Театр 21 века доклад
Обновлено: 18.05.2024
Театральное искусство пользовалось популярностью со времен своего зарождения. Классический театр возник в Древней Греции. Театральная сцена представляла собой открытую круглую площадку, называемую орхестрой. Актеры выступали лицом к зрителям, которые сидели на деревянных или каменных скамьях. Именно в Древней Греции зародились основные жанры: драма, комедия, трагикомедия, мюзикл и буффонада.
Современный театр сильно отличается от классического – это экспериментальные жанры, зародившиеся в начале XX века. Нововведения шокировали и удивляли зрителей, привыкших к строгой классике. Несмотря на это, изменения были тепло приняты большинством ценителей жанра и успешно развиваются по сей день.
Ключевой момент современного искусства — это некие новые конвенции, заключенные между теми, кто производит это самое искусство, и реципиентом, который его воспринимает. В театре это наиболее очевидно, потому что даже самые важные знаменитые спектакли — это спектакли, где зритель приходит как некий оценщик. Он купил билет, сел, потом говорит: хороший спектакль или плохой.
Современное театральное искусство имеет несколько важных особенностей.
Стили театра
Искусствоведы выделяют несколько театральных стилей, используемых в театре. К ним относятся: абсурдизм, экспрессиониз, мелодрама, модернизм, постмодернизм, натурализм, марионетки, реализм
На сегодняшний день театр представляет собой целый мир, состоящий из десятков мини-миров (разных видов спектаклей). Каждый из них имеет свои особенности. Рассмотрим ниже такой актуальный вид, как спектакль-перформанс.
Спектакли-перформансы
Формулировкой спектакль-перформанс пользуется только постсоветское пространство, определяя так жанр театрального искусства, в котором театр выходит за свои привычные рамки. К категории спектакль-перформанс относят спектакли, которые либо играются на нестандартных площадках (улица, завод, заброшенное место), либо спектакли без драматургии, пластические спектакли, спектакли, в которых задействуются живая музыка, взаимодействие со зрителем, инсталляции, современные технологии – другими словами, все, что подразумевает эксперимент.
С другой стороны, спектакли-перформансы могут рассматриваться как синтез театра и перформанса, выдумки и реальности. Грань между ними определяет сам режиссер. Такие спектакли зачастую включают в себя особую провокацию по отношению к зрительному залу, объекты концептуального искусства и актерскую жертвенность, начиная с наготы или реальной драки и заканчивая отправлением нужды на сцене.
Современный театр - это, прежде всего, интерпретация классики на новый лад. Хлестаков читающий реп на сцене или Гамлет с мобильным телефоном - все зависит от взгляда режиссера на то или иное произведение.
Относиться к этому можно по разному. Сторонники современного театра считают, что искусство должно идти в ногу со временем, противники - что такая трактовка классики приводит к утрате ее исторического своеобразия.
Жанры современного театра
Сегодня в театре можно увидеть, что угодно, кроме классических постановок с традиционными декорациями. Режиссеры ищут новые формы, позволяющие представить зрителям привычные вещи в совершенно новом, неожиданном исполнении.
Новая драма
Родоначальниками новой драмы принято считать Эмиля Золя и ГенрикаИбсена. Жанр новой драмы предполагает вечные вопросы о смысле жизни и так называемую "чернуху": вы можете услышать матерную речь, увидеть обнаженное тело, странные костюмы и символические декорации. Примерами таких спектаклей можно считать "Кислород" Ивана Вырыпаева, "Изображая жертву" Кирилла Серебринникова, "Ставангер" Константина Богомолова и другие.
Перфоманс
Сегодня перфомансом принято называть явление современного искусства в принципе. Обычно это постановка на стыке музыки, драматического слова, модерн-танца и, безусловно, визуальных искусств и мульти-медиа. Обязательным условием являются неожиданные сценографические решения и навороченные визуальные эффекты.
Актуализированная классика
Еще один подвид новой драмы. Сегодня классику без отступлений можно видеть увидеть только в Малом театре. В остальных случаях на Пушкина или Чехова из школьной программы не стоит и надеяться. В Школе современной пьесы спектакль "Горе от ума" идет в черно-белом пространстве теней и бумажных особняков, с отсылками к творчеству Бродского и деятельности современного Парламента. Суть этой интригующей стилизации в писке нового героя времени. Кто он? Чем живет? Любит ли? И существует ли вообще?
Подробнее о том, как правильно понять современный театр в нашем видео рассказывает преподаватель курсов актерского мастерства в Санкт-Петербургской школе телевидения Евгения Поздеева
Чем так привлекателен театр? Он способен подарить зрителю особую атмосферу, настроение, несравнимо более сильные эмоции, чем обычный кинопросмотр. Яркость и выразительность актерской игры усиливает впечатления, делая зрителей участником событий.
Люди привыкли считать, что театр остался далеко в прошлом, и старые скучные истории про былые века смотреть нудно и неинтересно. Но, черт возьми, это мнение ошибочно!
Сейчас в Петербурге, в Москве и в других городах есть театры, говорящие на на шем языке , на языке улиц, на языке молодежи . Есть театры, которые ставят современные, актуальные произведения. И зрители, уходя после таких спектаклей, узнают в героях себя, своих друзей и соседей. Театр не устарел, он, наоборот, идет в ногу со временем, даже иногда обгоняя его.
Каждый раз, оказавшись в театре, отключаешься от реальности, входя вслед за автором и режиссером в новый мир. Ты подчиняешься правилам этой новой игры, забывая все предыдущие правила. Ты не думаешь о том, что было десять минут назад и что будет через три часа, когда ты выйдешь из зала. Ты только здесь и сейчас. Спектакль заканчивается, казалось бы, и сказка кончилась, а новый мир остался по ту сторону занавеса. Но нет. На улице свежий воздух еще больше вдыхает в тебя только что полученные впечатления. И идя по улицам, по ночному городу, среди тысяч огней, ты думаешь о спектакле, но теперь уже как о реальности. Актеры смешались с персонажами, реальные люди с ролями пьес. И кажется, что все это было не на сцене, а в твоей жизни. И ты что-то меняешь, добавляешь, вычеркиваешь. Невольно рождается твой собственный спектакль, навеянный тем, который закончился минут двадцать назад. Это и есть магия театра, которая не отпускает и заставляет возвращаться еще и еще.
Впечатление от спектакла одного из зрителей. Фрагмент интервью.
Чтобы пережить весь этот (или совершенно другой, но тоже сильный) спектр эмоций, нужно всего лишь найти свой театр, выбрать из того неимоверного разнообразия тот формат, который будет будоражить кровь, приводить в восторг, доставлять удовольствие. А выбирать сейчас есть из чего! Театр давно перестал быть скучным и однообразным. Сегодняшние театральные режиссеры вытворяют на сцене то, что не могут повторить ни кино, ни концерты, ни шоу, так как это ядерная смесь всего этого, помещенная на сцену . Сейчас нет и не может быть какого-то одного стандартного типа спектакля. Театры настолько разные, что можно обожать и боготворить один, при этом совершенно не понимать и не воспринимать другой. Итак, где же искать этот свой театр?
Про сегодня
Вы говорите, что классика — это скучно? Не вопрос. Значит, петербургский Этюд-Теа тр дл я вас. Молодая команда актеров , совсем недавно закончивших театральную академию, практически всегда работает с современным материалом. Пьесы для театра писал не только Чехов в запредельно далеком XIX веке. Пьесы пишутся и сейчас. И они бывают ничем не хуже (а некоторые даже и лучше) бестселлеров, блокбастеров, детективов и мелодрам, которыми переполнены экраны телевизоров и полки книжных магазинов.
Про что их спектакли? Про сегодняшний день. Про Италию, в которой не все так радужно, как рассказывают путеводители; про молодого парня, не знающего что ему делать в этой жизни и куда себя деть; про любовь, которая не только окрыляет, но и опускает все ниже и ниже, разбивая на куски; про подростков, нелепо пытающихся выглядеть взросло; про смерть близкого человека . Темы настолько близкие, а преподносят их настолько легко, что спектакли скорее напоминают разговор с другом, чем какую-то рассказанную со сцены историю.
Новая жизнь классики
Кипящие страсти среди эффектов
Его спектакли фееричны, эмоциональны и очень контрастны. Артисты могут находиться на сцене пять-шесть минут практически без движения, а потом тишину разрывает Jam Майкла Джексона, и артисты в порыве страсти танцуют на сцене и в зрительских проходах. Его спектакли длятся четыре-пять часов, но все это время пролетает мгновенно. Бутусов любитель черно-белых цветов, громкой музыки, раскаленных эмоций, выражения чувств через экспрессивный танец. Один и тот же спектакль можно смотреть бесконечно много раз, и каждый раз вы можете увидеть новые детали, расшифровывать по-новому образы, найти новые смыслы. При этом спектакли Бутусова не красивая картинка и не трешовый перфоманс с эффектами ради эффектов. Ту массу смысла, которую он закладывает в свои спектакли, можно разгадывать долго и обдумывать потом не один день.
Балет: танцу о настоящем
Театр — это искусство волшебное. Все происходит здесь и сейчас, на глазах у зрителя. И такого спектакля, как этот, который вы сейчас видите, уже не будет больше никогда. В следующий раз в зал придут другие люди, у артистов будет другой настрой, будут другие интонации и другие соотношения. И ощущения будут совершенно другие.
Безусловно, вышеуказанное — это не все, что можно найти в больших государственных и маленьких самостоятельных театрах Петербурга. И среди театрального многообразия каждый сможет выбрать то, что отвечает его вкусам и пристрастиям. Найдя своего режиссера , свой театр или своего актера , смотреть на которого будет не просто интересно, а завораживающе здорово, каждый человек сможет испытать лавину чувств и эмоций, сидя в зрительном зале. А испытав, уже вряд ли когда-нибудь скажет, что теа тр ст ар и скучен. И если вы по-прежнему считаете, что кино и интернет затмили театр, и сейчас он еле-еле доживает свои последние дни, то бегите бегом в театральные кассы и знакомьтесь с новым театром. Таким разным и таким волшебным театром XXI века!
Театр XXI века это искусство, которое объединяет прошедшее время и современность. Первый театр появился в 534 г. до н. э. Многое произошло с того времени. Каждая пройденная эпоха повлияла на формирование современного театра.
Рано или поздно театр становится открытием для каждого. Есть поговорка: если с первого раза не понял театр, значит, тебе не дано его постичь. В 21 веке это суждение стало достаточно спорным. Одного раза мало, чтобы раскрыть потенциал такого искусства.
Стоит захотеть, и ты найдешь свой формат среди столь большого разнообразия театров. Основными разновидностями являются кукольный театр, перформансы, пластическо-драматический спектакль, театр художника и другие.
Театр перестал быть роскошью, каждый может наслаждаться живыми выступлениями. Актёрская игра наполнена эмоциями, правдой и амбициями. В глазах актеров виден огонь, луч счастья и веры, они преданны своему делу. Театр — вид искусства, который не заменит телевидение и киноэкраны.
В современном театре не стоит удивляться актеру, который выступает с мобильным телефоном в руках или в модной одежде. Стремительное развитие и перемены в обществе побудили модернизировать театр. Более привычные театральные образы можно найти в старых традиционных спектаклях, таких как "Гамлет" В. Шекспира и "Ревизор" Н. В. Гоголя, которые не имеют срока годности и злободневны даже сейчас.
За время независимости в Украине стремительно начал развиваться театр. Появлялись настоящие профессионалы своего дела. Одними из таких является Театральная мастерская народного артиста Украины Николая Рушковского. В актерском составе его ученики, которые называют себя рушковцами. Их объединила общая цель — создать новый театр. Они стремятся развивать театральное искусство, удивлять зрителя профессиональной игрой и захватывающими представлениями.
Каждый год в Украине проходят фестивали театрального мастерства — в Киеве, Львове, Тернополе, Севастополе и др. На горизонте появляются новые звезды сцены, актерские составы, декорации и идеи для сюжетов. Театр не останавливается в развитии и еще не раз удивит нас.
Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Проект на тему: Театральное искусство XX – XXI вв. Презентация на заданную тему содержит 20 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!
Цель проекта: Цель проекта: создать условия для освоения театрального искусства XX-XXI вв. и выявить учащихся, увлекающихся театром.
Задачи: Задачи: изучить все виды театрального искусства XX-XXI вв; выяснить, какое влияние театральное искусство оказывает на человека; провести опрос среди молодёжи, как часто они посещают театр.
Театр Театр - это то искусство, которое в первую очередь учит быть человеком, чувствовать и сопереживать. Ничто так как театр не оказывает на людей сильное эмоциональное влияние. И только театр может дать заинтересованному человеку живое восприятия действительности. Он одаривает своих зрителей истинными ощущениями и эмоциями.
Возникновение театра Театр зародился в глубокой древности. В древней Греции было принято праздновать значимые события: наступление весны, сбор урожая. Особенно греки любили праздник бога Диониса, который олицетворял силы природы, засыпающие зимой и возрождающиеся вновь с первыми лучами солнца.
Течения и направления: 1) Театр художника. Значимость реквизита, сцены и декораций уравнена со значимостью актёра на сцене. Иногда постановки отличаются увеличенной продолжительностью – до 12 часов. Больше упор на пластику, чем на игру с интерпретацией текста. Большой упор на использование тишины и звукового окружения, чем на текст роли или музыку. Окружение, созданное на сцене вокруг актёра – самый активный участник постановки. Течения и направления: 1) Театр художника. Значимость реквизита, сцены и декораций уравнена со значимостью актёра на сцене. Иногда постановки отличаются увеличенной продолжительностью – до 12 часов. Больше упор на пластику, чем на игру с интерпретацией текста. Большой упор на использование тишины и звукового окружения, чем на текст роли или музыку. Окружение, созданное на сцене вокруг актёра – самый активный участник постановки.
4) Документальный Театр 4) Документальный Театр В основе постановки всегда лежит реальный документ, описывающий события. Минимальная интерпретация, перевод текста в художественный при этом нужен, но без фанатизма.
Почему подростки всё меньше посещают театр ? Театр не знает времени, проходит через все эпохи, приносит в каждую жизнь драгоценные воспоминания и моменты, оказывая влияние на судьбу каждого человека. Театр развивает в людях умение чувствовать, видеть прекрасное в окружающем, а современная молодежь, отказываясь от него, подвергает себя духовной деградации.
Самые популярные театры России Большой театр – известнейший театр России, гордость страны. Находится в центре столицы. Большой театр считается одним из лучших во всем мире. Впечатляет своими размерами и замечательной акустикой . Вызывают восторг окружающих великолепные росписи мастеров на потолке, большая люстра из хрусталя, состоящая из множества ярусов. Помещение украшено позолоченной лепниной. Перед фасадом здания расположился скверик с красивым фонтаном.
Мариинский театр Мариинский театр Самый известный театр Санкт-Петербурга. Архитектура в стиле неоклассики Мариинского театра поражает своим величием. Здание представляет собой многофигурную постройку. Зрительный зал театра впечатляет великолепием и красивой архитектурой. Стены окрашены в цвет морской волны. Посадочные места оформлены бархатом синего оттенка. Шикарный занавес был создан в 1914 году талантливым художником А. Головиным, который скомбинировал элементы живописи с узором наряда императрицы. В зале могут разместиться одновременно 1625 зрителей.
Я провела тест-опрос среди своих сверстников с целью узнать, как часто они посещают театры Липецкой области Я провела тест-опрос среди своих сверстников с целью узнать, как часто они посещают театры Липецкой области
Заключение Театральное искусство — это вид искусства, сценическое представление драматических произведений, которое осуществляют актеры перед зрителями. Оно воздействует на духовно-нравственное развитие человека.
Читайте также: