Актуальность и задачи применения новых технологий обучения пению в доу

Обновлено: 04.07.2024

К идеям эстетического воспитания, в частности, средствами певческого искусства, обращались философы, педагоги, музыканты всех времен. Задача, которую они ставили перед собой – как с помощью искусства воспитать чувства человека, сделать благородными его помыслы и деяния.

О важности певческого искусства свидетельствуют и труды Цицерона (100 г. до н.э.). Те же мысли высказывали и Квинтилиан, Гораций, Гимерий. В период античности неоднократно была отмечена магическая сила воздействия певческого искусства на душу человека и необходимость его как предмета воспитания.

В средние века всё определялось догмами церкви, но, отвергая античные идеалы, церковь все же не отрицала чудотворности воздействия хорового искусства. Иоанн Златоуст (350 г. н.э.) писал об устремленности слуха к благозвучию, которое настолько велико, что, увлекшись мелодией, человек с радостью откажется от еды, питья и сна.

Склонялся перед искусством и Василий Кесарийский (330 г. н.аэ.), видевший удивительную силу сплачивать людей, объединяя через унисонное хоровое пение разобщенных, примиряя враждующих и соединяя их в союзе дружбы.

В эпоху Возрождения говорится о всестороннем развитии личности. В некоторых школах обучению пению придается большое значение. Одноголосное пение переходит в многоголосное, появляются двойные, тройные составы хоров, устанавливаются строгие 4-х голосные хоровые партии, появляется светская музыка (мотеты, баллады, мадригалы). В певческих школах при католических храмах мальчики с ранних лет обучаются пению. Это же время известно консерваториями, сиротскими приютами, куда принимаются одаренные мальчики и девочки.

Детское исполнительское творчество поднимается на новую ступень – пение в храмах. Например, даже И.С. Бах (1685-1750 г.) сочинял и разучивал со школьным хором собственные кантаты (когда работал кантором церкви Св. Фомы).

Школы финансирутся государством по остаточному принципу. В Эпоху Просвещения говорится о значимости певческого воспитания. В XIX же веке господствующей формой бытования хоровой музыки становится её концертное исполнение. Характерной чертой является приобщение детей к высокой профессиональной культуре пения. Продолжают свою деятельность школы, консерватории, колледжи. Появляются первые труды по обучению пению Дж. Кервина (Англия), А. Хандеггера (Германия), системы: К. Эйца, З. Кодая.

мажор - 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

минор - 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5
- перечеркивается 2 и 2, тональность пишется просто - "Ton Fa";

Цифровая система существовала одновременно с обычной системой (абсолютной сольмизацией), поэтому сборники песен и методические руководства тех времен издавались, как в виде относительной, так и в виде абсолютной системы.

После революции в России резко снизилась роль эстетического воспитания – музыканты, художники, педагоги стали не нужны новой России.

Зато во время ВОВ искусство – музыка, театр, литература, живопись, сплачивая людей, как никогда были важным средством воспитания патриотизма.

В те же времена широко процветала деятельность Г. Соколова, А. Абеляна, С. Локтева и др., миссионерство которых послужило импульсом для возникновения в конце 50 х - начале 60 х г. детских хоровых студий, которые в дальнейшем стали массовыми явлениями.

1970-80 г.г. – время расцвета Большого детского хора ВР и ЦТ, специально для которых писали музыку такие композиторы, как Е. Крылатов, А. Пахмутова, В. Шаинский и др.

В XX в. проблематика работы с хором ложится в основу многих научно-методических исследований – А. Абеляна, А. Алиева, О. Апраксиной, Б. Дмитревского, С. Краснощекова, А. Локшина, Д. Пигрова, А. Соколова, Г. Струве, Г.Стуловой, Д. Чеснокова и др. В них освещаются проблемы вокальной работы с детской хоровой аудиторией и организации хорового процесса, фиксируются результаты экспериментальных исследований с привлечением смежных наук – эстетики, педагогики, физиологии, психологии и акустики.

С 1990 г. в связи с кризисом финансирование в нашей стране тоже стало осуществляться по остаточному принципу. Хоры ушли на задний план из-за изменения духовно-нравственных ориентиров. Преподавание предметов эстетического цикла стало проходить на вариативной основе. Создаются и используются программы, учитывающие специфику, традиции или фольклорную основу (например, бывшие автономные республики). В 90 х г. появляются экспериментальные образовательные учреждения – Школы-лаборатории эстетического направления.

Несмотря на сложные социальные перемены в России, в детском хоровом исполнительстве прослеживаются позитивные сдвиги: проводятся научно-методические конференции по проблемам детского хорового воспитания, организовываются фестивали детского хорового творчества.

Новейшие научные исследования, опыт работы детских садов, школ, исторический опыт говорят, что хоровое пение оказывает влияние не только на эмоционально-эстетический строй личности ребенка, но и на его умственное развитие. Воспитание слуха и голоса сказывается на формировании речи, а речь является материальной основой мышления. Кроме того, воспитание музыкального ладового чувства связано с образованием в коре мозга человека сложной системы нервных связей, связано с развитием способности нервной системы к тончайшему регулированию процессов возбуждения и торможения (а вместе с тем и других внутренних процессов), протекающих в организме. А эта способность нервной системы, как известно, лежит в основе всякой деятельности, в основе поведения человека. Отмечается также, что планомерное вокально-хоровое воспитание оказывает благотворное влияние и на физическое здоровье детей, т.к. детский голос обладает особыми качествами, отличными от качеств голоса взрослого: детские голосовые связки короткие и тонкие, отсюда и особое звучание детских голосов – легкое, высокое. Также гортань ребенка в 2-3,5 раза меньше, чем у взрослого, и поэтому звук, образовавшийся в гортани, очень слабый. Легкие детей тоже малы по своей емкости, поэтому нет силы звука.

Учитывая эти особенности возраста, в своей работе я использую адаптированные, а также собственные упражнения и задания для развития певческих и творческих способностей дошкольников. Творчество присутствует не только в моей работе над певческими способностями, оно пронизывает любую деятельность ребенка через игру, которая в данном возрасте является ведущей. Главная особенность игры – её самодеятельный характер, именно здесь, как нигде раскрывается и реализуется творческий потенциал ребенка.

Раскрытие этой темы очень актуально и своевременно, т.к. на сегодняшний день она пока не оформлена в систему теоретических и методических разработок; опровергает существующее мнение, что детский голос должен развиваться с 7 лет, хотя вокальные мышцы у дошкольников есть, и они функционируют. Я считаю, что недостаточно разработаны вопросы физиологии строения голосового аппарата дошкольников и отсутствует методическая база по этой проблеме.

ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В РАЗВИТИИ ПЕВЧЕСКИХ И ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ

Мир детства – самый удивительный и неповторимый в жизни каждого человека, а дошкольный возраст интересен на мой взгляд больше всего. Работая со всеми возрастными группами детей, я пришла к выводу, что, хотя музыкальные способности нередко у ребенка проявляются рано, отсутствие раннего проявления музыкальности еще не является свидетельством того, что ребенок лишен музыкальных способностей. Я считаю, что ход их развития весьма индивидуален. Существенным показателем развития музыкальных способностей является динамика овладения различными видами музыкальной деятельности. Я вижу, что некоторые дети в начале делают успехи, но, достигнув определенного уровня, не могут продвигаться дальше. А иногда я наблюдаю другую картину: ребенок в начале отстает от своих ровесников, как бы оставаясь на той же ступени развития, и может сложиться мнение, что ребенок вообще немузыкален. Однако через определенное время оказывается, что он опередил даже тех, кто в начале был в числе первых. Поэтому в своей работе я осуществляю личностно-ориентированный подход к каждому ребенку.

Начиная свою педагогическую деятельность в детском саду, я столкнулась с рядом проблем:

1. Несоответствие программы М.А. Васильевой современным требованиям стимулирования развития личности;

2. Низкий уровень развития певческих способностей дошкольников;

3. Творческая инициатива детей выражена слабо;

4. Отсутствует музыкально-образное и ассоциативное мышление.

Рассмотрев данные проблемы, я поставила себе цель: воспитать музыкально-творческого ребенка.

Для достижения этой цели я определила для себя задачи:

1. Стимулировать творческую активность дошкольников;

2. Побуждать к стремлению овладевать необходимым минимумом вокально-хоровых навыков;

3. Развивать музыкально-образное и ассоциативное мышление.

Использование в своей работе нетрадиционных технологий я считаю приоритетным направлением. Поэтому свою педагогическую деятельность я начала со знакомства с новыми программами и технологиями.

Использование дыхательно-звуковой гимнастики Рудольфа Бройса и массажных упражнений Иосиро Цуцуми, внедряемых в занятия, привели к неожиданным результатам – резко снизился уровень заболеваемости детей простудами и ОРЗ, что еще больше убедило меня в важности включения здоровьесберегающих технологий в проводимую работу.

Для отслеживания результатов этой работы я определила критерии диагностики детей в музыкальной деятельности. Мониторинг уровня музыкальных способностей показал значительное снижение количества детей с низким уровнем музыкального развития (например, начало года - 2,1 балла, конец года - 2,3 балла).

Активно провожу музыкально-педагогическую пропаганду среди родителей и педагогов ДОУ: выступаю на собраниях, консультирую педагогов и родителей по проблемам сохранения и укрепления здоровья детей, охране голоса, рекомендую упражнения и задания индивидуально каждому ребенку.

Мною накоплен и творческий материал для работы с детьми – упражнения и задания на развитие импровизации; стихи, песни о родном городе.

Ближайшей перспективой своей педагогической деятельности я вижу разработку собственных подходов к развитию певческих и творческих способностей у детей раннего возраста, т.к. полностью согласна с мнением психологов, что возраст 2-5 лет самый благоприятный для раскрытия заложенного в ребенке потенциала.

Анализируя проведенную работу, я пришла к выводу: использование программ и технологий К.В. Тарасовой, Т.В. Нестеренко, Т.Г. Рубан, О.П. Радыновой, А.И. Бурениной, М.И. Чистяковой, Г.А. Струве, В.В. Емельянова, Р. Бройса, Йосиро Цуцуми, Ж.Е. Фирилевой, Е.Г. Сайкиной обогатило мой собственный педагогический опыт и является эффективным средством развития как певческих и творческих способностей детей, так и здоровьесбережения детей в дошкольных учреждениях.

Оценить 1907 0

Педагогический стаж: 21 год

Образование: среднее специальное, музыкальное

Опыт работы представлен на окружной конференции 7.11. 2013 года

Важной предпосылкой возникновения данного опыта являются современные научные исследования, свидетельствующие о том, что развитие певческих навыков, формирование основ музыкальной культуры необходимо начинать еще в дошкольном возрасте. Вокальное пение является одним из основных способов в решении данной проблемы. В настоящее время дети наиболее активно стараются подражать пению и манере исполнения эстрадных звезд, что приводит к фальшивому пению. Это печальный факт очень вреден для здоровья детей, т.к. голосовой аппарат отличается хрупкостью и ранимостью. Голосовые связки недостаточно развиты. Необходимость просветительской работы по охране детского голоса, как увлечь, заинтересовать детей пением, как настроить детский голос на детское звучание – эта работа начинается в детском саду – первом звене непрерывного образования.

Сложившееся положение заставляет дошкольное образовательное учреждение искать пути решения данной проблемы.

Важным условием стал интерес к обозначенной проблеме, обусловленной опытом работы по организации процесса развития певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Актуальность

Теоретическое обоснование опыта (какие педагогические идеи легли в основу опыта, кому принадлежат; какие педагогические технологии использует автор)

В ходе исследования, мною была проанализирована литература, посвященная развитию певческих способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе вокального пения в отечественной и зарубежной педагогике: это работы Н. Ветлугиной, О. Кацер, В. Емельянова, Г. Струве, М. Картушиной, Т. Тютюнниковой, Н. Каплуновой.

Использованы:

1.Рекомендации по использованию на музыкальных занятиях вокального кружка, самостоятельной музыкальной деятельности детей:

- игр и упражнений по развитию речевого и певческого дыхания;

- развивающих игр с голосом;

- речевых игр и упражнений;

2. Взаимодействие с родителями по проблеме охраны детского голоса, детских страхов, организации и проведению детских праздников дома, развитие музыкально – певческой среды дома; планирование родительских собраний, педагогических всеобучей, праздников и развлечений; организации индивидуальной работы с семьей.

Новизна опыта

Новизна опыта заключается в проблеме развития певческих навыков дошкольников в процессе вокального пения.

Основой является организация самого процесса обучения пению, который включает в себя формирование и развитие певческих навыков и певческого голоса, а также помогает:

- накопить музыкальные впечатления и слуховой опыт, развить музыкальный слух;

- научиться петь, т.е. пользоваться своим голосом;

- приобщиться к искусству пения и испытать на себе его оздоровительные возможности.

Кроме того, сам процесс формирования и развития певческого голоса оказывает на детей всестороннее воздействие:

- способствует развитию музыкальных способностей: мелодического и метроритмического слуха, ладового чувства, музыкальной памяти и т. д;

- активизирует работу левого (логического) и правого (образного) полушарий мозга, что проявляет повышение работоспособности, улучшение настроения, активизирует внимание; развивает и укрепляет дыхательную систему, что особенно важно в детском возрасте;

- создает благоприятные условия для формирования общей музыкальной культуры;

- естественным образом тренирует мышцы гортани, голосовые связки;

- улучшает тембр голоса, что содействует выразительности речи и пения;

- расширяет диапазон голоса, речевые и певческие возможности;

- приводит к тому, что голос ребенка становится более устойчивым и выносливым – не срывается, не дрожит и выдерживает длительную речевую нагрузку;

Элементом новизны данного опыта является использование игровых ситуаций и упражнений, пальчиковых гимнастик, речевых зарядок во всех видах музыкальной деятельности дошкольников.

Рассмотрение сущности опыта (ведущие идеи, задачи, направления, подходы, принципы). Методология опыта.

Особенность опыта состоит в том, что используя игровую методику обучения пению для развития певческих навыков старших дошкольников, музыкальный руководитель становится участником игры. Эмоциональность и выразительность педагога необходима при показе игровых упражнений, т. к. она облегчает подражание, заряжает детей.

Педагогу необходимо уметь гибко изменять свою позицию: то становясь участником игры, то наблюдателем, незаметно руководя, при этом, не заставляя детей, не оценивая с другими.

Цель моей работы: развить певческие навыки старших дошкольников в процессе вокального пения.

Основные задачи: формировать у детей певческие умения, навыки, способствующие выразительному исполнению; учить детей исполнять песни с помощью педагога и самостоятельно, в сопровождении и без сопровождения инструмента, на занятиях и вне их. Развивать слух, приучать слышать правильное и неправильное пение, высоту звуков, их длительность, направление движения мелодии, слышать себя во время пения, замечать и исправлять ошибки. Развивать голос, формируя естественное детское звучание, укрепляя и расширяя певческий диапазон. Помогать проявления творческих способностей, самостоятельному использованию знакомых песен в играх, хороводах, игре на детски музыкальных инструментах.

Технологический аспект .

Свою работу по развитию певческих способностей детей в процессе пения я начала с диагностики детей на начальном этапе и при подведении итогов в конце года. Педагогическая диагностика помогла мне оптимизировать процесс воспитания и развития каждого ребенка, помогла решить ряд взаимосвязанных задач:

Выявить в какой степени дети освоили программу по усвоению певческих навыков;

Выявить развитие голоса и слуха, качество исполнения песен;

Определить качество коллективного и сольного пения;

Для решения указанных задач использовала разнообразные методы изучения, методы педагогической диагностики: беседы с детьми, педагогические наблюдения, творческие задания, музыкально – дидактические игры, самомассаж.

Условно занятие можно разделить на 8 этапов, которые взаимосвязаны и взаимодействуют между собой:

Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата, поэтому на каждом занятии провожу разминку – артикуляционную гимнастику, игровой массаж, использую валеологические песенки – распевки. Эти упражнения развивают певческий голос, способствуют его охране, укрепляют здоровье ребенка.

Игра – любимый вид деятельности ребенка. В игре он самоутверждается, как личность, у него развивается фантазия. Дошкольники решают в игре сложные задачи по развитию дикции и артикуляции.

На занятии используется игровой самомассаж по методике О. Арсеневской. Дети с большим интересом выполняют эти упражнения.

Например: Мы погладим носик, брови и щечки.

Будем мы красивыми, как в саду цветочки.

Ручки мы погладим сильнее, сильнее,

А теперь похлопаем смелее, смелее.

Лобик мы сейчас потрем и здоровье сбережем.

Улыбнулись снова, будем все здоровы!

Исполнение на занятиях валеологических песенок – приветствий дают положительный настрой. Музыкальное приветствие способствует развитию у детей умения петь протяжно, напевно, учит протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз.

Песенки – попевки являются непременным условиям на занятии по вокалу. Дети определяют количество ступенек в попевке, прохлопывают ритм, учатся выкладывать ритм длинными и короткими полосками бумаги. Каждый раз меняется направление движения мелодии, расширяется певческий диапазон.

На занятии также использую вокально – двигательную гимнастику, которая представляет собой упражнения, которые направлены на развитие координации движений с пением и пропеванием различных фонем, слогов, слов. (М. Картушина)

Использую на занятии такой прием, как ритмодекламация. Это синтез поэзии и музыки. Ритмодекламация помогает в развитии музыкального слуха, голоса, чувства ритма и выразительного речевого интонирования у детей. (Т. Тютюнникова)

Музыкальные пальчиковые игры – еще один прием на занятии. Они развивают мелкую моторику, отвечают за речь, развивают творчество, фантазию. (Железнов С, Железнова Е)

Большое значение для закрепления певческих навыков имеют музыкальные игры с пением. Игровая ситуация усиливает интерес детей к певческой деятельности, делает более осознанным восприятие и содержание песни. (Н. Каплунова)

На занятиях с детьми использую упражнения на развитие дыхания без звука, звуковые дыхательные упражнения и упражнения под музыку. Эти упражнения способствуют оздоровлению всей дыхательной системы, осуществляют массаж внутренних органов, насыщают ткани кислородом, укрепляют нервную систему. (М. Картушина)

Использование системы специальных технологий, индивидуальная работа с детьми – все это позволило добиться положительных результатов в развитии певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Результативность опыта.

Проведенная мною работа по этой теме в течение 1 года дала такие результаты:

1 – й год обучения (18 человек)

2012г октябрь

Высокий уровень – 0%

Средний уровень – 44%

Низкий уровень – 56%

2013г январь

Высокий уровень – 6%

Средний уровень – 69%

Низкий уровень – 25%

Высокий уровень – 56%

Средний уровень – 63 %

Низкий уровень – 0%

2-й год обучения (19 человек)

октябрь 2013г

Высокий уровень – 37%

Средний уровень – 63%

Низкий уровень – 0%

Адресная направленность

Данный опыт может быть использован музыкальными руководителями детских садов по развитию певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста. Музыкальные руководители дошкольных учреждений обратят внимание на использование артикуляционных гимнастик, игр и упражнений, развивающих речевое и певческое дыхание, развивающих игр с голосом, речевых зарядок и т.д. Заинтересовать педагогов может нетрадиционный показ и разучивание новой песни, применение игровых способов координации слуха и певческого голоса. Педагог должен помнить, что он сам должен уметь творить, не бояться экспериментировать и быть самому в какой – то степени ребенком.

Источники информации

1.Ветлугина Н. Музыкальное воспитание в детском саду. – М. Просвещение, 1981.

2.Давыдова М. Музыкальное воспитание в детском саду – М. Вако, 2006.

3.Емельянов В. Фонопедический метод развития голоса: 1 уровень: Развивающие голосовые игры – Спб, 1999.

4.Очинникова Т. Логопедические распевки – Спб, Каро, 2006.

5.Картушина М. Вокально – хоровая работа в детском саду. М. Скрипторий, 2003.

6.Каплунова Н, Новоскольцева. И Праздник каждый день - старшая, подготовительная группы – Спб, 2005.

7.Арсеневская О. Система оздоровительных упражнений на музыкальных занятиях в детском саду –

8.Тютюнникова Т. Речевые игры – Спб, Музыкальная палитра, 2004, №2

9.Кацер О. Игровая методика обучения детей пению - Спб, Музыкальная палитра, 2005, №5

10. Боровик Т. О ритмодекламации – Музыкальный руководитель, М. ООО, Воспитание дошкольника, 2004, №5

Развитие певческих навыков детей с применением инновационных технологий в ДОУ

Развитие певческих навыков детей
с применением инновационных технологий в ДОУ

Филякина Ольга Георгиевна,
музыкальный руководитель ГБДОУ детский сад № 17
Петродворцового района Санкт-Петербурга

Развить музыкально-эстетическое восприятие песен народного, классического, современного репертуара разного характера и содержания, прежде всего связанного с миром Родины – России, воспитывать любовь к ней.
Формировать музыкально-слуховые певческие представления, побуждать запоминать, называть песни.
Закреплять представления детей об образной природе песен; знакомить их с песнями, в которых представлены 2-3 музыкальных образа.
Развить музыкально-эстетическое сознание средствами певческой деятельности.

Формирование певческих умений и навыков;
Обучение исполнению песен на занятиях и в быту, с помощью воспитателя и самостоятельно, с сопровождением и без аккомпанемента;
Развитие музыкального слуха, т.е. различение интонационно точного и неточного пения, звуков по высоте, длительности, умение слушать себя при пении в ансамбле;
Развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона.

Овчинникова Анастасия Константиновна,

МБДОУ №20 "Югорка",

ХМАО-Югра, г.Сургут,

учитель музыки

"Современные технологии музыкального воспитания и их использование".

Музыкальное обучение в понимании общества перестало выполнять лишь узко специальную роль: обучение игре на музыкальных инструментах и получение музыкальных знаний. Его основная и важнейшая цель – развитие личности и мышления через занятия музыкой, воспитание профессионально-ориентированного любителя музыки

Программа воспитания и обучения в детском саду предусматривает в процессе различных видов деятельности развитие музыкального слуха, певческого голоса, танцевальных навыков, игры на детских музыкальныхинструментах.

Наряду с имеющимися целями и задачами, появляются иные, отвечающие насущным запросам ребенка. Наиболее значимые из них можно определить следующим образом:

- создание музыкальным руководителем условий, предоставляющих возможности каждому ребенку проявить свои индивидуальные способности при общении с музыкой;

- творческое развитие природной музыкальности ребенка;

- высвобождение первичной креативности, создание условий для спонтанных творческих проявлений;

- помощь в формировании внутреннего мира и самопознания

(эмоционально-психическое развитие и психокоррекция).

Сегодня музыкально-творческое воспитание человека, развитие его природной музыкальности – это не только путь к эстетическому образованию или способ приобщения к ценностям культуры, а очень эффективный способ развития самых разных способностей людей, путь к их самореализации как личности.

Новые подходы к музыкальному образованию требуют и использования абсолютно иных, наиболее эффективных педагогических технологий в развитии музыкальности детей.

В основе инновационных технологий музыкального воспитания детей лежит коллективная деятельность, объединяющая: пение, ритмизированную речь, игру на детских музыкальных инструментах, танец, импровизированное движение под музыку, озвучивание стихов и сказок, пантомиму, импровизированную театрализацию.

Обращение к современным технологиям в воспитании дошкольников открывает широкие возможности педагогическому творчеству, смелому поиску инновационных методов воспитания и обучения.

Задачи музыкального воспитания осуществляются посредством нескольких видов музыкальной деятельности в детском саду: слушания музыки, пения, музыкально - ритмических движений, музыкально-дидактических игр.

Во все виды музыкальной деятельности возможны включения средства новых информационных технологий.

Восприятие музыки: демонстрация портретов композиторов, иллюстрации к музыкальному произведению, подборка слайдов или видео. С помощью ИКТ дети виртуально попадают в концертный зал, изучают творчество композиторов, познакомится с разными музыкальными жанрами. Интересно, ярко и понятно можно познакомить дошкольников с разными видами искусства, такими как театр, балет, опера, продемонстрировав не только иллюстрации, но и видео – ролики.

Мультимедиа презентации позволяют обогатить процесс эмоционально-образного познания, вызывают желание неоднократно слушать музыкальное произведение, помогают надолго запомнить предложенное для слушания музыкальное произведение, зрительное восприятие изучаемых объектов позволяет быстрее и глубже воспринимать излагаемый материал, разнообразят впечатления детей.

В настоящее время всё более активно в музыкальной деятельности применяется такой инновационный подход, как эвритмия.
Эвритмия - искусство движения, основанное на закономерностях речи и музыки и являющееся одним из способов выражения музыкального движения в пространстве. Эвритмия развивает музыкальные и творческие способности детей, эмоциональную сферу, нравственно-коммуникативные качества, психический потенциал дошкольников, который благотворно влияет на культуру движения детей. Цель эвритмии - развитие культуры движениядетей дошкольного возраста.

Занятия по эвритмии для дошкольников проходят в форме увлекательной сказочной истории, которая рассказывается педагогом и создаётся действиями всех участников. Подражая движениям педагога, дети перевоплощаются в образы различных растений и животных, проживают явления природы, имитируют деятельность людей. Стихи и музыка выбираются в соответствии с сезонным состоянием природы. В музыкальной эвритмии дети учатся двигаться в характере музыки, учатся чувствовать движение других. Игра - ведущая деятельность дошкольника, именно этот вид деятельности и стал основой для разработки специальных упражнений по эвритмии.

Главная особенность эвритмических упражнений – это акцентирование внимания на обучение музыкально-ритмическим движениям, на анализе внутренних процессов: мыслительных, эмоциональных.
Эвритмия включает в себя:
- ритмические игры;
- упражнения по развитию мелкой моторики, крупной моторики;
(упражнение для развития координации, равновесия, ловкости стопы);
- пространственная ориентация;
- социальные игры (взаимодействие с партнером, подгруппой детей и всей группой, как единого коллектива);
- импровизационно-двигательные композиции с музыкальным сопровождением;
- игропластика - специальные упражнения для развития мышечной гибкости, силы в образных и игровых двигательных заданиях;
- игротанцы - танцевальные шаги, направленные на развитие и совершенствование танцевальных движений.

Разученные музыкально-ритмические этюды, композиции широко используются в непосредственно образовательной деятельности по музыке, физической культуре, а также во всех режимных моментах дошкольной образовательной организации.

Практический опыт, приобретенный в работе с дошкольниками, позволяет заключить, что эвритмия обладает определенными неиспользованными резервами в повышении эффективности системы художественного воспитания молодого поколения.

Технология проектирования музыкально обогащённой среды.

Важным педагогическим условием, обеспечивающим успех музыкального развития детей, является организация развивающей среды в дошкольном образовательном учреждении. Образовательная среда должна характеризоваться эмоциональным фоном, включающим творческую увлечённость, настрой на поиск, созидание. Творческая среда характеризуется, прежде всего, творческой атмосферой, которая способствует появлению новых идей, замыслов, развитию чувства психологической защищённости, а также разнообразным и богатым предметным наполнением.

Требования к проектированию музыкальной среды:

1) создание условий для активного взаимодействия детей с любыми пособиями, музыкальными инструментами — предметная среда должна быть со масштабна глазу, действиям руки и росту ребёнка;

2) оформление музыкальных мини – центров, уголков для детей старшего дошкольного возраста должно иметь дидактическую направленность;

3) каждый блок компонентов среды предусматривает ориентацию на представление всех видов детской музыкальной деятельности (восприятие музыки, воспроизведение музыки – пособия, побуждающие к музыкально-ритмической деятельности, творчество – пособия, побуждающие к творчеству и импровизации).

Решение этих задач обеспечивается разнообразием детских музыкальных инструментов, развивающих музыкальных игр и игрушек, наглядных дидактических пособий, разнообразных аудиовизуальных средств. Эстетика интерьера должна учитывать традиции детской культуры. Педагогическаясреда создаётся для предоставления детям возможности активной и разнообразной музыкально – творческой деятельности.

Технологии музыкально-ритмического воспитания

- Воспитание интереса к музыкально-ритмическим движениям.

- Развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, образно-игровых движений.

- Развитие музыкального слуха:музыкальных сенсорных способностей;

чувство ритма – способности выражать в движении ритмическую пульсацию мелодии;

- слухового внимания – умение начинать и заканчивать движения в соответствии с началом и концом музыки;

- способности менять темп и характер движения в соответствии с изменением темпа и характера звучания.

- Развитие двигательной сферы – формирование основных двигательных навыков и умений, развитие пружинящих, маховых движений выразительных жестов, элементов плясовых движений; развитие выразительности движений, умение передавать в мимике и пантомимике образы знакомых животных и персонажей.

- Воспитание общительности, умение входить в контакт со взрослыми или ребенком.

- Развитие умения выполнять движения в соответствии с текстом песен и потешек.

В данной технологии использую репертуар, представляющий собой песенки, тексты которые сопровождаются соответствующими движениями. Опора на слово имеет особое значение и для развития речи детей, и для конкретизации самого движения, наполнения его смыслом. В целом такие композиции оказывают комплексное воздействие на ребенка, вызывая яркую эмоциональную реакцию и активизируя движение, желание подпевать, танцевать вместе с взрослыми или сверстниками.

Элементарное музицировние дает возможность:

- развивать индивидуальность детей, их способность к импровизации, творчеству, умение фантазировать;

- воспитывать и развивать музыкальные способности в увлекательной эстетической игре с инструментами;

- проявить внимание к эмоциональному миру детей, их способности к сопереживанию;

- воспитывать навыки общения и сотрудничества в группе;

- тренировки различных видов внимания, точной и быстрой реакции, умения слушать, активно воспринимать.

Я поставила себе цель: воспитать музыкально-творческого ребенка.

Для достижения этой цели я определила для себя задачи:

1. Стимулировать творческую активность дошкольников;

2. Побуждать к стремлению овладевать необходимым минимумом вокально-хоровых навыков;

3. Развивать музыкально-образное и ассоциативное мышление.

Технологии музыкотерапии – это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека. (концепция В. Петрушина)

Все эти технологии неотъемлемо связаны с музыкальным воспитанием, а

значит, могут быть применены для освоения современной музыки дошкольниками.

Использование современных технологий музыкального развития позволяют провести восприятие музыки через различные виды музыкальной деятельности: пение, обучение игре на детских музыкальных инструментах, театрализация, пластическое интонирование.

Я считаю необходимым применение наглядности с использованием произведений живописи, игровых методов и приемов, наблюдений и рассуждений о музыке.

Музыкальные способности детей будет развиваться более эффективно, если использовать следующие рекомендации:

- формировать представления детей о современной музыке и культуре в целом;

- обогащать музыкальные впечатления детей, знакомя их с разнообразными образцами современной музыки;

- побуждать активный интерес к музыке;

- воспитывать музыкальный вкус;

- приобщать детей к различным видам музыкальной деятельности;

- стимулировать творческие проявления в музыкальной деятельности;

- стимулировать их нравственно- эстетические переживания и способность

к эмоциональной отзывчивости;

- учить высказывать свои впечатления о музыке;

- развивать чувство уверенности в себе;

- разнообразить музыкальные впечатления детей.

Использованием различных методов и технологий, описанных в данной работе, пробуждает любопытство и сравнительно легко позволяет запомнить предлагаемый музыкальный материал. Эту особенность детской памяти педагогу всегда надо учитывать. Память ребенка – это его интерес. Так считают психологи, поэтому на протяжении всего дошкольного детства важно сделать интересным все, что педагог старается организовать для детей, не забывая о том, что ребенку подчас и самому было бы интересно добывать информацию, а не только получать ее от педагога.

Читайте также: