формироваться другие художники. Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. Рейсдал В лесу, 1682 Рейксмузеум, Амстердам Хоббема Водяная мельница 1660-е, Рейксмузеум, Амстердам

Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Питер Ластман , Ангел и Товия с рыбой. Ок. 1625. Музей изобразительных искусств. Будапешт Питер Ластман , Изгнание Агари. 1612.Кунстхалле. Гамбург

Есть много талантливых художников. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Морельсе, Ян Равестейн, Ластман, Франс Хальс, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, наконец, Эсайяс ван де Вельде и ван Гойен–все они родились еще в конце XVI века. Морельсе. Автопортрет. Морельсе. Портрет Марии Утрехтской, жены Яна ван Олденбарневельта, (1615) Франс Хальс. Автопортрет, музей Метрополитен Франс Хальс. Поющие мальчики. 1625. Государственная художественная галерея.Кассель Корнелис ван Пуленбург Корнелис ван Пуленбург Пейзаж с фигурами и руинами; Картинная галерея Армении

В этом перечне есть и художники, имена которых сохранила история и те, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров. Эсайас ван де Вельде. Зимние забавы на обводном городском рву. 1618. Старая пинакотека. Мюнхен

В 1609 году, когда решалась судьба Голландии - Филипп III договорился о перемирии между Испанией и Нидерландами– как раз и появляется Рубенс. Филипп III Добрый. Портрет работы Рогира ван дер Вейдена.

Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– как бы из семян, упавших за пределы поля. Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий. Герард Терборх. около 1730-1740. Ян ван Гойен Ян ван Гойен . Лето на реке. 1643.Картинная галерея.Дрезден. Ян ван Гойен . Пейзаж с двумя дубами. 1641. Рейксмузей.Амстердам Ян Вейнантс Peasants driving Cattle and Sheep

И далее, в интервале от начала века до конца его первой трети–Кейп, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Но на этом творческие соки не истощились. Герард Терборх . Автопортрет (1668), Маурицхейс, Гаага Герард Терборх . Мальчик с собакой (Мальчик, ищущий блох) (2-я треть XVII века).Старая пинакотека.Мюнхен Герард Терборх . Отказ взять письмо (сер. XVII века). Старая пинакотека. Мюнхен

Адриан ван Остаде. Мастерская художника(Автопортрет). 1663, Картинная галерея. Дрезден Адриан ван Остаде Мужчина, затачивающий перо. 1660-70. Музей изобразительных искусств. Будапешт Адриан ван Остаде Отдыхающий путник. 1671. Рейксмузей.Амстердам

R. Vinkeles Портрет Яна ван дер Хейдена. Далее родились Питер де Хох, Хоббема. Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах. В это время Рембрандту было тридцать лет.

Адриан ван де Вельде Песчаное побережье в Схевенингене. 1658. Картинная галерея.Кассель Ян ван дер Хейден Городское собрание Амстердама (1667) Ян ван дер Хейден Вид на канал Геренграхт, Амстердам (1670)

Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Адриан ван де Вельде Семейный портрет в пейзаже. 1650-1560.Рейксмузей. Амстердам

Основу для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века, установив некоторые законы живописи. Законы эти предавались от учителей к ученикам, и в течение целого века голландские живописцы жили ими, не отклоняясь в сторону. Законы эти передавались от учителей ученикам, и в течепие целого века они жили ими, не отклоняясь в сторону. Ян ван Гойен Кто заложил основу для голландской живописи.

Вейнантс . Пейзаж с разрушеной аркой.

Вывод: Голландское общество XVII века потребовало и создало множество живописных изображений окружающих человека предметов и сцен его повседневной жизни. Развитие голландской живописи в рассматриваемую эпоху внесло значительный вклад в мировое искусство своей самобытностью и особым взглядом на мир, который выразился в характерном голландском реализме. Кроме того, существенным отличием от живописи других стран было преобладание повседневной, бытовой и политической тематики над религиозной и мифологической. Расчленение истории голландской живописи по "школам" различных городов, принимавших самостоятельное участие в ее развитии, принятое живописью в различных голландских городах, достаточно поучительно, и исходим из него.

Сформировалась на рубеже XIV и XV веков после объединения Южных и Северных Нидерландов под властью Бургундии и просуществовала вплоть до отделения Соединённых провинций от Испанских Нидерландов в 1609 году.

Нидерландская школа прошла эволюцию от интернациональной готики (крупнейшими центрами которой на данной исторической территории были дворы герцогов Беррийских в Бурже, Бургундских в Дижоне, при которых работали братья Лимбург, К. Слютер, Ж. Малуэль, М. Брудерлам, многочисл. миниатюристы) к стилю т. н. арс нова, который расцвёл в XV веке в городах Южных Нидерландов (творчество Р. Кампена и Рогира ван дер Вейдена в Турне и Брюсселе, Я. ван Эйка, Х. ван дер Гуса, П. Кристуса, Г. Давида в Брюгге и Генте, И. Босха в Хертогенбосе), но имел последователей на севере страны (А. ван Ауватер и Гертген тот Синт-Янс в Харлеме).

В XVI веке нидерландская школа стала одной из важнейших составляющих Северного Возрождения, в её главном центре - Антверпене развивалось творчество многочисл. представителей романизма, а также П. Брейгеля Старшего. Наследниками нидерландской школы с XVII века выступили фламандская (см. в статье Бельгия) и голландская (см. в статье Нидерланды) школы.

История любой страны находит своё выражение в искусстве, и особенно показательна эта закономерность на примере живописи. В частности, на примере живописи Нидерландов, переживших революцию, которая сильно повлияла на дальнейшую судьбу некогда единого государства. В результате революции в XVII столетии Нидерланды поделились на две части: на Голландию и Фландрию (территория современной Бельгии), которая осталась под властью Испании.

Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. А значит, стало возможным разделение некогда общего понятия нидерландской живописи на голландскую и фламандскую.

Голландская живопись

Культура Голландии XVII века — живое олицетворение торжества государства, получившего независимость. Художники, окрылённые вкусом свободы, наполнили это время пафосом социального, духовного обновления и впервые обратили пристальное внимание на окружающую их обстановку — природу, человеческий образ. Голландские жанристы вдохновляются обыденностью, мелкими будничными эпизодами, что и становится одной из характерных черт голландского реализма.

К тому же основными заказчиками искусства становились не только представители элитной верхушки, но и торговцы, крестьяне. Это отчасти и повлияло на развитие живописи как предмета интерьера, а также способствовало возрастанию общественного интереса к темам обыденной жизни.

Искусство Голландии XVII века славится разветвлённой жанровой системой живописи.

Строгое сосредоточения живописца на одной подсистеме жанра способствовало детализации и совершенствованию всей голландской живописи в целом.

XVII век — это воистину золотая эпоха голландской живописи.

Художественные особенности

Свет и тонкое чувство цвета играют в картинах голландских художников главную роль.

Ян Вермеер (Вермеер/Вермер Делфтский) – живописец гармонии и ясности видения мира. Известный силой своих образных решений и тенденцией к изображению опоэтизированной атмосферы обыденности, он уделял особое внимание красочному нюансу, что позволяло передать характер световоздушного пространства.

Якоб ван Рёйсдал писал монументальные пейзажи в холодных тонах, которые воплотили его тонкое чувство драматичной и даже мрачной изменчивости мира.

Альберт Кейп прославился необычным взглядом на композицию пейзажа – у него она дана, как правило, с низкой точки зрения, что позволяет передать обширность обозреваемого пространства.

Франс Халс (Гальс/Хальс) известен выдающимися жанровыми и групповыми портретами, привлекающими своей характерностью.

Фламандская живопись

Во Фландрии культурный фон заметно отличался от Голландского. Феодальное дворянство и католическая церковь по-прежнему играли главную роль в жизни страны, являясь основными заказчиками искусства. Поэтому главными видами работ фламандской живописи оставались картины для замков, для городских домов богачей и величественные алтарные образа для католических церквей. Сцены античной мифологии и библейские сюжеты, огромные натюрморты, портреты именитых заказчиков, изображение пышных празднеств — основные жанры искусства Фландрии XVII в.

Фламандское искусство барокко (жизнерадостное, материально-чувственное, пышное в изобилии форм) сложилось из черт итальянского и испанского Возрождения в преломлении своего национального колорита, особенно проявившего себя в живописи.

Фламандская живость отличается монументальностью форм, динамичным ритмом и торжеством декоративного стиля. Особенно ярко это проявлялось в творчестве Питера Пауля Рубенса, ставшего центральной фигурой фламандской живописи.

Его стиль характеризуется пышным, ярким изображением крупных тяжёлых фигур в стремительном движении. Рубенсу свойственны тёплые богатые краски, резкие контрасты света и тени, общий дух победоносного праздника. Эжен Делакруа говорил:

Всё присущее его кисти и стало общими чертами целой школы.

Антонис Ван Дейк – портретист, создавший тип аристократического портрета, исполненного тончайшим психологизмом, выраженным во внимании к динамике силуэта и общей экспрессивности типажей.

Франс Снейдерс известен изображением чувственной природы вещей, представленной красочностью и монументальностью декоративных натюрмортов, анималистических полотен.

Ян Брейгель Младший – внук художника Питера Брейгеля Старшего, запомнившийся умелым смешением пейзажа и бытовой живописи, пейзажа и аллегоричных мифологических сюжетов, а также талантливой передачей эффекта панорамы из-за высокого расположения горизонта.

Основные различия голландской и фламандской живописи

В Голландии главным заказчиком искусства становится рабочий слой населения,во Фландрии — королевский двор и знать.
Сюжеты. Разные заказчики просят разного. Простой народзаинтересован в картинах, изображающих окружающую обыденность,среди знати ожидаемо востребованы античные и библейские сюжеты, демонстрация роскоши.
Манера письма. Характерной чертой голландской живописи становится тонкое чувство светотени. Отныне это главный инструмент, позволяющий облагородить изображение неприглядной реальности. Во фламандской живописи центральное положение занимают характерные для барокко средства художественной выразительности — пышность форм, блестящий колорит, изобилие и роскошь.

Конец эпохи голландской и фламандской живописи можно назвать схожим — под воздействием влияния французских вкусов и воззрений и голландское, и фламандское национальное сознание постепенно слабеет, а оттого понятие фламандской и голландской живописи становится историческим прошлым.

События XVII века в Голландии и Фландрии подарили миру выдающихся авторов и свежий взгляд на общее развитие тенденций мировой живописи.

Читайте также: