6 класс рисование школьная программа рисунки
Обновлено: 30.06.2024
Изобразительное искусство – вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.
Целью уроков изобразительного искусства в школе можно назвать формирование художественно-эстетической, духовно-нравственной культуры, развитие творческого потенциала школьников как фактора необходимого для поступательного развития и становления учащихся как личностей.
"В мастерской юного художника"
Презентация "Живописное изображение портрета"
Презентация разработана на основе проекта ПРИМЕРНОЙ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ. Изобразительное искусство (для 6 классов образовательных организаций) .
Презентация "Сатирические образы человека"
Презентация разработана на основе проекта ПРИМЕРНОЙ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ. Изобразительное искусство (для 6 классов образовательных организаций) .
Презентация "Графический портретный рисунок"
Презентация разработана на основе проекта ПРИМЕРНОЙ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ. Изобразительное искусство (для 6 классов образовательных организаций) .
"Натюрморт в графике"
"Понятие формы, многообразие форм окружающего мира"
Образ человека - главная тема искусства
Создание из бумаги разнообразных конструкций для составления декоративной композиции
Монотипия как вид живописи
Презентация для урока изо в 6 класса. Данная презентация поможет узнать об истории монотипии и выполнить рисунок в это технике. .
Войти на сайт
Войти через социальную сеть
Свидетельство участника образовательного сообщества
Скачайте документ бесплатно сразу после регистрации на сайте.
Цели : дать понятие реальности и фантазии в творческой деятельности художника, условности и правдоподобия в изобразительном искусстве; познакомить с выразительными средствами и правилами изображения; учить приемам работы карандашом; развивать навыки решения композиционных задач; воспитывать художественный вкус; углублять межпредметные связи (изобразительное искусство, отечественная история).
Чтобы по-настоящему понять и полюбить живопись, нам надо еще очень и очень много узнать и о картинах, и о художниках.
Художник не фотограф, он не может только полностью списывать свою картину с натуры. Так Суриков не присутствовал при завоевании Сибири Ермаком и не видел казни взбунтовавшихся стрельцов. Значит, художники создают свои картины с помощью фантазии, своего творческого воображения, как бы заново воскрешая и показывая нам давно исчезнувших людей и не виденные ими события. Но это воображение, эта фантазия питается реальностями живой жизни, она вобрала в себя раздумья, наблюдения, весь жизненный опыт художника.
Художественное творчество состоит не в отражении действительности, а в ее особом художественном преображении, создании новой духовной реальности.
Искусство – игра с образами, а не реальными объектами, сотворение вымышленного мира, в котором живет вымышленный, а не действительный человек.
Во время практической работы учитель делает целевые обходы : 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы.
Домашнее задание: написать реферат по теме урока (четверти); выполнить рисунок на свободную тему (по замыслу).
Цели : познакомить учащихся с многообразием форм изображения мира вещей в истории искусства; расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях натюрморта в живописи, графике, скульптуре; учить изображать различные предметы; развивать приемы работы красками; воспитывать эстетическую восприимчивость.
Художник просто изображает обычные вещи быта, цветы или всякого рода снедь. Далеко не все угадывают, что кроется за этим.
– Сегодня на уроке вы познакомитесь с одним из красивейших жанров изобразительного искусства – натюрмортом, узнаете об особенностях его композиционного решения. Вам предстоит самим нарисовать натюрморт, состоящий из плоских предметов.
Предельно точно суть натюрморта выражается в голландском и немецком языках. Там его классифицируют как Stilleben – тихая жизнь. Действительно, натюрморт – тихая жизнь вещей, полная своих внутренних событий, жизнь, которую мы так редко замечаем. Разве только невзначай в сумерках остановимся пораженные таинственным блеском металла или залюбуемся гордым профилем кувшина.
Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них и к окружающему миру вообще. Вот почему голландский натюрморт ХVII века явился поэтическим отражением национального голландского быта.
Почти через три века другой художник – голландец Винсент ван Гог (1853–1890) писал цветы. Писал очень просто, без внешних сопоставлений, красивой компоновки. Писал то, что видел. Художник хотел радоваться яркости подсолнуха, вобравшего в себя солнце, но не мог преодолеть чувства тревоги и беспокойства, овладевшего им. Пронзительные, будоражащие, тревожащие натюрморты нарушают привычное спокойствие. Прямолинейные поучения лейденских живописцев кажутся рядом с ирисами и подсолнухами Ван Гога наивными и нестрашными.
В натюрмортах великого французского живописца Поля Сезанна (1839–1906) вещи, самые что ни на есть простые – белый глиняный кувшин, пивная кружка, персик, яблоко – становятся настолько значительными, осязаемыми, что, глядя на них, незаметно для себя говоришь не о натюрморте, рассказываешь не о самих предметах (слева – персик, справа – трубка), а о цельности и ясности взгляда на мир, вспоминаешь энергию, звучность и плотность красок, реальность бытия всего написанного.
Так на примере натюрморта мы видим гибкость языка живописи, понимаем его неисчерпаемые возможности в выражении чувств людей.
Натюрморт формируется в самостоятельный жанр в ХVI веке и достигает особого расцвета в ХVII веке, прежде всего в голландской и испанской живописи.
В русском искусстве натюрморт появился несколько позже – в ХVIII веке, вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный интерес эпохи.
Время расцвета этого жанра – конец ХIХ–начало ХХ века. Это прежде всего импрессионистические работы И. А. Коровина и И. Э. Грабаря (1871–1960).
Яркие, пронизанные светом и полнотой мироощущения натюрморты создали художники И. Машков, А. Куприн и др., соединяя элементы четкого реалистичного изображения с новыми художественными приемами новых школ (кубизма, футуризма, экспрессионизма).
Чтобы работа над натюрмортом была по-настоящему интересной и полезной, натюрморт должен быть хорошо составлен и правильно поставлен. А это начало творчества и не такое простое, как может показаться. Здесь уже проявляются вкус и композиционное чутье художника.
В искусстве жестких рецептов нет. Нет их и для постановки натюрморта, их заменяет вкус, чутье, интуиция, композиционное видение художника. Отметим только некоторые, самые общие моменты. Прежде всего, набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, роднить, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Это могут быть, например, предметы труда, растения, плоды или кушанья, старинные или бытовые вещи, характеризующие определенный быт, и т. п.
Затем сама постановка. Если рассматривать предметы слишком далеко друг от друга, в композицию может войти пустота; если слишком сблизить – натюрморт может получиться, наоборот, очень тяжелым, громоздким. Одинаковые предметы, расположенные по одной линии, создадут впечатление скучного однообразия. Для создания равновесия в композиции рекомендуется использовать чередование светлых и темных предметов, тяжелых и более изящных по форме, вертикальных и горизонтальных по своим основным пропорциям. Этим будет усиливаться выразительность натюрморта, предметы будут как бы помогать выявлять характерные качества друг друга.
Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный в соответствии с задуманной темой. Предметы в натюрморте должны быть зрительно уравновешены, но расположены не строго симметрично-композиционный центр совсем не обязательно совпадает с центром геометрическим.
В постановке натюрморта предметы должны быть сгруппированы так, чтобы чувствовалась слаженность, уравновешенность, чтобы уже ничего не хотелось убрать, передвинуть или добавить.
Еще одно правило группировки предметов в пространстве натюрморта – относительно свободный, легкий передний план. Зрительно наиболее тяжелые, крупные предметы должны находиться где-то сзади; более легкие – перед ними, а самый первый план должен быть совсем свободным, открытым. Здесь может находиться, например, только драпировка. Такой облегченный передний план позволяет нашему глазу лучше воспринять предметы, размещенные в пространстве.
Следующим этапом нашей работы будет изображение рисунка. Рисовать необходимо со светотенью. Это имеет большое значение, так как рисунок становится точным только тогда, когда проанализирована объемная форма предмета.
Теперь можно приступать к работе цветом. Подбирайте на палитре как можно более точные цвета, но наносите их не густо, так как придется еще не раз возвратиться к одному и тому же участку рисунка, добиваясь совершенства. Цвет должен выражать форму, поэтому каждый мазок краски кладите, сообразуя его с рисунком, с характером поверхностей предметов. Не забывайте время от времени оставлять работу, проверять ее на расстоянии. Необходимо помнить и о том, что ближние от нас предметы прописываются с большей деталировкой, чем дальние.
Задание . Выполните красками натюрморт, составленный из различных предметов, дайте ему название, придумайте историю.
VI. Итог урока.
Итак, натюрморт - это изображение неживых предметов, вещей человека, это рассказ о человеке через его вещи. Поэтому натюрморты такие разные. Люди ведь тоже разные! Есть натюрморты, рассказывающие о музыкантах и ученых, о друзьях, о спортсменах, о праздниках людей, о грусти и радости человеческой. И во всём – сам художник, его настроение и отношение к тому, что он изображает.
Домашнее задание: завершить работу красками, подобрать открытки, вырезки из журналов, газет с изображением натюрмортов.
Цель : познакомить учащихся с многообразием форм в мире; объяснить понятия формы, линейных, плоскостных и объемных форм
Задачи: учить видеть плоские геометрические тела в основе различных предметов окружающего мира; продолжать работу по формированию навыков конструирования из простых геометрических тел, из бумаги; развивать пространственные представления; воспитывать наблюдательность; способствовать углублению межпредметных связей (математика, черчение, изобразительная деятельность).
Цели : познакомить учащихся с многообразием форм в мире; объяснить понятия формы, линейных, плоскостных и объемных форм; учить видеть плоские геометрические тела в основе различных предметов окружающего мира; продолжать работу по формированию навыков конструирования из простых геометрических тел, из бумаги; развивать пространственные представления; воспитывать наблюдательность; способствовать углублению межпредметных связей (математика, черчение, изобразительная деятельность).
6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.
Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным .
Задачи художественного развития учащихся в 6 классе:
Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве:
- формирование эстетического вкуса учащихся, понимания роли изобразительного искусства в жизни общества;
- формирование умения образно воспринимать окружающую жизнь и откликаться на её красоту;
- формирование отношения к музею как к сокровищнице духовного и художественного опыта народов разных стран;
- формирование умения видеть национальные особенности искусства различных стран, а также гуманистические основы в искусстве разных народов.
Формирование художественно-творческой активности личности:
- учиться анализировать произведения искусства в жанре пейзажа, натюрморта, портрета, проявляя самостоятельность мышления;
- творчески включаться в индивидуальную и коллективную работу, участвовать в обсуждении работ учащихся.
2 год обучения (6 класс)
Учащиеся должны знать :
- особенности языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики, скульптуры;
- основные жанры изобразительного искусства;
- известнейшие музеи свое страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр, Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;
- о выдающихся произведениях скульптуры, живописи, графики;
- о выдающихся произведениях русского изобразительного искусства.
Учащиеся должны уметь :
- работать с натуры в живописи и графике над натюрмортом и портретом;
- выбирать наиболее подходящий формат листа при работе над натюрмортом, пейзажем, портретом;
- добиваться тональных и цветовых градаций при передаче объёма;
- передавать при изображении предмета пропорции и характер формы;
- передавать при изображении головы человека (на плоскости и в объёме) пропорции, характер черт, выражение лица;
- передавать пространственные планы в живописи и графике с применением знаний линейной и воздушной перспективы;
- в рисунке с натуры передавать единую точку зрения на группу предметов;
- пользоваться различными графическими техниками
- оформлять выставки работ своего класса в школьных интерьерах.
- воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувство гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;
- формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;
- формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое духовное многообразие современного мира;
- формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, многообразию, культуре; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;
- развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
- формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;
- осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
- развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности:
- умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
- умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
- умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
- умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
- владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
- умение организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:
Презентации по ИЗО 6 класс и другие полезные материалы для учителя ИЗО, которые вы можете выбрать и скачать бесплатно в этом разделе.
Изобразительное искусство в семье пластических искусств
Презентации ![]()
Космос в изобразительном искусстве
Презентации ![]()
Космос и его изображение с использованием разных техник рисования
Натюрморт. Военная тематика
Презентации ![]()
Разработка по теме "Натюрморт"
Историческая тема в искусстве разных стран
Презентации ![]()
Поэзия повседневной жизни. Бытовой жанр
Презентации ![]()
Тематическая картина. Мифологический жанр
Презентации ![]()
Пейзаж. Морской пейзаж
Презентации ![]()
Природа и художник
Презентации ![]()
Пейзаж-настроение
Презентации ![]()
Пейзаж в графике. Городской пейзаж
Презентации ![]()
Получайте новое первыми
Лицензия на право ведения образовательной деятельности №5251 от 25.08.2017 г.
Читайте также: