Детская школа искусств характеристика

Обновлено: 05.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальная казенная образовательная организация

Роль школы искусств в развитии творческого потенциала учащихся.

Роль школы искусств в развитии творческого потенциала учащихся переоценить очень сложно. И эта тема на первый взгляд очень простая и суть ее лежит на поверхности. Все содержание образования в школе искусств направлено на развитее творческого потенциала детей. Любое приобщение детей к искусству пробуждает в них все то хорошее, индивидуальное, неповторимое, чем одарила их природа.

Искусство - особенно сильное и незаменимое средство эстетического воспитания детей и подростков. Волнуя и радуя ребенка, оно заставляет его пристально всматриваться во все окружающее, внимательнее, ярче и полнее откликаться на прекрасное в жизни.

В наше время проблема эстетического воспитания и развития личности ребенка, формирования ее эстетической культуры, создание условия для проявления многогранного таланта детей - является одной из важнейших задач, стоящих перед Российской школой. Обучение в детской школе искусств, получение дополнительного образования в сфере культуры и дает возможность каждому ребенку ощутить радость творчества, формирует умение чувствовать красоту окружающего мира.

Но мне бы хотелось поговорить перспективах развития школы искусств и о ее новой роли в современном мире. Я попробую взглянуть на эту тему под другим углом.

В связи с реформами образования, проводимыми в нашей стране, на общеобразовательные школы, так же как и школы искусств возложены функции общеэстетического развития детей. Общеобразовательные школы, вводят в программы обучения предметы художественно-эстетической направленности (музыка, рисунок, хоровой класс, танец и т.д.). Мы знаем, что школы сейчас предоставляют ученикам широкий выбор дополнительного образования: музыкальные кружки, занятия в изостудиях, мастерские рукодельниц, школу проекта, спортивные секции и многое другое. Причем уровень дополнительного образования достаточно высокий, о чем свидетельствуют победы и достижения учащихся в конкурсах разной направленности. В чем же отличие дополнительного образования, которое получают дети в школе искусств от дополнительного образования, предоставляемого в общеобразовательных школах?

Что предусматривают грядущие изменения? В первую очередь повышение качества образования. Если раньше мы были направлены на общеэстетическое развитие, в школу искусств поступали практически все желающие дети, не создавалась ситуация конкуренции и даже дети со средними данными поступали, и довольно успешно обучались в школе, то теперь мы направлены на более глубокое и качественное образование. Поэтому предполагаем, проводить отборочные вступительные испытания. Если раньше наполняемость в группах и классах была от 8 до 15 человек, то сейчас допускается наполняемость групп от 4 до 8 человек. Если раньше стандартные программы обучения рассчитаны на четыре, пять лет, то сейчас увеличивается продолжительность обучения на один, два года по каждой образовательной программе, и составляет 6-8 лет. Восемь лет это очень долгий срок, и пройти этот путь от освоения азов искусства до творческого и профессионального самоопределения под силу только действительно талантливому человеку, потребность в искусстве у которого это его неотъемлемая часть.

Отсюда формируется новая роль и значение школы искусств, главная задача которой – выявление особо талантливых детей и помощь им в предпрофессиональной подготовке . Главным критерием успешности работы школы, при таком подходе к образованию, станет количество детей побеждающих в конкурсах разного уровня и детей, поступивших в ВУЗы и СУЗы по профилю.

Для сохранения школы искусств как особого вида образовательного учреждения мы находим новые аргументы, заботимся о создании нового имиджа учреждения. Создаем особую среду для развития творческой индивидуальности ребенка.

Есть у нас и дети, продолжающие обучение по профилю. Ксения Арабей поступила в ТОГУ по творческому контракту и выступает в составе ансамбля казачьего танца. Там же на архитектурном факультете обучается выпускница отделения ИЗО Баша Елизавета, наша выпускница Цырульникова Юлия обучается в Санкт-Петербургской академии дизайна, не говоря уже об учебных заведениях Биробиджана. Колледж Культуры и Академия Шалом- Алейхема, это те ВУЗы, в которые наши выпускники поступают с легкостью на бюджетную основу, это Федорова Ирина, Гулякова Кристина, Шевченко Мария и др.

Одной из приоритетных задач нашей школы стало участие детей в конкурсах. Ведь именно конкурсная деятельность формирует у детей уникальный опыт социализации. Ситуация конкурентной борьбы закаливает характер, в случае победы – повышает самооценку, в случае проигрыша – дает пищу для самоанализа и стимул к совершенствованию. Именно участи в конкурсах позволяет детям примерить на себя роль настоящего профессионального музыканта, певца, художника.

Из года в год учащиеся нашей школы покоряют своим талантом, побеждают на областных региональных и международных конкурсах. Вот несколько самых ярких и значимых побед.

Учащиеся отделения ДПИ являются активными участниками школьных, районных и областных конкурсов, выставок и фестивалей.

Преподаватели ДШИ - счастливые люди, мы занимаемся любимым делом, с учениками, которые сами хотят заниматься, от совместного общения и обучения мы получаем удовольствие, а результатом нашего совместного творчества всегда становиться что - то прекрасное. Поэтому изменения, которые произойду, в связи с введением Федеральных Государственных Требований нас не пугают, а наоборот радуют. Они дадут возможность работать с одаренными детьми индивидуально, достаточно долгое время, чтобы раскрыть их талант и помочь с профессиональным самоопределением в сфере искусства.

Подводя итоги, можно с уверенностью утверждать, что художественное образование, которое получают учащиеся в школе искусств, помогает им развиваться и сформироваться целостной личностью. Творческое, живое приобщение к истокам, к духовно-нравственным ценностям народа посредством музыки, хореографического искусства, декоративно прикладной деятельности, рисования - является эффективным способом воспитания современного человека, способного адекватно воспринимать реальную действительность, интеллектуально свободного, обладающего богатой внутренней культурой.

Направления:
1. Инструментальное исполнительство (фортепиано, скрипка, гитара, флейта, кларнет, саксофон, баян, аккордеон, домра, балалайка, ударные инструменты, синтезатор)
2. Вокал (академический, эстрадный)
3. Изобразительное искусство (живопись, скульптура, рисунок, композиция, декоративно-прикладное искусство, дизайн, мультипликация, дизайн одежды)
4. Народная культура (фольклорное пение, основы игры на народных инструментах, этнография)
5. Хореография (ритмика, классический танец, народный танец, современный танец)
6. Театр (мастерство актера, сценическая речь, сценическая пластика, вокал, гримм).

Самарский государственный институт культуры
Самарский государственный социально-педагогический университет
Самарский государственный архитектурно-строительный университет
Самарское музыкальное училище
Самарское художественное училище

Ежегодные проекты:

Приходите к нам, и вы поймете, что здесь вам искренне рады и готовы подарить незабываемую встречу – встречу с Искусством!

О путях развития детских школ искусств через сохранение традиций прошлого и внедрение новых форм работы.

Вложение	Размер
доклад о путях развития школы искусств	48 КБ

Предварительный просмотр:

Детская школа искусств: её настоящее и будущее

Содержанием современной государственной культурной политики России

является создание и развитие системы воспитания и просвещения граждан на

основе традиционных для России нравственных ценностей, гражданской ответственности и патриотизма посредством освоения исторического и культурного наследия России, мировой культуры, развития творческих способностей личности, способностей к эстетическому восприятию мира, приобщения к различным видам культурной деятельности. Признаётся приоритетность образовательной, воспитательной роли культуры и искусства, всемерная поддержка и развитие просветительской миссии культуры.

Федеральный закон "Об образовании в Российской Федерации" закрепил за школами искусств реализацию двух видов образовательных программ - предпрофессиональные и общеразвивающие дополнительные общеобразовательные программы в области искусств.

На основании этого документа за детскими школами искусств закрепился правовой статус, в большей степени соответствующий их профессиональному предназначению. Это значит , что мы, детские школы искусств, остались в сфере дополнительного образования, но отныне проведена резкая граница между образовательными учреждениями дополнительного образования детей в виде домов и центров творчества и детскими школами искусств как реализующими дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств. Таким образом, школы имеют предпрофессиональный статус, обеспечивающий более четкую преемственность школ искусств с учебными учреждениями профессионального уровня.

Основными целями дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства являются:

- формирование художественно-эстетических взглядов, моральных и нравственных установок, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

- формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать многообразные культурные и духовные ценности;

- воспитание детей в позитивной творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности.

Реализация дополнительных предпрофессиональных образовательных программ в области искусства направлена на решение следующих задач: творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающихся; выявление и продвижение одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте; создание комфортных условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности, стилевыми традициями, особенностями композиторской индивидуальности; создание теоретико-практической основы для приобретения учащимися опыта исполнительской практики; воспитание у детей культуры и опыта сольного и ансамблевого исполнительства и музицирования; приобретение детьми опыта творческой деятельности (фестивальной, концертной, конкурсной) и т.п.

Основной принцип, заложенный в федеральных государственных требованиях, - преемственность новых программ по отношению к действующим примерным и типовым учебным планам 1980-х и 1990-х гг. и учебным планам 2000-х годов.

Основные изменения с введением предпрофессиональных общеобразовательных программ касаются:

■ направленности обучения на результат, который четко формулируется в разделе “Требования к минимуму содержания дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы” (достигнутые знания, сформированные умения, навыки в предметных областях и по предметам);

■ введения дополнительного (9-го или 6-го) года обучения в целях продления предпрофессиональной общеобразовательной программы для детей, не освоивших программы основного общего или полного общего образования в силу возраста, а также детей, желающих поступить в профессиональные учебные заведения, где прием осуществляется на базе данных уровней общего образования ;

■ новой структуры учебных планов , которые делятся на разделы: обязательная часть, вариативная часть, консультации, аттестация.

Изменения в законодательство возвращают нас в историческое прошлое школ искусств, когда были сформулированы цели и задачи, соответствующие сегодняшнему понятию "предпрофессиональное образование”. Опыт прошлого определяет особенность предпрофессионального образования как обучения способных, "отобранных” при приеме детей с целью определения их будущего и создания условий для их профессионального самоопределения. В этой ситуации невозможно ждать стопроцентной поступаемости выпускников школы в профессиональные учебные заведения. Школе нужно обучать значительное количество детей школьного возраста (в среднем по России – 12%), и только самые способные и мотивированные на будущую профессию в сфере искусства пополнят ряды абитуриентов в профессиональные учебные заведения.

Сложность ситуации для руководителей и преподавателей заключается в том, что за последние 20 лет школа находилась в постоянной борьбе за выживание, в ситуации хронического недофинансирования, демографического спада. Все это привело к отсутствию конкурса при приеме, падению качества образования, "сворачиванию” программ академического образования. В целях самосохранения школе пришлось открывать общеэстетические отделения, где учат "всему понемногу”. Тем не менее, при всей сложности нынешней ситуации Школы должны вернуть утраченные позиции. Именно на это и направлены изменения в законодательстве об образовании.

Вот что говорит о новых программах И.Е.Домогацкая, директор Института развития образования в сфере культуры и искусства: "Есть неправильное понимание предпрофессиональной программы как очень сложной, обязательно ведущей ребенка в профессию. Но вспомните, ведь и раньше наши школы фактически работали по предпрофессиональным программам. Это был четко установленный учебный план, с годами обучения, с промежуточной и итоговой аттестацией. В принципе, ничего не изменилось, просто законодательно закреплено то, что наши школы делали всегда. При этом сегодняшний закон говорит и о том, что федеральные государственные требования и даже государственные образовательные стандарты, устанавливая определенные нормы, предполагают возможность вариативности учебного материала, то есть уровень сложности может быть разным. Открыв перечень федеральных государственных требований, вы не прочтете, что на выпуске из школы дети должны играть, скажем, Пятую фортепианную сонату Бетховена. И вообще не увидите названий конкретных произведений. Вы найдете общие требования: какие жанры, какие элементы фактуры должен освоить ребенок. Он, например, обязательно должен играть полифонию, освоить определенные технические стороны музыкального исполнительства. Но конкретно ничего не обозначено – вся конкретика в программах, которые каждая школа самостоятельно разрабатывает. Мы же, разрабатывая программы школьных учебных предметов в прошлом году, рекомендовали, например, несколько вариантов исполнительских программ – от упрощенных ко все более сложным. Так что в новый образовательный процесс можно будет встроиться самым разным детям.

С другой стороны, а какова же тогда роль общеразвивающего блока? Давайте представим, что к какому-то моменту ребенок поймет, что ему сложно нести объем предпрофессиональной программы. И тогда школа предложит ему другие программы, более доступные и менее объемные, на которые он может перейти, осваивать их и ставить для себя иные задачи. Смысл общеразвивающих программ, в частности, и в этом: удовлетворить разные образовательные потребности с учетом склонностей, способностей различных детей, с учетом того, как они себя в этом образовательном процессе начинают ощущать."

С 1 сентября 2013 года н начали работать по новому законодательству. Огромная работа проделана руководителями и преподавателями в этот острый период реформирования. Были внесены изменения в Уставы, получены лицензий на основе установленных норм, написаны новые образовательные и рабочие программы, составлены новые учебные планы и локальные акты, регламентирующие деятельность многочисленных внутренних вопросов ДШИ. Проделана работа по приведению всего комплекса документации, учебного процесса в соответствие с требованиями нового законодательства.

Как нам жить дальше? Нужно ли бояться предпрофессиональных программ или всё же стоит разобраться в новых реалиях и подняться на новый уровень ответственности за свои результаты работы. Нам необходимо осваивать новые программы. Иначе нам грозит скатывание на дилетантский уровень, уровень художественной самодеятельности. Чему можно научить по программе фортепиано за 3-4 года? Работая же по предпрофессиональной программе, мы получаем наконец возможность дать детям уроки ансамбля и аккомпанемента - всем в обязательном порядке, а не единицам. Уроки специальности в старших классах по 2,5 часа в неделю. Есть обязательные часы консультаций, те самые дополнительные уроки, которых нам так не хватает перед экзаменами. Мы получили возможность отбирать детей, но даже если мы ошиблись и ребёнок не оправдал наших ожиданий, у нас есть возможность перевести его на общеразвивающую программу.

Да, предпрофессиональные программы ставят перед преподавателями и учащимися новые, повышенные требования.

Преподаватель - отныне обязан не просто добросовестно вести свои уроки. Он обязан организовать творческую и культурно-просветительскую работу с каждым учеником своего класса. Концертная практика, конкурсно-фестивальная деятельность, воспитание заинтересованного, образованного зрителя-слушателя - отныне это не "внеклассная работа", а обязательная составляющая образовательного процесса.

Ученик - обязан упорно, "по-настоящему" трудиться не только в классе, но и дома. В федеральных государственных требованиях прописаны минимальные часы самостоятельной работы по каждому учебному предмету. И это требование является обязательным для всех учеников музыкальных школ на территории России.

Родитель - обязан обеспечить регулярность и эффективность домашней работы своего ребенка, организовать режим дня, обеспечить контроль и поддержку домашних занятий юного музыканта. Заинтересованность родителей, их глубокая вовлеченность в процесс, их постоянное присутствие на концертах и фестивалях, участие в проектах школы - обязательно условие успешности обучения наших детей!

На протяжении всех этих трудных лет наши школы не только сохранили себя, но и устойчиво развивались, благодаря высокопрофессиональным педагогическим кадрам, благодаря традициям профессионального музыкального образования, накопленным школами за годы работы.

Но чтобы школа имела будущее, она должна соответствовать духу времени. Продолжая развитие академического направления школы, мы должны находить новые ресурсы развития школы – это требование времени.

Новое законодательство дает большие возможности, но и накладывает на каждого преподавателя большую ответственность за качество преподавания, сохранение устойчивого интереса учащихся к обучению. XXI век – век новых технологий и высокого профессионализма во всех областях науки и искусства. И сфера музыкального образования в данном случае не является исключением.

Как отметил Президент Российской Федерации В.В. Путин в своём

Послании Федеральному Собранию Российской Федерации 12 декабря 2013 года, «мы знаем всеохватывающую, объединяющую роль культуры, истории, русского языка для нашего многонационального народа и с учетом этого должны выстраивать государственную политику, в том числе в сфере образования. Нам нужны школы, которые не просто учат, что чрезвычайно важно, это самое главное, но и школы, которые воспитывают личность. Граждан страны - впитавших ее ценности, историю и традиции. Людей с широким кругозором, обладающих высокой внутренней культурой, способных творчески и самостоятельно мыслить".

Нам с вами строить эти школы, нам воспитывать творческих людей. А трудности - они были всегда, нам к этому не привыкать. Желаю всем успехов на этом непростом, но интересном пути.

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ – ПЕРВАЯ СТУПЕНЬ В РАЗВИТИИ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

Важным условием работы детской школы искусств является общедоступность образования и воспитание детей. Задача детской школы искусств не только традиционно выполнять функции широкого художественно-эстетического просвещения и образования, но и выявить возможность раннего таланта и создавать условия для его органичного профессионального становления. Именно, детская школа искусств, предоставляет благоприятные условия для разностороннего художественного развития ребёнка, оказывает помощь в реализации его потенциальных возможностей и потребностей, развивает его творческую и познавательную активность. Миссия детской школы искусств заключается вдуховно-нравственном развитии детей средствами художественно-эстетического образования, создании условий для формирования творчески мыслящей, социально-активной личности, способной к адаптации и самореализации в современном обществе.

Целью деятельности детской школы искусств является развитие творческих способностей и выявление одаренных детей через формирование общей культуры, а также приобщения их к миру и национальной культуре наследия.

Основные задачи детской школы искусств это:

- обеспечение духовно-нравственного, гражданско-патриотического, трудового воспитания детей;

- выявление и развитие творческого потенциала одаренных детей;

- профессиональная ориентация детей;

- создание и обеспечение необходимых условий для личностного развития, профессионального самоопределения и творческого труда детей;

- адаптация детей к жизни в обществе;

- организация содержательного досуга детей;

- удовлетворение потребностей детей в художественно-эстетическом и интеллектуальном развитии.

Самые востребованные отделения в школе искусств – это музыкальные отделения. К ним относятся: фортепиано, народные инструменты (аккордеон, баян, гитара, домра, балалайка), духовые и ударные инструменты.

Одна из основных задач преподавателя детской школы искусств – это сохранение индивидуальности ученика и развитие его творческих способностей. Для достижения этой задачи нужны специальные условия. Совместное музицирование учащихся, несомненно, должно способствовать выявлению и росту творческих задатков детей. Школьные концерты знакомят детей с результатами их классной работы с преподавателем, а также объединяет детей разных классов, помогая им обмениваться своими достижениями. При этом ярче выявляются их личные вкусы и склонности, различные способы работать, стремление каждого выразить в музыке то или иное содержание по-своему. Выступая в одном концерте: пианисты, духовики, народники объединяются в совместной работе. Совместное музицирование быстро и широко развивает музыкальную культуру детей, его всестороннее знакомство с особенностями разных инструментов и их значением в музыке.

Учебно-воспитательная работа преподавателей детской школы искусств направлена на развитие тех способностей учащихся, которые нужны для успешного продвижения к цели, на воспитание воли, характера, трудолюбия, сознательного отношения к делу.

Организация и основное содержание образовательного процесса в детской школы искусств определяется с учетом:

- обеспечения преемственности образовательных программ в области искусств (предпрофессиональных, образовательных программ среднего профессионального и высшего образования в области искусств);

- сохранение единства образовательного пространства Российской Федерации в сфере культуры и искусства.

Как утверждает Е.И. Николаева, проявление творческих способностей зависит от индивидуальных качеств учащихся, а также своеобразия деятельности, в которой можно проявить творческие способности [4].

В детской школы искусств создаются условия для мотиваций, побуждающих учащихся прилагать все усилия для активного участия в конкурсной деятельности. Участие в конкурсах, фестивалях, выставках, смотрах способствует самореализации и развитию самостоятельного творчества учащихся.

Чем разнообразнее круг занятий, тем шире возможности выявления одаренности 3, с. 77. Поэтому в детской школы искусств учащиеся музыкальных отделений занимаются в творческих коллективах (оркестре духовых инструментов, оркестре русских народных инструментов, ансамбле народных инструментов, фольклорных коллективах, хоровых коллективах и др.), участвуют в международных, региональных, областных, открытых, районных конкурсах, фестивалях, смотрах.

Учащиеся и преподаватели детской школы искусств активно участвуют в культурно-просветительской деятельности, выступают на концертных площадках, что стимулирует и повышает результативность обучения, усиливает его привлекательность, воспитывает и концентрирует лучшие качества учащихся, помогает ощутить общественную значимость своего труда и увидеть его результат. А также найти своего слушателя, а, следовательно, способствует оживлению образовательного процесса, росту интереса к обучению, расширению рамок репертуара юных музыкантов.

Таким образом, можно сделать вывод, что детская школа искусств - неотъемлемая составляющая общего образования. Она обладает особыми, присущими только ей педагогическими возможностями для становления растущего человека, для решения им личностно-значимых для него проблем.

Ценностные приоритеты, среди которых важнейшими являются: развитие детского творчества, воспитание культуры здорового образа жизни, саморазвитие личности, открытость системы детской школы искусств, создание дополнительных образовательных программ находят практическое воплощение, и способствует дополнительному образованию детей и развитию культуры в целом.

Литература

Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе / О.А. Апраксина. - М.: Просвещение, 1983. - 224 с.

Ерошенков И.Н. Культурно-воспитательная деятельность среди детей и подростков / И.Н. Ерошенков. - М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 221 с.

Лук А. Н. Психология творчества / А.Н. Лук. - М.: Наука, 1978. - 126 с.

Николаева Е.И. Психология детского творчества / Е.И. Николаева. - СПб: Питер, 2010. - 232 с.

Россихина В.П. Беседы о классической музыке / В.П. Россихина. - М.: Просвещение, 1980. - 110 с.

Читайте также: