Цели задачи и методика преподавания сольфеджио кратко

Обновлено: 05.07.2024

Автор: Шитько Любовь Петровна

Предмет: Творческие работы и методические разработки

Класс: Дети

Тип материала: Реферат

Опыт преподавания сольфеджио на музыкальном отделении детской школы искусств

Краткое описание работы: работа с учащимися средних классов по всем разделам учебной программы, работа над аккордами,слуховым анализом ,над ритмом

Опыт преподавания сольфеджио на музыкальном отделении детской школы искусств


В данном реферате я попыталась обобщить и осмыслить свой многолетний опыт преподавания сольфеджио на музыкальном отделении Детской школы искусств. Мои размышления и соображения касаются самого предмета преподавания, роли педагога-теоретика в музыкально-образовательном процессе, основных требований к уроку и его структуре, педагогических находок и приемов, дающих положительные результаты, и осуществление контроля над учебной работой учащихся.

Надеюсь, что крупицы моего музыкально-педагогического опыта, собранные мною за 40 лет работы, заинтересуют моих коллег, и послужат импульсом для поисков их собственных выводов и обобщений.

Не претендуя на исчерпывающее освещение вышеперечисленных вопросов, допускаю высказывание и напоминание прописных истин, которые не раз находили подтверждение в моей преподавательской практике и которые, я считаю, принципиально важно знать и помнить.

Делясь личным опытом преподавания, выражаю надежду, что коллеги найдут в нем для себя что-нибудь полезное и положительное.

СОЛЬФЕДЖИО КАК ПРЕДМЕТ

РОЛЬ ПЕДАГОГА-ТЕОРЕТИКА В МУЗЫКАЛЬНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ

ОСНОВНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К УРОКУ

О НЕКОТОРЫХ МЕТОДИЧЕСКИХ НАХОДКАХ И ПРИЕМАХ

Объект исследования настоящей работы – методические принципы в обучении сольфеджио учащихся в ДМШ и ДШИ. Теоретические знания, получаемые обучающимися в процессе занятий, должны быть связаны с практическими навыками. Предмет работы - межпредметные связи, которые помогают не только усвоению сольфеджио и других дисциплин, но и сближают их, делая урок живым и интересным.

Целью настоящей работы является сопоставительный анализ межпредметных связей в изучении сольфеджио и их роли в повышении научно-теоретической и практической подготовки учащихся ДМШ и ДШИ. В связи с поставленной целью в работе ставятся следующие задачи: проанализировать основные аспекты сольфеджио как учебной дисциплины; определить межпредметные системы знаний, умений и навыков, необходимые музыканту для усвоения основных элементов музыкального языка. Методологическую основу работы составляют методики музыкантов-теоретиков Н.А. Царевой, М.Н. Бариновой, Л.А. Баренбойм, Н.А. Ветлугиной, И.А. Котляревского, Ю.А. Полянского и психология музыкальных способностей Б.М. Теплова, А.П. Готсдинер. Методы исследования: наблюдение, анализ, обобщение. Работа состоит из введения, трех глав и заключения.

Сочетание в сольфеджио черт и особенностей, свойственных теоретическим дисциплинам, с одной стороны, и специальности - с другой, предъявляет особые требования к уроку. Необходимо такое педагогическое мастерство для преподавания сольфеджио, чтобы возбудить у учащегося интерес к занятиям. Увлекательность занятий по сольфеджио - совершенно необходимое условие для достижения положительных результатов. Никогда не удается добиться значительных результатов в развитии слуха там, где царят скука и формальное прохождение сольфеджио.

За последние десятилетия методика преподавания сольфеджио подверглась ряду коренных изменений. Изменились не только методы преподавания, но и содержание и цели предмета. Перестройка методов преподавания сольфеджио была во многом связана с выработкой новых, прогрессивных методов воспитания музыкантов, базирующегося на углублении и развитии наиболее ценных сторон музыкальной педагогики прошлого.

Цель методики преподавания сольфеджио – планомерно-регулирующее воздействие на слух учащихся системой определенных приемов и методов, воспитание комплекса навыков и умений в слуховом восприятии и интонировании. Это значит, что музыкальный язык должен стать для учащихся таким же простым и доступным, как речь. В курсе сольфеджио есть главные вопросы, без знания которых нельзя исполнить или записать на бумаге мелодию любого стиля. Это прежде всего метроритм, лад, ступени лада – и координация этих явлений. При этом важно, чтобы слух юного музыканта не воспитывался формальным образом, чтобы умение прекрасно разбираться в аналитических структурах не заслоняло главного – способности воспринимать музыку духовно, эмоционально. Ведь музыка – не набор схем и созвучий. Это живой мир эмоций.

Задачи предмета сольфеджио. Общие – развитие музыкального мышления, творческих навыков, памяти, внутренних слуховых представлений. Воспитание гибкого, активного слуха, способного функционировать в условиях постоянного обновления музыкального языка и перестройки слухового сознания. Частные (техническая оснащенность слуха) – совершенствование слухо - двигательного аппарата, выработка быстрой и точной слуховой реакции, правильное интонирование. Инерция слуха и ее преодоление. Необходимость подчинения частных задач достижению главной цели – воспитанию музыкального слуха как орудия музыканта и его профессиональной деятельности. Каждый урок должен не только обеспечить усвоение основных теоретических понятий, но и обеспечить развитие у учащихся образности, ассоциативного мышления, эмоциональной отзывчивости [6, c. 47].

В научно-методической литературе, посвящённой проблемам современной школы, подробно анализируется положительное влияние использования межпредметных связей, повышающих эффективность обучения, формирующих комплексное видение рассматриваемых явлений, активизирующих познавательную деятельность учащихся. Требуются новые технологии обучения, которые будут интересны современному учащемуся, живущему в условиях научно – технического прогресса. Новое, в сочетании с лучшими методическими традициями прошлого, позволит воспитать профессионального музыканта, исполнителя и педагога.

Перечень документов по охране труда. Сроки хранения: Итак, перечень документов по охране труда выглядит следующим образом.

Вопрос о выживаемости сольфеджио в отечественном музыкальном образовании стоит сегодня как никогда остро. И содержание учебного предмета, и методика его преподавания переживают кризис и вынуждены доказывать свою многостороннюю эффективность. Один из главных вопросов преподавания сольфеджио в XXI веке не упрощая существо предмета, сделать сольфеджио привлекательным и личностно востребованным новым поколением учащихся?

Содержимое публикации

Министерство образования и науки Республики Казахстан

города Шымкента

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

Преподаватель: Туманова Г.А.

Предмет: сольфеджио

Шымкент-2020

Вопрос о выживаемости сольфеджио в отечественном музыкальном образовании стоит сегодня как никогда остро. И содержание учебного предмета, и методика его преподавания переживают кризис и вынуждены доказывать свою многостороннюю эффективность. Один из главных вопросов преподавания сольфеджио в XXI веке не упрощая существо предмета, сделать сольфеджио привлекательным и личностно востребованным новым поколением учащихся?

Непосредственно направленно на разностороннее развитие музыкального слуха, сольфеджио имеет две цели:

профессиональная - воспитывать музыканта- исполнителя высокого класса

социальная - воспитывать активного слушателя и любителя музыки.

Сольфеджио - многопрофильная дисциплина, охватывающая несколько вполне самостоятельных, но взаимосвязанных задач:

-выработка навыков пения

-освоение теории музыки

-освоение музыкально-языковых средств

-развитие музыкального мышления

Развивать методику преподавания сольфеджио на базе современных достижений психологии. Реформировать музыкальную базу предмета, включая в нее современную музыку XXI века, а также, фольклор, джазовую и популярную музыку. Сближать сольфеджио с современной концертной практикой, учитывая конкретную исполнительскую специфику музыканта – исполнителя, активно использовать технические средства обучения - синтезаторы, микрофонную стереозапись, компьютерные программы.

Сольфеджио, несомненно, останется прикладным предметом музыкально-теоретического цикла. Однако, новая эпоха требует от него способности быть многосторонне применимым. Важно, чтобы любой ученик, приходящий на урок сольфеджио, понимал, что именно на этих занятиях он приобретет навыки быстрой концентрации внимания, разовьет свою память и ассоциативную базу. То есть, все то, что пригодится в самых разных областях его будущей деятельности, независимо от того, станет он профессиональным музыкантом или нет. Для этого сольфеджио в XXI веке надо преподавать так, чтобы на деле убедить ученика в поистине удивительных возможностях этого предмета.

Анализируя историю развития сольфеджио, отметим, что в XVIII веке предмет представляет собой лишь систему вокальных упражнений, зародившихся в придворных и церковных певческих капеллах и целиком подчинённых задаче развития голоса. В XIX веке кроме упражнений для интонирования появляются рекомендации по развитию навыков слухового анализа. В 1891 году издаётся первое в России руководство по написанию диктанта Н.М. Ладухина, до сих пор широко применяющееся в педагогической практике. В начале XX веков методические основы сольфеджио расширяются введением ритмических и тембровых упражнений и диктантов. Характерной особенностью этого этапа в истории сольфеджио является использование инструктивных примеров и ограниченное обращение к музыкальной литературе. XXI век – это преподавание сольфеджио на стилевой основе, весомая роль ладового сольфеджио и использование методов психологии и синестезии.

Во второй половине XX века начинается новый этап в становлении российского сольфеджио. Методика преподавания разрабатывается такими выдающимися педагогами, как А.Агажанов, Б.Алексеев, Д.Блюм, Е.Давыдова, Т. Мюллер, A. Островский, Б.Незванов, И.Способин, и представляет собой мощную, развитую систему детально разработанных приёмов освоения языка классической музыки. Долгое время казалось, что этого вполне достаточно. В 60-е годы традиционное сольфеджио развивается по линии накопления материала и усиления дидактической базы. Создаются новые учебники, хрестоматии по слуховому гармоническому анализу, сборники диктантов. К началу 80-х годов стала ощущаться необыкновенно остро необходимость коренной перестройки методики сольфеджио с целью сокращения разрыва между уровнем подготовки музыкантов и требованиями современной музыкальной практики.

A. Островский выдвигает концепцию преодоления ладовой инерции при восприятии и интонировании музыки XX века. В цикле из четырёх учебников сольфеджио он воплощает идею стилевого воспитания музыкального слуха.Заметным явлением стали сборники диктантов Н.Ф. Тифтикиди на материале музыки С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича.

Преподавание сольфеджио на стилевой основе становится одним из важнейших направлений в современной музыкальной педагогике. Считается необходимым, чтобы слух как бы прошел через все исторически важные этапы развития музыки. Поэтому выбор тематического материала основывается на последовательном обращении к творческому наследию композиторов разных эпох. В рамках этого направления О.Хромушин стал автором первого в России "Джазового сольфеджио", а также "Учебника джазовой импровизации для ДМШ". Педагог - новатор внес большой вклад в дело расширения педагогического репертуара детских музыкальных школ за счет классического и современного джаза.

В научных работах В.Медушевского, Ю.Холопова, Л.Маслёнковой, Ю.Рагса, Е.В.Назайкинского, А.Милки, Д.Кирнарской, М.Карасёвой стало уделяться пристальное внимание именно психологическим закономерностям музыкального восприятия, памяти и развития слуха.

а) кинестетические (связанные с постановкой рук, раскрепощением мышц, координацией движений и т. д.);

б) метакинестетические, то есть проблемы "ретрансляции" эмоций (индивидуального улавливания их в музыкальном произведении и донесения до слушателя).

Таким образом, в начале XXI века из вспомогательной дисциплины, направленной на слуховое освоение теории музыки сольфеджио превращается в практическую часть психологии музыкального восприятия. Суть сольфеджио теперь составляет многоуровневая обработка слуховой информации, соединяющая эмоциональное впечатление с рациональным анализом и осознанным воспроизведением услышанного в пении, игре на инструменте, нотной записи или мысленном представлении.

1 этап-Мотивация к пению

2 этап-Пение педагога

4 этап-Пение вслух

XX век отмечен печатью многочисленных авторских методик преподавания сольфеджио, как у нас в стране, так и за рубежом. Одна из них- венгерская релятивная система З.Кодая, основанная на методе относительной (ладовой) сольмизации и использования ручных знаков. Главным видом музыкальных занятий. З.Кодай считал хоровое пение народных песен в сочетании с разнообразными движениями, хлопками в ладоши, ритмичным аккомпанементом, играми и т.д.

"Музыкальная графика", или синестезия была вызвана к жизни австрийским педагогом и искусствоведом Оскаром Райнером, который обосновал и долгое время возглавлял "Институт музыкальной графики" в Вене. Работа музыковеда с детьми выявила связь между звуком и цветом, помогла раскрыть ценность "музыкальной графики" как художественно-педагогического приёма. Применение синестезии в педагогике стимулирует интерес учащихся к музыкальному искусству, способствует развитию творческой фантазии, колористического и интонационного мышления.

Известный педагог - новатор Григорий Шатковский в своей авторской методике "Развитие музыкального слуха" опирается на методический принцип триединства: ЗНАТЬ + СЛЫШАТЬ = ДЕЙСТВОВАТЬ (т.е. играть, петь, сочинять, импровизировать, писать диктанты, анализировать на слух и т.д). Он доказывает, что полноценным музыкантом может быть только тот, кто будет заниматься музыкой комплексно: теорией, исполнительством и композицией.

Петербургские композиторы и педагоги О.Булаева и О.Геталова выпустили ряд интересных пособий по сочинению и импровизации, помогающих творческому развитию с самых азов постижения грамоты.

транспонирования мелодий в 12 ладотональностей

-исполнения двумя руками от любой клавиши фортепиано простейшего песенного аккомпанемента

-свободу ориентации в звукорядах, интервалах, аккордах

-ориентацию в понятиях, письме и на клавиатуре фортепиано и др.

Татьяна Боровик - музыковед-исследователь, автор уникальной методики преподавания сольфеджио. Она стажировалась в Швеции как музыкотерапевт. Увлечение музыкотерапией открыли для Т.Боровик значение музыки для психофизического развития ребёнка. На уроках сольфеджио она

использует пение с движением, юмор и метафору, сказку и театр.

Отличительной чертой развития сольфеджио на рубеже XX-XXI веков стала компьютеризация и привлечение информационных технологий. Назрела необходимость признать, что музыкальная педагогика сегодня не может не быть электронной.

электронная поддержка музыкально-теоретических дисциплин

технология электронного слухового тестирования

В последние годы появилось множество обучающих мультимедийных программ. Например, американская - Soft Wayto Mozart, автор - Елена Хайнер. Отличительными признаками этой программы являются:

1. Изобретение Азбучного Нотного стана – такой нотной записи, которую способен понять любой человек, начиная с двухлетнего возраста

3. Изобретение нового поколения программного обеспечения, которое делает обучение игре на фортепиано высоко интерактивным.

Сольфеджио в контексте музыкальной теории

Новые подходы к практическому сольфеджио

Вопросы методики преподавания

Сольфеджио в зеркале истории

Сольфеджио на современном этапе – это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество. Оно направлено, прежде всего, на развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром.

Разумеется, в рамках небольшого доклада невозможно рассмотреть с желаемой подробностью поднятые вопросы. И вместе с тем, думается, удалось показать, что вопрос об обучении сольфеджио в современной системе музыкального воспитания достаточно серьезен и настоятельно требует своего решения, для которого нужны совместные координированные усилия методистов, преподавателей исполнительских музыкально-теоретических дисциплин, исследователей истории педагогики, психологов и лингвистов.

Список литературы:

Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. - Ростов н/Д: Феникс, 2002.

Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических вузов и
педагогических колледжей (под ред. П.И.Пидкасистого). - М.:

Педагогическое общество России, 2004.

Соколова А.С.: вытсупление Тумановой Г.А. мне понравилось, она затронула актуальную тему на сегодняшний день.

Гапурова Г.Р.: доклад очень интересный и полезный для меня как молодого специалиста. Для себя почерпнула новые формы работы над интонационными упражнениями с применением компьютерных технологий.

Сардарова Л.С.: Вопрос об обучении сольфеджио в современной системе музыкального воспитания достаточно серьезен. Несомненным достоинством выполненной работы является логичность изложения и опора на опыт практической деятельности Гульзады Аскаровны.

Читайте также: