Циклическая форма музыки это кратко и понятно

Обновлено: 05.07.2024

Циклическими называются формы, состоящие из двух или больше отдельных частей, из которых каждая, в отношении формы, — самостоятельна. Основа образования циклических форм — контрастирование частей (особенно в отношении темпа), при общем их единстве, так или иначе выраженном.

Старинная сюита. Партита

Старинная сюита образуется из последования нескольких танцев. Объединяющим началом в ней служит общая тональность. В то же время части сюиты контрастируют в других отношениях, в частности в темпах.
В полную сюиту входит четыре обязательных танца в следующем порядке:

Сонатный цикл. Соната, трио, квартет и т.д. Симфония

Среди циклических форм в настоящее время наибольшее значение имеет сонатный цикл или, короче, соната.
Сонатой называется циклическое произведение, в котором, обычно, хотя бы одна часть (типично —-первая) сочинена в сонатной фор м е.
Сонатный цикл имеет следующие разновидности, названия которых связаны со средствами исполнения.
1) Камерные разновидности:
а) Соната — произведения для одного или двух инструментов. Соната для двух инструментов иногда называется дуэтом.
б) Сонатина — соната небольшого размера.
Сонатиной, или сонатинной формой, раньше называли сонатную форму без разработки, что на самом деле вовсе не является обязательным признаком сонатины.
в) Трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет, изредка нонет — произведения сонатного типа для камерных ансамблей с соответствующим числом исполнителей (от трех до девяти).
Произведения для одних смычковых инструментов называются струнным трио, струнным квартетом и т. д. Произведения для струнных инструментов с фортепиано называются для краткости фортепианным трио, фортепианным квартетом и т. д., по общему числу исполнителей. Введение духового инструмента обычно оговаривается в названии (квинтет с кларнетом и т. д.).
2) Симфония — произведение сонатного типа для оркестра, чаще всего широко развитое. Небольшие симфонии иногда называются симфониеттами.

Трехчастный сонатный цикл

Типичную циклическую сонатную форму, состоящую из трех частей, можно представить как развитие трехчастной формы, в которой средний элемент контрастирует с крайними, с той разницей, что крайние части — в одной тональности, но. тематически различны
Типичное последование темпов:

Части принято называть по их порядковым номерам. Кроме того, последняя часто называется финалом.
Наиболее характерный выбор формы для отдельных частей; цикла может быть выражен следующей таблицей:

Несомненно, наблюдается разнробразие форм внутри цикла. Так, если второй части придано вариационное строение, оно мало вероятное третьей части. Также не бывает двух простых рондо подряд; соседство простого рондо с рондо-сонатой возможно, так как принципы их конструирования сходны лишь отчасти, а различие может быть заведено довольно далеко.
Можно встретить сонаты, в которых все три части — в сонатной форме (медленная, в этом случае, чаще без разработки) Примеры: фортепианные сонаты— Моцарта № 6, Бетховена, ор. 10 № 1 и ор. 31 № 2.
Рядом с ними существуют и такие сонаты, в которых типичный распорядок частей резко нарушен. Примеры: Моцарт. Соната для ф-п. A-dur, в которой I ч. — Тема с вариациями, II ч. — Менуэт в сложной трехчастной форме и III ч.— в сложной трехчастной форме с признаками рондообразности; Бетховен. Соната, ор 27 № 1, в которой I и II части в сложной трехчастной форме, а Финал — рондо-соната. Эти произведения названы сонатами, несмотря на отсутствие частей, написанных в сонатной форме. Бетховенская соната, ор. 27 № 2, несмотря на необычный порядок темпов, ближе подходит к данному выше определению сонаты: в ней I и II части—трехчастны, III часть — в сонатной форме.
В отношении выбора тональностей для частей циклической формы, прежде всего нужно указать на то, что крайние части почти всегда в одной тональности и лишь допускается смена лада: при минорной первой части, финал может быть в одноименной тонике (обратное соотношение — редкость). Поэтому речь идет, в сущности, лишь о выборе тональности для средней части, которая чаще бывает в подчиненной тональности.
Примеры выбора тональности для средней части:
VI минорная Бетховен. Третья симфония I минорная Бетховен. Соната для скрипки с ф-п , ор. 12 № 2
III минорная Г р и г. Соната для скрипки с ф-п., ор. 8
IV минорная Мендельсон. Итальянская симфония
Реже встречаются более далекие тональности (см Гайдн. Соната Еч-dur .Na 1, медленная часть в E-dur, Ф Э Бах Сопата для клавира G-dur, медленная часть в fis-moll; Бетховен Фортепианный концерт C-dur, медленная часть в As-dur н т п.)
При минорной сменой < VI мажорная Бетховен Сонаты, ор. 13, ор. 57 части лада I мажорная Скрябин Фортепианный концерт

Встречаются и более далекие тональности (см Бетховен Фортепианный концерт c-moll, медленная часть в E-dur; то же соотношение в с-то11’ной сонате для скрипки с ф-п Грига; Прокофьев Четвертая соната для ф п c-moll, медленная часть a-moll и т д).
Трехмастный сонатный цикл был чрезвычайно распространен до Бетховена. Почти все фортепианные сонаты у Гайдна и все у Моцарта содержат не более (но иногда менее) трех частей. Целый ряд сочинений Бетховена имеет тоже трехчастную циклическую форму; среди них 15 из 32 фортепианных сонат. Хотя, наряду с трехчастностью цикла, развивается четырехчастность (которая, начиная с Бетховена, делается наиболее типичной), трехчастный цикл оказался стойким (от Баха до наших дней) в концертах для солиста с оркестром, большинство которых написано именно в этой форме и в которых четырехчастность является исключением (см. Брамс. Фортепианный концерт B-dur, ор. 83; Прокофьев. Второй фортепианный концерт).

Двухчастный цикл

Средней медленной части трехчастного цикла может быть придано значение вступления к финалу, как это сделано в фортепианной сонате, ор. 53, Бетховена. Но и такой средней части может вовсе не быть, и, таким образом, сонатный цикл образуется всего из двух частей. Эти части, ради единства, должны быть написаны в одной тональности, при возможном контрасте ладов. Форма частей обыкновенно различна.
Примеры: Моцарт. Соната для ф-п № 5 1ч. Сонатная II ч. Рондо
форма F-dur F-dur
Бетховен. Соната для ф-п., ор. 90 I ч. Сонатная II ч Рондо-форма e-moll соната E-dur
Бетховен. Соната для ф-п., op. 111 1ч. Сонатная II ч. Тема
форма c-moll с вариациями C-dur
В двух названных сонатах Бетховена, особенно в последней, значителен контраст темпов.
В двухчастном цикле первой части может быть придано значение вступления ко второй (см. четвертую сонату для ф-п. Скрябина).

Четырехчастный цикл

До Бетховена четырехчастный цикл применялся исключительно в оркестровой музыке и в камерных сочинениях для большого числа исполнителей (квартеты и др.). Бетховен ввел его и в сонаты. С тех пор четырехчастный цикл, получив универсальное значение, стал основной разновидностью циклической формы.

Расширение формы получается как бы от введения в типичный трехчастный цикл еще одной средней части:

Таким образом, вводимая вторая средняя часть в умеренно скором или скором темпе может оказаться как после медленной части, так и до нее. Зависит это, по-видимому, от характера первой части цикла. Если первая часть была очень подвижной, после нее может оказаться подходящей медленная часть. При умеренной подвижности, серьезности или напряженности первой части, за ней окажется уместнее часть скорая, шутливого или легкого характера.
Помимо обычной и для трехчастных циклов медленной части, другой средней частью у Гайдна и Моцарта служит менуэт, темп которого бывает различен (от умеренного и до-настоящего Allegro, в зависимости от характера музыки). Бетховен и Шуберт тоже нередко вводят менуэт в свои циклические произведения. Иногда и в сочинениях более позднего-времени можно встретить менуэт в качестве стилизации, дани старинной традиции (Григ. Соната для ф-п.; Равель. Сонатина для ф-п.). Но уже для зрелого Бетховена становится гораздо типичнее скерцо, до него встречающееся очень редко (Гайдн. Квартеты, ор. 33) и введенное им на смену более спокойному менуэту. Вначале скерцо сохраняет от менуэта черты преемственности в виде трехдольного размера, но позже размер может быть любым. Даже некоторые пьесы, еще названные менуэтами (см. первую симфонию Бетховена), приобретают совершенно новый стремительный характер, резкие смены оттенков и т. д. и, в сущности, представляют собой скерцо. В дальнейшем развитии скерцо иногда придаются новые черты выразительности (см. Сонату b-moll Шопена), далекие от бетховенского прототипа. Эволюция скерцо отразилась и на его форме. Первоначально трехчастное, как менуэт, скерцо у Бетховена приобретает иногда черты сонатной формы (см. Бетховен. Соната, ор. 31 № 3, Скерцо; его же девятая симфония, Скерцо, ч. 1),что встречается и позже (Бородин. Скерцо первой и второй симфоний, а также первого и второго квартетов; Чайковский. Шестая симфония, ч. III).
Менуэт, а в начале и скерцо, обыкновенно бывает в главной тональности; но уже Бетховен иногда изменяет этой традиции (см. Скерцо F-dur в A-dur’mn седьмой симфонии) и после него скерцо в подчиненной тональности — очень обыкновенное явление.
О выборе тональности для остальных частей цикла можно добавить очень немного, так как особых отличий в четырехчастном цикле, по сравнению с трехчастным, нет. Крайние части в нем пишутся в главной тональности при одинаковом ладе или со сменой лада в порядке минор — мажор (Бетховен. Пятая симфония, с отношением крайних частей с — С; Чайковский. Вторая симфония, с теми же тональностями крайних частей). Медленная часть здесь также бывает, как правило, не в главной тональности. О скерцо уже сказано выше.
Несмотря на грандиозную эволюцию гармонии в XIX веке, для средних частей цикла нередко выбираются тональности, близкие к главной.

Но, наряду с этим, встречаются и поиски более острых тональных сопоставлений.
О форме частей также остается добавить немногое. Первая часть—главным образом в сонатной форме; медленная часть— тоже или в сложной, или в простой трехчастной (рондо — редко); менуэт или скерцо — в сложной трехчастной, скерцо, кроме того, в сонатной, а изредка — в рондообразной форме (как в первой симфонии Шумана). Для финала крупного цикла сравнительно мало подходят пропорциями мелкие формы. Поэтому в финале очень типична сонатная или рондо-сонатная форма, реже встречается простое рондо.
Кстати, многим финалам свойственна не только общая определенность самого конца, но и ясна отграниченность и столь же определенное окончание отдельных тем. С этим, вероятно, связано строение главных партий финалов симфонии g-moll Моцарта и седьмой симфонии Бетховена; они — в простой двухчастной форме квадратного строения, столь нетипичной для сонатной формы вообще
Трехчастная форма финала, как в шестой симфонии Чайковского,— редка. В этом образце она значительно развита. И все же форма ее для финала так же исключительна, как и медленный темп и общий характер, вызванные программой Если вариационная форма не использована в средних частях, она иногда выбирается для финала (см. Бетховен. Соната, ор. 109, третья симфония).

Фуга (см. главу XVIl) также может служить одной из частей цикла, обыкновенно первой „(см. Бетховен. Квартет cis-moll; Мясковский. Первая соната для ф-п.) или финалом (см. Бетховен. Сонаты для ф-п., ор. 106 и ПО).
В четырехчастном сонатном цикле, как и в трехчастном, встречаются некоторые отступления от типичного распорядка, например в сопоставлении темпов. В бетховенской сонате, ор. 31 № 3, ч. I—Allegro, ч. II — Скерцо Allegretto vivace, ч. Ill— Менуэт Moderato е grazioso и ч. IV — Presto con fuoco, напоминающее тарантеллу. В его же восьмой симфонии ч. I— Allegro vivace con brio, ч. II—Allegretto scherzando, ч. Ill— Менуэт и ч. IV — Allegro vivace.
В обоих названных образцах отсутствует собственно медленная часть. В упомянутой выше шестой симфонии Чайковского медленный темп — только в финале.
Встречаются также отступления в форме частей. Например, в бетховенской сонате, ор. 26, первая часть — тема с вариациями, вторая — скерцо в сложной трехчастной форме, третья— похоронный марш в такой же форме, четвертая — рондо-соната. Таким образом, в этой сонате нет ни одной части в сонатной форме.

Тематические связи частей цикла

В очень многих сонатно-симфонических циклах разных эпох общее единство всей формы чрезвычайно трудно определить словами, так как все части написаны на разные темы, отличающиеся друг от друга по многим признакам.
В течение XIX века был выработан ряд приемов, создающих характерную связь между частями цикла.
1. В последующих частях повторяются отрезки тем (реже целые темы) из предыдущих частей. Особенно характерен указанный прием для финалов, так как в них в этом случае создается тематический синтез. Например, в начале финала девятой симфонии Бетховена перед слушателем проходят темы предыдущих частей:

Несколько тем связаны каким-нибудь интонационным (или ритмическим) оборотом, роднящим их:

Одна тема строится на основе другой или других. Например, в главной теме финала сонаты, ор. 13, Бетховена синтезированы интонации из вступления и побочной партии первой части и из первой темы Adagio cantabile:

Многочастные сонатные циклы

В сонатно-симфопическом цикле иногда встречается количество частей больше четырех Пример — cis-mollный квартет Бетховена, общий план которого выглядит таким образом:

См. также первую симфонию Скрябина (6 частей).
Вообще такой тип циклической формы не получил широкого распространения в музыке XIX столетия, вероятно, вследствие стремления к более широкому развитию каждой части цикла, а не к последовательности многих, относительно коротких, частей. Миогочастность можно скорее встретить в старинных циклических серенадах для оркестра и divertimenti н cassations для сольных инструментов. Примеры: Серенады Моцарта и септет Бетховена, ор, 20.

Новая сюита. Попурри

Содержание

Сюитный цикл

Для сюиты, известной с XVI века, характерны:

связь отдельных частей произведения с традиционными прикладными (песенными, танцевальными) жанрами, простота строения частей;
контрастное сопоставление частей;
тенденция к единству или ближайшему родству тональностей частей.

Вершины жанра в музыке барокко — сюиты И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, в классический период — В. А. Моцарта и Й. Гайдна. В XIX веке крупные композиторы обращались к жанру сюиты в основном в целях стилизации (Э. Григ, М. Равель и др.).

Сонатно-симфонический цикл

К сонатно-симфоническому циклу относятся наиболее абстрактные жанры академической музыки, такие как симфония, соната, квартет, концерт. Для него характерны:

абстрагирование от прикладного характера музыки (даже если в качестве материала какой-либо части использован прикладной материал);
возможность образно-смысловых контрастов между отдельными частями (вплоть до их прямого противопоставления);
сложное тональное развитие;
устоявшиеся функции и формы отдельных частей (характерные для отдельных жанров сонатно-симфонической музыки).

Классическая соната формировалась в течение XVIII века, вершины развития достигла в венской классике и остается, с некоторыми оговорками, живым жанром. Симфония как жанр сформировалась в середине XVIII века, вершины развития достигла также в венской классике и остается живым жанром академической музыки. (Симфоническую форму не следует путать с симфонизмом, который может быть свойствен и произведениям, не относящимся к этой форме). Квартет приобрел форму сонатного цикла в творчестве Й. Гайдна и далее развивался в творчестве венских классиков. Во второй половине XX века для многих произведений этого жанра стал свойствен лейтмотивный и монотематический принципы. Концерт как разновидность сонатно-симфонического циклического произведения, для которого характерно противопоставление звучания полного состава ансамбля и отдельных групп или солистов, сложился в известном ныне виде к концу XVIII века.

Свободные и смешанные формы

Музыкальное произведение может состоять из частей, объединенных по иному, нежели в перечисленных жанрах, принципу, и все же обладать в той или иной мере циклическим характером. Таковы многие жанры прикладной духовной музыки (месса, духовный концерт, всенощная), кантаты, вокальные и вокально-хоровые циклы (сюжетные и лирические).

Крупные циклы

Источники

См. также

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Циклические формы в музыке" в других словарях:

Циклические формы — ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФОРМЫ, музыкальные формы, состоящие из нескольких связанных по замыслу и самостоятельных по строению частей. Основные циклы сюитный (сюита, партита, дивертисмент, кассация, серенада) и сонатно симфонический (симфония, соната, концерт … Иллюстрированный энциклопедический словарь

циклические формы — музыкальные формы, состоящие из нескольких связанных по замыслу и самостоятельных по строению частей. Основные циклы сюитный (сюита, партита, дивертисмент, кассация, серенада) и сонатно симфонический (симфония, соната, концерт, квартет); в… … Энциклопедический словарь

Финал (в музыке) — Финал в музыке, 1) заключительная часть циклического музыкального произведения √ сонаты, камерного ансамбля, концерта, симфонии и др. (см. Циклические формы), обычно в быстром темпе, в форме рондо или в сонатной форме; в 18 в. √ главным образом… … Большая советская энциклопедия

ИНТРОДУКЦИЯ (в музыке) — ИНТРОДУКЦИЯ (от лат. introductio введение), 1) краткое вступление к 1 й части или финалу циклического (см. ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФОРМЫ) инструментального музыкального произведения. 2) Род краткой увертюры (см. УВЕРТЮРА) к опере или балету, а также… … Энциклопедический словарь

Форма музыкальная — (греч. morpn, лат. forma вид, образ, очертания, внешность, красота; нем. Form, франц. forme, итал. forma, англ. form, shape). Содержание I. Значение термина. Этимология 875 II. Форма и содержание. Общие принципы… … Музыкальная энциклопедия

Музыкальная форма — (лат. forma вид, облик, образ, наружность, красота) композиции, определяется рассмотрением её конструкции (схемы, шаблона или строения) и развития во времени. Музыкальная форма (особенно в старинной и культовой музыке) практически неотделима … Википедия

соната — ы; ж. [итал. sonata] Инструментальное музыкальное произведение, состоящее обычно из трёх четырёх различных по темпу и характеру частей, объединённых общим замыслом. Крейцерова с. Бетховена. Сонаты Прокофьева. ◁ Сонатный, ая, ое. С. цикл. С ая… … Энциклопедический словарь

Вариации (музыка) — Вариационная форма, или вариации, тема с вариациями, вариационный цикл, музыкальная форма, состоящая из темы и её нескольких (не менее двух) изменённых воспроизведений (вариаций). Это одна из старейших музыкальных форм (известна с XIII века).… … Википедия

Прелю́дия (от лат. prae… — перед и лат. ludus — игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению (отсюда название), но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В прелюдиях часто встречается остинато, прелюдии по стилю в целом схожи с импровизацией.

Старинная концертная форма (концертная форма, форма старинного концерта) — музыкальная форма, основанная на чередовании ритурнеля (главной темы), транспонируемого при повторных проведениях, и промежуточных построений, называемых интермедиями, основанных на новом интонационном материале или на разработке материала главной темы.

Пассака́лия, также пассакалья (итал. passacaglia, исп. pasacalle, от pasar ― проходить и calle ― улица) ― провожальная песня, позднее танец испанского происхождения, первоначально исполнявшийся на улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с празднества (отсюда и название). Впоследствии жанр инструментальной музыки и связанная с ним разновидность вариационной формы. Характерные черты пассакалии: торжественно-трагический характер, медленный темп, трёхдольный метр, минорный лад, форма вариаций.

Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров (симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. д.), в которых принято хотя бы одну из частей (чаще всего — первую) излагать в сонатной форме.От сюитного цикла (сюиты) отличается бо́льшей значительностью содержания и единой линией развития, а также бо́льшей упорядоченностью строения цикла (прежде всего — в количестве частей и их последовательности).

Трио-соната (итал. trio - Трио и итал. sonare — звучать) — основная форма камерной инструментальной музыки XVII—XVIII веков (эпохи барокко). Обычно трио-соната сочинялась для трех инструментов: двух скрипок и непрерывного басового сопровождения, представленного виолончелью и каким-нибудь клавишным инструментом. Эпохой расцвета трио-сонаты во всех европейских музыкальных центрах был период с 1625 по 1750год, затем, ввиду отмирания basso continuo как функционально необходимого элемента композиции.

Остина́то (итал. ostinato, от лат. obstinatus — упорный, упрямый) — метод и техника музыкальной композиции, многократное повторение мелодической фразы (мелодическое остинато), ритмической фигуры (ритмическое остинато) или гармонического оборота (гармоническое остинато).

Сложная трёхчастная форма — музыкальная репризная трёхчастная форма, первая часть которой сложнее периода. Чаще всего первая часть представляет собой простую двух- или трёхчастную форму, но иногда бывает и сложнее (кроме того, средний раздел тоже может быть написан в сложной форме). Примеры таких произведений.

Токка́та (итал. toccata от toccare — трогать, касаться) — первоначально всякое произведение для клавишных инструментов, в современном смысле — инструментальная пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими длительностями. Обычно токката пишется для фортепиано или органа, но встречаются также токкаты для других инструментов.

Музыка́льная фо́рма (от лат. forma — вид; образ; красота; лат. слово происходит от др.-греч. μορφή вид, очертания; внешность; красота) — многозначный музыкальный термин, описывающий строение музыкального произведения. Согласно МЭСу, термин имеет три значения: 1) тип композиции (сонатная форма, вариации, рондо, бар и др.). Форма-тип определяется рассмотрением музыкальной конструкции в статике (схема последования разделов, которую описывают последовательностью латинских букв, например, ABA, ABACA и.

Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории европейской музыки, который охватывает условно 1790—1910 годы.

Рондо-соната — музыкальная форма класса стабильных смешанных форм, имеющая черты рондо и сонатной формы. Форма состоит из трёх основных разделов, в которой по принципу рондо строятся крайние разделы (оба или один из них), а средний представляет собой разработку, заимствованную от сонатной формы.

Вариацио́нная фо́рма или вариации, тема с вариациями, вариационный цикл, — музыкальная форма, состоящая из темы и её нескольких (не менее двух) изменённых воспроизведений (вариаций). Это одна из старейших музыкальных форм (известна с XIII века).

Чако́на (исп. chacona, итал. ciaccona) — изначально средневековый танец карнавального характера. Благодаря испанским инструменталистам XVI века, сумевшим раскрыть в своих сочинениях мелодико-ритмическое богатство иберо-американской народной музыки, музыкальная тема чаконы, равно как сарабанды, фолии и пассакальи, повлияла на общеевропейскую композиторскую практику. Чакона схожа с пассакальей, танцем с иным происхождением, но в дальнейшем развитии сблизилась с последней. В настоящее время оба термина.

Экспози́ция в музыкальной форме — раздел начального представления тематического материала музыкального произведения или его части. Термин, обычно, подразумевает использование материала, который будет далее разрабатываться или варьироваться.

Капри́ччио (итал. Capriccio, также каприс, фр. caprice; букв. каприз, прихоть; причудливый изыск) — произведение академической музыки, написанное в свободной форме.

Хромати́зм (от др.-греч. χρώμα — цвет) в мажорно-минорной тональности — мелодический ход на полутон от диатонической к одноимённой хроматической ступени звукоряда (или наоборот); например, в до-мажоре f-fis и fis-f; то же что, увеличенная прима (хроматический полутон); напротив, as-h (увеличенная секунда), h-as1 (уменьшённая септима) — хроматические интервалы, но не хроматизмы.

Модали́зм (от лат. modus, букв. мера, в терминологическом значении — ладовый звукоряд) — мелодический или аккордовый оборот с модальными тонами внутри мажорно-минорной тональности. Характерные модальные тоны и целостные звукоряды: дорийская секста, фригийская секунда, обиходное переченье уменьшённой октавы, целотоновая гамма, уменьшённый лад и т. д. Модальные аккорды — аккорды, содержащие характерные модальные тоны, например, оборот V3>5>–I (в доминантовом ладу), IV

Музыкальный цикл – это большое многочастное произведение, в котором части располагаются в определённом порядке. Циклы бывают двух видов: сюитный и сонатно-симфонический.

Сюитный цикл. 1 Первые сюиты появились в эпоху С редневековья и состояли из двух контрастных по темпу и характеру танцев – медленной, величественной паваны (танец испано-итальянского происхождения) и подвижной итальяно-французской гальярды. Принцип чередования контрастных по темпу и характеру танцев лёг в основу классической модели сюиты , сформировавшейся к эпохе зрелого Барокко (середина XVIII века). Четыре танца, составляющие костяк сюиты (являлись основными) во время Баха уже считались устаревшими, предназначенными только для слушания. Их перемежали современные для эпохи Барокко танцевальные (гавот, бурре, паспье, ригодон и др.) и нетанцевальные (увертюра, ария, токката, фантазия, вариация и т.п.) номера.

Обязательные танцы сюиты имеют следующие характерные черты:

Сарабанда – старинный испанский танец. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе, метр трехдольный. У И.С.Баха сарабанда, как правило, являлась лирико-философским центром сюиты.

Знаменитые сюиты Барокко: И.С.Бах. Французские и Английские сюиты, 6 Партит, оркестровые сюиты (Шутка); Г.Ф.Гендель. Сюита для клавесина №7, соль минор, Музыка для королевского фейерверка, Музыка на воде.

Сонатно-симфонический цикл – самая сложная форма организации музыки, сравнимая с масштабами и драматургией романа. Классическая модель этого типа цикла представлена в творчестве венских классиков (Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен) и имеет следующие характерные черты:

1 часть. Сонатное аллегро. 2

2 часть. Медленная.

3 часть. Менуэт (начиная с Бетховена — Скерцо; с Берлиоза — Вальс).

4 часть. Финал. Сонатное аллегро.

Сюитный цикл

Для сюиты, известной с XVI века, характерны:

связь отдельных частей произведения с традиционными прикладными (песенными, танцевальными) жанрами, простота строения частей;
контрастное сопоставление частей;
тенденция к единству или ближайшему родству тональностей частей.

Сонатно-симфонический цикл

К сонатно-симфоническому циклу относятся наиболее абстрактные жанры академической музыки, такие как симфония, соната, концерт. Для него характерны:

абстрагирование от прикладного характера музыки (даже если в качестве материала какой-либо части использован прикладной материал);
возможность образно-смысловых контрастов между отдельными частями (вплоть до их прямого противопоставления);
сложное тональное развитие;
устоявшиеся функции и формы отдельных частей (характерные для отдельных жанров сонатно-симфонической музыки).

Классическая соната формировалась в течение XVIII века, вершины развития достигла в венской классике и остается, с некоторыми оговорками, живым жанром. Симфония как жанр сформировалась в середине XVIII века, вершины развития достигла также в венской классике и остается живым жанром академической музыки. (Симфоническую форму не следует путать с симфонизмом, который может быть свойствен и произведениям, не относящимся к этой форме). Во второй половине XX века для многих произведений этого жанра стал свойствен лейтмотивный и монотематический принципы. Концерт как разновидность сонатно-симфонического циклического произведения, для которого характерно противопоставление звучания полного состава ансамбля и отдельных групп или солистов, сложился в известном ныне виде к концу XVIII века.

Свободные и смешанные формы

Крупные циклы

Читайте также: