Импрессионизм доклад по мхк

Обновлено: 05.07.2024

Во второй половине прошлого века ( начало 70-х гг.) во
Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства
художники сделали для себя правилом писать не в мастерской, а под открытым
небом: на берегу реки, в поле, в лесу.

После выставки в Париже этих художников стали называть
импрессионистами, от французского слова ‘impression’-
что значит ‘впечатление’. Это
слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали своё
непосредственное впечатление от увиденного. Художники по новому подошли к
изображению мира. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как
бы погружены фигуры людей и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная
после дождя, нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать
удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным
художественным движением во Франции 19 века.

Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок.
Сначала их не признавали, их живопись казалась слишком смелой и необычной, над
ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим
путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих
убеждений.

Прошло много лет, некоторых из художников-импрессионистов уже не
было в живых, когда наконец их искусство было признано.

В русле этого направления
работал один из крупнейших
французских художников 19 века Эдуард Манэ (1832-1883). До того свежестью и
чистотой тонов изображал Манэ уголки Парижа, шумные бары, образы своих
современников, не сложные по мотивам натюрморты. Любая его картина поражает
острой наблюдательностью, свободой и легкостью мазка, смелой изысканностью
красочных сочетаний, Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам
официальной французской критики. Впрочем, это пришлось испытать всем
импрессионистам, признание и слава к которым пришли не сразу.

Одним из мастеров импрессионизма был Клод Моне (1840-1926). Он
работал главным образом в области пейзажа. Моне и близкие к нему художники –
Ренуар, Писарро и Сислей – обратили внимание на то, что один и тот же пейзаж
представляется совсем иным в солнечный или облачный день, при утреннем или вечернем
свете. Заметив также, что тени от предметов вовсе не черные, а имеют
определённую окраску, они изгнали черный цвет со своей палитры.

Моне писал один и тот же вид в разное время суток. Таковы его серии ‘Стога
сена’ и ‘Руанский собор’. Беглыми как будто
небрежными мазкакми Моне писал колышушееся от ветерка поле и полную движения
улицу Парижа. Он превосходно умел передать на полотне и знойное марево летнего
дня, и влажный снег мягкой французской зимы.

Жизнерадостное восприятие мира,
присуще в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в
творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста
Ренуара (1841-1919). Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные
позы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с
оригиналом в них установлено тонко, привлекает живой блеск глаз, нежные отсветы
окружающих красочных тонов на коже лица. Одно из значительных полотен Ренуара – ‘Бал
в саду Мулен де ла Галет’. Художник как будто зафиксировал своё
мнгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. Трудно на расстоянии
рассмотреть каждый предмет во всех деталях, и Ренуар рисует их лишь в самых
общих чертах, словно глядя издали. Он, как и другие импрессионисты, отказался
от тщательного выписывания формы каждого предмета, сосредоточив внимание на
передаче этой формы в трепетных бликах того или иного освещения.

Ряд новых творческих задач
поставил перед собой Эдгар Дега (1834-1917). Он примыкал к направлению
импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными. В центре искусства
этого художника стоит изображение человека. Он писал людей различных
общественных слоев: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты
отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене; бытовые сценки – в
кафе, на улице, на скачках.

Дега умел подметить необычный выразительный жест, найти редкий угол
зрения (сверху или сбоку), сообщающий изображению остроту и новизну. При первом
взгляде на его полотна кажется, что это случайно увиденный, как бы выхваченный
кусок действительности. На самом деле в них всё тщательно продумано. Вот этой
четкой композицией, а также внимание к определенности и четкости линий
произведения Дега отличаются от работ других импрессионистов.

Одновременно с импрессионистами в 80-х гг. Во Франции выступает со
своими картинами голландец Винсент Ван-Гог (1853-1890), искусство которого
теснейшим образом связано с развитием французской живописи. Обладая яркой
самобытной индивидуальностью, Ван-Гог выработал свою собственную живописную
манеру. Человек напряженной внутренней жизни, обостренных чувств, художник не мог
смириться с окружающей действительностью, полной противоречий и
несправедливости. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными
настроениями. Любой портрет, пейзаж или натюрморт наполнен у Ван-Гога теми
беспокойными чувствами, которые обуревали и его самого. Он достиг небывалого до
сих пор в искусстве эмоционального воздействия цвета, динамичности мазка и
линий, острой выразительности форм. В его картине ‘Кафе
вечером’ интенсивно синее небо кажется зловеще мрачным,
несмотря на огромные сияющие звезды. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом
залито уличное кафе. В нем сидят посетители, по улице идут прохожие, но над
всем господствует настроение пустынности и тоскливого одиночества. То же
настроение присутствует и в картине ‘Ночной кабачок в Арле’.

При жизни Ван-Гога его картины не встретили признания и были высоко
оценены лишь впоследствии.

Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906).
Опираясь на отдельные завоевания импрессионистов, он во многом отходит от них,
создав свою особую манеру. Художник стремился найти постоянный, не зависящий от
освещения в данный момент цвет изображаемого предмета. Сущностью его исканий
была передача формы соотношениями красочных тонов. ‘Цвет
лепит предметы’, – говорил Сезанн. Так, в ‘Натюрморте
с персиками и грушами’ форма каждого предмета передана тончайшими
градациями цвета, а композиционное расположение продуманно во всех деталях.

Художник любуется её спокойным смуглым лицом, естественной грацией
позы. Узор юбки напоминает форму ветвей и листьев над головой женщины. Гоген не
стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. Он пишет не
столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. Картины
Гогена по своей плоскостности, орнаментальности и яркости красок напоминают
декоративные ткани и в известной степени – искусство восточных народов. Кроме
того, Гоген вызвал своим творчеством большой интерес к культуре неевропейских
народов, и это составляет его несомненную заслугу.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Подготовила студентка 113 группы:

Абрамова Любовь

Проверила преподаватель МХК:

Яркова Елена Геннадьевна

Балей, 2017 год

Импрессионизм (Impressionism, франц. impression - впечатление) — это направление в живописи , зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн , Дега , Мане , Моне , Писсарро , Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма , романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега , например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

Импрессионисты не стремились к затрагиванию острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Стремясь "увидеть мгновение" и отразить настроение.

Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.; картина в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола).

Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г.; по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф.У. Стир).

Мане Эдуард (Manet, Edouard)

Мане Эдуард (Manet, Edouard) (1832-1883 гг.), французский живописец и график, своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников. Новаторская живопись Мане подвергалась яростным нападкам критики, считавшей художника бунтарём в искусстве. Используя и переосмысливая сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции современного человека ("Завтрак на траве", 1863 г.).

В конце 1860-х гг. Мане сблизился с Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром и перешёл к пленэрной живописи; глухие и плотные тона с преобладанием тёмных цветов сменилось более светлой и свободной живописью ("В лодке", 1874 г.). Основная тема произведений Мане - сцены парижской жизни ("Нана", 1877 г.; "В кабачке папаши Латюиль", 1879 г.). В самом значительном и глубоком его произведении "Бар ''Фоли-Бержер''" (1881-1882 гг.) показана иллюзорность и призрачность счастья среди сверкающего, праздничного веселья. Мане обращался к самым разнообразным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий.

Моне Клод (Monet, Claude)

1840-1926 гг .

Моне Клод (Monet, Claude) (1840-1926 гг.), французский художник, с которым связано возникновение импрессионизма (от франц. impression - впечатление). Название этому течению дала одна из его картин - "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.). В юности художник жил в Гавре, где, по совету Будена, писал пейзажи на открытом воздухе. В 1859 г., переехав в Париж, Моне подружился с Писсарро, Ренуаром и Сислеем, которые тоже предпочитали писать непосредственно с натуры. Развивая достижения мастеров Барбизонской школы, со 2-й половины 1860-х г. стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, всю красочную картину мира, сохранив свежесть первого зрительного её восприятия.

На ранних этапах творческого пути Моне испытал влияние Мане, но потом сосредоточил всё внимание на передаче света и оттенков цвета, в чём был более последователен, чем другие импрессионисты. С 1870 г. Моне почти полностью переключился на пейзажи и передачу гармонии цвета при разном освещении ("Бульвар капуцинов в Париже", 1873 г.; "Скалы в Этрета", 1886 г.; "Поле маков", 1880-е гг.). В 1890-х гг. создал серии картин-вариаций на один сюжетный мотив ("Руанский собор"). Для работ Моне позднего периода характерно нарастание черт декоративизма ("Кувшинки", 1904-1922 гг.).

Писсарро Камиль, (Pissarro, Camille

(1830-1903 гг.)

Писсарро Камиль (Pissarro, Camille) (1830-1903 гг.), французский живописец и график, известный представитель импрессионизма. Писсарро был единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов. Считался духовным наставником этого движения. Творческое наследие художника составляют главным образом пейзажи. С 1895 г. у Писсарро ухудшается зрение, он вынужден отказаться от работы на пленэре и начинает писать виды Парижа из окон своей мастерской.

Его сын, Люсьен Писсарро (Lucien Pissaro) (1863-1944 гг.), в 1890 г. переехал в Лондон и способствовал распространению в Англии импрессионизма и постимпрессионизма.

Ренуар ( Пьер ) Огюст (Renoir, (Pierre) Auguste)

1841-1919 гг.

Ренуар (Пьер) Огюст (Renoir, (Pierre) Auguste) (1841-1919 гг.), французский живописец, один из основателей импрессионизма. Карьеру художника начал на фабрике, расписывая изделия из фарфора, шторы, веера. В начале 1860-х гг. Ренуар учился в школе изящных искусств, где сблизился с художниками-импрессионистами, в частности с Моне, Сислеем и другими. В конце 1870-х гг. начинает писать на пленэре, органично включая в картины человеческие фигуры ("Купание на Сене", 1869 г.). В 1881-1882 гг. совершил поездку в Италию, которая оказала влияние на его творчество. В его живописи появляются черты декоративности, фигуры очерчиваются контуром, палитра сводится к сочетанию нескольких цветов. Ренуар часто обращался к темам классической мифологии.

В 1890-х гг. заболел ревматизмом, с 1912 г. был прикован к инвалидной коляске, но продолжал работать до последних лет жизни. Его скульптурные работы близки к произведениям А. Майоля. Тематика его работ Ренуара различна: прелестные портреты детей и женщин, натюрморты с цветами, пейзажи.

Импрессионизм (Impressionism, франц. impression - впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.; в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г.; по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф.У. Стир).

Художники импрессионизма: Мане, Моне, Писсарро, Ренуар

Мане Эдуард (Manet, Edouard)

Моне Клод (Monet, Claude)

1840-1926 гг.

Писсарро Камиль , (Pissarro, Camille

(1830-1903 гг .)

Ренуар ( Пьер ) Огюст (Renoir, (Pierre) Auguste)

1841-1919 гг.

Зарождение импрессионизма во Франции и его распространение по миру. Достижение вибрации на полотнах импрессионистов за счет подрагивающих переливающихся мазков. Живописная манера французского импрессиониста Моне. Импрессионизм в музыке и литературе.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	01.11.2015
Размер файла	46,1 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА НОВОСИБИРСКА

по истории искусств на тему:

Выполнил: Евстратова Юлия V курс, ИЗО

Преподаватель: Федосеева Ирина Владимировна

История зарождения импрессионизма

Знаменитые личности: Клод Моне

Техника работы импрессионистов

Импрессионизм в музыке

Импрессионизм в литературе

Список используемых источников

В наши дни в мире существует много жанров в живописи. Желание человека выразить свои чувства, воспоминания начинает проявляться ещё в древности в наскальных рисунках. Спустя века люди придумали краски, начали писать самое важное - иконы. В эпоху Возрождения появились такие понятия как перспектива, тени, объем. В Академической живописи художники уже немного отошли от обычных икон, они начали изображать библейские сюжеты, легенды.

Со временем появился импрессионизм - где главное эмоции, а не детали. Мазки уже не ложатся так, как требует от них натура. Они зависят от чувств художника, точно так же, как и цвета. На холстах знаменитых импрессионистов с лёгкость можно увидеть, какие чувства питал сам художник к изображаемым предметам, какие эмоции вызывало у него то время, в которое он писал.

Мне стало интересно, что сподвигло живописцев отойти от нерушимых канонов. Почему их полотна так волнуют чувства зрителя. Даже люди далёкие от искусства чувствуют эти эмоции, передаваемые им шедевром.

В своём реферате я захотела узнать историю зарождения этого жанра, проникнуться чувством понимания к проблемам художников того времени.

История зарождения импрессионизма

В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.

В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени -- более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов (Приложение 1).

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870--1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов -- Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно как исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений (Приложение 2).

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаги -- смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей (Приложение 4).

Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, - это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениями и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки.

Знаменитые личности: Клод Моне

В 1864 году Эжен Буден приглашает Моне в Онфлёр, где он прожил всю осень, наблюдая, как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд накладывает краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами.

И. Б. Йонгкинд в 1836--1837 годах учится в Гааге, у Андреаса Схелфхаута, крупнейшего нидерландского пейзажиста того времени. Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы. Получив стипендию для изучения живописи, едет в Париж. Учится в мастерской Эжена Изабе. Написанные в этот период Йонгкиндом полотна позволяют предположить его знакомство с творчеством Камиля Коро и Ричарда Бонингтона. К началу 50-х годов ХIX столетия в акварелях художника впервые заметны импрессионистские черты -- посветление палитры красок и специфическое освещение. В 60-е годы им создаются уже совершенные импрессионистские картины. В отличие от прочих импрессионистов И.Йонгкинд никогда не писал на природе масляными красками, только акварели, которые он затем тщательно копировал масляными красками. В построении пейзажной композиции мастер следовал нидерландской художественной традиции XIX века.

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для Клода Моне "Завтрак на траве" (1865-1866) (Приложение 6), написанный им вслед за одноименной программной работой Э.Мане. Сама работа до нас не дошла: художник оставил ее в счет уплаты за жилье в деревушке Шайи, в окрестностях которой он работал. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом.

Чтобы так передать световоздушную среду, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. К.Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков.

Закончив "Завтрак на траве", К.Моне продолжает совершенствовать открытый им метод в многочисленных этюдах, которые пишет в "Лягушатнике" - любимом месте отдыха парижан. Он отправляется туда с О.Ренуаром, покинув лес Фонтенбло, служивший натурой для художников барбизонской школы. Здесь, в "Лягушатнике", К.Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единое целое (Приложение 7).

Трагические события 1870-1871 гг. вынуждают К.Моне эмигрировать в Лондон, откуда он совершает путешествие в Голландию. По возвращении оттуда начинается самый плодотворный период в его творчестве, в 1872-1873 гг. он создает одни из самых лучших картин - "Сирень на солнце, "Бульвар Капуцинок", "Поле маков у Аржантёя", "Впечатление. Восход солнца" (Приложение 8) и др. В 1874 г. некоторые из этих картин были выставлены на знаменитой выставке, организованной "Анонимным обществом живописцев, художников и граверов", руководителем которого являлся К.Моне. После этой выставки, названной по имени картины Моне "Впечатление. Восход солнца", художники-устроители и получили название "импрессионисты" (от франц. impression - впечатление).

В работах этого периода обращает на себя внимание целостность восприятия художником происходящих вокруг сиюминутных событий. Глядя на них, у зрителя создается впечатление личного присутствия на этом нескончаемом празднике жизни, наполненном солнцем, светом, гомоном нарядной толпы.

Поселившись в Аржантёе, Клод Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда ("Аржантёй", "Парусная лодка в Аржантёе).

Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни. Тяжело заболевает его жена Камилла. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. После смерти жены заботу о детях взяла на себя Алиса Гошеде, с семейством которой К.Моне снимал дом в Ветее. Она-то и стала его второй женой. Вскоре материальное положение К.Моне поправилось настолько, что он покупает собственный дом в Живерни, где и протекает поздний период его творчества.

Моне впитывает в себя новые веяния и как бы предвосхищает своим творчеством работы художников конца XIX - начала XX вв. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. Теперь основное внимание художника сосредоточено на выразительности цветовой гаммы мазка в отрыве от его предметной соотнесенности, усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в итоге в создание картин-панно.

Простые сюжеты картин 1860-1870 гг. уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей ("Скалы в Бель-Иль", "Тополя").

В Живерни К.Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией. Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений ("Ирисы в Живерни", "Плакучие ивы). Поэтому неслучайно в самой знаменитой серии его поздних панно представлены виды прудов с плавающими в них кувшинками ("Белые кувшинки. Гармония синего и фиолетового").

Художники - импрессионисты стремились запечатлеть многообразные переломные моменты жизни природы: восхода, заката, волны морского прибоя, шум сосен в парке, и т.п. Для этого им надо было применять совершенно новые техники, чтобы добиться эффекта сиюминутности. Эти новаторские техники не всегда понимались современниками. Возникали споры, дебаты и даже некоторые из самых смелых работ импрессионистов воспринимались в штыки.

Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий -- разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:

Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.

Импрессионизм в музыке

Музыкальный импрессионизм в качестве предшественника имеет прежде всего импрессионизм во французской живописи. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. И главный импрессионист в музыке, Клод Дебюсси, и особенно, Эрик Сати, его друг и предшественник на этом пути, и принявший от Дебюсси эстафету лидерства Морис Равель, искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека.

Импрессионизм в литературе

Импрессионизм в литературе - одно из литературных стилевых явлений, распространившееся в последней трети 19 - начале 20 вв.

В литературе, в отличие от живописи, импрессионизм не сложился как отдельное направление. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма.

Импрессионистическая поэтика вполне подходила под теорию натурализма. Натурализм стремился прежде всего выражать природу, но во впечатлении от нее. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно субъективно и мимолетно. Поэтому в литературе, как и в живописи, использовались крупные мазки: одна интонация, одно настроение, замена глагольных форм назывными предложениями, замена обобщающих прилагательных причастиями и деепричастиями, выражающими процесс, становление.

Объект давался в чьем-то восприятии, но и сам воспринимающий субъект растворялся в объекте. В своих романах Э.Золя создавал целые полотна, сотканные из запахов, звуков, зрительных восприятий (описание сыров в Чреве Парижа, выставка белых тканей в Дамском счастье). Если герой смотрит на один и тот же предмет в разных состояниях, сам этот предмет словно изменяется. Точно так же в живописи импрессионистов один и тот же пейзаж получал разное отражение в сериях картин, поскольку изменяющиеся свет и состояние художника приносили новый образ этого пейзажа.

импрессионизм мазок живописный моне

В моём реферате был рассмотрен импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века, а именно импрессионизм в живописи, музыке и литературе.

Список используемых источников

Читайте также: