Этапы сценического действия кратко

Обновлено: 04.07.2024

Этапы сценического действия : экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка.

Последовательность этапов сценического действия в музыкальном спектакле?

Последовательность этапов сценического действия в музыкальном спектакле.

8. Танец в балетном спектакле, включающий в себя движения, распространенные в народной и бытовой культуре : народный лирический классический характерный 9?

8. Танец в балетном спектакле, включающий в себя движения, распространенные в народной и бытовой культуре : народный лирический классический характерный 9.

Танец в балетном спектакле, богатый образной символикой, исполняется на пуантах : народный лирический классический характерный 10.

Режиссер балетного спектакля : драматург балетмейстер хормейстер дирижер 11.

Руководит и управляет симфоническим оркестром в музыкальном спектакле : драматург балетмейстер хормейстер дирижер 12.

Этапы сценического действия (исключите лишние слова) : экспозиция конфликт завязка развитие кульминация кода развязка 13.

Сольный номер в опере (исключите лишние слова) : дуэт трио каватина ария песня па - де - труа 14.

Расставьте слова в определенной последовательности, исключив слово повторяющее смысл предыдущего : "структура оперы - делится действия в свою на картины на акты на опера.

Жанр, объединяющий в себе музыку, сценическое действие, литературу, хореографию, живопись : симфония песня балет баллада ?

Жанр, объединяющий в себе музыку, сценическое действие, литературу, хореографию, живопись : симфония песня балет баллада ?

Каковы основные этапы развития в форме сагатного Allegro ?

Прочитай повесть "Метель"?

Прочитай повесть "Метель".

Определите этапы развития её действия.

Описать 4 этапа Ивана Сусанина?

Описать 4 этапа Ивана Сусанина.

1. Что означает слово классика?

2. Какие произведения называют классическими?

3. Объясните понитие "классика жанра"?

4. Что такое стиль?

Какие стили различают в искусстве?

5. На чем основана драматургия музыкального спектакля?

6. Назовите последовательность этапов сценического действия в музыкальном спектакле?

7. Какой музыкальный спектакль основан на слиянии слова, музыки и сценического действия?

8. Как называется краткое литературное изложение сюжета оперы?

9. Назовите разновидности опер?

10. Какова структура оперы?

11. Назовите сольные номера в опере?

12. Какую роль в опере играет хор?

13. Какое значение в опере имеет звучание симфонического оркестра ?

14. Что такое увертюра?

Содержание каждого действия оперы Иван сусанин?

Содержание каждого действия оперы Иван сусанин.

ПОМОГИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, СРОЧНО?

ПОМОГИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, СРОЧНО!

Дать характеристику оперы "Князь Игорь" 1) место оперы в творчестве, значение 2) история создания, сценическая судьба 3) сюжет (кратко).

Разобрать любую сказку по сценическим действиям (ЭКСПОЗИЦИЯ , КУЛЬМИНАЦИЯ, РАЗВИТИЕ, РАЗВЯЗКА, ЭКСПОЗИЦИЯ)?

Разобрать любую сказку по сценическим действиям (ЭКСПОЗИЦИЯ , КУЛЬМИНАЦИЯ, РАЗВИТИЕ, РАЗВЯЗКА, ЭКСПОЗИЦИЯ).

Постановка различных форм праздничной культуры, включает в себя сложнейшую творческую, и организационную работу: разработка литературного сценария, организация работы режиссёрско-постановочной группы, организация творческого репетиционного процесса. Можно выделить ключевое звено этого процесса – работу с актёрами, а это большая ответственность – помочь непрофессиональным актёрам в работе над образами.

Способность к перевоплощению имеет психологическую основу и выражается в определённых свойствах человеческой личности. Все психологические процессы, лежащие в основе способности к перевоплощению невозможно изучить и исчерпать, но можно рассмотреть основные.

Такие наблюдения невероятно помогают в практической работе над созданием образов героев, да и художественного образа постановки в целом.

Перевоплощение возможно при определённых условиях:

Наполненность жизнью героя, проникновение в логику поступков персонажа, которая становиться близкой актёру.
Непрерывность процесса мышления о герое, захватившем воображение.
Вера в художественный вымысел, дающая полёт фантазии.
Процесс трансформации актёра в действующее лицо.
При работе над ролью в поиске логики поведения героя выстраивается цепочка причинно-следственных связей, оценки событий, что приводит к перевоплощению в образ.
Выявление конфликтной основы. Конфликт выражается в противоборстве и взаимодействии персонажей, явлений. Организоватьи выявить конфликты через взаимодействие актеров.
Освоение предлагаемых обстоятельств. Предлагаемые обстоятельства пробуждают чувства, память прошлого, дают толчок фантазии, приводят в движение цепь ассоциаций и ведут к созданию образа.
Анализ действием. Исследование взаимоотношений с партнёрами, зрителями, характеризующих, поведение действующего лица в номере, установление логики поведения персонажа. Анализ языка персонажа для организации образа словесного действия (определение подтекста, второго плана, создание внутреннего монолога, зоны молчания). Использование литературных, жизненных наблюдений, и других материалов в работе над образом.

Задача режиссёра помочь актёрам раскрыть свою творческую индивидуальность.

Существуют особенности работы над образом в эстрадных жанрах, которые определяют работу режиссёра с исполнителями.

Для исполнителя одна из важнейших задач – через наиболее образное внешнее действие выразить сущность персонажа. К тому же в массовых формах задействовано большое количество исполнителей и одна из главных задач режиссёра организовать динамичное, непрерывное действие и направлять его к определённой цели соответствующей общему замыслу сценического произведения.

В создании сценического образа огромную роль играют средства художественной выразительности: костюм и соответствующий реквизит.

Костюм можно использовать в 3 вариациях:

костюм как составная часть имиджа артиста;

костюм как часть сценического оформления (костюмы хоровых, танцевальных, спортивных, цирковых, оркестровых коллективов).

Как правило, на практике шить большое количество костюмов специально для конкретного представления нереально. Приходиться иметь дело с готовыми костюмами исполнителей и коллективов, что часто приводит к эклектике и хаосу. Поэтому задача режиссёра – заранее отсмотреть костюмы исполнителей и отобрать подходящие по жанру, стилю, цветовой гамме и стилистике всего представления. Несколько видоизменить костюм можно с помощью смены деталей, дающей возможность для трансформации и мгновенного изменения образа. Головные уборы, зонты, шарфы, банты, ленты, веера, перчатки, накидки – очень выразительные детали костюма, которые гораздо проще приобрести, чем полностью изменить костюм.

Использование реквизита, также довершает созданный образ, и даёт режиссёру дополнительные выразительные возможности: с помощью свечей, фонариков, превратить исполнителей номера в бегущий огненный ручей, с помощью лент, флажков создать ощущение воды на сцене, что позволяет создавать единый художественный образ постановки.

Репетиция как многократное повторение сценического произведения является основной формой подготовки театральных, эстрадных, цирковых представлений, концертных программ.

В процессе репетиций происходит перевоплощение в образ персонажа — когда актёр ищет верное самочувствие, логику персонажа, пластическое и словесное действие.

Каждая репетиция – это упорный творческий поиск.

Последовательность репетиционного процесса:

Успех постановки обусловлен не только актёрским мастерством участников, лёгкостью и непринуждённостью исполнения, но и умением придать постановке соответствующую форму: острую сатирическую, нежную лирическую, изящную и лёгкую, монументальную и строгую. Эти задачи выполняет режиссёр – постановщик в процессе работы над замыслом и на постановочном этапе.

Процесс работы над сценическим образом невероятно сложен и предполагает проникновение в природу мышления персонажа, исследование логики поведения, овладение пластическими и словесными характеристиками. Сверхзадача и сквозное действие, линия действия роли, освоение внутренней и внешней характерности, понимание общего замысла постановки, в итоге приводят к созданию актёрского образа.

Система Станиславского. Три части системы.

(1863- 1938) Система Станиславского - условное наименование сценической теории, метода и артистической техники, это практическое учение об органических, природных законах творчества.

3 части: сценическая теория, актерская техника и метод.

1. Сценическая теория. (Взгляды Станиславского, идейное содержание искусства, предназначение театра как соц.- культ. института, положение о драматургии)

• Этика актера (Правила поведения, взаимоотношения, отношения актеру к своему делу,)Ст. Дисциплина в театре должна быть солдатской. Т. К.от работы и поведения каждого зависит работа и настрой всех.Этика основа эстетики

• Эстетика (В разных проявлениях: эстетика актера, внешне, аккуратность и т.д. и т.п.), эстетика на сцене, за кулисами, эстетика для зрителей).

• Учение о сверхзадаче и сквозном действии. (Всем движет мысль).

Работа актера над собой в творческом процессе переживания.

-воображение – задача актера превратить вымышленные пьесы в художественную сценическую быль. Вымысел воображения должен быть последователен и логичен.

-внимание – сосредоточение на объекте. Малый круг – все, что охватывает взгляд, средний – я-партнер, большой – зрительный зал и далее.

-приспособление – ухищрения, с помощью которых актер действует на сцене.

-освобождение от зажима – на сцене не должно быть необоснованных поз.

-чувство правды и веры – на сцене правдой называется то, чего нет в действительности, но могло бы быть.

-общение – важно, что бы во взгляде, глазах зритель видел и чувствовал переживания героя, содержание его души. Процесс общения между героями необходим, для того, чтобы зритель понимал все происходящее. Задача артиста – не терять сверхзадачу.

-предлагаемые обстоятельства (режиссер)

-предполагаемые обстоятельства (драматург)

Работа актера над собой в процессе воплощения.

Обаяние, речь, внешность, тренинг и муштра.

МЕТОДОМ ДЕЙСТВЕННОГО АНАЛИЗА:

Сценическое действие основное выразительное средство зрелищного искусства. Законы его организации

1. Определение сценического действия. Действие - это единый психофизический процесс, направленный на достижение определенной цели, имеющий причину, протекающий в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами, в условиях вымысла, осуще- ствляемый средствами воображения. Дейсгвие - не самоцель, а ю\юч для подманивания, выуживания орга- нического чувства. Ибо цель всякого искусства - воспроизведение подлинного человеческого чувства. 2. Качества действия. Всякое действие на сцене должно обладать следующими основными качествами: 1) целенаправленность. Для чего? Зачем? совершается. Наличие определенной цели; 2) непрерывность. Каждый элемент связан с предыдущим и последующим. Без разрывов;

3) последовательность. Элементы следуют один за другим, не опе- режая, не отставая; 4) логичность. Каждая часть процесса должна соответствовать дру- гим составляющим и не противоречить им; 5) продуктивность. Весь процесс со всеми его качествами должен стремиться к достижению поставленной цели. Ц

. 3. Процесс действия. 1) Ориентировка в пространстве и времени. 2) Выбор объекта. 3) Восприятие объекта. 4) Отношение к объекту. 5) Оценка. 6) Возникновение цели действия. 7) Выбор средств действия (приспособлений). 8) Принятие решения действовать. 9) Собственно действие. 10) Проверка результативности действия - изменения объекта. (Про- дуктивность действия. Продукт есть, если был процесс действия) Далее процесс повторяется, в зависимости от достижения цели и из- мнения объекта, и процесс действия движется дальше

4. сценическое общение. Общение в условиях праздника.

4.Общение с коллективным объектом – общение со зрительным залом. Косвенное общение с залом необходимо. При процессе общения между актерами зритель косвенно участвует в акте общения. Зритель отдает свои эмоции, смех, слезы, аплодисменты, волнение. Зритель воспринимает наши живые эмоции и возвращает обратно, как резонатор. 5.Разширенное общение – общение в народных сценах с коллективным героем. Коллективность расширяет темперамент каждого в отдельности и всех вместе. Общение должно быть направлено в зрительный зал, через партнера. Общение: Внешнее. Для этого вида общения необходимо задействовать все органы общения: глаза, лицо с мимикой, голос, речь, интонация, тело. Внутреннее. Более важный вид. Невидимое, душевное общение. Ощущение исходящего волевого тока. Лучеиспускание и лучевосприятие. Общение из души в душу без мышечного напряжения. Ряд логических, связанных между собой переживаний и чувствований вырастает до наибольшей силы общения – хватка. Хватка – большое активное внутреннее действие. При общении необходимо внимание. Необходимо увлечься тем, что происходит на сцене. Внимание + действие = крепкая связь с объектом. Внимание: внешнее (сосредоточение на объекте) внутреннее (сосредоточение на себе) Объекты внимания: Партнер, Я, Зритель Три круга внимания: -малый круг (публичное одиночество) -средний круг (объекты на сцене) -большой круг (зрительный зал)

5. Событие – действенный, конфликтный факт, меняющий линию развития действия/линию развития роли. Каждое событие имеет причину и начинается от того, что получилось в предыдущем событии. Действие развивается через событийный ряд, следовательно – создаются причинно-следственные связи, которые формируют цепь событий — а это путь к постановочному решению представления.

2. Основное событие — здесь начинается борьба по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы.

3. Центральное событие — это в спектакле высший пик борьбы по сквозному действию.

4. В финальном событии — кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.

Изучая события, логику и последовательность поступков и действий персонажей, режиссер и актер начинают постепенно оценивать их, начинают осознавать мотивы поступков героев.

Всегда одни действующие лица стремятся к одному, другие — к другому. У одних одна цель, у других — другая. Вследствие этого происходят столкновения, происходит борьба.

Определить причины этих столкновений, понять цели и мотивы поведения тех и других персонажей пьесы — значит определить идею произведения.

Основная задача первоначального периода — понять основные события, понять, в чем действие и контрдействие, то есть определить на основе глубокого анализа драматургический конфликт.

Читайте также: