Добров м формирование и развитие навыков исполнения гамм в классе гитары детской музыкальной школы

Обновлено: 05.07.2024

Автор: Ларина Оксана Валентиновна
Должность: преподаватель
Учебное заведение: МБУ ДО "Камбарская ДШИ"
Населённый пункт: Удмуртская Республика, г.Камбарка
Наименование материала: Конспект открытого урока
Тема: "Развитие и совершенствование навыков игры на гитаре"
Раздел: дополнительное образование

Развитие и совершенствование навыков игры в классе гитары.
преподаватель по классу гитара Ларина О.В. 2016г.

Открытый урок преподавателя по классу гитары Лариной О.В.

Тема урока: Развитие и совершенствование навыков игры в классе

Дата, время проведения- 18.03.2016г.

Место проведения- ДШИ г.Камбарка

Навык- умение, выработанное упражнениями, привычкой (толковый словарь С.И. Ожегова). Навык- деятельность, сформированная путём повторения и доведения до автоматизма. Овладев необходимыми навыками для работы, человек выполняет свою работу быстрее, эффективнее, качественнее (Википедия).

Первоначальные навыки игры на инструменте закладываются в младших классах. Именно этот период является основной для дальнейшего развития музыканта- исполнителя. Задача педагога правильно организовать учебный процесс, который включает в себя: правильная посадка, постановка игрового аппарата, музыкально- слуховых и метроритмических представлений, приёмы и способы звукоизвлечения, координация рук, при этом необходимо учитывать индивидуальные особенности ученика. Не следует перегружать ученика нотным и методическим материалом, лучше постепенно закреплять и развивать каждый навык в игре, таким образом, соблюдается принцип последовательности и рациональности в обучении. Репертуар, на основе которого решаются учебные задачи по освоению игры на гитаре также является одним из направлений для дальнейшего развития и совершенствования навыков игры на инструменте. Урок проходит в рамках аттестационных мероприятий преподавателя. В данном конспекте отражена структура открытого урока, его план. В ход урока могут быть внесены изменения, обусловленные, уровнем подготовки ученика, его психологическим настроем и прочими обстоятельствами. Краткая характеристика творческого и жизненного пути композиторов, исполняемых на уроке произведений, представляется преподавателем на первом уроке изучения произведений. Эти сведения используются на уроке в беседе с учеником.
2.Цель урока:
Развитие и совершенствование навыков игры в процессе обучения.

Развивающие:
1. Развитие у ученика исполнительского мастерства; 2. Развитие индивидуальных способностей: памяти, музыкального мышления, слухового контроля; 3. Развитие интереса к музыкальному творчеству.
Обучающие:
1. Закрепление теоретических знаний; 2. Обучение навыкам поэтапной работы над музыкальным произведением.
Воспитательные:
1. Воспитание целеустремлённости и настойчивости в овладении технических приёмов. 2. Воспитание эстетического вкуса, любви к музицированию.
3.Краткая характеристика урока (тип урока, методы и принципы,

представление ученика)

Тип урока:
комбинированный урок получения и закрепления новых знаний и навыков
Методы:
показ, прослушивание, анализ, беседа, упражнения.
Основные методические принципы:
- принцип единства художественного и технического развития; - принцип постепенности и последовательности; - принцип всестороннего развития учащегося, посредством работы над содержанием и художественным образом произведений; - принцип индивидуального подхода в работе с учащимся; Участник урока - Старков Алексей, ,учащийся 3 класса гитары, ОП художественно- эстетической направленности. Алексей имеет средние музыкальные данные.

5.Заключение

Данная тема урока освещает работу над развитием и совершенствованием игры на гитаре. Нотный материал, представленный на уроке, решает определённые теоретические, технические и художественные задачи. Пьесы в репертуаре ученика знакомят его с классикой гитарной музыки и музыкой современных композиторов, развивают и совершенствуют его исполнительское мастерство, творческую индивидуальность. Публичное выступление в концертах, участие в конкурсах является большим стимулом для дальнейшего музыкального развития и совершенствования навыков и умений игры на инстументе.

Урок разработан для учащейся 2 класса Филатовой Кристины

Преподаватель Прудский В.С.
В разработке открытого урока с ученицей второго класса рассматриваются методики работы над созданием художественного образа в музыкальных произведениях

Оценить 706 0

ДШИ №2 им. А. Г. Розума г. Ржева

Урок разработан для учащейся 2 класса Филатовой Кристины

Преподаватель Прудский В.С.

Создание и развитие художественного образа в процессе работы над музыкальным произведением

Максимально активизировать творческую фантазию и образное мышление обучающейся с помощью освоения музыкально-технических навыков на примере трех разнохарактерных произведений

Задачи урока

Образовательные: Проработать и закрепить приёмы звукоизвлечения (арпеджио, натуральный флажолет, апояндо) и артикуляции (легато, портаменто), соответствующие образным характеристикам выбранных произведений.

Проработать ритмический план, динамические оттенки и штриховые особенности пьес.

Определить форму, фразировку, кульминацию пьес.

Развивающие: Привить навыки полноценного художественного восприятия идейно-образного содержания музыкального произведения.

Расширить представление обучающиейся о тембровом разнообразии гитары.

Закрепить навык самостоятельного анализа изучаемого произведения.

Развить навык игры на гитаре.

Воспитательные:Углубить интерес обучающейся к многообразию исполнительской техники гитариста.

Форма урока

Урок закрепления знаний и формирование умений и навыков.

Основные методы и приёмы обучения

Методы формирования новых знаний и способов действий ; объяснительно-иллюстративный и репродуктивный методы; рассказ, лекция, объяснение, показ, демонстрация, выполнение задания по алгоритму. частично-поисковый методы; проблемная беседа, создание ситуаций затруднения Исследовательский метод - решение задач творческого уровня, самостоятельное решение проблемной ситуации

Словесный (рассказ, беседа, объяснение объяснительно-иллюстративный и репродуктивный методы)

Ответы на вопросы (учителя ученику и наоборот)

Тренировка (прорабатывание наиболее сложных мест, в том числе с помощью отвлеченных упражнений)

Прослушивание ученика и коррекция его исполнения

Наглядно-практический (исполнение произведения и его частей преподавателем)

Метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения)

частично-поисковый (ученик участвует в поисках решения поставленной задач) Исследовательский метод - решение задач творческого уровня, самостоятельное решение проблемной ситуации

Выполнение упражнений, сопровождающихся самопроверкой, дискуссия.

Методы контроля и самоконтроля;

Викторина, устные опросы

Методы формирования личностных результатов;рассказ, беседа, убеждение,внушение, объяснение.

Викторина, устные опросы

Средства обучения

гитара, пюпитр, подставка под ноги, стул, нотные сборники.

Структура урока состоит из пяти частей:
1 часть – организационная;
2 часть – работа над новым материалом;
3 часть – закрепление изученного материала на уроке;
4 часть – итог урока;
5часть - формулировка домашнего задания.

1 часть – Организационная
Подготовка игрового аппарата:
•игра гаммы соль минор, хроматической гаммы.

Методы работы над произведениями •целостное проигрывание пьесы ученицей;
•анализ исполнения

Кристина исполняет этюд целиком, за тем преподаватель предлагает проработать его по фрагментам от начала и до конца.

Этюд-это, как известно, инструментальная пьеса, предназначенная, прежде всего, для совершенствования навыков в той или иной разновидности исполнительской техники. В данном случае речь идет о легатной технике, штрихах, динамических оттенках, балансом между голосами, игре тирандо и апояндо. Этюд Джулиани носит чисто технический характер. Это простая 3-хчастная форма, в тональности Ре мажор. 1-ая часть-период повторного строения -8 тактов. Достаточно развитая и большая по объему середина. И после нее - реприза.

В первой части игра шестнадтцатыми нотами исполняется в основном легатной техникой, здесь важно следить за динамикой, и ноты, которые играются без участия правой руки играть тише, также, стаккатные ноты играть ритмично, не ускоряя темп. Кристине предлагается исполнить отдельно первую часть, соблюдая рекомендации. В следующей части начинается музыкальное развитие, противостояние двух музыкальных образов, выражающееся разницей в динамике и штрихами. Также, идет частая смена позиций, которая требует отдельной отработки. Ученица исполняет две части целиком, а педагог просит ученицу рассказать, что сыграно удачно, а что не очень.

2.Бабушкина шкатулка

Педагог хвалит ученицу за исправленные ошибки, и предлагает доработать композицию к ближайшему школьному концерту.

3 часть – Закрепление навыков, полученных на уроке
Целостное проигрывание пьес учащейся с точным выполнением поставленной задачи – при игре раскрыть художественный образ произведения.

4 часть - Итог урока
Учащаяся справилась с поставленными перед ней задачами: постаралась при игре передать художественный образ произведений, научилась самостоятельно анализировать собственное исполнение, находить ошибки, трудности в исполнении и искать пути их преодоления. Учащаяся поняла, что для того, чтобы произведение звучало, не достаточно точно выучить нотный текст, нужно много внимания уделять работе над динамикой, фразировкой, ритмом, штрихами, т.е. над средствами музыкальной выразительности. В дальнейшем планируется и самостоятельная работа учащейся по раскрытию художественного образа произведения.

Используемая литература:

2. Иванов-Крамской А. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Изд. 4. – Рн-Д.: Феникс, 2004. – 152 с.

3. Как научиться играть на гитаре./ Сост. В. Кузнецов. – М.: Классика-XXI, 2006. – 200 с.

4. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. / Ред. В. М. Григоренко. – М.: Кифара, 2002. – 148 с.

5. Классическая гитара. Вып. 1./ Сост. К. Миронов. – Красноярск: 2001. – 74 с.

6. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.: Советский композитор, 1983. – 189 с.

7. Сор Ф. Школа игры на гитаре./ Ф. Сор; исправлена и дополнена по степени сложности Н. Костом; общ. Ред. Н. А. Ивановой-Крамской; пер. с франц. А. Д. Высоцкого. – Р-н-Д: 2007. – 165 с.

Автор: Клементьев Виталий Вячеславович

Населенный пункт: Тюменская область, п. Лонгъюган

Любой начинающий гитарист желает научиться играть на гитаре хорошо, развить исполнительскую технику игры на инструменте. К этой цели нужно идти разными путями, использовать разные школы, специальные упражнения.

Для того, чтобы достичь высокой скорости и частоты исполнения любого вида техники, необходимо развивать технические навыки игры ( как в спорте - натренировать определённые группы мышц рук, выработать чёткую координацию их действий).

Пальцевая беглость, координация движений, умение выбрать удобную аппликатуру, разнообразные приемы звукоизвлечения и др.- приобретаются путем тщательной, систематической работы. С самого начала ребенка надо приучать к сознанию того, что занятия музыкой - трудная работа.
Техническое развитие обучающегося начинается с самых первых занятий, начиная с правильной посадки, постановки игрового аппарата и воспитания двигательной культуры.

Аппарат не должен быть зажатым и скованным, руки должны быть свободными, естественными. Пальцы требуют ежедневной тренировки. Технику следует развивать не только на основе художественных произведений, но и на специальном инструктивном материале.

Неоценимую помощь в освоении обучающимися различных двигательных навыков могут оказать разнообразные упражнения.
Многие известные гитаристы и педагоги по классу гитары (напр.: Н.А. Комолятов Э. Пухоль, А. Сеговия, и др.) разработали свои системы упражнений для развития безукоризненной техники игры.

В учебных программах по классу гитары предусматриваются технические зачеты, которые проводятся на протяжении всего курса обучения по два раза в год в I и IV четвертях. Как правило, технический зачет состоит из прослушивания одного этюда и одной гаммы.

Подготовка к сдаче технических зачетов и экзаменов происходит на уроках в школе, где обучающиеся в индивидуальном порядке вместе с педагогом изучают репертуар и в его рамках решают возникшие технические трудности. Полученные в школе знания обучающиеся закрепляют дома самостоятельно. По учебному плану на занятия по специальному инструменту в ДМШ и ДШИ отводится по два академических часа в неделю на каждого обучающегося, так организован учебный процесс по обучению игре на гитаре в современной музыкальной школе.

Работа над техническим развитием обучающихся почти целиком и полностью происходит в рамках изучаемого ими репертуара. Исключение составляют гаммы, освоение которых чрезвычайно важно в музыкально-техническом развитии, они изучаются отдельно от музыкальных произведений.

Время, затрачиваемое обучающимися на работу над исполнительской техникой следует планировать заранее, охватывая все основные ее виды. Но в целом оно не должно превышать 20-30% от общего времени занятий инструментом. В противном случае, техника может начать превалировать над художественным содержанием музыкального произведения и перестать способствовать раскрытию его образа.

Техническое совершенствование гитаристов должно включать в себя работу над исполнением: 1) арпеджио; 2) интервалов и аккордов; 3) гаммообразных пассажей; 4) тремоло; 5) технического легато и мелизматики.

На каждом уроке целесообразно подробно рассматривать какой-нибудь один из специфических исполнительских приемов. А для приобретения устойчивого навыка обучающимся следует отрабатывать его самостоятельно дома минимум до следующего урока, т.е. одну неделю. Очень полезно время от времени возвращаться к пройденному материалу.

Все упражнения должны проигрываться в различных темпах, громко и четко. Следует избегать механических бесконтрольных повторений. По внутренним ощущениям следует стремиться к тому, чтобы в процессе звукоизвлечения вся энергия или сила была направлена в последнюю фалангу (самый кончик) пальца (особенно это касается правой руки, в случае с левой рукой исключение составляет прием баррэ) при обязательном условии расслабленного состояния всех мышц тела.

Если в процессе занятий в какой-либо части тела (мышце или группе мышц) происходит зажим, то дальнейший технический рост будет замедлен или вообще остановлен. Специфика технически развивающих упражнений для учащихся младших и старших классов имеет существенные различия. Кратко рассмотрим их:

1. Арпеджио – поочерёдное извлечение звуков.

- из трёх звуков №29-32;

- из четырёх звуков №85-90;

- из шести звуков №91-92.

В вышеупомянутых сборниках помимо упражнений существует большое количество Этюдов и Прелюдов на данный вид техники:

- М. Каркасси Прелюды (e), (С);

2. Интервалы и Аккорды

3. Гаммы

4. Тремоло

Самый яркий приём игры на классической гитаре. Он звучит очень эффектно, потому что кроме основной мелодии на первых струнах одновременно звучит и аккомпанемент на басах - это и главная трудность при работе над ним. Не многие могут сыграть тремоло так, чтобы ясно звучало двухголосие - два инструмента (дуэт).

Пальцы правой руки должны научиться извлекать звуки очень экономными, короткими движениями. Очень важная и тонкая роль у большого пальца правой руки. С одной стороны он является участником мелодической линии тремоло и извлекает первый звук в группировке из 4-х нот, а с другой стороны, он - главный и единственный исполнитель аккомпанемента. Поэтому, он должен очень гармонично приспосабливаться и к мелодии и к аккомпанементу.

Когда играешь тремоло, нужно уделять внимание и солисту, который "поёт" красивую мелодию (это пальцы p-a-m-i), и аккомпаниатору - палец (p), который не только помогает звуками аккордов, но и держит ритм пьесы.

Список пьес с приёмом тремоло:

- М. Каркасси - Этюд (Am)

- М. Высотский - Русская мелодия (Am или Gm)

- Х. Виньяс - Фантазия (E)

- Фр. Таррега - Воспоминание об Альгамбре (Am)

- Фр. Таррега - Грёзы (E)

- А. Иванов-Крамской - Грёзы (D).

5. Техническое легато и мелизматика

Упражнения на легато развивают силу пальцев левой руки, но следует помнить, что легато всё же специфический приём. Пальцевые движения при легато более резкие, чем при обычной игре. Легато может иногда применяться для облегчения действий правой руки в гаммообразных пассажах, в некоторых арпеджио, но основное его назначение- колористическое. Игра легато придаёт исполнению неповторимую звуковую окраску.

В отношении изучения в младших классах технического легато и мелизматики педагогу следует особенно внимательно контролировать выполнение восходящего легато, а в работе над мелизмами следует ограничиться исполнением различных форшлагов и коротких трелей на одной струне в стандартной позиции.

Фундамент техники закладывается в школе. Этюды для развития техники активизируют пальцы, воспитывают их легкость, четкость, подвижность. Следует сказать, что не только этюды, но и любая пьеса является упражнением и может принести большую пользу, если ребёнок проявляет к нему интерес и любовь.

Основная цель формирования технических навыков - обеспечить условия для лучшего воплощения музыкальных задач. Работа гитариста требует и физического и умственного напряжения, развитию звукового воображения. Удобство движений, их точность, свободная посадка, овладение хорошим звуком, музыкальное исполнение, как правило, прививает обучающемуся любовь к занятиям на гитаре, что уже само по себе является очень важным условием его дальнейших успехов.

Урок специальности – это урок искусства, обращённый к внутреннему миру ребёнка, а творчество - проводник к накоплению богатого личностного потенциала.

Список литературы:

1. Борисевич В.Г. «Оптимизация музыкально-технического развития учащихся - гитаристов на начальном этапе музыкального образования (статья);

2. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., 1997;

3. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1970;

4. Каркасси М. Школа игры на гитаре. М., 1988;

5. Пухоль Э. Школа игры на гитаре. М., 1977;

Ансамблевая игра – это тот элемент, который помогает формировать мотивацию к обучению, сохранять интерес к занятиям, формирует необходимые личные качества ученика и исполнительские навыки.

Муниципальное казенное учреждение дополнительного образования

Преподаватель по классу гитары: Прокофьева Анна Юрьевна

Ансамбль из 4-ух учащихся 3 класса, возраст 13 лет.

Цель: Закрепление понятия коллективное музицирование на материале упражнений, гамм и изучаемых произведений и применение их на практике.

Задачи: В интересной для детей форме закрепить понятие коллективное музицирование и обрести навыки, влияющие на качество звучания произведения, для расширения творческих возможностей учащихся в процессе обучения игры в ансамбле.

- закрепление изученных теоретических знаний

- формирование практических навыков ансамблевой игры

- закрепление приёмов звукоизвлечения (апояндо, тирандо и разгеадо,) и артикуляции (легато, форшлаги), соответствующие образным характеристикам выбранных произведений.

- освоение посадки, ощущения восприятия

- обучение игры в ансамбле с метрономом

- развитие ритмического, мелодического и гармонического слуха

- формирование навыка слухового контроля за качеством исполняемого материала

- приобретение навыков последовательной игры: от простого к сложному

- освоение технических навыков исполнительства

- формирование навыка анализа собственного исполнения

- способствование развитию внимания учащегося

- формирование метроритмических способностей

Воспитательные

- формирование навыков сценической культуры.

- воспитание художественного вкуса, фантазии, чувства гармонии и красоты;

- приобщение к коллективному исполнительскому искусству;

- воспитание внимания, аккуратности, трудолюбия, доброжелательного отношения друг к другу, сотворчество;

- воспитание сосредоточенности, настойчивости, уверенности в себе

- создание внутреннего комфорта на уроке.

- формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения

Здоровьесберегающие:

- способствовать устранению мышечных зажимов, напряжения

- контроль за правильной посадкой, положением рук, установкой инструмента.

Педагогические технологии: личностно-ориентированные

Методы обучения: беседа, демонстрация и объяснение нового материала, самостоятельная работа, видео демонстрация, методы активизации логического мышления, практического освоения музыкальной информации, методы развития творческих способностей.

Для активизации познавательной и творческой деятельности воспитанников в качестве основной цели достижения результата обучения, целесообразны различные формы ИКТ: тематическая презентация о жизни и творчестве известных музыкантов гитаристов; демонстрация видеофрагментов выступлений ансамблей гитаристов с последующей дискуссией ()

Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, первичное и комплексное применение знаний).

Репертуарный план:

Переборы с метрономом

Хроматическая гамма с метрономом

Средства обучения:

Зрительный ряд: видеоролик, наглядные пособия с рисунками упражнений для рук, ноты

Оборудование: Телевизор, жесткий диск, пульт ДУ, классические гитары, тюнер, метроном, пюпитр, ноты, тетрадь, карандаш, дневник

План урока:

Организационная и содержательная установка…………………………..3 мин

Игра упражнений и гаммы под метроном. Ритм как фактор ансамблевого

Приемы игры апояндо и тирандо. Ведение темы, фразировка, тембр, интонация……………………………………………………………………5 мин

Проверка глубины понимания и прочности знаний учащегося ………. 5 мин

Закрепление изученного материала и упражнений. Динамика и темп как средства музыкальной выразительности………….…………………. ….5 мин

Физкультминутка. Гимнастика для снятия напряжения………….…….1 мин

Диагностика прочности усвоения знаний…………………………………5 мин

Инструктаж по выполнению домашнего задания…………………………2 мин

Ход урока:

Голубка - символ любви и ласковое обращение к женщине. Песня, написанная около 1860 года испанским композитором Себастьяном Ирадьером (1809—1865). Это одна из самых часто исполняемых песен в мире. Ее относят к жанру кубинской хабанеры. Именно от хабанеры песня взяла свой характерный ритм. По некоторым данным, в мире известно более 2000 различных изданных записей этой песни. Композиция записывалась такими певцами и музыкантами, как Мирей Матье, Элвис Пресли, Хулио Иглесиас.

Сегодня мы продолжаем работу над ранее изученным произведением. Разберём его по частям, предложениям и фразам, отработаем трудные места по ритму и технике быстрой игры.

Ансамблевая игра не только дает преподавателю возможность диктовать правильный темп, но и формирует у учащихся верное темпоощущение. Исполнение любой музыки сопровождается “веской” акцентировкой при игре. Чувство метрической пульсации, подчеркивание начальных долей такта в ансамблевом исполнении проявляется особо ярко. Вот некоторые более сложные проблемы музыкально-исполнительского ритма:

темпо-ритм (музыкальная пульсация) - категория качественная. При ансамблевой игре партнеры должны определить темп, еще не начав совместного исполнения. В ансамбле темпо-ритм должен быть коллективным. При всей строгости он должен быть естественным и органичным. Отсутствие ритмической устойчивости часто связано со свойственной тенденцией к ускорению. Обычно это происходит при нарастании силы звучности - эмоциональное возбуждение учащает ритмический пульс; или в стремительных пассажах, а также в сложных для исполнения местах. Технические трудности вызывают желание возможно скорее “проскочить” опасные такты. При объединении в дуэте двух гитаристов, страдающих таким недостатком, возникшее ускорение развивается с неумолимостью цепной реакции и увлекает партнеров к неизбежному срыву. Если же этот недостаток присущ только одному из участников, то второй оказывается верным помощником. Таким образом, в условиях совместных занятий возникают некоторые благоприятные возможности для исправления индивидуальных погрешностей исполнения.

В процессе работы над упражнением или новым произведением происходит формирование двигательных навыков и одновременно контроль слуховых представлений. В этот период необходимо добиться ощущений свободы и собранности корпуса, плеч и предплечий, кисти и пальцев, рациональности и экономии движений, — это необходимая первооснова для работы над звуком.

Темп быстрый, игра с метрономом, работа над форшлагами, контроль за качеством звука интонацией и выразительностью.

Вывод:

Подводя итог всего урока, рассмотрев развивающие возможности ансамблевой игры, и формирование навыков коллективного музицирования у учащихся можно сделать следующие выводы:

Ансамблевое музицирование способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха (звуковысотного, гармонического, полифонического, тембродинамического).

Игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию ритмического чувства. Она помогает заложить элементарные основы ритма, а так же овладеть более сложными метроритмическими категориями (агогика, пауза и т.д.)

Ансамблевая игра способствует развитию аналитической, логической, рациональной памятью.

Работа в гитарном ансамблем интенсивно развивает образное мышление учащихся и формирование обобщенных музыкальных понятий.

Ансамблевая игра оказывает положительный эффект на процесс развития игровых способностей.

Ансамблевая игра может быть включена в различные виды деятельности учащихся в классе гитары.

Ансамблевое музицирование представляет форму сотрудничества ученика и учителя. Позволяет учесть возрастные и индивидуальные особенности учащихся. Выступает как коллективный вид деятельности.

Важным являются: особенность посадки, приемы звукоизвлечения, достижение синхронности исполнения, работа над артикуляцией, темпо-ритмическим единством, динамическим разнообразием.

Идейное раскрытие художественного образа, эмоциональная насыщенность, поэтическая фантазия, способность переживать исполнение музыки, гибкое проникновение в содержание произведения требует в ансамбле единства творческой мысли всех исполнителей. Взаимопонимание и согласие лежит в основе создания единого плана интерпретации. Умение общаться с партнером - обязательный элемент ансамбля. Осознавание звучащей у другого исполнителя музыкальной фразы и интонирование своего ответа на нее как согласие, сомнение, отрицание и т.п. - и есть процесс общения.

В своей педагогической деятельности педагог должен не только ставить цель – достигнуть высокого результата в обучении на музыкальном инструменте, а уметь анализировать, каким образом происходит изнутри процесс обучения, как общение с учителем, с музыкальной деятельностью влияет на формирование личностных качеств. Педагог класса классической гитары, как и любой другой преподаватель музыкального инструмента должен иметь элементарные знания психологии, уметь прогнозировать и планировать свою работу с учеником, уделять особое внимание мотивационной стороне обучения, так как мотив формирует деятельность человека во всех направлениях.

Ансамбль – необходимый педагогический инструмент, без которого невозможно полноценное развитие учащихся в обучении на музыкальном инструменте. Ансамблевая игра – это тот элемент, который помогает формировать мотивацию к обучению, сохранять интерес к занятиям, формирует необходимые личные качества ученика и исполнительские навыки.

Литература:

Курсы повышения квалификации. Лекции С.Ф.Найко. 2005г

Читайте также: