Эстетическое видение в античной философии кратко

Обновлено: 04.07.2024

Научная теория эстетического знания состояла в античной Греции от VI до IV века до н.э. Истоки эстетических представлений древних греков связаны с мифологическими верования ми.

Художественная предметность насыщает собой пространство античного мира. Обычные предметы быта олицетворяют внутреннее совершенство ее создателей (владение мере, чувство ритма, пропорций). Гармоничность образности характерна для культовой предметности, архитектурной застройки, изобразительного, поэзии, музыки, театра Древней Греции. Однако это лишь первая причина космической целостности бытия , отражение которого стало основой развития эстетики.

Вторая, не менее важная причина, - формирование человеческой индивидуальности , дух которой определялся, питаясь идеей совершенства мира. Создание полисной системы, основанной на принципах рабовладельческой демократии, стимулирует соревнования свободных граждан в добродетелях и умениях, что обусловило быстрый и блестящий расцвет всех сфер духовной жизни. Поэтому философия , мифология, искусство, эстетическая теория, моральные представления, законы общественной жизни образуют здесь органические взаимосвязи. Они вытекают из единой логической мысли: жизнь согласно законам космической гармонии. Именно поэтому Древняя Греция стала родиной становления философии как науки, теории права (полисной законодательство), теории этики, эстетической теории науки логики и научного естествознания .

Анализируя историю античной эстетики, О. Лосев считает единственным ее предметом "чувственный космос". Первые эстетические представления греков находятся в пределах мифологического сознания, имевшей поэтический характер и религиозной обрядности с выраженной эстетической нагрузкой. Она охватывала песни, танцы, декламации, музыку, поэзию. Искусства, становились на почве обрядности и из ее потребностей, имели синтетический характер, поскольку сочетали поэзию, музыку, танец. Так, эстетическое сознание, формирующее отношение древних греков к миру, определило доминирование художественности. Целостное видение мира как доски и одушевленного космоса - эстетическое видение - определило также потребность познать законы его строения.

Начала становления эстетической теории Древней Греции связаны с архаическим периодом (VI века до н.э). Это время формирования античного логоса, предстает единством чувственного и разумного начал человеческой природы. Эстетическое видение определило также потребность познать законы строения одушевленного космоса. Представители античной натурфилософии -. Пифагор (582 - начало V века до н.э),. Гераклит Эфесский (около 530-470 до н.э),. Эмпедокл (около 490-430 Демокрит (около 460 - 370 до н.э) - были основателями античной эстетики.

Пифагорейцы (пифагорейский союз, основанный в VI века до н.э) были известными теоретиками искусства и эстетики, в частности музыкальной. Их творчества принадлежит теория числа как сущности вещей познаний мира. Гармонию пифагорейцы считали объективной закономерностью, определяющей жизненность всех явлений, в том числе и искусства. Им принадлежит идея гармонии как единства противоположностей. Пифагорейцы разработали эстетику музыки, открыли зависимость высоты звука и длины струны звучит, обнаружили числовые отношения, образующие гармоничность музыки: октава - 1:2; кварта - 3:4. Пифагору принадлежит обоснование теории музыкального воспитания, что является основой морального, душевного и физического здоровья.

Дальнейшее разработка понятия "гармония"содержится в философско-эстетическом учении Гераклита Эфесского. Гармонию философ рассматривает как внутреннее единство, согласованность, уравновешенность противоположностей – все это составляют целое (космос или отдельный предмет). Гармония придает вещам определенности, устойчивости и прочности.

Особое значение в становлении эстетических представлений о гармоничную целостность мира должна философия Демокрита. Ему принадлежит ряд трактатов по эстетике: "О ритмах и гармонии","О поэзии","О красоте слов","О хорошем и плохом звучания звуков". Философ исследовал также эстетические идеи изобразительного искусства. Искусство Демокрит трактует как подражание природе. Способность людей создавать красивые художественные произведения философ также считал даром природы (проблема таланта, впоследствии примет значение одной из ведущих в эстетике). Он ввел понятие творческого "вдохновения", сравнивая его со своеобразным безумием. Демокрит, как и его предшественники (Пифагор, Эмпедокл), разграничивает чувственное и логическое познание. Древнегреческие натурфилософы обосновали закономерности бытия природного мира, определив их принципы основанными на принципах эстетического. Это разумно упорядоченный мир на основе гармонии, меры, порядка.

Греческие софисты (Протагор, Горгий, Продик, Фразимах, Гиппий,. Антифонт) - философы V века до н.э - основатели нового направления в эстетическом освоении мира: субъективно-антропологического. В противоположность космологизму натурфилософов софисты учили: в природе нет никакого порядка и никаких законов. Они отделили художественную деятельность всех других ее видов на основании не случайности создания. Во-вторых, искусство было противопоставлено природе на том основании, что в природе царит случай, а искусство является следствием сознательного выбора. Субъективное понятие софистов - определение прекрасного:"Прекрасное есть то, что приятно для зрения и слуха". В этом определении имеется релятивизм (относительность) понимание красоты. Важность их позиции для эстетической теории заключается в том, что впервые был открыт феномен субъективного переживания эстетических ценностей. Они признавали большое влияние красоты на человеческие чувства.

Сократ (469-399) он положил начало диалектическиому методу построения мысли, в том числе и в области эстетики. Разрабатывая преимущественно проблемы этики,. Сократ внедрил эстетические критерии оценки человека по объективным ее качествами - человеческим добродетелям. Добродетели же определяются знанием людей о том, что такое добродетель, а значит, и действуют на основе этих знаний. Он считал наивысшими добродетелями человека умеренность, храбрость, справедливость, на знание которых могут претендовать только"достойные люди", сочетая в себе добро и красоту ("калосагатос").Сократ впервые выделяет общее понятие"прекрасное", что выступает как характеристика ряда явлений: прекрасная предметность, прекрасная мысль, прекрасное человеческое тело. Он раскрывает диалектику объективного в и субъективного в понятии" прекрасное": красота может быть фактом сознания и одновременно фактом материального мира. Важной составляющей эстетики Сократа является обоснование принципа идеализации в искусстве.

Творчество Аристотеля (384-322 до н.э) относится к периоду поздней классики. Он был систематизатором знаний эпохи античности в области естествознания , гуманитарных знаний, логики, философии, этики, эстетики. Мир у. Аристотеля выступает эстетически определенным целым, основой бытия которого является красота высокой красотой Философ считает Ум (греч noys - разум, мысль, дух) - определенной вечной творческой сущностью. Целевая причина всего сущего -"перводвигатель","бог". Ум и есть прекрасное. Ум представляется самодостаточной ценностью и одновременно ум - ценность для всего существующего. Все существующее прекрасно благодаря своей причастности к Уму. Впервые именно в трудах. Аристотеля определено искусство как особый вид духовной деятельности, имеющей самоценное значение. Важным в эстетике Аристотеля является рассматриваемая в связи с теорией трагического проблема катарсиса (очищения). Это понятие философ раскрыл не полностью, он скорее имеет характер замечания относительно цели искусства.

Понятие "эллинистическая эстетика" отражает развитие эстетики на протяжении длительного исторического периода: от II века до н.э до III в н е. Это эпоха, синтезирующая две культуры: греческую - последних веков старой эры (культуру эллинов: название происходит от самоназвания древних греков) и римскую. Упомянутое понятие отражает влияние древнегреческой эстетики и культуры в целом на весь регион Средиземноморья. В эпоху эллинизма изменилось представление о ценности культуры, в частности философии и эстетики. Центром философских поисков, отодвинув на второй план вопросы познания законов бытия, стали проблемы найденных средств для обустройства жизни и получения благополучия – это считалось условием счастья. Эстетика также сосредоточена не на вопросах сущности красоты и проблемах искусства, а на выяснении практической полезности искусства для создания жизненного благополучия.

В эпоху эллинизма сложилась ряд философских школ, разрабатывали отдельные аспекты эстетической теории. Основные из них - эпикурейская, стоическая, скептическая. Неоплатонизм (III-IV вв н э) - это последний этап развития греческой философии и эстетики, стал своеобразным итогом всех предыдущих ее этапов. Основной круг проблем, связанных с эстетикой, сосредоточен вокруг понятия "прекрасное". Способ конструирования мифологических образов Плотина (III в н. э.) подобен мифотворчеству. Так Афродита - это и мировая душа, и душа. Зевса, и просто душа, и красота. Да к тому же многоаспектная символика других богов (Аполлон,. Деметра, Гестия, Дионис). Высшая красота по Плотину - это боги, а суть их красоты - Ум, который действует с целью своего проявления . Боги не потому Боги, что у них прекрасные тела (иметь прекрасное тело еще не значит быть богом), а именно благодаря Уму. В эстетике Плотина проявления красоты в природе, красоты человеческих тел, духовная красота предстает следствием сознательного действия ума, который формирует совершенную красоту. Плотин создает учение об иерархической сущности эйдоса : высший - чистый эйдос, ниже - то, что дано художнику, еще ниже - то, что выражено в произведении искусства. Так же в природе: существует чистый эйдос идеальной вещи, ниже - эйдос воспринимаемый человеком, и, наконец, эйдос реальной вещи. Плотин дает иерархию диалектического схождения внутренних эйдосов: тела, души и ума - к высшей красоте. Она наполняет душу чистой и разумной любовью.

Развитие эстетической мысли античности было тесно связано с философией и прошло несколько периодов:

- доклассический период (Гомер) - архаика;

- ранняя классика - философско-эстетические школы ранних философов (Пифагор, Гераклит Эфесский, Демокрит и софисты) до Сократа;

- зрелая классика (Сократ, Платон, Аристотель);

- эллинизм - стоицизм, эпикуреизм, неопифагореизм и скептицизм. Архаико-эстетические идеи Гомерасвязаны с отождествлением

красоты и божественного начала, искусства и жизни. Жизнь - это творчество, а творчество - это и есть жизнь. Поэтому рождение искусства - то же самое, что и рождение в природе. Красота для Гомера достаточно материальна и доступна осязанию.

Проявлением философии антропоморфизма ранней классикиявляется пифагореизм, представители которого утверждали, что числа - это мир. Ранние пифагорейцы при помощи наблюдения над металлическими пластинами и сосудами с разным наполнением водой установили числовые отношения интервалов между звуками разной высоты. Впервые слышимое становится видимым в знаках-цифрах. Эти цифровые выражения находят отождествление со стихиями природы и геометрическими формами. Пифагор объявляет число сущностью мира, представленной в му-

Демокриту приписывается взгляд на искусство как на деятельность, подражающую поведению живых природных существ. По сути, это первая формулировка теории мимесиса, в которой искусство рассматривается как подражание.

Сократ,один из знаменитейших философов античности, считал, что:

• органы чувств лишены познавательной способности;

• эстетическая деятельность является целесообразной и ее результаты необходимо оценивать, прежде всего, с позиций их необходимости;

• искусство - средство подражания действительности и изображения идеала.

как создают привлекательный вид путем слепого копирования чисто внешней формы истины, идеала или предмета;

• красота имеет три уровня: телесная, душевная и абсолютная;

• прекрасное - это проявление в нас божественного начала;

• есть два вида творчества: божественное и человеческое;

• искусство есть сфера применения человеческого мастерства, дар богов, мудрость и наука;

• искусство в руках мудрого правителя может стать средством воспитания народа;

• сущность музыки может быть отражена с помощью морального и умственного критерия, а не просто объемом доставляемого удовольствия.

Основные эстетические положения Аристотеля:

• искусство усовершенствует природу; искусство - процесс созидания и формирования предметов, то есть движение, вызванное в той или иной среде душой и рукой художника. Природа и искусство - движущие силы мира. Произведение искусства задано человеком на определенный срок, а в природе оно вечно;

• искусство - дело рук человека, подобное божественному созиданию;

• степень обобщения служит мерилом высшего качества как в области научных знаний, так и в подражательном искусстве;

• порядок, симметрия и сведение всех частей в единое целое свойственны всем видам подражания, но трагедия является образцом;

• высший продукт разума - форма, а форма - это симметрия, порядок и определенность, которые лежат в основе красоты и гармонии;

• основными источниками искусства являются интерес человека к воспроизведению жизненных явлений и его любовь к творчеству;

• искусство достигает своей цели, когда доставляет удовольствие, а удовольствие меняет свои формы в зависимости от характера искусства, от вкусов и возраста публики;

• в трагедии можно выделить фабулу, характеры, разумность, сценическую обстановку, словесное выражение и музыкальную композицию. Трагедия должна раскрывать причинную связь явлений;

• самое подражательное искусство - музыка, так как именно она наиболее точно отражает душевное состояние человека.

В александрийскую и римскую эпохи (эллинизм) появляется много трудов, посвященных изучению искусства: теоретических трактатов, исторических исследований, грамматик, каталогов и книг критического содержания.

Однако в это время было высказано некоторое количество новых эстетических идей, суть которых можно свести к следующему:

• выдвижение проблем истории и динамики искусства (Аристарх Самофракийский стал первым, кто начал объяснять литературные тексты, исходя из современных им общественных условий);

• деление красоты на мужскую и женскую - достоинство и грацию (Цицерон);

• красота - это то, что нам нравится, а искусство не есть простое подражание природе, так как в нем есть и то, чего нет в природе, то, что вкладывает в произведение художник;

• красота трансцендентна (Плотин);

• признание красоты художественной формы как таковой и красоты природы;

• идеальный образ находится в голове художника, которому необходимо только найти соответствующую материальную форму (Цицерон);

• зависимость таких эстетических свойств, как грандиозность и изящество форм, от взаимодействия со зрителем;

• признание произношения и звучания слова обратной стороной мысли (стоики);

• выделение пяти достоинств литературного стиля: безупречная правильность в употреблении греческого языка, ясность, лаконичность, точность и благородная манера выражения, свободная от просторечия (стоики);

Идеалистическая линия эллинизма наиболее рельефно обозначилась в неоплатонизме (Плотин, Порфирий, Ямвлих и Прокл). Свои идеи Плотин

• существует множество вещей, воспринимаемых нами как прекрасное (золото, сияние звезд), лишенных пропорциональности;

• внутренняя красота человека мало соотносится с принципами пропорций (одно и то же лицо, изменяясь в разных ситуациях, может вызывать разные ощущения);

Если стоики представляли в эллинизме материалистическую линию, то у скептиков ясно определились субъективистские и индивидуалистические тенденции. В области эстетики скептики выдвинули тезис о равносильности всех суждений. Это привело их к критике и низвержению всех существующих теорий. Положительным моментом в их деятельности было развитие логики суждения и опровержения.

Представители эпикуреизма (Эпикур, Филодем и Тит Лукреций Кар) высказывают мысль о том, что искусство доставляет такое же удовольствие, как еда или питье, поэтому оно не может оказывать влияние на волю человека и при этом не является подражанием природе. Искусство возникло из потребностей людей и обусловлено подражанием природе.

В целом античные философы сформулировали главные проблемы эстетической мысли:

• об отношении эстетического сознания к действительности,

• о природе искусства,

• о сущности творческого процесса,

• о месте искусства в жизни общества и человека.

Развитие эстетической мысли античности было тесно связано с философией и прошло несколько периодов:

- доклассический период (Гомер) - архаика;

- зрелая классика (Сократ, Платон, Аристотель);

Сократ,один из знаменитейших философов античности, считал, что:

• органы чувств лишены познавательной способности;

• искусство - средство подражания действительности и изображения идеала.

как создают привлекательный вид путем слепого копирования чисто внешней формы истины, идеала или предмета;

• красота имеет три уровня: телесная, душевная и абсолютная;

• прекрасное - это проявление в нас божественного начала;

• есть два вида творчества: божественное и человеческое;

• искусство есть сфера применения человеческого мастерства, дар богов, мудрость и наука;

• искусство в руках мудрого правителя может стать средством воспитания народа;

Основные эстетические положения Аристотеля:

• искусство - дело рук человека, подобное божественному созиданию;

• деление красоты на мужскую и женскую - достоинство и грацию (Цицерон);

• красота трансцендентна (Плотин);

• признание красоты художественной формы как таковой и красоты природы;

• признание произношения и звучания слова обратной стороной мысли (стоики);

В целом античные философы сформулировали главные проблемы эстетической мысли:

Эстетика так же, как и наука о литературе, издревле была ареной столкновений между материалистами и идеалистами. Теоретики, стоящие на материалистических позициях, рассматривают художественное творчество как подражание природе, как воспроизведение или отражение жизни в свете определенного эстетического идеала. Эстетики идеалистического направления высоко ценят лишь то искусство, которое выступает средством выражения объективных идей (Платон, Шеллинг, Гегель), или субъективных авторских взглядов и представлений (Фихте, Бергсон, Кроче и другие). Борьба материализма и идеализма в эстетической теории началась в глубокой древности. Очень четкие воззрения на искусство здесь развивали Гераклит, Демокрит, Аристотель, идеалистической точки зрения придерживался Платон. Философы-материалисты античного мира видели в художественном творчестве подражания природе, причем они говорили не о внешнем копировании действительности, а об активном пересоздании натуры. Одним из первых философов — натуралистов, поставивших вопросы эстетики был Гераклит (около 540 — 475).

Основное сочинение " О природе". В нем он писал: " Мир единый из всего не создан никем из богов, никем из людей, а был, и есть, и будет вечно живым огнем, закономерно воспламеняющимся и закономерно угасающим". Он представлял Вселенную, космос воплощением меры гармонии, красоты. Но красота не абсолютна, а относительна. Что касается искусства, то оно нечто иное, как " подражание природе и по существу, и по форме".

Вопросы теории искусства мы находим в исследовании великого материалиста античности Демокрита " О ритмах и гармонии", " О поэзии", " О красоте стихов", " О живописи" и др. Он определил теорию познания. Исходная форма познания — ощущение. Подобно Гераклиту Демокрит находил красоту в объективной действительности. " Телесная красота человека, — говорил он, — есть нечто скотоподобное, если под ней не скрывается ум (античная философия, с.77). Высокие достижения в литературе возможны лишь при наличие таланта, душевного огня и вдохновения.

Понимание искусства, как подражание (мимезиса) реальной жизни явилось важнейшей материалистической идеей древнегреческой эстетической жизни. Противником эстетических взглядов Демокрита был Платон, который в отличие от Демокрита, красоту и прекрасное вывел за пределы Космоса. В эстетике античного общества был поставлен вопрос о художественном обобщении.

Ученик Платона Аристотель (384 — 322 до н. э.), обобщив художественный опыт греческих писателей и эстетические теории своих предшественников, сделал попытку изложить взгляды на искусство в систематизированной форме. Его " Поэтика" была своего рода сводом эстетических знаний античного общества. Аристотель рассматривал поэзию как деятельность подражательную, но, в отличие от Платона, он полагал, что поэт изображает не бледные копии идей, а явления, вполне реальные по своей сущности. Аристотель понимал подражание как акт творческий и не сводил искусство к простому натуралистическому копированию действительности, подчеркивал, что оно создает нечто отличное от того, что встречается в жизни. В " Поэтике" говорится о необходимости подражать не единичному и случайному, а вероятному. Аристотель признавал большую роль домысла в творческом процессе. Художник, по его мнению, изображает не то, что есть, а то, " что возможно по вероятности", т. е. он домысливает изображаемое.

Отвечая на вопрос, чему и как подражает искусство, Аристотель один из первых дал классификацию родов и жанров литературно-художественного творчества. Искусство, по мнению Аристотеля, есть " область человека одаренного или одержимого". Поэт сосредотачивает внимание на общем, а не единичном.

Таким образом, следует отметить, что философы — материалисты античного мира видели в художественном творчестве подражание природе, не простое копирование, а творческое пересоздание натуры.

Рефераты и конспекты лекций по географии, физике, химии, истории, биологии. Универсальная подготовка к ЕГЭ, ГИА, ЗНО и ДПА!

Античная эстетика развивалась в Древней Греции (с конца VII в. До н. Е. до начала VI в. Н. Н.э.) и Древнем Риме (со II в. До н. Е. до начала VI в. Н. Н.э.) . Малая своими истоками мифологические представления, которые сложились в первобытном обществе. Мифология - это отражение природы и всего мира такими

, что заселены живыми существами с их магической, таинственной и фантастической практикой. В поэмах Гомера боги не только приобретают в мифологии человекоподобный вид, им присущи черты, которые совпадают с первоначальными представлениями о прекрасном.

Важнейшее место в эстетике античности принадлежит понятию гармонии - представлению о единстве противоположностей, которые составляют единое целое. Наивысшим воплощением этой гармонии стал космос. Философская школа пифагорейцев (VI в. До н. Н.э.) отождествляла гармонию, красоту и совершенство. Гармонию чисел они искали, в частности в музыкальных звуках струн. Пифагорейцы не только разработали учение о математических основах музыкальных интервалов, но и пытались применить музыку для установления душевной гармонии человека. По представлениям пифагорейцев, душа человека представляет собой гармонично организованную числовую структуру. Музыка резонируя с душой, приобщает ее к гармонии космоса, радует человека. Таким образом душа постигает законы космоса том, что подобное познается подобным.

Эстетический идеал: прекрасное для эллина - это прежде всего завершено, оформленное, практическое, конкретное, симметричное. Образцом такого типа прекрасного - человеческое тело, воспроизведенное скульпторами классической эпохи.

Античные мыслители пишут о триединстве истины, добра и красоты, рассматривая этические и эстетические проблемы в неразрывной связке.

Значительную роль в развитии эстетического знания сыграл выдающийся древнегреческий философ Сократ (около 469-399 гг. Д.). Поставив в центр своей философии человека, на нее он направляет интерес своего познания. Он отмечал единства эстетического и этического, что было отражено в понятии калокагатия. Философ рассматривал прекрасное, как общее понятие. Оно связано с пользой, целесообразностью, а следовательно прекрасен все то, что пригодно за для достижения определенной цели. Относительность этого понятия определяется теми целями, которые ставит человек. Идеал Сократа - мудрец, который силой своего ума преодолевает все страдания и даже страх перед смертью.

Сократ открыл дорогу для систематической разработки эстетики в учениях Платона и Аристотеля.

В противоположность своему учителю, Платон (427-347 гг. Д.) выводит понятие красоты не от субъекта, ее узнает. Согласно его идеалистическими взглядами, реально мир идей, а земной мир - это лишь "тень идеального мира". Идея прекрасного - это объективная, безличная, реально существующая идея, которая порождает прекрасные вещи. Красота постигается не чувствами, а разумом. Имеет сверхчувствительный характер. Воспринимает красоту как двусмысленное понятие: с одной стороны она является источником чувственного наслаждения, которое не нужно, а с другой - способствует стремлению человека к духовной сфере. Ключевые эстетические понятия философ связывал с искусством. Искусство, как "тиньтиней", вторичное отражение мира, лишено познавательной ценности, оно само обманчивое и мешает познанию истины. Но, все же он считал его могучей силой, которая может улучшать или ухудшать человека. Нужным является лишь такое искусство, что полезно для государства. Оно находится под строгим контролем государства, создается по строгим канонам и воспитывает граждан. Например, полезно составления и исполнения гимна богам. Образцовой является культура Древнего Египта.

Основными работами, в которых рассматривается эстетическая проблематика считают "Гиппий Великий", "Пир", "Ион", "Государство", "Законы".

В противоположность Платону, Аристотель (384-322 гг. Д.) считал, что все вещи составляют в себе единство материи и формы (идеи). Поэтому красота существует не в мире идей, а является признаком реальных предметов. "Основные формы прекрасного - это порядок (в пространстве), соразмерность и определенность".

Философ рассматривал искусство как особый, основанный на подражании способ познания. Задача искусства состоит в творческом отражении действительности, а не в механическом ее воспроизведении. В отличие от историка, пишет Аристотель, поэт говорит не о том, что произошло в действительности, а о том, что может произойти.

Показал связь искусства с наивысшими формами удовольствие. Есть удовольствие "низкие", телесные, такие, что свойственны людям низших социальных состояний. им против поставляются "чистые", высокие, элитарные - это удовольствие от прекрасных вещей, как например живопись или наука. Последние связываются с эстетическим наслаждением. "Наслаждение же предоставляет совершенство и полноту деятельностям, - писал он, - а соответственно и самой жизни, к которому все стремятся. Поэтому понятно, что все тянутся к удовлетворению, для каждого оно делает жизнь полной". В своих работах "Поэтика", "Риторика" Аристотель рассматривает отдельные жанры и виды искусства. Все виды искусства различаются средствами имитации: звук - средство для пения и музыки, а слова и размеры - для поэзии. Виды искусства делятся на искусству движения (поэзия, танец, музыка) и искусства покоя (скульптура и живопись). Произведение искусства облагораживает людей тем, что через очищение души освобождает ее от негативных страстей. Катарсис представляет собой цель искусства. Воспитательное воздействие искусства, Аристотель понимал не только как следствие содержания и направленности произведения, но и как результат определенной подготовки зрителя и слушателя, наличии культуры эстетического восприятия.

Понятие человеческой красоты философ связывал с ее внутренней красотой, такими понятиями как мужество, справедливость. В творчестве Аристотеля древнегреческая эстетическая мысль достигла своего наивысшего развития.

Эллинистический период развития античной эстетики (III в. До н. Д. - III вв. Н. Д.) нашел свое отражение в развитии стоицизма (Зенон, Цицерон, Сенека), эпикуреизме (Эпикур, Лукреций), скептицизме (Пиррон, Секст Эмпирик ) и неоплатонизме (Плотин, Прокл).

Основные идеи неоплатонизма были сформулированы Плотином и дополнены Проклом. Они, подобно Платону, признавали чувственный мир проявлением божественной эманации, согласно красота материального мира является отражением красоты высшего порядка - надкрасы божественного принципа. Вытекающие из божественного и пронизывая духовно-материальное бытие, красота свидетельствует о единстве универсума. И чем больше душа освобождается от телесного и "приобщается к идее Бога", тем она прекраснее.

Античная эстетика - эстетическая мысль, развивавшаяся в Древней Греции, Риме. Греческий эпос в поэмах Гомера "Илиада", "Одиссея". Космологизм как основание античной эстетики. Эстетические идеи ранней классики. Реставрация юного рабовладельческого полиса.

Рубрика	Этика и эстетика
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	23.11.2015
Размер файла	17,4 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

1. Эстетика античности

античный эстетика космологизм рабовладельческий

Античная эстетика - это эстетическая мысль, развивавшаяся в Древней Греции и Риме в период с VI века до нашей эры по VI век нашей эры. Имея своим истоком мифологические представления, античная эстетика зарождается, переживает время расцвета и приходит в упадок в рамках рабовладельческой формации, являясь одним из наиболее ярких выражений культуры того времени.

В истории античной эстетики выделяются следующие периоды:

1) ранняя классика или космологическая эстетика (VI-V вв. до н.э.);

2) средняя классика или антропологическая эстетика (V вв. до н.э.);

3) высокая (зрелая) классика или эйдологическая эстетика (V-IV вв. до н.э.);

4) ранний эллинизм (IV-I вв. до н.э.);

5) поздний эллинизм (I-VI вв. н.э.).

1. Космологизм как основание античной эстетики.

Для эстетических представлений, как и для всего мироощущения античности, характерен подчеркнутый космологизм. Космос, с точки зрения древних, хотя и пространственно ограниченный, но отличающийся гармоничностью, соразмерностью и правильностью в нем движения, выступал как воплощение красоты. Искусство в ранний период античной мысли еще не отделялось от ремесла и не выступало в качестве самоцельного эстетического объекта. Для древнего грека искусство было производственно-технической деятельностью. Отсюда нерасторжимое единство практического и чисто эстетического отношения к предметам и явлениям. Недаром самое слово, выражающее у греков понятие искусства, "техне", имеет тот же корень, что и "тикто" - "рождаю", так что "искусство" - по-гречески "порождение" или вещественное создание вещью из самой себя таких же, но уже новых вещей.

2. Доклассическая эстетика.

В наиболее чистом и непосредственном виде античная эстетика, воплотившаяся в мифологии, сформировалась на стадии первобытнообщинной формации. Конец II и первые века I тысячелетия до н. э. были в Греции периодом эпического творчества. Греческий эпос, который зафиксирован в поэмах Гомера "Илиада" и "Одиссея", как раз и выступает тем источником, с которого начиналась античная эстетика.

У Гомера красота была божеством и главными художниками были боги. Боги не только являлись космическими принципами, лежащими в основе космоса как произведения искусства, но таковыми были они и для человеческого творчества. Аполлон и музы вдохновляли певцов, и в творчестве гомеровского певца главную роль играл не сам певец, а именно боги, прежде всего Аполлон и музы.

Красота мыслилась Гомером в виде тончайшей, прозрачной, светоносной материи, в виде какого-то льющегося, живого потока. Красота выступала как некое легкое воздушное сияние, которым можно окутать, облечь предметы. Облечение, обволакивание красотой - внешнее. Но было еще и внутреннее облечение. Это прежде всего вдохновение гомеровских певцов и самого Гомера.

3. Эстетические идеи ранней классики. Первый период классики - период, когда после крушения родовой общины возникает аристократический полис и, развиваясь в борьбе демократии с аристократией, доходит до высшей точки своего процветания в середине V века до н. э. Этот ранний период классической эстетики можно назвать космологическим.

Красота и искусство предстают в этот период по-прежнему чем-то внешним и материальным.

Пифагор пришел к убеждению, что все в мире определяется числами или отношениями чисел. В результате применения пифагорейских чисел к конструированию бытия получался музыкально-числовой космос со сферами, расположенными друг в отношении друга согласно числовым и гармоническим отношениям, звучащими как музыкальный инструмент, настроенный в определенной тональности и создающий музыку "гармонии сфер".

Гераклит учил об иерархии красоты. Красота богов, красота человека и красота животных являлись твердо установленными ступенями красоты, не подверженными переходу одна в другую. Им же был введена важная эстетическая категория - мера. Мир рождается из огня и вновь обращается в огонь, и эта смена совершается периодически в течение вечности. Мир всегда был, есть и будет вечно живым огнем, мерами вспыхивающим и мерами угасающим.

Демокрит явился автором самых ранних теоретических трактатов об искусстве.

4. Эстетика периода средней классики.

Второй период - период неустойчивости рабовладельческого полиса, завершившийся полным его крушением, - вызвал к жизни силу индивидуальной самостоятельности человека, индивидуума, мыслящего себя более или менее изолированно от всего окружающего. Этот период создал свою антропологическую эстетику, пришедшую на смену эстетике космологической. Это этап, когда на смену чувственно-наглядному представлению о космосе приходит интерес к самому познающему его человеку.

Софисты - это первая ступень эстетического осознания мира, переходившая от объективного космологизма натурфилософов к субъективному антропологизму. Софисты учили, что в природе нет никакого порядка и никаких законов, а если эти законы наблюдаются, то они чисто эмпирического происхождения. Искусство есть насквозь субъективная деятельность, не содержащая в себе ничего серьезного. Считалось, что закономерность есть дело случая и каприза, за который никто не обязан нести никакой ответственности.

Для эстетики софистов риторика имела большое значение. Она давала наибольший простор для субъективных и словесных изощрений. Писание и произнесение речей, погоня за бесконечным разнообразием их стиля, а также и теоретизирование в этой области, совершенно чуждое предыдущим этапам эстетического развития у греков, - все это стало достоянием софистической эстетики.

Красота не только всегда относительна, не только всегда чувственно выразима, но всегда захватывает человеческую личность, наполняет ее бушеванием страстей и зовет в бесконечные дали переживаний, углублений, риторических боев и актерских перевоплощений.

Сократ учил, что прекрасное то, что разумно, что имеет смысл. То, что красота может быть фактом сознания, нисколько не противоречит тому, чтобы она была в то же время и фактом вещественного мира. Прекрасное само по себе отличается от отдельных прекрасных предметов, которых очень много и которые бесконечно разнообразны, а тем не менее им присуще одно и то же прекрасное. Красота не просто отлична от прекрасных вещей, но она есть их "принцип", их "основное положение", их индуктивно определяемый "смысл", их смысловая "общность".

Новое эстетическое учение, впервые встречающееся у Сократа, - это учение о том, что красота и благо есть целесообразность. Прекрасное целесообразно. Но и безобразное тоже может быть целесообразным. Следовательно, красота не есть просто благо, если под благом понимать пользу.

5. Высокая классика.

Это этап реставрации юного рабовладельческого полиса. Эту третью ступень классического периода античной эстетики можно назвать "эйдологической", поскольку вместо космоса первой ступени этого периода и вместо человеческого субъекта второй его ступени здесь появляется особого рода бытие, которое тогдашние философы называли эйдосами, или идеями, и которое мыслилось здесь активной причиной всего существующего, принципом оформления последнего.

Для эстетики Платона, как и для его философии вообще, основополагающим является учение об идеях, которое неразрывно связано с космологическими представлениями античного объектиного идеализма.

Эстетический принцип Платона есть единство внутреннего и внешнего, или субъекта и объекта, или знания и чувственности, или разумности и удовольствия, или целого и частей, или идеального и материального, или общего и единичного, или самодовлеюще созерцательного и производственно-жизненного, утилитарного и так далее.

Платон пытается объяснить идеальное и материальное начала, трактуя идеальное - как принцип построения материального, а материальное - как осуществление идеального. Красота есть взаимопронизанность идеального и материального. Чем полнее идеальное воплощено в материи, то есть, чем в вещи меньше материи, тем она для Платона прекраснее, и превращение ее в максимальное становление, то есть максимальная осуществленность идеи, есть для Платона небо, или космос, взятый в целом, то есть, с точки зрения философа, наивысшая красота.

Подобные документы

Сущность понятия "эстетика" – философского учения о сущности и формах прекрасного в искусстве, в природе и в жизни. Черты, свойственные античному искусству, характеристика его периодов: ранней классики, зрелой классики и эллинизма, их представители.

контрольная работа [30,3 K], добавлен 20.12.2012

Античная эстетика в современном понимании. Особенности античной литературы, определившие облик жанров. Система жанров в античной литературе: комедия, трагедия, эпос. Эстетика жанров трагедии, комедии и эпоса в "Поэтике" Аристотеля (384-322 до н.э.).

реферат [28,3 K], добавлен 06.02.2008

Эстетическая мысль античности. Концепции западных мыслителей эпохи средневековья, возрождения, классицизма. Эстетическая мысль Просвещения. Основные тенденции развития эстетической мысли в западноевропейских странах, в Древней руси. Русский классицизм.

реферат [26,7 K], добавлен 26.06.2008

Характеристика античной культуры, анализ специфики древнегреческой эстетики. Принципы античной эстетики: мимесис, калокагатия, катарсис. Понятие гармонии и специфика древнегреческого эстетического канона. Стремление греческого искусства к идеализации.

реферат [14,8 K], добавлен 08.07.2011

Развитие эстетических учений в Древней Греции. Главнейшие проблемы эстетики, сформулированные античными мыслителями. Мера как важнейшая эстетическая категория. Концепция прекрасного Аристотеля. Человек – мера всех вещей. Идеал красоты Древней Греции.

Читайте также: