Ван гог доклад на французском

Обновлено: 12.05.2024

Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh; родился 30 марта 1853 — умер 29 июля 1890 гг.) — живший во второй половине XIX века голландский художник, ставший одним из самых влиятельных живописцев в истории западного искусства. Его полотна, написанные в жанре постимпрессионизма, и в наши дни производят сильнейшее впечатление необыкновенным сочетанием красок и запечатленными эмоциональными порывами. Сейчас картины Ван Гога сохраняют статус самых дорогих в мире, а музей имени этого художника стал самым посещаемым в Нидерландах. Он ежегодно принимает 1,5 миллиона любителей живописи из разных стран.

Биография Винсента Ван Гога

Уже в 16 лет Винсент Ван Гог при поддержке дяди устроился работать арт-дилером в гаагскую компанию — эта деятельность была традиционной для семьи. Через четыре года его переводят в Лондон, и это время было одним из самых благополучных в жизни художника. Двадцатилетним юношей он уже зарабатывал больше отца. Но благополучие было не тем, к чему стремилась душа Ван Гога. Он оставляет прибыльную профессию и возвращается к родителям, чтобы посвятить себя Церкви.

Ранняя живопись Ван Гога

Первым настоящим учителем живописи Ван Гога стал Антуан Мове (Anton Mauve), приходившийся ему дальним родственником. Когда отец Винсента назвал сына никчемным и выгнал из дома, Мове приютил его у себя в Гааге, а брат Тео помогал деньгами. Но вскоре отношения с наставником испортились из-за непристойной связи Ван Гога с девушкой легкого поведения.

В начале 1886 года Ван Гог переезжает в Париж. Он встречается с Анри де Тулуз-Лотреком (Henri de Toulouse-Lautrec), Камилем Писсарро (Camille Pissarro) и Полем Синьяком (Paul Signac), знакомится с работами Клода Моне (Claude Monet) и Эдгара Дега (Edgar Degas). Также художник увлекается восточными гравюрами — вольно копирует их и заимствует многие приемы. Парижский период длится всего два года, но за это время было создано огромное количество картин, близких по духу импрессионистам. Особенно много среди них ярких и красочных натюрмортов.

Период зрелого творчества Ван Гога

Ван Гог обрадовался приезду Гогена, поскольку восхищался его творчеством. Но довольно скоро они начали ссориться. Винсент хотел строить отношения на равных, а властный Гоген и в быту, и в искусстве устанавливал свои правила и взял на себя роль наставника. Обстановка стала чрезмерно напряженной, и у не вполне здорового Ван Гога произошел срыв.

Знаменитая история, что он отрезал себе ухо и угрожал Гогену окровавленным ножом, известна только со слов последнего и вызывает сомнения. Более вероятно, что причиной инцидента стало бритье трясущимися от волнения руками. Как бы то ни было, Гоген покидает Арль не попрощавшись, а Ван Гог попадает в лечебницу для душевнобольных в Сен-Реми.

Спустя 2 недели он выстрелил себе в грудь из револьвера. Пуля прошла так, что не задела жизненно важные органы, но местные врачи не смогли извлечь ее. Спустя два дня, 29 июля 1890 года, художник умер от инфекции. Спешно прибывший Тео держал брата за руку в последние минуты и сам пережил его лишь на полгода.

У художника не было детей, но остался племянник — сын Тео, также названный Винсентом. Он посвятил жизнь сохранению и популяризации творчества гениального живописца. Работы Ван Гога оказали влияние на фовиста Анри Матисса (Henri Matisse) и на немецких экспрессионистов. Важная часть его наследия — опубликованная переписка с братом, которая дает возможность взглянуть на творческий процесс изнутри.

Картины Ван Гога

Винсент Ван Гог активно занимался живописью лишь 10 лет, но за это время создал более 800 картин маслом и еще больше графических работ. Самые значительные произведения относятся к последним годам жизни художника. Вот несколько знаменитых полотен автора:

Картины знаменитых и менее известных художников удобно приобретать на аукционах. Торги антиквариатом и современными предметами искусства проводятся регулярно на аукционном портале Very Important Lot. У нас же можно недорого купить картины напрямую у современных авторов, постоянно представленных на сайте.

Кто такой Ван Гог? Это имя одного из самых загадочных художников, к которому интерес возник сразу после его смерти. Потом пришла мировая слава, его картины продавались на аукционах за десятки миллионов долларов. Короткий творческий период (10 лет) — то, что получил от жизни Ван Гог. Биография же художника охватывает всего лишь 37 лет.

Биография Ван Гога: детство, образование

Жизнь Ван Гога с самого рождения имела как будто две стороны. Одна — спокойная, благополучная, логичная; вторая — импульсивная, безумная, творческая.

Его появление на свет произошло в предпоследний день марта 1853 года. Он в семье родился вторым, но назвали именем Винсент в память о первом малыше, который за год до этого умер через несколько дней после рождения. И проживал Ван Гог как бы ни свою жизнь, родившись вторым. После него появились два брата и три сестры. Семья жила в небольшой деревушке на юге Нидерландов.

Винсент был проблемным ребенком — своенравным, головной болью гувернантки. Но соседи видели его другим — добродушным, задумчивым мальчиком. В деревенской школе он проучился год, потом обучался дома. В 11 лет его отправили на учебу в интернат за 20 километров от дома, что привело к сильнейшей психологической травме.

Через два года Винсента перевели в другой интернат. Здесь он получил первые навыки рисования, хорошо проявил себя в изучении трех основных европейских языков. Но в 15 лет бросил учебу, вернулся домой и на этом общее образование закончил.

Позже ширились слухи, что так и остался неучем Ван Гог. Краткая биография его свидетельствует о другом. В разные периоды своей жизни он получал специальные знания самостоятельно и в художественных учебных заведениях:

В Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе учился в 1880 году. С этого времени начинается его творческая карьера, которая продлилась недолго.
В Гааге учился живописи у известного педагога Антона Мауве, при этом экспериментировал с разными техниками письма и цветом, получая интересные оттенки.
В Антверпене Ван Гог занимался в Академии художеств, а также учился мастерству в частных школах.

Как художник Ван Гог формировался под влиянием условий своей жизни, давшей ему возможность изучать произведения многих творцов. Позже, в парижский период, он вращался в кругах импрессионистов, повлиявших на его творчество.

Винсент Ван Гог: деятельность, чем известен

Долгий период становления и поисков собственного пути пережил Винсент Ван Гог. Биография его содержит факты, которые указывают на тесную связь художника с семьей.

В их роду занимались или торговлей, или миссионерской деятельностью. Отец был пастором реформаторской церкви, а мать — из семьи книготорговцев. В юные годы этим занятиям уделил немало внимания Винсент Ван Гог. Периоды эти характеризуются так:

С 16 лет он работал в гаагском филиале крупной художественно-торговой компании, которой владел его дядя.

Работал с интересом и рвением, которое заметили. Юношу перевели в крупный лондонский филиал. Это дало ему возможность посещать музеи, галереи, работать с произведениями живописи, в которой он стал знатоком.

Открывались блестящие перспективы на этом поприще, но в жизнь ворвались потрясения, вызванные первой безответной влюбленностью. Его перевели в главное отделение фирмы в Париже. Винсент мечется между странами, работа разладилась, вскоре из этой компании его уволили.

Пробует работать учителем, помощником пастора. Интерес к религии приводит в миссионерскую школу, но вспыльчивость и неуравновешенность не дают ее окончить.

Он отправился миссионером в шахтерский регион Бельгии и работал там самоотверженно, влился в жизнь рабочих, жил их интересами. Начал ходатайствовать об улучшении условий шахтерского труда, что не понравилось работодателям, его отстранили от работы. Это был удар по психическому состоянию, который и вызвал депрессию.

Возродиться после перипетий помогает обращение к творчеству. Именно в этот период Ван Гог обучается живописи, а затем уезжает на север Нидерландов. В провинции он днями рисует, пишет пейзажи, сцены жизни крестьян. Но картины наполнены темными оттенками, передают страдания и напряженность его мира.

Ван Гог. Автопортрет (1887): YouTube / курс эрудиции

В 33 года наконец-то наступает самый плодотворный этап в жизни художника. Он отправляется в Париж к младшему брату Тео, ставшему его покровителем и поддержкой. Ван Гог продолжает учиться в частной художественной студии, знакомится с творчеством импрессионистов и с ними лично.

Молодой художник оказывается в родственной среде, на равных с другими участвует в выставках. Меняется и как живописец Ван Гог: картины его наполняются спокойствием, некоторым умиротворением, в них преобладают светлые, чистые тона.

Он продолжает усиленно заниматься самообразованием, изучает теорию цвета. Живопись его становится фактурной. Он осваивает рельефную технику импасто — нанесение красок толстым слоем, динамичными мазками, что создавало трехмерный эффект.

В этот период Ван Гог создает больше всего картин — свыше 200. Но приходит усталость из-за постоянного соперничества, от напряженных условий жизни в творческой среде. В Париже он пристрастился к абсенту, что повлияло на искажение цветовосприятия.

Винсент Ван Гог: факты, личная жизнь, последние годы

От ставшей невыносимой жизни в столице в 1888 году Ван Гог уезжает на юг Франции, в городок Арль. Материально его поддерживает Тео, присылая ежемесячно средства на жизнь.

Южное солнце и цветущие деревья оказали позитивное влияние на творческую манеру художника. Он отходит от методов импрессионистов, использует простую технику, что позже позволило критикам назвать его одним из первых постимпрессионистов.

Здесь появляется цель — создать братство близких по духу художников. В Арль осенью приезжает известный мастер Поль Гоген. Но творческий союз не сложился, зато постоянные ссоры часто перерастали в драмы:

Острый спор 23 декабря 1888 года перерос в драку.
В стычке Ван Гог лишился мочки уха. Сделал ли это Поль Гоген или он сам, раскаявшись, — неизвестно, существуют разные версии.
Некоторые специалисты склоняются к тому, что тогда уже проявилось психическое заболевание Ван Гога.

Картины вызвали интерес на выставке в Брюсселе, одну из них купили. Долго считалось, что при жизни художника была продана всего одна картина, но позже установили, что их было 14.

Всю жизнь молодой человек стремился обзавестись семьей, но все попытки оканчивались неудачами:

В период жизни в Лондоне он влюбился в дочку хозяйки квартиры. Но чувство оказалось безответным, ему отказали. Потрясение сильно повлияло на его дальнейшую жизнь.
Еще раз его чувство отвергла кузина. Но он был настойчив, угрожал сжечь руку в пламени свечи, что окончательно убедило отца девушки в его психическом нездоровье.
Последнюю попытку создать семью художник предпринял в Гааге, когда сошелся с уличной женщиной. Но вскоре бежал от кошмара, который та создала.

В конце июля 1890 года художник отправился писать пейзаж, но вернулся оттуда с раной. Как умер Ван Гог — осталось тайной. Считали, что он сам выстрелил себе в грудь, но пуля попала в ребро. Есть версия, что в него случайно попал один из его приятелей-подростков, баловавшийся неисправным пистолетом, а художник выгораживал его. Он сам добрался до гостиницы, но от потери крови умер ночью 29 июля.

Ранняя смерть не дала стать художнику знаменитым при жизни. Но известным стал сразу после гибели Ван Гог: фото в газетах, слухи о сумасшествии, выставки картин привлекали широкую публику. Признание пришло позже, в середине ХХ века, когда Ван Гога назвали величайшим и самым узнаваемым художником, а картины его вошли в списки самых дорогих.

L'objet dominant de la chambre est le lit : solide et simple, il suggère la chaleur, le confort et la sécurité. La plupart des autres objets (les chaises, les coussins et les tableaux) sont représentés par paire. Cette représentation contribue à donner une impression de tranquillité, d'ordre et de calme.

Au dessus du lit se trouvent le portrait du peintre Eugène Boch et le portrait de Paul-Eugène Milliet.

Deuxième version

Van Gogh réalisera deux autres versions de ce tableau. L'original ayant été abîmé, son frère Théo lui demanda d'en réaliser une copie avant que l'original ne soit restauré. Van Gogh peindra donc en 1889 la deuxième version de La Chambre de Van Gogh à Arles (sans toutefois chercher à faire une copie exacte du tableau de 1888) actuellement exposée au Art Institute of Chicago.

Troisième version

Encouragé par le résultat, Van Gogh réalisera une troisième version, plus petite (57 x 74 cm), qu'il offrira en cadeau à sa sœur (et non à sa mère comme cela est souvent rapporté). Cette version se trouve au Musée d'Orsay à Paris.

Analyse

Une étude approfondie des lignes de fuite montre que l'artiste joue avec les règles traditionnelles de la perspective issues de la Renaissance.

Художник уже использовал этот сюжет в одной из своих работ, написанных незадолго до приезда Гогена в Арль; эта первая версия была повреждена при транспортировке. В Сен-Реми художник создает по памяти копию этой картины.

Предметы, показанные здесь, никак не связаны между собой и пребывают в изолированном состоянии. Изображение дано в перспективе – вещи удалены вглубь пространства; дощатый пол словно накренен вперед, так что кажется, будто предметы, находящиеся в комнате, вот-вот скатятся вниз. Приоткрытое окно и кривая мебель – туалетный столик и стулья рядом с кроватью – создается впечатление, будто интерьер “подвешен” в пространстве. Все это вызывает ощущение неустойчивости.

“Это всего-навсего моя спальня, но здесь все должен сделать цвет, своей упрощенностью придающий всем вещам более высокий стиль. Здесь он должен говорить о покое или вообще о сне. Одним словом, картина эта должна успокаивать мозг, вернее воображение”. Винсент Ван Гог.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕНТАЛЬНОЙ КАРТЫ В РАБОТЕ С ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ

Ментальная карта к уроку литературы в 11 классе и методический комментарий к ней. Может быть спользована на этапе обобщения работы по творчеству М.А.Булгакова.

Работа с художественным произведением. Данте Алигьери "Божественная комедия"

«Я счастлива, что в сегодняшний торжественный день могу засвидетельствовать, что вся моя сознательная жизнь прошла в сиянии этого великого имени, что оно было начертано вместе с именем другого гения ч.

Работа с художественным произведением. Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"

Работа с картиной.

План открытого урока с учащимся 2-го класса "Тема урока: Работа над художественными произведениями на начальном этапе обучения в классе скрипки."

Идея этого урока в том, чтобы продемонстрировать некоторые способы работы над формированием образа, характера произведения, а также определить конкретные движения рук для наилучшей передачи задуманног.

Ван Гог великий голландский художник, оказавший сильное влияние на импрессионизм в искусстве. Раскрытие его творчества в пейзажах и натюрмортах. Создание одной из известных картин "Едоки картофеля". Начало нового периода в творчестве Ван Гога с 1888 г.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	доклад
Язык	русский
Дата добавления	20.06.2009
Размер файла	15,4 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Доклад по мировой художественной культуре

на тему: Ван Гог и его творчество

Для импрессионистов одним из главных объектов отображения являлся человек. Его образ интерпретировался таким образом, что он утверждал себя в борьбе с окружающей его средой и самим собой мучительно, тяжело, напрягая до предела свои внутренние силы. Эта сторона в искусстве постимпрессионистов лучше всего видна в творчестве Винсента Ван Гога.

Винсент Ван Гог (1853 - 1890) считается великим голландским художником, который оказал очень сильное влияние на импрессионизм в искусстве. Его произведения, созданные в десятилетний период, поражают своим цветом, небрежностью и шероховатостью мазка, образами измученного страданиями душевнобольного, который покончил жизнь самоубийством. Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Поэтому ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Робость, застенчивость, слишком чувствительная натура отдалила его от его одноклассников, и единственным другом для него стал его старший брат Тео, с которым ещё в детстве они поклялись не расставаться. Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником."Не могу выразить как я счастлив, что снова стал рисовать. Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей." Так Винсент писал Тео.

Голландец по национальности Ван Гог приехал во Францию сложившимся художником, изображавшим людей и природу своей родины. Практически Ван Гог был самоучкой, хотя и пользовался советами А. Мауве. Но в ещё большей мере, чем рекомендации современного голландского живописца, в формировании Ван Гога сыграло знакомство с произведениями и репродукциями Рембрандта, Делакура, Домье и Милле. Саму живопись, к которой он обратился, перепробовав разные профессии (продавец в салоне, учитель, проповедник), он понимал как нечто, несущее народу уже не слово проповеди, а художественный образ.

Одна из известных картин Ван Гога - “Едоки картофеля” (1885 г.). В тёмном мрачном помещении сидят за столом пять человек: двое мужчин, две женщины и видимая со спины девочка. Свисающая сверху керосиновая лампа освещает худые, усталые лица и большие натруженные руки. Скудная трапеза крестьян - тарелка с вареным картофелем и жидкий кофе. В образах людей сочетается монументальное величие и сострадание, живущее в широко открытых глазах, напряженно вздёрнутых треугольниках бровей, морщинах, ясно читаемых даже на молодых лицах.

Приезд в Париж в 1886 г. вносит в творчество Ван Гога существенные коррективы, не меняя его основной сути. Художник по-прежнему исполнен сочувствия и любви к маленькому человеку, но этот человек уже иной - житель французской столицы, сам художник.

Изменение стиля Ван Гога в известной мере было продиктовано изменением его мировоззренческой позиции. В самом общем виде его взгляд на мир в то время можно считать более радостным, светлым, чем в Голландии. Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. Обычные монмартовские рестораны с их ресторанами и кафе, тонкие безлистные деревья - всё это приобретает у Ван Гога импрессионистическую трепетность, окрашивается в светлые мягкие тона. Некоторые произведения можно сравнить по изысканности и точности красочных сочетаний с полотнами соотечественника Ван Гога - Вермеера Дельфтского.

Новый период творчества Ван Гога начинается после переезда в Арль в 1888 г. Поначалу художник видел в природе Прованса, в населяющих этот край людях воплощение своей мечте о “земле обетованной”, ассоциировавшейся в его воображении с Японией. Именно в Провансе Ван Гог надеялся создать “Южное ателье”, мастерскую, где сообща трудились бы художники-братья, противостоящие власти денег, диктатуре торговцев картинами.

Чувство радости, переполнявшее Ван Гога заставляло его неустанно работать. Художник изображал цветущие фруктовые деревья, перекинутые через каналы мостики, море, покрытое созревающими хлебами равнины. Он писал, вспоминая подчас любимые японские гравюры. Однако вскоре все ассоциации с виденным отошли в прошлое, не ища проторенных путей, открывал Прованс для себя и людей. И совершенно естественно, что в этот мир природы вошла органичная для Ван Гога тема труда. На фоне вспаханной нивы и огромного солнечного диска появился разбрасывающий семена крестьянин (“Сеятель”, 1888 г.), затерялись в осеннем винограднике собирающие урожай женщины (“Красный виноградник”, 1888 г.). Пристальное внимание художника стали привлекать образы скромных тружеников (“Доктор Рей”, 1889 г.; “Колыбельная”, 1889 г.; Портрет почтальона Рулена”, 1889 г.). Если рассматривать созданные в Арле произведения, то можно заметить, как художника покидает постепенно ощущение гармонии бытия.

Быть может, ничто не характеризует так ярко состояние художника в эту пору, как его автопортреты. Он видит себя каждый раз новым, изменившимся. В посвящённом Гогену автопортрете “Поклонник Будды” (1888 г.) в почти аскетическом облике художника с акцентированными раскосыми глазами и выступающими скулами, с бритой головой и обросшей колючей щетиной подбородком есть черты парии, отщепенца, отвергнутого обществом, которые видели в себе Ван Гог и Гоген. В “Автопортрете с отрезанным ухом” Ван Гог как бы обретает новые силы. Страдания физические словно бы сняли страдания духовные. И вот уже художник, перевязав ухо, спокойно попыхивает трубкой. Шапка с куском меха впереди уверенно надвинута на лоб.

Голландская традиция чувствуется у Ван Гога в его приверженности интерьеру, но интерпретируется им совершенно по-новому. Написанные друг за другом в 1888 г. “Ночное кафе” и “Комната в Арле” в равной мере очеловечены художником. Он не подчиняется логике расставленных предметов и льющегося искусственного или естественного света. Он заставляет их служить себе, выражению своего внутреннего состояния. Активно втягивающее, словно засасывающее зрителя внутрь композиции пространство, нереальность мерцающего света, отдалённые, изолированные друг от друга маленькие фигурки - во всём этом есть “загнанность” Ван Гога, его трагедия, предельное напряжение сил.

Пребывание в больнице для душевнобольных в Сен-Реми на юге Франции и два месяца в Овере под Парижем, - так проходит последний год жизни Ван Гога, оборвавшейся трагическим выстрелом. Он по-прежнему всё время в труде: цветы, фигуры надзирателей появляются на холстах, говоря о неумирающей любви к жизни и одновременно о нарастающей внутренней трагедии.

Иногда в этот колеблющийся мир врываются повседневность и просветленность, но в том же Овере рождаются такие трагические композиции, как “Портрет доктора Гаше” или “Церковь в Овере”, в которой всё говорит о близком конце художника.

На “Портрете доктора Гаше” изображён врач-гомеопат Поль Фердинанд Гаше, специалист по душевным болезням и автор исследования, посвящённого меланхолии. По поручению брата художника, Тео, он лечил Ван Гога во время его жизни в Антверпене. Постепенно между ними установились отношения не пациента и врача, а друзей, глубоко уважающих друг друга.

Одним из характерных документов эпохи, богатый всякого рода дневниками, воспоминаниями, письмами являются письма Ван Гога, прежде всего к брату Тео. Величие оставленному Ван Гогом рукописному наследию придают человечность, сострадательность его души, выплеснувшейся на страницы бумаги с такой же честностью, как и в его холстах.

Список литературы

Калитина Н.Н. Французское изобразительное исскуство конца XVIII-XX веков: Учебник. - Л.: Издетельство Ленинградского университета, 1990. - 280 с.

Читайте также: